ANKARA ÜNİVERSİTESİ DEVLET KONSERVATUVARI SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ ŞAN ANASANAT DALI OPE 362 PİYANO DERS NOTLARI

Transkript

1 ANKARA ÜNİVERSİTESİ DEVLET KONSERVATUVARI SAHNE SANATLARI BÖLÜMÜ ŞAN ANASANAT DALI OPE 362 PİYANO DERS NOTLARI Evrensel müzik eğitimi açısından piyano dersi, öğrencinin çoksesliliği kavrayabilmesi bağlamında temel bir ders görevini üstlenmektedir. Mesleki müzik eğitiminin önemli bir parçası olan piyano dersi, öğrenciye genel müzik eğitiminde de işlevsel katkılar sağlamaktadır. Bu derste, teknik bilgi ve becerilerin yanı sıra, öğrencinin müzikal gelişimine yardımcı olacak bir ders programı takip edilmektedir. Bu ders içerisinde teknik ve müzikal becerilerin geliştirilmesi kapsamında, klasik ve barok dönem eserlerine, gamlar ve etüdlere, v.b. gibi öğelere yer verilmektedir. Mesleki müzik eğitimi, müzik alanının bir bütününü, bir kolunu ya da dalını, obütün, kol ya da ile ilgili bir işi meslek olarak seçen, seçmek isteyen, seçme eğilimi gösteren, seçme olasışığı bulunan ya da öyle görünen, müziğe belli düzeyde yetenekli kişilere yönelik olup, dalın işin ya da meslğin gerktirdiği müziksel davranışları ve birikimi kazandırmayı amaçlar (Uçan,2005:32) Mesleki çalgı eğitimi, bireyin yaşantısında müzik eğitiminin getirdiği disiplin ile paralel bir disiplin anlayışı kazandıran, mesleki müzik eğitiminin çok önemli bir boyutudur. Piyano eğitimi ise bu anlayışı daha farklı alanlara taşıyan özel bir disiplindir. Bu ders öğrencinin aldığı genel müzik eğitimi içerisinde çok sesliliği yaşayabilmesi, duyabilmesi ve uygulayabilmesini sağlayan gerekli davranışların kazanıldığı ve müziği kendisinin yaparak yaşadığı bir süreçtir. Müzik eğitimi kurumlarında verilen çalgı eğitiminin önemli bir dalını piyano eğitimi oluşturmaktadır. Piyano, özelliklerinden dolayı müzik eğitiminin temel ve müzik eğitimi kurumlarının pek çoğunda zorunlu yardımcı çalgı olarak yer almaktadır (Özer, 2010: 9,11) Oğan, Albuz, 2015:399) Piyano, yapısal özellikleri ile müzik eğitiminde kullanılmaya en uygun olan çalgı olarak nitelendirilebilir. Çünkü piyano, sabit perdeli, entonasyon sorunu olmayan, akordu doğru olmak koşuluyla parmağın bastığı yerden doğru ses veren, ses sınırı geniş olan, her türlü ajiliteyi mümkün kılan, kulak eğitimine en uygun, her çeşit çoksesli eserin reduksiyonunun icra edilebildiği, koral ve orkestral eserlerin çalınabildiği, büyük eserlerin analizine elverişli ve edebiyatı zengin olan armonik bir eşlik çalgısıdır (Yönetken, 1996:69). Buchanan ve Vernezza

