ATÖLYE: ORTAOYUNU TİPLERİ ÜZERİNE

Transkript

1 1

2 2 3

3 Ömer Çelik, T.C. Kültür ve Turizm Bakanı Hüseyin Avni Coş, Vali Lemi Bilgin, Devlet Tiyatroları Genel Müdürü - Genel Sanat Yönetmeni N. Fırat Demirağ, Adana Devlet Tiyatrosu - Sanat Yönetmeni Güler Sabancı, Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Başkanı Sakıp Sabancı nın Anısına Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü Türkiye/Ankara Devlet Tiyatrosu CESARET ANA VE ÇOCUKLARI İtalya/Studio Festi SU VE ATEŞ ANILARI Hindistan/Taj Ekspresi AŞKIN YENİ ADRESİ Türkiye/Sadri Alışık Tiyatrosu KÜÇÜK ADAM NE OLDU SANA? Gürcistan/Kote Marjanishvili Devlet Dram Tiyatrosu BEĞENDİĞİNİZ GİBİ ATÖLYE: EVRENSEL BİR SANAT OLAN DANSIN, RİTİM VE MİMİK İLE BEDENSEL İFADESİ Türkiye/Ankara Devlet Tiyatrosu HÜRREM SULTAN Türkiye/Talimhane Tiyatrosu ÖNCE BİR BOŞLUK OLDU KALP GİDİNCE AMA ŞİMDİ İYİ ATÖLYE: SAHNE VE YAŞAMDA KONUŞMA EYLEMİ ATÖLYE: GELENEKSEL TÜRK TİYATROSUNDA ORTAOYUNU Türkiye/Antalya Devlet Tiyatrosu OTHELLO ATÖLYE: ORTAOYUNU TİPLERİ ÜZERİNE Türkiye/Ankara Devlet Tiyatrosu BEN ÖDÜYORUM KARAGÖZE GELEN MEKTUP - ÖZEL GÖSTERİM Makedonya/Üsküp Milli Kurum Türk Tiyatrosu BÜTÜN OĞULLARIM Türkiye/Ankara Devlet Tiyatrosu EURIDICE NİN ELLERİ Türkiye/İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları MESUT İNSANLAR FOTOĞRAFHANESİ Türkiye/İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları TÜRKİYE KAYASI Türkiye/Emek Sahnesi KIRMIZI YORGUNLARI Çek Cumhuriyeti/Kara Tiyatro Srnec SEÇKİLER Türkiye/İzmit Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları İTİRAFÇI YÜREK Türkiye/Trabzon Devlet Tiyatrosu BEN FEUERBACH Türkiye/Semaver Kumpanya METOT Türkiye/Ankara Devlet Tiyatrosu PAL SOKAĞI ÇOCUKLARI Türkiye/İstanbul Devlet Tiyatrosu ÇİRKİN ATÖLYE: OYUN YAZMA ATÖLYESİ Türkiye/Ankara Sanat Tiyatrosu GİDERAYAK İngiltere/Globe Tiyatrosu KRAL LEAR Hollanda/Close Act İSTİLA Ömer Çelik, Minister of Culture and Tourism Hüseyin Avni Coş, Governor Lemi Bilgin, General and Art Director - Turkish State Theaters N. Fırat Demirağ, Art Director - Adana State Theater Güler Sabancı, Chairman of the Sabancı Foundation Board of Trustees In Memory Of Sakıp Sabancı Sakıp Sabancı Lifetime Achievement Award Turkey/Ankara State Theater MOTHER COURAGE AND HER CHILDREN Italy/Studio Festi WATER AND FIRE MEMORIES India/Taj Express LOVE HAS A NEW ADDRESS Turkey/Sadri Alışık Theater LITTLE MAN, WHAT NOW? Georgia/Kote Marjanishvili State Drama Theatre AS YOU LIKE IT WORKSHOP: THE PHYSICAL EXPRESSION OF DANCE AS A UNIVERSAL ART WITH RHYTHM AND MIMIC Turkey/Ankara State Theater HURREM THE SULTAN Turkey/Talimhane Theater IT FELT EMPTY WHEN THE HEART LEFT AT FIRST BUT IT S ALLRIGHT NOW WORKSHOP: SPEECH ACT ON STAGE AND IN LIFE WORKSHOP: TRADITIONAL LIGHT COMEDY IN TURKISH THEATRE Turkey/Antalya State Theater OTHELLO WORKSHOP: CONCERNING TURKISH TRADITIONAL LIGHT COMEDY (ORTAOYUNU) TYPES Turkey/Ankara State Theater MONSIEUR AMILCAR LETTER TO KARAGÖZ - SPECIAL PERFORMANCE Macedonia/Uskup National Institution Of Turkish Theatre ALL MY SONS Turkey/Ankara State Theater AS MÃOS DE EURÍDICE Turkey/Istanbul Metropolitan Municipality City Theater PHOTO STUDIO OF HAPPY PEOPLE Turkey/Istanbul Metropolitan Municipality City Theater THE ROCK OF TURKEY Turkey/Emek Stage RED WORN Czech Republic/Black Light Theater Srnec ANTOLOGIA Turkey/Izmit Metropolitan Municipality City Theater HEARTH THE CONFESSOR Turkey/Trabzon State Theater I, FEUERBACH Turkey/Semovar Company METHOD Turkey/Ankara State Theater THE PAUL STREET BOYS Turkey/Istanbul State Theater THE UGLY ONE WORKSHOP: PLAYWRITING WORKSHOP Turkey/Ankara Art Theater AT THE LAST MINUTE England/Globe Theatre KING LEAR Netherlands/Close Act INVASION 3

4 14 YILDA years HER YIL more than60 BİNDEN FAZLA SEYİRCİ thousand spectators each year SANATÇI artists 35 FARKLI ÜLKEDEN different coountries OYUN plays 67 YABANCI TİYATRO GRUBU international theater ensembles 525 TEMSİL performances

5 6 Bir ülkenin kültür ve sanatının önemli belirleyicilerindendir coğrafi değerler... Coğrafi özelliklerdir insanı yönlendiren, güçlendiren, gelişimini doğrudan destekleyen Türkiye öylesine özel bir konumdadır ki; doğusuyla, batısıyla, kuzeyiyle, güneyiyle binbir çeşit kültürel zenginliği sinesinde taşımaktadır Akdeniz bölgemizin önemli şehirlerinden biri olan Adana ise tarih boyunca Çukurova nın altın ışığı olmuştur. Folkloruyla, yemekleriyle, kalesiyle, Taş Köprü süyle, müzeleriyle, Ulu Cami siyle, geleneksel el sanatları ve kervansaraylarıyla Adana, Türkiye coğrafyasında özel bir yere sahiptir. Kültür kervanlarının buluşma noktası olan Adana, önemli bir uluslararası buluşmaya ev sahipliği yapıyor. Bu yıl on beşincisi gerçekleştirilecek olan Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, tüm coşkusuyla farklı kültürleri bir araya getiriyor. Tiyatro sanatının nitelikli eserleri ve festival heyecanına yakışır çeşitli etkinlikler, birlikteliğe ve barışa çağrı yapıyor. Memleketim Adana ya çok yakışan bu festivale katkılarından dolayı, başta Güler Sabancı olmak üzere Sabancı ailesine ve Sabancı Vakfı na teşekkürlerimi sunar, festivale emek veren Devlet Tiyatroları çalışanlarına ve sevgili hemşerilerime coşku dolu bir festival dilerim. Ömer Çelik T.C. Kültür ve Turizm Bakanı Geographical values constitute elemental components in the cultural and artistic landscape of a nation... It is those geographical features that guide, empower, and support the development of its people... Turkey lies in a very special geography that bears in its bosom a medley of cultural riches from east to west and from north to south. An important city of the Mediterranean region, Adana, has stood as the golden light of Çukurova throughout history. It has always occupied a special place in Turkish geography with its folklore, food, citadel, Stone Bridge, museums, Ulu Mosque, traditional handcrafts, and caravanserais. Adana, the meeting point of cultural caravans, is now hosting a significant international event. State Theaters-Sabancı International Adana Theater Festival which will be held for the 15th time this year brings together diverse cultures in an atmosphere of great enthusiasm. Exquisite examples of theater and a variety of activities that behoove the thrill of the festival summon a world of unity and peace. I would like to take this opportunity to thank Ms. Güler Sabancı, the Sabancı family and Sabancı Foundation for their contribution to this festival that perfectly fits the spirit of my hometown Adana, and I wish the staff of State Theaters and my fellow citizens a festival full of joy. Ömer Çelik Minister of Culture and Tourism Sanat, insanlık tarihinin her döneminde var olan bir olgudur. İnsanlığın geçirdiği dönemler hayata ve sanata bakışlarını ve biçimlerini değiştirmiş, her dönemde ve her toplumda, sanat farklı görünümlerde ortaya çıkmıştır. Sanat; var olanın irdelendiği, sorgulandığı, anlaşılamayana karşı tepkinin, tutarlı bir bütünlük içerisinde somutlaştığı bir alandır. Sanat dallarının pek çoğunu kapsayan gösteri sanatları, topluma ayna tutar. Tüm zıtlıkların ışığında pozitif insanın temelleri atılır. Tiyatro, bu sanat dallarının arasında en köklüsü ve en yaygınıdır. Evrensel bir sanat olan tiyatro, toplumun gelişmesine yardımcı olduğu kadar toplumsal eğitimi de desteklemektedir. Kısacası tiyatronun aynasında kendi yaşamımızı seyretmek ve yarınlarımızı görebilmek çağdaş kültürün gelişme ve ilerlemesini sağlamaktadır. Bu yıl 15.si düzenlenen Devlet Tiyatroları- Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, her yıl daha da kapsamlı hale gelerek kendisinden beklenen görevi daha da iyi ifa etmektedir. Ev sahipliği yapmaktan gurur duyduğumuz bu festival; artık Adana yı simgeleyen bir etkinliğe dönüşmüş ve Çukurova nın kültürünü Dünya ile buluşturarak adından övgüyle söz ettirmektedir. Merhum Sakıp Sabancı nın çabalarıyla enternasyonal bir değere ulaşarak Adana mızın kültür ve sanat merkezi olması hedefine büyük katkı sağlayan Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali bu yıl 15. defa siz sanatseverlerle buluşacaktır. Festivalimiz Tiyatronun yarım küresi olan sahne ile öteki yarım küresi olan seyirci arasında karşılıklı bir bağ kurabilmek adına büyük önem taşımaktadır. Muhakkak ki esas hedefimiz; kültür buluşmalarının yaşandığı şehrimizi Kültür ve Sanat Merkezi Adana olarak ivmelendirmektir. Bu bağlamda şehrimizin iftiharı olan Kültür ve Turizm Bakanımız Sayın Ömer Çelik in hedefimize ulaşmak için bizlere liderlik yapacağına inancımız sonsuzdur. Kentimize kazandırılan uluslararası festivalin önderliğini üstlenen sanat dostu, hayırsever işadamı merhum Sakıp Sabancı Beyefendiyi; rahmet, şükran ve minnetle anıyoruz. Başta Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Başkanı Sayın Güler Sabancı olmak üzere, her zaman sanatın ve sanatçının destekçisi Sabancı Ailesine, Devlet Tiyatrolarına, Sabancı Vakfı na ve Festivalde emeği geçen herkese tebriklerimi ve sonsuz teşekkürlerimizi sunuyorum. Ayrıca Çukurova nın sınırlarını çoktan aşan festivalimize katılan misafirlerimize, etkinlikleri özenle takip eden değerli sanatseverlerimize ve manevi desteklerini esirgemeyen sevgili Adanalılara da ayrıca teşekkür ediyorum. Sevgi ve saygılarımla. Hüseyin Avni Coş Vali The phenomenon of art has existed throughout human history. Different periods in history have changed humankinds outlook and approach towards life and arts, with varying manifestations of art prevailing in each period and each society. Art creates a space where reality is scrutinized and questioned; where the reaction towards what is unclear becomes concrete in a consistent integrity. Performance arts, which comprise most disciplines of art, mirror society. In light of all the contrasts is laid the foundation of positive human. Theater is the most rooted and widespread one amongst all these disciplines of art. A universal discipline of art, theater not only promotes the development of society, but also supports its education. In short, watching our lives through the mirror of theater and seeing what tomorrow looks like, marks development and progress in contemporary cultures. Celebrating its 15th anniversary, State Theaters- Sabancı International Adana Theater Festival boasts a more comprehensive scope and more successfully performs its mission with each passing year. The festival we are proud to host has come to symbolize Adana and is praised for enabling the meeting of Çukurova culture with the rest of the world. State Theaters-Sabancı International Adana Theater Festival, which has gained international value thanks to the efforts of late Sakıp Sabancı, has greatly contributed to the goal of transforming Adana to an art and culture center. The Festival will meet art lovers for the 15th time this year and is of major significance in terms of building mutual ties between the stage and its other hemisphere, that is, the audience. Our ultimate goal is to accelerate our city s development as Adana, the Center of Culture and Art, as the trysting place of cultures. I truly believe that our Minister of Culture and Tourism, Mr. Ömer Çelik, who is a source of pride for our city, will lead us along the path to this goal. We also remember with great blessing and gratitude late Sakıp Sabancı, the philanthropist businessman and friend of arts, for his leadership in this international festival bestowed upon our city. I would like to take this opportunity to thank and congratulate Ms. Güler Sabancı, the Chairman of Sabancı Foundation Board of Trustees, the Sabancı family, State Theaters, Sabancı Foundation and everyone else that contributed to this organization. Furthermore, I would like to thank the distinguished guests from various geographies, esteemed lovers of art who follow the festival events closely, and dear citizens of Adana for their unfailing spiritual support. Kindest regards, Hüseyin Avni Coş Governor 7