2 piyanoyu; Müzik eğitimcileri tarafından, müziği çalma, dinleme ve okuma becerilerini kazanma, müziği anlama, müzik bilgisi oluşturma ve diğer müzik çalışmalarına temel oluşturma bakımından, en evrensel ve en temel çalgı olarak kabul edilmektedir (Kasap, 2004:160) Uçan a göre (1996) müzik eğitimcisi ve öğrenciler arasında piyano kullanılarak sağlanan müziksel iletişim, bireyde istenilen davranışların ya da davranış değişikliklerinin oluşturulmasını önemli ölçüde etkilemektedir ve piyanonun, eşlik çalgısı olması, işlevselliği ve müzik eğitiminin üç ana dalı olan müzik kuramları, ses eğitimi ve çalgı eğitimi branşlarında temel çalgı olarak kullanılması müzik eğitimi kapsamında yer alan piyano eğitiminin önemini arttırmaktadır (Erdal, 2009:8). Bu nedenler ile ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren kurumlarda çalgı eğitiminin temelini piyano eğitiminin oluşturduğu söylenebilir (Bulut,2017;438). Ope 362 piyano dersi, mesleki müzik eğitiminin önemli bir eğitim süreci olarak düşünülmüş ve bu doğrultuda, teknik gelişimin önemli bir parçası olarak gam ve teknik çalışmalarına yer verilmiştir. Gam ve teknik çalışmalar, müzik teorisinde ki tonalite kavramının piyano üzerinde uygulanarak,pekiştirilmesine de yardımcı olmaktadır. Rus piyano eğitimcisi S.Savşınskiy gamların önemini şöyle ifade etmektedir: Bir sporcu için halter, bar, kantar taşı gibi araçlar ne kadar önemli ise, bir piyanist için de gamlar o kadar önemli çalışma araçlarıdır Rus piyanist E.Gilels in gamların önemini vurgulamak için öğrencilerine sık sık tekrar ettiği unutulmaz bir cümlesi vardır: Her gün yenilmesi gereken gıdamız ekmek gibi piyanistin ekmeği de gamlardır. Gilels in kendisinin de gamları her gün çaldığı bilinmektedir. C.Czerny nin de belirttiği gibi gamlar günümüzde veya asırlar önce yazılmış olan üm parçalardaki her pasaj ve her melodinin oluşturulması için kullanılan temel araçlardır. Piyanist ve eğitimci L.Pamir de, gam çalışmalarının önem ve yararına dikkat çekmektedir. Bu çalışmalar sonucunda piyano tekniğinde ses kalitesi, ses eşitliği, ses rengi çeşitliliği, hız gelişimi gibi beceriler geliştirilir. Gamlar, baş parmak tekniğinin tüm sorunlarını kapsadığı gibi, baş parmak geçidi, bilek, önkol ve üst kol hareketlerinin de bu işleve katılmasını sağlar.. (Savşınskiy, 1968, s ). (Savşınskiy, 1968, s ).(agay, 1981, s.21) (Pamir, s.101)(akt: Demirova: 2008:15) Daha önceki dönemlerde işlenmiş olan gam çalışmalarının devamı olarak, Ope 362 piyano dersinde, Do Diyez Majör ve La Diyez Minör gamlarına yer verilmektedir. Gamlar dört oktav olarak kadans, zıt hareket, arpej, akor çevrimleri ve kromatik dizi teknik alıştırmalarıyla birlikte işlenmektedir. Öğrencilerin solfej v.b. gibi derslerde teorik olarak

3 öğrenmiş olduğu gamları, bir şan öğrencisi olarak piyano üzerinde uygulamasıyla beraber, gam ve ton kavramlarının pekiştirilmesi de sağlanmaktadır. Ope 362 dersinde uygulanan GAMLAR VE TEKNİK ALIŞTIRMALAR: Majör: 1.Çift el (4 oktav) 2.Kadans 3.Zıt (ortadan, tek sesten, 2 oktav) 4.Uzun arpej (4 oktav) 5.Akor çevrimleri (3 sesli, 3 oktav) 6.Kromatik (3 oktav) Minör: 1.Armonik (4 oktav) 2.Melodik (4 oktav) 3.Kadans 4.Uzun arpej (4 oktav) 5.Akor çevrimleri (3 sesli, 3 oktav) 6. Kısa arpej (3 oktav) 7.Kısa arpej (3 oktav) Fransızca da çalışma anlamına gelen étude kelimesinden türeyen etüt kavramı, genellikle solo enstrüman için yazılmış, teknik, mekanik ve müzikal beceriyi geliştirmeye veya sergilemeye yarayan eserleri ifade eder. Etütler basit ve kısa alıştırmaları tanımlayabileceği gibi daha uzun, konser parçası olabilecek eserleri de belirtebilir. Etütler tek bir probleme yoğunlaşabileceği gibi, birden fazla problemi içererek çeşitlilik gösterebilir. Farklı problemlere odaklanan etütler, çeşitli tonları sistematik bir şekilde kapsayarak bir seri halinde sunulabileceği gibi, herhangi bir seriye dâhil olmadan tek olarak da yazılabilir (Basmacıoğlu:2015:1) Teknik anlamı ile etüt bir konu üzerinde ön çalışma yapma, uzmanlaşmak istenilen konuda var olan bazı eksikliklerin üzerinde sürekli olarak durma şeklinde tanımlanabilir. Çalışma sahalarının birçoğunda etüt yapma kavramı kullanılabilmektedir. Etüt, müzik eğitiminin içerisinde özellikle de çalgı eğitimi boyutunun vazgeçilmez öğelerindendir. Agay a

4 göre (1981:185) etüt, çalıcının teknik kabiliyetini geliştirmek amacıyla tasarlanmış ve genellikle bir motif veya figür üzerine yazılmış enstrüman parçasıdır (Akt: Öztürk, 2007:242). İcracının çalgısı üzerindeki teknik gelişiminin sağlanması amacıyla yaratılan bir özel kompozisyon olarak tanımlanabilen etüt kavramı (Scholes, 1992:336; Sadie, 1995:304:Akt: Cüceoğlu, Berki, 2007:228), genel olarak müzik eğitimi alanında müzisyenin teknik açıdan gelişimini sağlamaya yönelik olarak oluşturulan çalışmalar olarak tanımlanırken, müzikal yönden gelişimini sağladığı da bilinmektedir (Toptaş, Çimen,2014:67) Yukarıda değinilen, gamlar ve etüt çalışmaları mesleki müzik eğitiminin temel bir boyutunu oluşturan piyano dersinde önemli bir yer tutmaktadır. Piyano dersinin bireysel olarak yapılan bir ders olması sebebiyle, teknik olarak da öğrencinin seviye ve becerisinin göz önünde bulundurulması gerekmektedir. Ope 362 piyano dersinde, C. Czerny, A. Leshgorn, L.T. Schytte, A Lemuan, J.Kramer, H. Bertini, J.B. Duvernoy, A. Berens v.b. gibi bestecilerin etütlerin yanı sıra, öğrencinin seviye ve becerisine göre başka bestecilerin etüt ve benzeri eserlerinden de yararlanılmaktadır. Uygulamalı bir ders olan, piyano dersi teknik beceriler gerektirmektedir. Teknik becerilerin geliştirilmesinde etüt, gam, arpej, akor v.b. gibi öğelerin rahatlıkla uygulanabilmesi, öğrencinin müzikal performansında hız ve çevikliğinin yanı sıra, ritm, dinamik ve artikülasyon açısından da kendini rahat ifade edebilmesine olanak tanımaktadır. Piyano eğitiminde en önemli gelişme sağlayan çalışmalar arasında, teknik çalışmalar olduğu söylenebilir. Bu bağlamda teknik çalışmalarla kazanılan belli kalıplar ve uygulamalar, otomatize edilebildiğinde, eserler üzerinde teknikuygulamalar üzerinde kolaylıklar sağladığı düşünülmektedir. Buna bağlı olarak, kişiye müzikal çalışma anlamında daha çok vakit kazandırma anlamında kolaylıklar sağlayacaktır. Kişiye teknik çalışmalar yapmak bazen sıkıcı ve gereksiz gibi görünse de, süreç içerisinde hem piyano eğitimi açısından hem de teorik olan bilgilerin, piyano üzerinde uygulanmasına bağlı olarak, mesleki müzik eğitiminde büyük katkılar sağlayacağı varsayılmaktadır. Önceden çalışılmamış bir eseri ilk görüşte iyi ve yanlışsız çalmak imkasızdır. Henüz çalışılmamış bir eseri piyanoda ilk görüşte çalmaya deşifre etmek denir. Iki türlü deşifre vardır. Birncisi ilk ele aldığımız eseri yavaş ve her notasnı iyice inceliyerek okumak;,ikincisi eserin temposuna yakın bir hızlılıkta, ve temiz çalmaya dikkaten ziyade eserin karakter ve ifadesine dikkat ederek okumak. Deşifre için faydalı bir madde de başka bir alete veya şarkı söyleyen