6 8 Seyhan Nehri Torosların arasından geçerek Akdeniz e ilerliyor. Ceyhan la kucaklaşıyor güneşin alnında Pamuk tarlalarının bereketi için can suyu taşıyorlar Çukurova ya Artık pamuk tohumlarının ekim zamanı geldi. Bizim de sevgi, barış, huzur ve kardeşlik için sanat tohumları ekme zamanımız Pamuk kozaları gibi beyaz, yumuşak ve saf yüreklerin, ancak sanatla, tiyatroyla gün ışığına çıkacağına inanıyoruz. Biliyoruz ki dalların üstünde dimdik duracak kozalar, bugün ektiğimiz tohumların meyveleri olarak gelecekte bizi onurlandıracaktır. İşte bu yüzden verimli topraklara verim katan bir festivalle bu sene de buradayız, Adana dayız Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali nin on beşincisini gerçekleştiriyoruz. Hem ardımızda bıraktığımız yılların tecrübesiyle ilerliyoruz, hem de on beş yaşında bir genç gibi dinamik ve coşkuluyuz. Nasıl ki pamuk özenle yetişiyorsa, tiyatronun da bu incelikle ve özenle insana, insanlığa katkıda bulunduğunu biliyoruz yılından itibaren festivalimize destek veren Sabancı ailesine ve Sabancı Vakfı na teşekkür eder, tiyatronun büyüsünü biz sanatçılarla paylaşan Adana halkına sevgilerimi sunarım. Lemi Bilgin Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Genel Sanat Yönetmeni Seyhan River meanders through Toros Mountains, and flows towards the Mediterranean It embraces Ceyhan River underneath the sunny skies... Together, they carry the sap that gives fertility to the cotton fields of Çukurova...Now is the time to sow the cottonseeds And it is time for us to sow seeds of art in the name of love, peace, serenity, and brotherhood... We believe that hearts as white, soft and pure as cotton bolls will be uncovered only by means of arts and theater. We know that those bolls that stand up straight on the branches will honor us in the future as fruits of those seeds we sow today. That is why we are here in Adana again this year with a festival that contributes to the productiveness of this plentiful land We are organizing the 15th State Theaters- Sabancı International Adana Theater Festival. We capitalize on the experience from past years, yet we are as dynamic and enthusiastic as a 15-year-old. Like cotton grows with care, we know that theater can contribute to human and humanity through similar delicacy and care. I would like to extend my thanks to the Sabancı family and Sabancı Foundation for their support in our festival since 1998, and send my love to the people of Adana who share the magic of theater with us, the artists. Lemi Bilgin General and Art Director of Turkish State Theatres 15 yıldır Festival yapmanın onuru ve heyecanı içindeyiz. Dile kolay. Bugüne kadar 35 yabancı ülkeyi misafir etmişiz Adana da. 35 farklı ülkenin kültür elçileri ülkelerine dönüp Adana yı anlatmışlar. Dünyanın en önemli tiyatroları, en önemli oyuncuları, en önemli eserleri perde açmış Hacı Ömer Sabancı Sahnesinde. Dünyanın en uzun süren, en prestijli Festivallerinden biri olmuşuz Adana da. Bugün, bütün bu tiyatrolar Festivalimizde yer alabilmek için yarışır duruma gelmişler; Ne mutlu bize 14 yıldır yüz binlerce seyirciye ulaşmanın haklı gururu içindeyiz. Festivalimiz kamu ile özel sektörün birbirini kucaklamasının en iyi örneğini oluşturmaktadır. Başta ileriye dönük vizyonuyla ve bıraktığı eserlerle her zaman hasretle andığımız merhum Sakıp Sabancı ve ebediyete intikal eden tüm aile fertlerini şükranla anıyoruz. Festivalimizin 15. yılının gerçekleştirilmesine yardımcı olan Sayın Bakanımız Ömer Çelik e, sonsuz desteğini her zaman gördüğümüz Valimiz Sayın Hüseyin Avni COŞ a, Sabancı Ailesinin bayrağını onurla taşıyan Sabancı VakfıMütevelli Heyeti Başkanı Sayın Güler Sabancı ya, Sabancı Vakfı Genel Müdürü Sayın Zerrin Koyunsağan ve değerli ekibine, her aşamada titiz çalışmasıyla liderlik ve hocalık misyonunu hiç bırakmayan, çağdaş vizyonuyla bizleri yönlendiren Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Sayın Lemi Bilgin e ve her aşamada sonsuz bir güven ve titiz çalışmalarıylafestivalimizirealize eden çalışma arkadaşlarıma şükranlarımı sunuyorum. Elbette en büyük teşekkür, bizleri hiçbir zaman yalnız bırakmayan Adana nın sanatsever izleyicilerine İyi ki varsınız, teşekkürler N. Fırat Demirağ Adana Devlet Tiyatrosu Sanat Yönetmeni We are proud and excited to be organizing this Festival for the last 15 years. Easier said than done. We have hosted 35 foreign countries in Adana to date. The cultural ambassadors of all those 35 countries have returned to their homeland to talk about Adana. The most important theaters, actors, works of art have been staged at the Hacı Ömer Sabancı Center. We have turned out to be one of the longest lasting and most prestigious Festivals of the world, here in Adana. Today, all these ensembles compete to participate in our Festival. How pleasing for us We are rightfully proud to have reached out to hundreds of thousands of spectators for the last 14 years. Our Festival is a true epitome of public and private sector collaboration. We remember in yearning and gratitude late Sakıp Sabancı, who held a vision for the future and left behind eminent works, and all the other members of his family. I would like to extend a wholehearted thank you to our Minister Ömer Çelik who helped the realization of the Festival, to our Governor Hüseyin Avni COŞ who has always been infinitely supportive, to the Chairman of Sabancı Foundation Board of Trustees Ms. Güler Sabancı who carries the flag of Sabancı family with great honor, to the General Manager of Sabancı Foundation Ms. Zerrin Koyunsağan and her distinguished team, to the General Manager of State Theaters Lemi Bilgin who guides us with his modern vision, and to all colleagues who realized this Festival working with great care and confidence every step of the way. Of course the biggest thank you goes to the art loving spectators of Adana who have never left us alone So glad to have you here, thank you N. Fırat Demirağ Adana State Theater Art Director 9