5 birisine eşlik etmektir. Piyanoda eşllik ederekenhem tanımadığımız eserleri çalmak fırsatını bulmuş oluruz hemde eşlik edilen kimsenin bizi drumadan sürüklemesi neticesinde deşifre kabiliyetimizi arttırmış oluruz (Fenmen,1991;31) Bir müzik eserinin deşifresi iki şekilde yapılır. 1. Eser, içerisindeki her türlü ayrıntıyı dikkate alınarak sakin bir tempoda çalınır. 2. Eser, temposuna ve karakterine uygun bir şekilde hatalara geri dönmeden akıcı bir biçimde çalınır. Eser içerisinde ki her türlü ayrıntının dikkate alınarak yapıldığı deşifreler, kişinin dağarcığına katmayı düşündüğü eserler için kullanılır. İkinci tür deşifreler ise eser tanımak amacıyla yapılan deşifrelerdir. Kişinin deşifre yeteneğinin gelişmesine katkısı açısından, ikinci tür deşifrelerin etkisi çok daha fazladır. Deşifre aşamasında sonucu olumlu yönde etkilemesi açsından aşağıda belirtilenlere dikkat edilmelidir. 1-) Her nota ya da işaret için gereken düşünme zamanını en aza indirebilmek amacıyla, parçaiçerisinde uzun değerli notalar, susma ve cümle sonları çok iyi değerlendirilmelidir. 2-) Çalma sırasında göz daima çalınan noktadan daha ilerisini okumalıdır. 3-) Notalar her iki anahtarda da eşit ve hızlı olarak okunabilmelidir. 4-) Parmak numaraları ve tempo değişiklerine dikkat edilmelii esere en uygun parmak numaralarıyla başlanmalıdır. 5-) Parçaya başlama hızı parça içerisindeki en zor bölümün çalınabilme hıı dikkate alınarak belirlenmelidir. 6-) Deşifre sırasında tuşlara bakmadan çalmaya çaba harcanmalıdır. 7-) Akorlar en alttaki sesten başlayarak okunmalıdır. 8-) Eseri oluşturan motif, cümleve benzeri öğeler doğru ifade edilmelidir. 9-) Deşifre sırasında yanlışa geri dönülmemeli ve eserin bütünlüğünün kopmasına izin verilmemelidir.(tufan, Tufan 2003;90-91)

6 Deşifre piyano dersinde ve mesleki müzik eğitiminde geliştirilmesi gereken en önemli beceriler arasında sayılabilir. Notaları doğru ve hızlı okunabilmesi, mesleki müzik eğitiminde performansçıya eserlerini tanıma ve olgunlaştırma aşamasında büyük kolaylıklar sağlayacaktır. Bu bağlamda, ope 362 dersinde deşifre çalışmalarına ve vize sınavında deşifreye yer verilmektedir. Ope 362 piyano dersinin vize sınavında, öğretim elemanının vize sınavı için belirlemiş olduğu gamlar, etüdler ve deşifreye yer verilecektir. Eşlik, İnsan sesi veya bir çalgı tarafından seslendirilen, melodiyi destekleyen, kendine has nitelikleri olan tamamlayıcı bir müzikal yapıdır. Eşlik, çoksesliliğe açılan kapıdır. Geçmişi çok eskilere dayanan ve çağlar boyu kendini geliştirerek, yenileyen müzikte eşlik bir kompozisyonun ana melodisine ya da ses partisine dayanak oluşturması ya da onu ön plana çıkarması amaçlanan yardımcı parti ya da partiler olarak tanımlanır (Dağdeviren, 2006, s. 311 Akt: Kaptanoğlu,Çanakçı:2015:199 ). Müzikte eşlik, bir kompozisyonun ana melodisine ya da ses partisine dayanarak oluşturulması ya da onu ön plana çıkarması amaçlanan yardımcı parti ya da partiler olarak tanımlanmaktadır (Bilgin, 1998: 16). Uluslararası platformda eşlik için, bir çalgının diğer çalgılara ya da vokal müziklere eşlik etmesi anlamına gelen Latince kökenli korrepetisyon kelimesi de kullanılmaktadır (Yurga ve Kaya, 2009). Günümüze kadar süregelmiş ve uygulanmakta olan çoksesli müzik geleneğinin bir öğesi olarak eşliği farklı veya aynı çalgıların çeşitli formlardaki eserlerde birlikte çalması olarak tanımlamak mümkündür. Eşliğin gelişim süreci 11. yüzyılda koro eşliği ile başlar ve 16. yüzyılda doruk noktasına ulaşır. Barok dönemde tonal armoninin kullanılmaya başlanmasıyla ortaya çıkan çalgı eşliği, 17. yüzyılda saray orkestralarının yaygınlaşması ve ardından klasik dönemde konçerto formunun yaygınlaşmasıyla esas partiyi destekleme işlevi bakımından ileri bir seviyeye ulaşır (Say, 2002 Akt:Hepyücel, Yıldırım,2017:486) Piyano eşliği, bir opera şarkıcısının eğitim sürecinin ve meslek yaşamının ayrılmaz ve zorunlu bir parçasıdır. Şan repertuarının büyük çoğunluğunu, liedler2 gibi piyano eşlikli parçalar ve opera, operet, oratoryo gibi orkestra eşlikli eserler oluşturur. Besteciler tarafından piyano için yazılmış eşlik partileri ve orkestra eşlikli eserlerin piyano eşlik partileri, yazılış amaçları, notasyonları, icraları gibi açılardan farklılıklar gösterir. Buna göre eşlikçiler, piyano

7 eşlikli parçalar ve orkestra eşlikli eserlerin piyano eşlikleri arasındaki farklılıkların bilincinde olmalıdır (Artaç,2012:27) Şan eğitimi sürecinde eşlik (korrepetisyon) kavramı, önemli bir yere sahiptir. Eşlik (korrepetisyon) kavramı ve uygulaması, şan öğrencisine birlikte müzik yapabilme, zamanlama, uyum v.b. gibi bir çok becerileri kazandıran, çok önemli bir işleve sahiptir. Öğrencinin bir başka şancıya eşlik ederek, vokal eşlik kavramına ilişkin temel ilke ve prensiblerini tanımasına olanak sağlamaktadır. Bu bağlamda öğrencilerin kendi seviyesi ve becerilerine göre belirlenmiş bir şan eserine, eşlik etmelerinin kendilerinin de bu süreci aktif olarak uygulayabilmeleri açısından, önemli fayda sağlayacağı düşünülmektedir. Ope 362 piyano dersinde, öğrencinin seviyesine göre Lied ler (Sanat Şarkıları), Antik Arya v.b. gibi eserler seçilerek, öğrencinin bir şancıya eşlik etmesi istenmektedir. Müzikte Klasik dönem yerine Klasik stilden söz etmek daha doğru olacaktır. Bu dönem, günümüze kadar güncelliğini yitirmemiş ve besteciler tarafından kullanılan bir stil olmuştur. Müzik tarihçileri genelde arasında yazılan yapıtları, Barok dönemi izleyip, Romantik dönemi doğuran çağı, Klasik olarak tanımlarlar. Bu dönem tüm bestecilerin, bir müzik parçasının nasıl inşa edileceğini araştırdıkları dönemdir (İlyasoğlu,2003:49). Müzik tarihinde klasik dönem, 18. yüzyılın ikinci yarısı ile 19. yüzyılın başlarını kapsayan dönem olarak tanımlanmaktadır. Klasizme yöneliş Grek ve Roma sanatına duyulan ilgi sonucu başlamıştır. Johann Sebastian Bach ın ölüm tarihi 1750 ile başlayıp, Ludwig van Beethoven ın ölümü 1827 yılına kadar uzanan bu dönem, barok üslubun aksine, sadeliği, netliği ve akıcılığı temsil etmektedir. (Zafer:2016:368) Sonat kelimesi, seslendirmek, çalmak anlamında olan Latince Sonare sözünden gelmektedir. Eskiden çalgısal eserlere Sonata veya Sonate, söylenen eserlere Cantata veya Cantate, klavyeli saz eserlerine de Toccata veya Toccate adı verilirdi. 16. yüzyılın sonlarına doğru birçok İtalyan besteci çalgılarla çalınacak olan ses müziği parçalarına Canzona da sonar diyorlar ve eserlerinin başlarında Sonata kelimesini çeşitli şekillerde kullanıyorlardı. Örneğin: İlk kez G. Gorzani 1561 yılında Lavta için yazdığı esere Sonata per luito başlığını koymuştur.1700 lü yıllara doğru sonat sözcüğünün anlamı tamamıyla yerleşmeye başlayıncaya kadar bu terim birçok farklı çalgı ya da çalgılar topluluğu için kullanılmıştır. Andrea Gabrieli sonat adını ilk defa 1568 tarihinde beş enstrüman için yazmış olduğu kendi eserinde kullandı. Bu yayını 1586 da Andrea nın Sonate a cinque per instrumenti isimli; 1597 de Gabrieli nin