7 10 Dünya bir oyun sahnesi, bizler sadece birer oyuncuyuz... der William Shakespeare. Biz de Sabancı Vakfı olarak,15 yıldır Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali ile Adana mızı bir oyun sahnesine dönüştürmenin heyecanını yaşıyoruz. Merhum Sakıp Sabancı nın Adana yı bir kültür sanat merkezi yapma hayaliyle vücut bulan, Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Tiyatroları işbirliğiyle düzenlediğimiz festival, 15 inci yılına ulaştı ve artık Adana nın simgesi olarak anılıyor. Diğer illerden ve ülkelerden gelen izleyicileriyle ve Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi nde sergilenen oyunların İstanbullu sanatseverlerle buluşmasıyla festival coşkusu Adana nın sınırlarını aşmaya başladı. Geçtiğimiz yıllarda Taşköprü ve Seyhan Nehri nin büyüleyici atmosferinde nefesleri kesen performanslarla bizleri kendisine hayran bırakan Studio Festi, bu yıl da 27 Mart Dünya Tiyatro Günü nde festivalimizin açılış performansını gerçekleştirecek. Festivalin 15. yılına özel olarak İtalya, Türkiye, Almanya ve Fransa işbirliğiyle hazırlanan açılış gösterisi, Seyhan Nehri nin taşıdığı bereketle yeşeren ve yaşam dağıtan Çukurova yı betimleyecek. Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, bir ay boyunca yine birbirinden renkli oyunlar ve temsillerle sanatseverlere doyumsuz bir sanat ziyafeti sunacak. Yine 15 inci yılımıza özel olarak, İngiltere nin en köklü tiyatro topluluklarından Globe Tiyatrosu nu ve Hindistan kültürünü dünyaya aktarmak için yola çıkan müzikal Taj Express topluluğunu ülkemizde ilk kez ağırlayacağız. Adana yı bir oyun sahnesine dönüştüren Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali ne ev sahipliği yapan tüm Adanalı hemşerilerime teşekkür ederim. Ülkemizin en uzun soluklu tiyatro festivalinin gerçekleşmesinde değerli destek ve katkıları bulunan başta Kültür ve Turizm Bakanlığı olmak üzere, Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü, Adana Devlet Tiyatrosu, Adana Valiliği ve Büyükşehir Belediye Başkanlığı na şükranlarımı sunarım. Festivalin bu yıl da keyifli seyirlerle geçmesini diler, katılan tüm sanatçıları da yürekten kutlarım. Güler Sabancı Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Başkanı All the world s a stage, and all the men and women merely players, says William Shakespeare. As Sabancı Foundation, we have been taking utmost delight in transforming our beloved Adana to a stage through the State Theaters-Sabancı International Adana Theater Festival for the past 15 years. Built on late Sakıp Sabancı s dream of transfiguring Adana as a center of culture and arts, the Festival, organized in cooperation with the State Theaters, has reached its 15th anniversary, and has come to be recognized as the symbol of Adana. With spectators from other provinces and countries and with the performances at Sabancı University Performing Arts Center meeting the art lovers of Istanbul, the joy of the festival now transcends the borders of Adana. Stunning all of us with their breathtaking spectacle in the magical atmosphere of Stone Bridge and Seyhan River in the past years, Studio Festi will stage the opening show on March 27, World Theater Day again this year. The opening, which will be staged upon the cooperation of Italy, Turkey, Germany and France in celebration of the 15th anniversary of the festival, will portray Çukurova as a plain that turns green with the profusion brought along by Seyhan River, spreading life around. State Theaters-Sabancı International Adana Theater Festival, will offer art lovers a grasping feast of art, replete with a multitude of colorful plays and shows. Exclusively for the 15th anniversary again, we will be hosting for the first time in Turkey one of the most established ensembles of the UK, Globe Theater. In the meantime, the musical ensemble Taj Express is set out to convey the Indian culture to the rest of the world. I would like to take this opportunity to thank all my fellow citizens in Adana for hosting State Theaters-Sabancı International Adana Theater Festival, an event that transforms the city to a theater stage. I also would like to thank the Ministry of Culture and Tourism, General Directorate of State Theaters, Governorship of Adana, and the Metropolitan Municipality, for their valuable support and contribution to the longest lasting theater festival in our country. I wish you all another enjoyable festival this year and congratulate all the participating artists. Güler Sabancı Chairman of the Sabancı Foundation Board of Trustees Sakıp Sabancı nın Anısına... Sakıp Sabancı 7 Nisan 1933 tarihinde Hacı Ömer Sabancı ve Sadıka Sabancı nın ikinci çocuğu olarak Kayseri nin Akçakaya köyünde doğdu te BOSSA Un Fabrikası nda ticaret müdürü oldu de Türkan Civelek ile evlendi te Adana Ticaret ve Sanayi Odası Yönetim Kurulu Başkanı oldu. Babası Hacı Ömer Sabancı nın 1966 da vefat etmesinin ardından 1967 yılında Sabancı Kardeşler tarafından kurulan Hacı Ömer Sabancı Holding in Yönetim Kurulu Başkanlığı na getirildi yılında anne Sadıka Sabancı nın bütün mal varlığını bağışlaması ve Sabancı kardeşlerin katkılarıyla Hacı Ömer Sabancı Vakfı kuruldu de ilk onursal doktorası Eskişehir Anadolu Üniversitesi tarafından verildi te İşte Hayatım isimli ilk kitabı yayınlandı da TÜSİAD ın Yönetim Kurulu Başkanı oldu, aynı yıl New Hampshire Üniversitesi nden onursal doktora verildi de şimdi Belçika Kralı olan Prens Albert, Belçika Kraliyet Nişanı nı takdim etti, aynı yıl, TÜSİAD Yüksek İstişare Konseyi Başkanı oldu de Japon hükümeti tarafından Kutsal Hazine Altın ve Gümüş Yıldız Nişanı takdim edildi, aynı yıl Yıldız Teknik Üniversitesi nden onursal doktora verildi de Erciyes Üniversitesi tarafından onursal doktora verildi de Türkiye Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı tarafından Devlet Üstün Hizmet Madalyası ile onurlandırıldı, aynı yıl Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Onsekiz Mart Üniversitesi, Girne Amerikan Üniversitesi ve Trakya Üniversitesi tarafından onursal doktora verildi de Washington Southeastern Üniversitesi tarafından onursal doktora verildi da, Türk yükseköğretim sistemine yeni bir soluk getirmesi hedeflenen Sabancı Üniversitesi İstanbul da açıldı. Aynı yıl Çukurova Üniversitesi tarafından on birinci onursal doktorası takdim edildi. Ayrıca Fransız Türk kültür ilişkilerine yaptığı katkılarından dolayı, Fransa Cumhurbaşkanı Jacques Chirac tarafından Legion d honneur şeref nişanı verildi de Kırıkkale Üniversitesi tarafından onursal doktora verildi. Sakıp Sabancı 10 Nisan 2004 te ebediyete intikal etti... Sakıp Sabancı nın Anısına... In Memory of Sakıp Sabancı... In Memory of Sakıp Sabancı... Sakıp Sabancı was born in a small village of Kayseri called Akçakaya on 7 April He was the second son of Hacı Ömer Sabancı and SadıkaSabancı. In 1955 he became the manager of commerce in Bossa Flour Factory. He married Türkan Civelek in In 1964 he became the Chairman of Adana Chambers of Commerce and Association of Manufacturers. After his father s death in 1966, he was appointed as the head of the executive committee of Hacı Ömer Sabancı Holding which was established by Sabancı brothers in In 1974, Hacı Ömer Sabancı Foundation was established by Sabancı brothers with generous contribution of Ms. Sadıka Sabancı s estate. He was honored with doctor honoris causa by Eskişehir Anadolu University in His first book titled This is My Life was published in In 1986 he became the President of TÜSİAD Board of Directors and was honored with doctor honoris causa by New Hampshire University. In 1987, Prince Albert who is the current king of Belgium gave him Belgium Honorable Medal and he became the President of High Advisory Council of TÜSİAD. In 1992, the Japanese government gave him the Sacred Gold and Silver Medal and he was honored with doctor honoris causa by Yıldız Technical University. He was honored with doctor honoris causa by Erciyes University in In 1997, he was honored with the Order of Merits by the President of the Republic of Turkey and he was honored with doctor honoris causa by Mimar Sinan Fine Arts University, Onsekiz Mart University, Girne American University and Trakya University. He was honored with doctor honoris causa by Washington Southeastern University in Sabancı University was opened in Istanbul in 1999 and gave a brand new spirit to the Turkish higher education system. He was given his eleventh honorary degree by Çukurova University. Because of his contributions to French and Turkish culture relations, he gained Légion d honneur by the President of France Jacques Chirac. He was honored with doctor honoris causa by Kırıkkale University in Sakıp Sabancı passed away on 10 April