8 Cantus sacrae symphoniae Joannis Gabrieli senis 7, 8, 10, 12, 14, 15, 16 tam vocibus quam instrumentis gibi eserler izlemişlerdir (Delikara,2010:67). Materyaller bakımından, sonatinler ve sonatlar, piyano eğitiminde kullanılan parçalardır. Sonatlar, her açıdan, yaygın olarak bilinen, öğretilen ve üzerlerinde çok kapsamlı araştırmalar ve çalışmalar yapılan eserlerdir. Piyano edebiyatının en önemli eserleri arasında yeralan sonatların her yönüyle doğru ve etkili bir biçimde çalınabilmesi, bir önceki adım olan sonatinlere teknik, müzikalite ve form açılarından gereken önemin verilmesiyle mümkün olabilir. Sonatinle sonat arasında, form açısından çok belirgin bir fark yoktur. Zaten, ilk olarak 1643 te sonetta biçimiyle ortaya çıkmış olan sonatin sözcüğü, küçük sonat anlamına gelmektedir (Eroğlu, 2004: 2). Klasik Dönem eserlerinin önemli tür ve biçimlerine yer verilerek, öğrencinin klasik döneme ait stil özelliklerini tanıması ve uygulamasının mesleki gelişimi açısından önemli faydalar sağladığı düşünülmektedir. Bu süreçte öğrencinin seviyesi göz önünde bulundurularak, Ope 362 piyano dersinde, öğrencinin klasik döneme ait stil dönem v.b. gibi özellileri iyi tanıması ve uygulayabilmesi açısından sonat, sonatin v.b. gibi eserlere yer verilmektedir. Romantik dönem, yaklaşık 1830 lardan başlayıp, 20. yüzyılın başlarına kadar süren, sanatta bireyselciliğin öne çıktığı bir dönemdir. Romantizm, 18. yüzyıl klâsik akımının kuralcı sınırlarına karşı bir başkaldırı olarak nitelenebilir. Müzikte romantizm, formlar, armoni, ritm, tını renkleri v.b. açılardan kendine özgü yenilikler getirmiştir. Senfonik şiirler, müzikli dramalar, şiirsel küçük piyano parçaları bu dönemin şiirsel eğilimini çalgı müziğine aktarmıştır (Özçelik, 2002:84) Ope 362 piyano dersinde, romantik dönem eserlerinin tür ve biçimlerine yer verilerek, öğrencinin romantik döneme ait stil özelliklerini tanıyarak ve piyano edebiyatından öğrencinin seviyesine uygun eserlere yer uygulamasının mesleki gelişimi açısından önemli faydalar sağladığı düşünülmektedir. Ope 362 piyano dersinin mesleki müzik eğitiminin önemli bir boyutu olarak, kişiyi müzikal ifade ve donanım açısından geliştiren ve destekleyen bir görünümde olduğu söylenebilir. Şan Anasanat Dalı öğrencilerinin bu derste sesleri dışında müzikal ifade, melodi, ritm, dönem özelliklerini yansıtabilme, deşifre, bir şancıya eşlik etme v.b. gibi bir çok konuyu piyano üzerinde uygulayabilme imkanı bulmaktadırlar.

9 Yukarıda dönem içerisinde vize ve final sınavlarının müfredatına uygun konu ve içeriklere yer verilmiştir. Teknik çalışmalar, deşifre, klasik ve romantik dönem, şan eşliğiv.b. gibi konu ve uygulamalar aşamalı olarak devam eden süreci özetlemeye yönelik bir şekilde verilmeye çalışılmıştır. Aşamalı olarak devam eden süreçte, daha önceki sınıf ve dönemlerde başlayan gam çalışmaları; tek diyezli ve tek bemollü gam, arpej, v.b.gibi teknik çalışmalardan, yedi diyezli gam, arpej v.b. gibi teknik çalışmalara geçilmiştir. Daha önceki sınıf ve dönemlerde başlayan dönem çalışmaları, Barok dönem, Klasik dönem, dört el piyano çalışmaları v.b. gibi konu ve uygulamalar, Ope 362 piyano dersinde uygulanan konu ve uygulamalar ile bütünsel bir bağ içindedir. Vize ve final için seçilen eserler ve çalışmaların tümünün ezbere çalınması beklenmektedir. Müzikal hafızanın gelişimi ve güçlendirilmesi bakımından eserlerin ezbere çalınmasının önem taşıdığı ve mesleki müzik eğitimine katkılar sağladığı düşünülmektedir.