8 12 Tiyatro sanatının gelişmesine önemli katkılarda bulunmuş ustalara minnet ve saygı sunmak amacıyla, 2005 yılından bu yana verilen Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü ne 2013 yılında Sayın Rutkay Aziz layık görülmüştür. RUTKAY AZİZ Asıl adı Ünal Aziz Rutkay olan Rutkay Aziz, 1947 yılında İstanbul da doğdu. Babası bir dönemin tanınmış yönetmeni Fikri Rutkay, annesi Ayşe Saime Hanımdı. İstanbul Karaköy de bulunan Avusturya Lisesi nden mezun oldu. Avusturya Lisesi nde soyadları adlardan önce okunduğu için ismi Rutkay Aziz olarak söylenegelmiştir. Orta okulu Avusturya Lisesi nde bitirdikten sonra Bakırköy Lisesi ne kaydoldu. Üniversite öğrenimini Gazetecilik Fakültesi nde tamamladı. Tiyatroya lisede öğrenim gördüğü yıllarda başlayan sanatçı, Muhsin Ertuğrul yönetimindeki LCC tiyatro okulunda tiyatro eğitimi aldı. İlk sahne deneyimini Peter Weiss ın Marat-Sade oyunundaki Marat rolüyle yaşadı. Mücap Ofluoğlu Tiyatrosu ve İstanbul Şehir Tiyatroları nda konuk oyuncu olarak oynadıktan sonra tiyatro hayatına 1971 yılından itibaren Ankara Sanat Tiyatrosu nda devam eden Rutkay Aziz, 1973 yılında yine bu tiyatroda sanat yönetmenliği ve yönetmenlik yapmaya başladı yılında Yer Demir Gök Bakır filmiyle ilk sinema çalışmasını gerçekleştirdi. Sis, Ada, Ölü Bir Deniz, Piano Piano Bacaksız adlı sinema filmlerinde rol aldı. Yalçın Yelence nin yönettiği Duruşma adlı filmden sonra Gülüm ve Vesaire Vesaire filmlerinde oynadı. Televizyonda Yunus Emre, Cahide, Kurtuluş, Tutku dizilerinde oynadı. Mustafa Kemal Atatürk ü canlandırdığı Cumhuriyet adlı film, hem sinema hem de televizyonda dizi halinde gösterildi. Evler, Evler, Pazar Keyfi, Sakıncalı Piyade gibi hafızalardan çıkmayan bir çok oyun ile en iyi yönetmen ve en iyi oyuncu ödülü almış olan sanatçı, sinema alanında da Sis filmiyle Türkiye Sinema Yazarları Derneği En İyi Erkek Oyuncu ve 48. Altın Portakal Film Festivali Sanatta Sosyal Sorumluluk Ödülü ne de layık görüldü. Halen Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı ve Çağdaş Sinema Oyuncuları Derneği başkanı olan Rutkay Aziz, tiyatro ve sinema oyuncusu Doğa Rutkay ın babasıdır. Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü Sakıp Sabancı Lifetime Achievement Award Sakıp Sabancı Lifetime Achievement Award has been offered to various artists since 2005 as a token of gratitude and respect for masters who have made tremendous contributions for the development of theater art, and Rutkay Aziz has been designated as the award recipient for RUTKAY AZİZ Rutkay Aziz, whose full name is Ünal Aziz Rutkay was born in İstanbul in His father Fikri Rutkay, was a well known director of his period and his mother was Ms. Ayşe Saime. He graduated from Austrian High School which was located in Istanbul Karaköy. As surnames were called before the names in Austrian High School, his full name was used to be called as Rutkay Aziz. After having completed secondary school in the Austrian High School, he was registered to Bakırköy High School. He completed his university education at the Faculty of Journalism. The actor who had started to theatre during his high school education had his theatre training from the LCC theatre school which was managed by Muhsin Ertuğrul. He had his first theatre acting experience when he was played Marat in the well known play of Peter Weiss, Marat-Sade. After performing at Mücap Ofluoğlu Theatre and Istanbul City Theaters as a guest actor, Rutkay Aziz had continued to his theatre career in Ankara Art Theatre since In 1973 he had started to work as the art director and director in the same theatre. He had his first movie actor experience in the movie titled Iron Earth, Copper Sky. He thereafter took parts in the movies titled The Fog, The Island, A Dead Sea and Piano, Piano, Pint-Sized. After the movie which was directed by Yalçın Yelence, The Trial he took parts in the movies titled My Rose and And So Forth. In television series he played in Yunus Emre, Cahide, Liberation and Passion. The movie Republic that he played Mustafa Kemal Atatürk broadcasted in series both in the movie theaters and on TV. He won a lot of awards of best actor and best director with plays like Houses, Houses, Sunday Delight, Undesirable Infantry which are still in memories. In the field of cinema, with the movie The Fog he was granted Turkey Film Critics Association Award for Best Actor and also Golden Orange Film Festival Social Responsibility in Art Award at the 48th edition of the festival. Rutkay Aziz, who is still the Chairman of Nazım Hikmet Culture and Art Foundation and the President of Contemporary Screen Actors Association, is the father of theatre and movie actress Doğa Rutkay.

9 14 TÜRKİYE/ANKARA DEVLET TİYATROSU TURKEY/ANKARA STATE THEATER CESARET ANA VE ÇOCUKLARI MOTHER COURAGE AND HER CHILDREN Yazan / Writer: Bertolt Brecht Çeviren / Translator: Ayşe Selen Yöneten / Director: Ayşe Emel Mesci Işık Tasarımı / Light Designer: Osman Uzgören Dekor Tasarımı / Set Designer: Murat Gülmez Kostüm Tasarımı / Costume Designer: İnci Kangal Müzik / Music: Paul Dessau Müzik Düzenleme / Music Arrangment: Tahsin İncirci Kast / Cast: Cesaret Ana (Anna Fierling) / Mother Courage (Anna Fierling): Sükûn Işıtan, Eilif: Şivan Binici, İsviçre Peyniri (Schweizerkas) / Swiss cheese (Schweizerkas): Cengiz Uzun, Kattrin: Gülin Ersoy, Çığırtkan, Levazımcı, 1. Asker / Soldier 1: T. Murat Demirbaş, Çavuş, Gözü Sargılı Adam, 2. Yazıcı, Yaşlı Köylü / Sergeant, Man with Bandaged Eye, Clerk 2, Old Peasant: Cevat Duman, Aşçı / Cook: Nejat Armutçu, Komutan / Commander: Okan İrkören, Rahip / Priest: Cem Balcı, Yvette: Mehtap Öztepe, Yaşlı Albay / Old Captain: Erkan Alpago, 1. Yazıcı, Asker / Clerk 1, Soldier: Sedat Yılmaz, Genç Asker, Sancaktar / Young Soldier, Flagbearer: Tansel Aytekin, Yaşlı Asker, Yağmacı Asker/ Old Soldier, Looter Soldier: Murat Kerim Ateş, Köylü Kadın / Peasant Woman: Şeyda Akova Balcıoğlu, Genç Köylü / Young Peasant: Umut Yılmaz, Köylüler / Peasants: Efsun Kaygusuz, Yıldız Gülmez, Ayşe Şivekar Sungur, Kader Karadeniz, Arife Tamer, Umut Yılmaz, Askerler / Soldiers: Engin Bostancı, Berkay Veli, Mithat Abacı, Kerem Döngel, Sedat Yılmaz, Murat Kerim Ateş, Tansel Aytekin, T. Murat Demirbaş Orkestra / Orchestra: Orkestra Şefi / Conductor: Tahsin İncirci, Dengin Ceyhan, Flüt / Flute: Tomris Tanca Bilgin, Ece Esen, Piyano / Piano: Ilgıt Dağüstün, Baterist / Drummer: Kutay Azkur, Yiğit Bakkalcı Trompet / Trumpet: Ilgın Çömeközekin, Berkay Yılmaz, Akordeon / Accordion: Canberk Özen 26 Mart Salı 20:00 March 26th, Tuesday 20:00 Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi Sabancı University Performing Arts Center 30 Mart Cumartesi 15:00-20:00 March 30th, Saturday 15:00-20:00 31 Mart Pazar 20:00 March 31st, Sunday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center yılları arasında aşağı yukarı tüm Kıta Avrupası nı kasıp kavuran ve görünürde Protestanlarla Katolikleri karşı karşıya getiren Otuz Yıl Savaşları tarihsel çerçevesine yerleştirilmiş bu sıradan insan manzaraları, bir laboratuvar-metin özelliğini taşıyor. Sanki Brecht, değişik toplum katmanlarından insanları alıp savaşın içine sokmuş ve çeşitli durumlar karşısında farklı davranışları, tepkileri, güdüleri incelemiş. Anlatılan Otuz Yıl Savaşları ama 1939 da yazılmış bu metin, o sırada Avrupa nın ufkuna tüm karanlığıyla çöken İkinci Dünya Savaşı nın gelişi hakkında dahice bir kehanet niteliğine de bürünüyor. Savaştan kim ne bekler, kim kazanır, kim kaybeder soruları oyundaki tüm kişilerde ama en çok da Cesaret Ana da somutlanırken, esas olarak seyircinin savaş gerçekliğini tüm boyutlarıyla sorgulaması ve savaş çıkmış yalanını kendine söylemekten artık vazgeçmesi amaçlanıyor. Cesaret Ana nın söylediği Büyük Teslimiyetin Türküsü durumu güzel özetliyor: Öttü saksağan / Doldu zaman / Ve katıldık orkestraya / Adımı uydurduk ona / İşte karıştık araya. Fonda savaş davulları Haydi bağıralım hep birlikte: Savaş, elma dersem çık, armut dersem çıkma! Thirty Years War took almost entire Continental Europe by storm between and still continues to pit Protestants against Catholics. The ordinary spectacles of human life nestled within the historic frame of the Wars characterize a laboratorytext. It is as if Brecht seized individuals from diverse social layers and pitched them into war, then examined their behaviors, reactions, and motives in the face of different situations. Though the theme is Thirty Years War, the text was written in It bears the aura of a brilliant omen about the imminence of World War II that shrouded entire Europe in a dark cloud. Who expects what out of war? Who wins? Who loses? These questions epitomize in all the characters of the play but principally in Mother Courage. The ultimate goal is the get the spectators to question the reality of war from all dimensions and to stop self-imposing the lie that the war broke out Performed by Mother Courage, the Song of the Great Capitulation portrays a decent summary of it all: From the God of love /Push comes to shove /,So you fall down from the grandstand/and join the players in the band/ Tootle up that melody War drums in the background Let s shout together: War! Come out wherever you are if I shout apple, keep hiding if I shout pear!

10 İTALYA/STUDIO FESTI ITALY/STUDIO FESTI SU VE ATEŞ ANILARI WATER AND FIRE MEMORIES 27 Mart Çarşamba 20:00 March 27th, Wednesday 20:00 Taşköprü de Sahnelenecektir Performance at Stone Bridge Sanat Yönetmeni / Art Director: Valerio Festi Proje Tasarımı / Project Design: Nani Maimone 16 Teknoloji harikası kentlerde,doğa ile iç içe geçmiş alanlarda,kimi zaman günümüze gölgesi düşen tarihi mekanlarda ve hatta salt doğanın kollarına bırakılmışçasına izlendi onlar, dünyanın pek çok farklı coğrafyasında.. İnsan hafızasının derinliklerine gömülü en parlak renkleri hayata geçirdiler.üzerimize bıraktıkları büyülü yıldızlarla masal dolu geceler göz kamaştıran gündüzler yaşattılar, farklı kültürde,farklı yaşam tarzlarında kimi zaman farklı renklerde yüz binlerce insana.. Ortak olanı bulup çıkardılar ortaya sanat yoluyla, hatırlattılar, paylaştılar ve unutulmaz anılar bıraktılar uğradıkları her yerde Seyhan Nehri nin taşıdığı bereketle yeşeren ve yaşam dağıtan bu topraklara; Çukurova ya, Adana ya bu kez Su ve Ateş Anıları nı ekecek Studio Festi. Üstelik kendi toprağından tohumlanan anılar uyanacak bu kez Bu kez Taşköprü nün tarihi dokusu pamuk tarlalarıyla, güneşe dans eden ayçiçekleriyle ve göz kamaştırıcı ışık huzmelerinin taçlandıracağı portakal bahçelerinin kokusuyla bütünleşecek Cennet Cehennem Mağaraları Seyhan ın üzerinde akarken gece, şehir ve insan Su ve Ateş le bütünleşecek They have been watched in many geographies around the world; in cities equipped with state of the art technologies, in places right in the midst of nature, sometimes in historic venues bearing shadows of the past, and sometimes right in the bosom of mother nature... They have put to life the brightest colors buried in the depths of human memory. They scattered magical stars upon hundreds of thousands of people of different cultures, life styles and colors, giving them nights full of tales and brightly shimmering days. They revealed people s commonalities by means of art. They allowed them to remember and share, and left indelible memories everywhere they went... Studio Festi will this time sow the Water and Fire Memories in the lush land of Çukurova, Adana, which is nourished with the sap of Seyhan River, and which spreads life all around... And this time, the memories sown from the seeds of their own land will come to life... The historic texture of Stone Bridge will mingle with the cotton fields, sunflowers dancing to the sun, and the smell of orange groves crowned with sunbeams... As Caves of Heaven and Hell flow over Seyhan; the night, the city, and the people will become one with Water and Fire 17

11 HİNDİSTAN/TAJ EKSPRESİ INDIA/TAJ EXPRESS AŞKIN YENİ ADRESİ LOVE HAS A NEW ADDRESS 28 Mart Perşembe 20:00 March 28th, Thursday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center 1 Nisan Pazartesi 20:00 April 1st, Monday 20:00 29 Mart Cuma 20:00 March 29th, Friday 20:00 Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi Sabancı University Performing Arts Center Yapımcı / Producer: Pranav Merchant, Shruti Merchant Taj Ekspresi neşeli ve coşkulu yolculuğunu, rüyalar şehri Mumbai den, Taj Mahal e ev sahipliği yapan Agra ya gerçekleştirir. Yolculuk sırasında, Hindistan ın zengin ve çok renkli mirasından parçalar sunulmaktadır. Özel menüde gerçekleştirilen elektrik dansı numaraları, Maharashtra dan Lavani, Güney Hindistan dan Koothu ve Mavi Tanrının Dansı, Lord Shiva nın büyüleyici ve güçlü tandavasında olduğu gibi enerjik ve ritmik formlardadır. Taj Express makes an exhilarating and vibrant journey from Mumbai - the city of dreams, to Agra - home of the Taj Mahal. During our journey, refreshing snippets from India s rich and diverse heritage will be served. On the specials menu are electrifying dance numbers including vibrant and rhythmic forms like the Lavani from Maharashtra, the koothu from South Indian and the dance of the blue god - Lord Shiva s mesmerizing and powerful tandava. Juxtaposing India s popular culture with the rooted Bollywood traditions, Taj Express bears elements such as comedy, suspense, romance, conflict, action, and hosts some unforgettable characters. The play not only promises to take Bollywood out to the world but also guarantees a wholehearted attachment to India. 18 Hindistan ın popüler ve Bollywood kültürüyle köklü geleneklerini bir araya getiren Taj Ekspresi komedi, gerilim, aşk hikayesi, çekişme, aksiyon gibi ögelere ve unutulmaz karakterlere ev sahipliği yapar. Oyun, yalnızca Bollywood u dünyaya taşımak için vaatte bulunmakla kalmaz, aynı zamanda Hindistan a kalben bağlanmayı da garanti eder. 19

12 TÜRKİYE/SADRİ ALIŞIK TİYATROSU TURKEY/SADRİ ALIŞIK THEATER KÜÇÜK ADAM NE OLDU SANA? LITTLE MAN, WHAT NOW? 1 Nisan Pazartesi 20:00 April 1st, Monday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center 9 Nisan Salı 20:00 April 9th, Tuesday 20:00 2 Nisan Salı 20:00 April 2nd, Tuesday 20:00 Sabancı Üniversitesi Gösteri Merkezi Sabancı University Performing Arts Center 20 Yazan / Writer: Hans Fallada Çeviren / Translator: Yılmaz Onay Yöneten / Director: Barış Erdenk Işık Tasarımı / Light Designer: Cengiz Özdemir Dekor Tasarımı / Set Designer: Aytuğ Dereli Kostüm Tasarımı / Costume Designer: Funda Sarı, Serra Kefeli Müzik / Music: Cavanşir Güliyev Müzik Direktörü / Musical Director: Ozan Çoban Koreografi / Choreography: Sibel Erdenk Kast / Cast: Emma, Anlatıcı / Narrator: Songül Öden, Pinneberg: Deniz Celiloğlu, Emma Anne/Emma Mother, Pinneberg Anne, Spanfuss / Pinneberg Mother, Spanfuss: Gülsen Tuncer, Emma Baba, Kleinholz, Mobilyacı / Furniture dealer: Metin Büktel Jachmann, Schulz, Yahudi İşci, Schlüter (müşteri) / Jachmann, Schulz, Jewish Worker, Schlüter (customer): Eser Karabil, Lauterbach, Lehmann: Ayhan Anıl, Franz, Polis / Franz, Police: Utku Demirkaya, Kube, Gazeteci, Heilbutt, Polis / Kube, Journalist, Heilbutt, Police: Yiğit Pakmen, Borçlu Kadın / Borrower Women: Arzu Kaya Hazman, Şef, İşçi, Subay / Supervisor, Worker, Officer: Cem Güler, Ev Sahibi, Müşteri, Çırak, İşçi / Landlady, Customer, Apprentice, Worke: Ece Müderrisoğlu, Ev Sahibi, Müşteri, İşçi / Landlady, Customer, Worker: Elif Çakman, Çırak, İşçi / Apprentice, Worker: Engin Demircioğlu, Ev Sahibi, Müşteri, İşçi / Landlady, Customer, Worker: Özlem Özkoşar, Sekreter, İşçi/ Secretary, Worker: Sevda Can, Frl. Fischer, İşci / Frl.Fischer, Worker: Sinem Erten 21 Oyun, 1.Dünya Savaşı sonrası yenilgiye uğramış, ekonomik kriz içinde, büyük yoksulluk çeken 1930 lar Almanya sında geçmektedir. 1. Dünya Savaşı sonrası ağır yenilgiye uğrayan Almanya, yaşadığı ekonomik kriz yüzünden sarsılmıştır. Bu büyük yoksulluk içinde ayakta kalmaya çalışan sıradan insanların öyküsünü anlatır Küçük Adam Ne Oldu Sana?. Bu öyküye, yükselen milliyetçi akımların Nasyonal Sosyalistleri iktidara taşıması, eşlik eder. Küçük Adam Ne Oldu Sana? küçük insanların ancak kendi gerçeklerine sahip çıkarak ve onları büyüterek değişmezleri değişir kılmasının mümkün olduğunu vurgularken, küçük burjuva sınıfını öykündükleri üst sınıfın tutum, davranış ve alışkanlıklarını taklit etmeye çalışmaları nedeniyle eleştirir. The play is set in Germany in 1930 s- a Germany defeated in World War I, stricken with economic crisis, and in a state of deep poverty. Upon a severe defeat in the war, Germany is shaken up with a profound economic crisis. Little Man, What Now? is the story of ordinary people struggling to survive amidst this stern scarcity. The flux of nationalist movements and the rise of National Socialists to power is another reality. Little Man, What Now? underscores that little people can change the unchangeable only by embracing their reality and trying to grow out of them. In the meantime, petit bourgeoisie is criticized for imitating the attitudes, behaviors, and habits of the elite class they emulate.

13 GÜRCİSTAN/KOTE MARJANISHVILI DEVLET DRAM TİYATROSU GEORGIA/KOTE MARJANISHVILI STATE DRAMA THEATRE BEĞENDİĞİNİZ GİBİ AS YOU LIKE IT 3 Nisan Çarşamba 20:00 April 3rd, Wednesday 20:00 4 Nisan Perşembe 20:00 April 4th, Thursday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center 22 Yazan / Writer: William Shakespeare Uyarlayan / Adapted By: Lasha Bugadze Yöneten / Director: Levan Tsuladze Composer / Composer: Vakhtang Kakhidze Kostüm Tasarımı / Costume Designer: Nino Surguladze Koreografi / Choreography: Giorgi Margania Kast / Cast: Audrey: Manana Kozakova, Celia: Nato Kakhidze, Rosalind: Ketevan Shatirishvili, Adam: Ketevan Tskhakaia, Jaques: Nata Murvanidze, Phebe: Tamar Bukhnikashvili, Oliver: Nikoloz Tavadze, Touchstone: Malkhaz Abuladze, Duke Frederick, Exiled Duke Senior: Beso Baratashvili, Corin: Davit Khurtsilava, Orlando: Nika Kuchava, Silvius: Zurab Berikashvili, Charley, Amiens: Roland Okropiridze, Le Beau: Onise Oniani 23 Beğendiğiniz Gibi nin, Shakespeare i en az anımsatan Shakespeare oyunu olduğunu düşünenlerin yanında, bu oyunun daha sonra yazdığı her şeye kaynak teşkil ettiğini, kariyerinin geri kalanında ön planda olan tema ve hikayelerin bir ön çalışması olduğunu savunanlar da vardır. Oyunda sadece Hamlet in bir prototipi değil, Bir Yaz Dönümü Gecesi Rüyası nın melankolik kahramanları, Prospero gibi bilge, yarı-ilahi yaratıklar da görülmektedir. Oyun ayrıca ortaçağın gizemlerini, o dönemde şehir meydanlarında soytarıların yaptığı gösterileri, dönemin etkilerini ve etkilediği kesimleri de sergilemektedir. Oyun adeta Aristofanes, Dante, hatta Çehov ve Brecht in hayaletlerinin aynadaki bir yansıması gibidir. Some believe that As You Like It is Shakespeare s least Shakespearean play, while others argue that it is the source of everything he wrote afterwards, a prefiguring of the themes and stories that would dominate the rest of his career. Here, you can see not only a prototype Hamlet, but also the melancholic heroes of a Midsummer Night s Dream, as well as wise semi-divine creatures like Prospero. And it s a play that has echoes of the mysteries of the medieval period, as well as the buffoonery performed in the city centers at the time, as well as its influences and those it would influence. Like a mirror, one can see in the play the ghosts of Aristophanes Dante and even Chekhov and Brecht.