10 Ope 362 Piyano dersine ait konu ve uygulamalar: Vize: Teknik çalışmalar: Do diyez majör ve la diyez minor gamlar Etüt Deşifre Final: Sonat/Sonatin Romantik Döneme ait bir eser Şan eşlik Bütün eserler ezber olarak seslendirilmelidir. KULLANILAN METODLAR: Etütler: C. Czerny, A. Leshgorn, L.T. Schytte, A Lemuan, J.Kramer, H. Bertini, J.B. Duvernoy, A. Berens. Barok Dönem Parçaları: J.S. Bach- Anna Magdelena Çocuk Defteri, J.S. Bach- Küçük Prelüdler, J.S. Bach 2 ve 3 Sesli Envansiyonlar. Sonatin ve Sonatlar: J. Kuhlau, M. Clementi, A. Diabelli, J. Haydn, W.A. Mozart, L.V. Beethoven, J.L. Dussek, D. Scarlatti. R. Schumann-Gençlik Albümü, P.I. Tchaikovsky-Çocuk Albümü, F.B. Mendelssohn-Sözsüz Şarkılar, E. Grieg-Lirik Albümler, *Bu metotlar dışında, öğretim elemanı parça seçiminde farklı metotlardan yararlanabilir.

11 Kaynakça: 1-) UÇAN, A. (2005). Müzik Eğitimi. (3. Baskı). Ankara: Evrensel Müzikevi Yayınları. 2-)OĞAN,D., ALBUZ,A. (2015) Piyano Öğretiminde Carl Czerny Op. 599 ve Jean Baptiste Duvernoy Op.176 Metodlarında yer alan Etüdlerin Klasik Dönem Sonatin İcralarına Etki Durumu, Türkiye Sosyal Araştırmalar Dergisi, Sayı1, ) DEMİROVA, G. (2008). Piyano Eğitiminde Gam Tekniği Üzerine Düşünceler, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, 8(15), )BULUT,D. (2017) Güzel Sanatlar Liseleri Piyano Dersi Öğretim Programlarına Yönelik Bir İnceleme, Eğitim ve Öğretim Araştırmaları Dergisi Journal of Research in Education and Teaching Haziran 2017 Cilt:6 Özel Sayı:1 Makale No: 37, ISSN: )BASMACIOĞLU,S. (2015) Sol El İçin Piyano Etütleri, Sanatta Yeterlik Tezi Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü 6-)FENMEN,M. (1991) Müzikçinin El Kitabı, Müzik Ansiklopedisi Yayınları 7-)TUFAN,S. TUFAN,E. (2003)Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, Piyano/3 Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları 8-) KAPTANOĞLU,E., ÇANAKÇI,P. (2015) Türkiye de Vokal Müzikte Piyano Eşlik Alanında Yapılmış Yüksek Lisans, Doktora ve Sanatta Yeterlik Tezleri, Güz-2015 Cilt:14 Sayı:55 ( ) 9-) HEPYÜCEL, C., YILDIRIM,H., (2017) Türkiye de Flüt Eğitimi Veren Müzik Kurumlarında Eşlikli Çalışmaların Yeri,Ahi Evran Üniversitesi Kırşehir Eğitim Fakültesi Dergisi (KEFAD) Cilt 18, Sayı 1, Nisan 2017, Sayfa )ARTAÇ,A. (2012 ) Operaların Piyano Eşliklerinin Yorumlanması, Uludağ Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Sosyal Bilimler Dergisi, Yıl: 13, Sayı: 23, 2012/2,

12 11-)ZAFER, Ç.,(2016) W.A. Mozart ın Sol Majör ve Re Majör Flüt Konçertolarına Genel Bir Bakış Trakya Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi Aralık 2016 Cilt 18 Sayı 2 ( ) 12-)TOPTAŞ,B., ÇEŞİT,C.(2014) Carl Czerny Op. 599 Etüt Kitabında Sol Eşlik yapılarının İncelenmesi NWSA-Fine Arts, D0149, 9, (2), Journal of New World Sciences 13-)DELİKARA,A.,(2010) George Friedric Handel Op.1 Keman Sonatları nın Teknik ve Müziksel Analizi T.C. Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı Doktora Tezi 14-) EROĞLU, Ö. (2004). Piyano Eğitiminde Kullanılan Sonatinlere İlişkin Teknik Çalışma Yöntemleri. Ankara: Yüksek Lisans Tezi Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Müzik Öğretmenliği Bilim Dalı.