14 ATÖLYE WORKSHOP EVRENSEL BİR SANAT OLAN DANSIN, RİTİM VE MİMİK İLE BEDENSEL İFADESİ THE PHYSICAL EXPRESSION OF DANCE AS A UNIVERSAL ART WITH RHYTHM AND MIMIC 3 Nisan Çarşamba 14:00 April 3rd, Wednesday 14:00 4 Nisan Perşembe 14:00 April 4th, Thursday 14:00 Adana Devlet Tiyatrosu Çalışma Stüdyosu Adana State Theater Workshop Studio Atölye Lideri / Workshop Leade: Veronika Arman Asistan / Assistant: Sibel Şahin Piyano Eşlik / Correpetitor: Berna Uğurlar Yaş Grubu / Age Group: 9-13 Atölye Çalışması Bilgisi Çalışma, 9-13 yaş aralığındaki çocuklarin cinsiyet ayrımı gözetmeksizin, evrensel bir sanat olan dansla, ritim ve mimik kullanarak bedensel ifadelerinin güçlendirilmesini amaçlamaktadır. Workshop Information The objective of this workshop is to improve the bodily expression capabilities of children between 9-13, without any gender discrimination, through the use of rhythm and mimic in dance, which is a universal form of art. 24 Özgeçmişi 1942 Doğu Almanya doğumlu olan Veronika Arman, 14 yaşına kadar Doğu Almanya da bale eğitimi aldı. Bale eğitimine Batı Almanya nın Münih kentinde Rolef King bale okulunda 1963 yılına kadar devam etti. Münih Devlet Operası ndan klasik balerin olarak diplomasını aldı. İsviçre nin başkenti Bern Devlet tiyatrosunda balerin olarak beş yıl dans etti. Eşi ile İsviçre de tanışıp evlendi ve 1970 yılnda Türkiye ye geldi. Zaman, zaman yurtdışına giderek çeşitli bale seminerlerine katıldı yılında Adana da bale okulunu açtı. Biography Born in East Germany in 1942 Veronika Arman studied ballet in East Germany until the age of 14. She continued her ballet education until 1963 at Rolef King Ballet School in Munich, West Germany. She graduated from Munich State Opera with a classic ballet dancer diploma. She danced for Swiss capital Bern s State Theater for a period of five years. She met and married her spouse in Switzerland and moved to Turkey in She participated in several ballet seminars abroad. She started her ballet school in Adana in Veronika Arman 25

15 TÜRKİYE/ANKARA DEVLET TİYATROSU TURKEY/ANKARA STATE THEATER HÜRREM SULTAN - HURREM THE SULTAN 5 Nisan Cuma 20:00 April 5th, Friday 20:00 6 Nisan Cumartesi 15:00-20:00 April 6th, Saturday 15: Nisan Pazar 20:00 April 7th, Sunday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center Yazan / Writer: Orhan Asena Yöneten / Director: Serhat Nalbantoğlu Işık Tasarımı / Light Designer: Zeynel Işık Dekor Tasarımı / Set Designer: Güven Öktem Kostüm Tasarımı / Costume Designer: Sevgi Türkay Kast / Cast: Hürrem Sultan / Hurrem the Sultan: Miraç Eronat Erbil, Kanuni Sultan Süleyman / Suleiman the Magnificent: Sinan Pekinton, Rüstem Paşa / Rüstem Pasha: Oktay Dal, Şehzade Mustafa / Sultan s son: Orhan Özyiğit, Şehzade Bayezid / Sultan s son, Bayezid: Caner Kadir Gezener, Şehzade Cihangir / Sultan s son, Cihangir: Çağrı Turan, Şehzade Selim / Sultan s son, Selim: Uğur Nak, Şair Yahya / Poet Yahya: Emre Erçil, Ahmet Paşa / Ahmet Pasha: Şahap Sayılgan, Mihrimah Sultan / Mihrimah the Sultan: Gülşah Çomuoğlu, Sayinur: Erengül Öztürk, Şemsi Ağa / Şemsi Agha: Bülent Türkmen, 1. Ulak 1. Adam / Messenger 1, Man 1: Cihan Kaymak, 2. Ulak, 2. Adam / Messenger 2, Man 2: Korhan Enis Yavuz, Hizmetliler / Servants: Tuba Akten, Ali Sütbaş, Fatih Özdemir 26 Bırakınız Yazsınlar Let them write Imagine a state that stretches from the midst of Europe on one end to Ural Mountains on the other, from the midst of Russia all the way to the Arabian Peninsula. The revenues of the state reach billions in current terms; all languages are spoken on this glorious land where justice prevails Imagine the sultan who is the ultimate ruler of this land; a sovereign state with forty years of victorious past has gained him the reputation the most powerful emperor of the world. He has never seen defeat neither in war front nor in round tables of peace. Kings genuflect in face of his power; the whole world falls down on its knees This man is Suleiman the Magnificent, the majestic ruler of the Ottoman Empire. The West knows him as Magnificent Suleiman. Thousands of books and articles have been written about him. He is recognized among the mightiest rulers of the world. Suleiman, the invincible ruler, is confronted with a poet who leads of group of revolts, an artist who has penned the gravest verses condemning him. To those who want to kill the poet, thus Suleiman preaches: Let him write, let him tell; that is the only way I can learn what people truly think about my deeds. They are our mirrors, they reflect who we are. Only through these mirrors may I know whether I err or not. They stand between the people and us. Let them speak; let them write. They are our helpers. They shed light on our path. Through those words in his skit Hürrem the Sultan, Orhan Asena desires to teach an important lesson to contemporary rulers. He tries to analyze the deeds of Suleiman through the lens of the people of the 21st century, and highlights the human dimension of the sultan. 27 Bir devlet düşününüz, bir ucu Avrupa ortalarından Ural Dağları na, diğer ucu da Rusya ortalarından Arap Yarımadası na kadar uzanmış olsun. Devletin geliri, bugünün değeri ile milyarlara ulaşsın, ülke üzerinde her dil konuşulsun ve muazzam memlekette hak ve adalet hükümran olsun. Ve bu ülkenin mutlak hakimi olan hükümdarı düşünün; kırk yıla yaklaşan hükümranlığı, ona dünyanın en büyük imparatoru adını verdirmiş olsun. Şimdiye kadar ne savaş meydanlarında ve ne de sulh masalarında yenilmiş olsun. Onun kudreti önünde krallar baş eğsin, onun önünde bütün dünya dize gelmiş olsun. Bu adam, Osmanlı İmparatorluğu nun en büyük hükümdarı Kanuni Sultan Süleyman dır. Bu adamı Batılılar, Magnificient Süleyman diye tanırlar. Onun için binlerce kitap, makale yazılmıştır. Onun adı, dünyanın en büyük hükümdarları arasında anılır. Kanuni, bu yenilmez hükümdar, kendisine baş kaldıran bir grubun lideri olan şairi, kendisi için en ağır mısraları yazmış olan sanat adamını, karşısına alır ve onu öldürmek isteyenlere şöyle der: Bırakınız yazsın, bırakınız söylesin, icraatımın halk arasında nasıl karşılandığını ben ancak onlardan öğrenebilirim. Onlar bizim aynamızdır, bize, bizi gösterirler. Hata yapıp yapmadığımızı bu aynalardan anlarım. Onlar, bizimle halk arasına girmişlerdir. Bırakınız konuşsunlar, bırakınız yazsınlar. Bize yardımları vardır. Bize yol gösterirler. Orhan Asena, Hürrem Sultan piyesinde Kanuni ye bu sözleri söyletmekle çağımızın iktidar sahiplerine önemli bir ders vermek istiyor, Kanuni yi yirminci yüzyılın insanı gözüyle incelemeye çalıştığını, onun insan yönünü ele aldığını söylüyordu.

16 TÜRKİYE/TALİMHANE TİYATROSU TURKEY/TALIMHANE THEATER ÖNCE BİR BOŞLUK OLDU KALP GİDİNCE AMA ŞİMDİ İYİ IT FELT EMPTY WHEN THE HEART LEFT AT FIRST BUT IT S ALLRIGHT NOW 8 Nisan Pazartesi 20:00 April 8th, Monday 20:00 9 Nisan Salı 20:00 April 9th, Tuesday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center Yazan / Writer: Lucy Kirkwood Uyarlayan / Adapted By: Seçil Honeywill Yöneten / Director: Mehmet Ergen Kast / Cast: Esra Bezen Bilgin, Güliz Gençoğlu 28 Aslında çok komik bir şey var, ben kaç para ettiğimi biliyorum. Kaç kişi söyleyebilir bunu? Üç bin dolar ediyorum. Çünkü Mustafa benim için o kadar ödedi. Yani tam iki buçuk iphone. Dijana, o sabah Karaköy İskelesi ne yanaşan Odessa feribotundan indiğinde, hayallerinde daha iyi bir yaşam ve mutlu bir gelecek umudu vardı. Ama onun için planlananlar, hayallerinden çok başkaydı. İnsan tacirlerinin eline düşüp, pasaportları ellerinden alınıp, evlerde kilitli tutularak fuhuşa zorlanan yüzlerce kadından yalnızca biri Dijana. Bize kendini zaman zaman dayanılması güç bir gerçeklik ve ironi ile anlatıyor. Talimhane Tiyatrosu, oyunu insan kaçakçılığında ne yazık ki önemli bir merkez olan ülkemize uyarlıyor. It s funny. I know exactly how much I am worth. How many people can say that? I am worth three thousand dollars because that is how much Mustafa paid for me. To put this in easy language, that s like two-and-a-half iphones. That morning when Dijana got off the Odessa ferry, which had just arrived at Karakoy Port in Istanbul, she had in mind the pursuit of a better life and a happy future. However what was in store for her was completely different than what she had imagined. Dijana is just one of the hundreds of women who are trafficked by illegal gangs. Many of these women have their passports taken away and are forced to work as prostitutes. The play represents a challenging reality and irony, which becomes hard to bear at times. Talimhane Theatre has adapted the play to Turkey where the problem of human trafficking is unfortunately very relevant. 29

17 ATÖLYE WORKSHOP SAHNE VE YAŞAMDA KONUŞMA EYLEMİ SPEECH ACT ON STAGE AND IN LIFE 8 Nisan Pazartesi 14:00 April 8th, Monday 14:00 Adana Devlet Tiyatrosu Çalışma Stüdyosu Adana State Theater Workshop Studio Atölye Lideri / Workshop Leade: Boğaçhan Sözmen Yaş Grubu / Age Group: Yetişkin / Adult Atölye Çalışması Bilgisi: Kendimizi bildik bileli yaşamımızda olan uzun yıllara dayalı bir deneyime sahip olduğumuz konuşma eylemi için genellikle hiç akıl yormayız. Oysa, görüp, duyarak, yani gözlemle öğrendiğimiz konuşma üzerine bilgiye dayalı bir çalışma sürecine girmek, iletişimde sözün gücünü ve estetiğini ellerimize vererek, yaşamda da, sahnede de bizi bir kaç adım öne taşıyacaktır. Çalışmada bu amaca doğru konuşma nın tanımı ve dil sistematiği - konuşma mekaniği - düşünce sistematiği olmak üzere 3 ana katmanı hakkında konuşacak ve çalışmalar yapacağız. Workshop Information: We almost never reflect upon the act of speech with which we have an experience for as long as we have known ourselves. However, stepping into a process of studying speech that we have learned through observation, that is upon seeing and hearing, will take us a few steps ahead of others both in life and on stage by handing over to us the power and aesthetics of words in communication. We will be talking about and studying the definition of speech and the 3 main layers of it, namely, systematics of language mechanics of speech systematics of thinking. 30 Özgeçmişi: 1972 yılında Ankara da dünyaya geldi yılında TRT Ankara Radyosu Çocuk Kulübünde oyunculuk, diksiyon, fonetik, radyo-tv yazarlığı ve programcılığı eğitimleri almaya başladı yılında H.Ü. Ankara Devlet Konservatuvarı nın Müzik Bölümü, Üflemeli ve Vurmalı Çalgılar Ana Sanat Dalı nda Flüt Sanat Dalı nın orta devresinde müzik eğitimine başladı. Aynı dalda lisans eğitimine devam etti yılında TRT de yapılan Susam Sokağı projesinde drama bölümlerinde oyuncu olarak çalışırken el kuklalarıyla tanıştı. O zamandan bu yana TRT ve özel televizyonlarda ve tiyatro yapımlarında kukla performansları, kukla direktörlüğü ve eğitmenliği yaptı yılında Tiyatro Bölümü Oyunculuk Sanat Dalı sınavlarını da kazanarak çift branş okumaya başladı. Öğrencilik hayatı boyunca televizyon ve radyoda; oyuncu, yazar, yönetmen, besteci, müzisyen, seslendirme sanatçısı, kukla oynatıcısı olarak çalışmalarını sürdürdü. Amatör topluluklarda, korolarda, lise ve üniversitelerde tiyatro - müzik eğitmenliği yaptı, oyunlar sahneledi. Devlet Tiyatrosu yapımlarında besteci, müzik direktörü, oyuncu olarak çalıştı yılında İstanbul a yerleşerek Bakırköy Belediye Tiyatrolarına katıldı yılından itibaren Kanal D Çocuk Kulübü Yapımlarında kuklacı, yazar, müzisyen, sunucu olarak çalışamaya başladı. Aynı yıldan bu yana TRT İstanbul Televizyonu bünyesindeki muhtelif Çocuk Programlarında sunucu, oyuncu, kuklacı, besteci olarak çalışmaya başladı yılından itibaren kişisel çalışmalarının yanı sıra kendi kurduğu şirket bünyesinde danışmanlık, yapımcılık, yönetmenlik ve stüdyo hizmetleri verdi. Çeşitli TV yapımlarında ve dizilerde oyuncu, seslendirme sanatçısı, yazar olarak çalıştı, 2010 yılında Devlet Tiyatroları ailesine katıldı. Halen kişisel çalışmalarını ve Adana Devlet Tiyatrosu Sanatçısı olarak görevini sürdürürken, aynı zamanda Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Sahne Sanatları Bölümü nde de Tiyatro ve Şan - Opera Şarkıcılığı Anasanat dallarında ses ve konuşma teknikleri, fonetik, sahne(oyunculuk) derslerinde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Biography: Boğaçhan Sözmen was born in Ankara in In 1982 he started to take acting, diction, phonetics, TV-radio scriptwriting and programming courses at TRT Ankara Radio Children s Club. In 1984 he attended the secondary school of Hacettepe University Ankara State Conservatory Music Department - Branch of wind and percussion instruments, and completed his undergraduate studies at the same department. In 1989, while working for the drama episodes of Sesame Street project at TRT, he came upon the world of hand puppets. Since then he has been working as a puppet master, puppet show director and puppet trainer at TRT and other television channels in addition to several theatre productions. In 1991 he qualified to study at the School of Acting at the Theatre Department of Hacettepe University Conservatory and continued as a double major student. As he continued his university education, he worked as scriptwriter, director, actor, composer, musician, dubbing artist, and puppet master at various TV and radio channels. He worked as a drama and music trainer at amateur bands, choirs, high schools, and universities, and he staged plays. He worked as a composer, music director, and actor at State Theatres. In 1995 he moved to Istanbul and joined Bakırköy Municipality s City Theatre. In 1997 he started to work for Kanal D Children s Club productions as a puppet master, scriptwriter, musician, and TV host. Since then he has been working as a speaker, actor, puppet master, and composer at various children s shows at TRT s Istanbul Office. Since 2000, in addition to his individual projects, he has been providing consultancy, production, directing, and studio services at his own firm. He worked as an actor, dubbing artist, and scriptwriter at various television programs and series. In 2010 he joined the State Theatres. Currently engages in individual projects and continues his acting career at Adana State Theatre. Furthermore, he offers voice and speech techniques, phonetic and acting lectures at the Theatre and Singing - Opera Singing Branch of Performing Arts Department of Çukurova University s State Conservatory. Boğaçhan Sözmen 31

18 ATÖLYE WORKSHOP GELENEKSEL TÜRK TİYATROSUNDA ORTAOYUNU TRADITIONAL LIGHT COMEDY IN TURKISH THEATRE 9 Nisan Salı 14:00 April 9th, Tuesday 14:00 Adana Devlet Tiyatrosu Çalışma Stüdyosu Adana State Theater Workshop Studio Atölye Lideri / Workshop Leader: Ali Meriç Yaş Grubu / Age Group: Yetişkin / Adult Özgeçmişi: 1959 yılında Alaşehir de doğdu. İzmir Atatürk Lisesi ve Ankara Üniversitesi DTCF Tiyatro Bölümü nden mezun oldu yılında AÇT de (Ankara Çocuk Tiyatrosu) tiyatroya başladı. AST de (Ankara Sanat Tiyatrosu) çalıştı yılında, Devlet Tiyatroları nın Çocuk ve Gençlik Bölümü ne girdi. Ankara ve Bursa Devlet Tiyatroları nda görev yaptı. Biography: He was born in Alaşehir at He graduated from İzmir Atatürk High School and the Theatre Department of Ankara University. He started his theater career at Ankara Children s Theatre in He worked at Ankara Art Theatre. In 1986 he joined the Children and Youth Department of Turkish State Theatres and also worked at Bursa State Theatre. He won the second prize twice, in 1978 and in 1980, at Akşehir Hodja Nasreddin Funny Story Authors Contest. He won TOBAV (Theatre, Opera and Ballet Workers Foundation) Achievement Award in 1983 with Gozort, the play he co-wrote with Metin BALAY. In 1986, he won the third prize from Turkish Grand National Assembly with the play Once Upon a Time Twice Upon a Time. In 1989 he won the first prize at Children s Radio Play Authors Contest of Turkish Radio and Television (TRT). In 1986, Ankara Art Association assigned him Praiseworthy Actor award for his performance as the Physician in the play Los Locos de Valencia (Crazy World) by Lope de VEGA. In 2002 he was given Theatre Critics Association award for his performance as Svejk in the play Good Soldier Svejk by Jaroslav HASEK. He is a member of UNIMA (The International Puppetry Association) and ASSITEJ (International Association of Theater for Children and Young People). He currently works as actor and director at Antalya State Theatre, and gives lectures on Traditional Turkish Theatre at the Theatre Department of Akdeniz University, Theater Department ve 1980 yıllarında Akşehir Nasreddin Hoca Gülmece Öyküsü Yazma Yarışması nda iki kez ikincilik ödülü aldı yılında Metin BALAY la birlikte yazdıkları Gozort oyunuyla TOBAV dan (Tiyatro Opera ve Bale Çalışanları Vakfı) Başarı Ödülü; 1986 yılında, Bir Varmış İki de Varmış oyunuyla TBMM den üçüncülük ödülü; 1989 yılında TRT nin düzenlediği, Çocuklar İçin Radyo Oyunu Yazma Yarışması ndan birincilik ödülü aldı yılında Lope de Vega nın Çılgın Dünya - Los Locos de Valencia - oyunundaki Hekim rolüyle, Ankara Sanat Kurumu Övgüye Değer Oyuncu ödülüne; 2002 yılında oynadığı Jaroslav HASEK in Aslan Asker Şvayk - Good Soldier Svejk - oyunundaki Şvayk rolüyle TEB (Tiyatro Eleştirmenleri Birliği) ödülüne değer görüldü. UNIMA (Uluslararası Kukla ve Gölge Oyunları Birliği) ve ASSITEJ (Uluslararası Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Birliği) üyesidir. Antalya Devlet Tiyatrosu nda, oyuncu ve yönetmen olarak görevini sürdürürken, Akdeniz Üniversitesi Tiyatro Bölümü nde Geleneksel Türk Tiyatrosu dersleri vermektedir. Ali Meriç 33

19 TÜRKİYE/ANTALYA DEVLET TİYATROSU TURKEY/ANTALYA STATE THEATER OTHELLO - OTHELLO 10 Nisan Çarşamba 20:00 April 10th, Wednesday 20:00 11 Nisan Perşembe 20:00 April 11th, Thursday 20:00 Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Hacı Ömer Sabancı Cultural Center Yazan / Writer: William Shakespeare Çeviren / Translator: Özdemir Nutku Yöneten / Director: Malcolm Keith Kay Işık Tasarımı / Light Designer: Namık Gürsoy Dekor Tasarımı / Set Designer: Hakan Dündar Kostüm Tasarımı / Costume Designer: Candan Günay Sahne Dövüşü / Stage Combat: Orkun Yılmaz Kast / Cast: Othello: Selim Bayraktar, Iago: Sertel Uğur, Brabantio: Ali Meriç, Cassio: Orkun Yılmaz, Desdemona: Meltem Gülenç, Emilia: Kader Gözpınar, Bianca: Başak İşür, Montano, Giatiano: Bülent Ünsür, Komutan, Asker / Commander, Soldier: Ebru Tanrıver, Roderigo: Hüseyin Atav, Dük, Lodovico / Duke, Lodovico: Erol Karayılan, Askerler / Soldiers: Yalçın Temmuz Yılmaz, Toray Bostan 34 Sevgiliye armağan edilen küçük bir mendil, namus simgesi olabilir mi? Kıskançlık neleri kursağında taşır ve nasıl kusturur vahşeti? İhanet korkusu, kuşku ne kadar derin yaralar açar yüreklerde ve ilk yan etkisi körlük müdür? Kadına yönelik şiddetin normal bir davranış şeklini almaya başladığı dünyanın tüm ülkelerinde buna en güzel tepki sanatla mümkündür kuşkusuz. Günümüzde hala kadına, alınıp satılabilen meta gibi bakan zihniyetler var. Önce babalarından zorbalığı, sonra koca diye dayatılan adamlardan dayak, şiddet ve vahşeti öğreniyorlar. Çalınan mutluluklarla dolu hayatlarını onlar da kendi çocuklarına öğretiyorlar.othello, içimizdeki, etrafımızdaki tohumlarının nasıl atıldığını anlayamadığımız kıskançlık illetini, onun büyüttüğü trajedi, vahşet, şiddet, dehşet ve cinayetin gözler önüne çırılçıplak serildiği bir oyun. Shakespeare yüzyıllar öncesinden günümüze, ruhlarımızın derinliklerinde yatan gizemleri bir tokat gibi yüzümüzde çarpıyor: Duygularımız mantığımızla dengelenmiş. Yoksa içimizdeki şehvet, damarlarımızdaki azgınlık bize ne oyunlar oynardı. İyi ki mantık denilen bir şey var da kuduran isteklerimizi, dizginsiz tutkularımızı bastırabiliyoruz. Aşk dediğimiz şey işte bu tutkularımızın bir uzantısı, bir sürgünü. Her şeye inanan avanaklar işte böyle ağa düşerler. Değerli, namuslu, masum kadınlar işte böyle lekelenirler. Could a tiny handkerchief gifted to one s lover symbolize chastity? What does jealousy bear in its bosom and how does it evoke an outburst of violence? Fear of betrayal, and doubt, inflict deep scars in hearts. Is blindness the first side effect? In countries where violence against women assumes the form of a normal behavioral mode, the best reaction is undoubtedly through the arts. Today the mentality that views women as tradable commodity still lingers. Women first learn bullying from their fathers; and beating, violence and atrocity later through men imposed on them as husbands. They teach this life replete with stolen happiness to their own children. Othello is a play that reveals the stark naked ill of jealousy; and the tragedy, atrocity, violence and crime born out of it. Shakespeare staggeringly portrays the mysteries lying in the depths of our souls from centuries ago to our day: If the balance of our lives had not one scale of reason to poise another of sensuality, the blood and baseness of our natures would conduct us to most preposterous conclusions: but we have reason to cool our raging motions, our carnal stings, our unbitted lusts, whereof I take this that you call love to be a sect or scion... Thus credulous fools are caught; And many worthy and chaste dames even thus, all guiltless, meet reproach 35

20 ATÖLYE WORKSHOP ORTAOYUNU TİPLERİ ÜZERİNE CONCERNING TURKISH TRADITIONAL LIGHT COMEDY (ORTAOYUNU) TYPES Atölye Lideri / Workshop Leade: Münir Canar 10 Nisan Çarşamba 14:00 April 10th, Wednesday 14:00 11 Nisan Perşembe 14:00 April 11th, Thursday 14:00 12 Nisan Cuma 14:00 April 12th, Friday 14:00 Adana Devlet Tiyatrosu Çalışma Stüdyosu Adana State Theater Workshop Studio 36 Atölye Çalışması Bilgisi: Geleneksel Türk Halk Tiyatrosu nun önemli seyirliklerinden olan orta oyunu, çevresi izleyicilerle çevrili bir alan içinde oynanan, yazılı metne dayanmayan, içinde müzik, dans ve şarkı da bulunan doğaçlama bir oyundur. Ortaoyununun kişileri ve fasılları Karagöz oyunuyla büyük oranda benzerlik gösterir. Oyunun en önemli iki kişisi Kavuklu ile Pişekâr dır. Kavuklu, Karagöz oyunundaki Karagöz ün karşılığı, Pişekâr da Hacivat ın karşılığıdır. Ortaoyununda da gülmece öğesi, Karagöz oyunundaki gibi, yanlış anlamalara, şakalara ve gülünç hareketlere dayanır. Oyunda çeşitli mesleklerden, yörelerden, uluslardan insanların meslekî ve yöresel özellikleri, ağızları taklit edilir. Oyuncu - Sanatçı Münir Canar, atölye çalışmasında teorik ve pratik birikimini katılımcılarla paylaşırken, aynı zamanda ulusal tiyatromuzun gelişimi açısından özel bir önem taşıyan şu hedeflere ulaşmayı arzulamaktadır: - Türkiye Cumhuriyeti nin temeli kültürdür anlayışından hareketle, Türkiye deki güncel kültür ve sanat olaylarını değerlendirmek, sanat ve kültür insanlarının yapmaları gerekli olan çalışmaları ve genel durumu irdelemek. - Geleceğin Türk tiyatrosunu oluştururken; geleneksel Türk tiyatrosu temel alınmalıdır düşüncesini irdelemek. - Sanatın ilgi alanımıza giren kolu olarak tiyatroyu, taklitçilikten kurtarmak, ulusal Türk tiyatro üslubunu yaratma gereğinin önemini vurgulamak, bu yönde önerileri paylaşmak. - Karagöz ve Ortaoyunu nun dünya kültürleriyle ilişkisini irdelemek, etkileri araştırmak, ayrıştırmak ve geleneksel türleri toprağımıza sıkıca basan, özgün ayakta duruşları açısından vurgulayarak değerlendirmek, özgün uygulama yöntemlerini aktarmak yüzyıl tiyatro adamlarının geliştirdikleri, teorik ve pratik açıdan ileri sürdükleri yenilik ya da yöntemleri, ortaoyunu teknikleri ile karşılaştırmak. - Tiyatro sahnesinde dikkat öğesini uygulamalı bir çalışma yöntemi aracılığıyla vurgulamak. - Sahne üzerinde Bedensel Kıvraklık ve Dikkat Kıvraklığı nı uygulamalı bir çalışma yöntemiyle kavratmak. - Karagöz ve Ortaoyunu tiplerini karşılaştırmak, başat figürler hakkında bilgi vermek Özgeçmişi: Münir Canar 1945 yılında Ankara da doğdu. Ankara Devlet Konservatuvarı Tiyatro Yüksek Bölümü nden 1967 de mezun oldu. Aynı yıl Ankara Devlet Tiyatrosu nda görev alan sanatçı halen bu kurumda çalışmalarını sürdürüyor. Birçok tiyatro oyununda oyuncu ve yönetmen olarak yer aldı döneminde Kanlı Nigar adlı oyunla İsmail Dümbüllü ve Sanatseverler Derneği nin En iyi Erkek Oyuncu ödüllerini aldı ten günümüze Kaynanalar, Beybaba, Yalancı Karım, Fırtına, Servet Avcısı ve Türkan gibi birçok televizyon projesinde yer aldı. Ortaoyunu nun günümüzdeki en önemli temsilcisi olan sanatçı, başta Devlet Tiyatroları bölgeleri olmak üzere birçok yerde Geleneksel Türk Tiyatrosu ve Ortaoyunu Tekniği üzerine atölye çalışmaları düzenlemektedir. Workshop Information: Ortaoyunu is one of the most essential theatrical spectacles in Traditional Turkish Folk Theatre. It is an improvisational type of play, performed on a stage surrounded by the audience, with no scripts or texts, and featuring songs and dances. The characters and the acts of Ortaoyunu are substantially similar with Karagöz Shadow Play. The lead characters of the play are Kavuklu and Pişekâr, where Kavuklu corresponds to Karagöz, and Pişekâr to Hacivat. The elements of humor in Ortaoyunu are based on misunderstandings, jokes, and funny behaviors, like in Karagöz Shadow Puppetry. The plays burlesque vocational and local idiosyncrasies and dialects and of people from various professions, regions and nations. Actor-Artist Münir Canar will share his theoretical and practical knowledge at the workshop where he aims to achieve the following goals which distinctively bear significance for the development of Turkish theatre: - Evaluating the topical cultural and art events in Turkey based on an understanding that the very foundation of the Republic of Turkey is culture, and examining the general situation as well as the work to be carried out by the artistic and cultural circles. - To examine the idea that the Turkish theater of the future should take its basis from traditional Turkish theater. - To emphasize the importance of stripping theater of an imitation understanding and instead capturing a style unique to Turkish theater; to emphasize suggestions in that respect. - To scrutinize the relationship between Karagöz, Ortaoyunu and world cultures, investigating the influences, classifying, emphasizing the traditional genres for their authenticity with firm roots in our land, conveying authentic methods of implementation. - To compare the innovations and methods of contemporary theatre with the Ortaoyunu techniques, both in the theoretical and practical sense. - To study and apply concentration as a component of acting. - To study and apply Body energy and alertness and Mind concentration and alertness methods. - To compare Karagöz with Ortaoyunu characters and to give information about the protagonists of the plays. Biography: Münir Canar was born in Ankara in He graduated from Ankara State Conservatory, Department of Theatre in The same year he started at the Ankara State Theatre where he currently works. He has participated in several plays as actor and director. In , he received The Best Actor Award conferred by İsmail Dümbüllü and Artlovers Association, for the play Bloody Nigar. Since 1974, he has taken part in various TV projects such as Kaynanalar, Beybaba, Yalancı Karım, Fırtına, Servet Avcısı and Türkan. As the most important representative of Ortaoyunu today, he currently holds workshops on Techniques of Traditional Turkish Drama and Ortaoyunu. Münir Canar 37