Müzik Tiyatro Dans 1

Transkript

1 Müzik Tiyatro Dans 1

2 Müzik, seslerle düşünme sanatıdır JULES COMBARIEU 2

3 İÇİNDEKİLER 4 Hoş geldiniz 6 Misyonumuz, hedeflerimiz 8 Tarihçemiz 10 Kurucumuz hakkında 12 Eğitime başlarken 14 Müzik eğitimi neden önemlidir? 16 Müzik programları 20 Sertifika programları 22 Velilere önerilerimiz 24 Müzikal tiyatro programı 25 Dans programı 26 Erken yaş müzik eğitimi 28 Yetişkin programları 30 Ders dışı etkinliklerimiz 32 Yurt dışı müzik turları 34 Uluslararası proje ortaklarımız 35 Toplumsal ortaklarımız 36 BT Eğitim Yayınları 37 Sürekli Eğitim Akademisi 38 Müzik ve sahne sanatları danışmanlık programı 39 Klasik Müzik Masalları aile tiyatrosu 40 Okul prosedürleri 3

4 4 BT Müzik ve Sahne Sanatları na hoş geldiniz!

5 Pek çok bilimsel çalışma, müzik ve sahne sanatlarında deneyim kazanmış öğrencilerin, okulda ve toplumda daha başarılı olduklarını gösteriyor yılında kurulan okulumuzun değişmeyen misyonunu, bu nedenle; öğrencilerin yaşamlarında müzik ve sahne sanatlarını kalıcı kılmak, kişisel ve sosyal gelişimlerini evrensel değerleri gözeterek yapılandırmak olarak belirledik. Küçük-büyük tüm öğrencilerimiz, kendimize özgü, yenilikçi yöntemlerle, keyifle, anlayarak ve hissederek, bu misyon doğrultusunda eğitim alıyorlar. Alışılagelmiş yaklaşımların dışında; her insanın, özel bir yeteneğe sahip olmadan bir enstrüman çalabileceğine, tiyatro ve dans ile kendini ifade edebilecek donanımı elde edebileceğine inanıyoruz. BT Eğitim Programı ve BT Eğitim Yayınlarını çoklu zekâ ile öğrenmeyi ve akademik başarıyı destekleyen nitelikte ve yapıda hazırladık. Başta bir müzisyen, eğitmen ve anne olarak ben ve özel eğitim almış tüm öğretmenlerimiz; öğrenim sürecinin koçlarıyız. Sürekli öğretmen eğitim programımızda; pedagojik formasyon ve eğitim-öğrenimde uzmanlık sahibi bir kadromuz bulunuyor. Eğitim süreci, öğrenci- öğretmen-veli dayanışmasıyla gerçekleşiyor. Taraflar arasındaki güçlü iletişim, öğrencilerimizi başarıya taşıyan yolda büyük önem ve değer taşıyor. Öğrencinin gelişimi, haftalık ders yorumları ve dönemlik gelişim değerlendirmeleri ile bilgilendirme sistematiği içinde velilere raporlanıyor. Sizleri, her yaş ve düzeye uygun programlarımızı deneyimlemek için davet ediyoruz. Tüm ailenizi müzik, tiyatro ve dansın sihirli dünyasında aramızda görmek dileğiyle... Dr. Benal Tanrısever Şimşek Kurucu 5

6 Ezbere dayalı olmayan, bilgi kazanımı ve öğretmek yerine öğrenmeyi hedef alan eğitim programını misyonumuz olarak benimsiyor ve uyguluyoruz. 6

7 Eğitim hedeflerimiz Öğretme yerine öğrenme merkezli olmak Öğrencilerimizin eğitime aktif katılımını sağlayarak, sorumluluk almasına destek olmak Öğrencilerimizin sorgulama ve çözümleme becerilerini geliştirmek Öğrencilerimizin keşfetme, anlama, içselleştirme, yorumlama becerilerini hayal gücüyle desteklemek Çoklu zekâyı destekleyecek öğrenme alışkanlıkları kazandırmak Eğitimi, öğrencilerimizin yapısına uygun öğrenme modelleri ile programlamak Analitik düşünce ve duygusal yapıyı birlikte önemsetmek Öğrencilerimizin kazanımları Kişisel, sosyal ve akademik yaşamda başarı Yaratıcı ve çözümsel düşünme yetisi Analitik, sentez, değerlendirme becerileri İletişim becerileri Yoğun dinleme becerisi ve konsantrasyon artışı Gayretle zorlukları aşarak, yüksek özgüven kazanımı Başarının yarattığı motivasyon Sabırlı olma ve disiplin anlayışı Matematik ve yabancı dil öğrenimine destek Sorumluluk duygusu Müzik, tiyatro, dans aracılığıyla kendini ifade etme ve iletişim kurmayı öğretmek Beyin-beden arasında senkronizasyon ve koordinasyon sağlamak Uluslararası platformda başarılı öğrenciler yetiştirmek Sanatçı olma yolunda sosyal sorumluluk bilincini geliştirmek 7

8 Tarihçemiz Benal Tanrısever Şimşek; yıllarca solist olarak tüm dünyada verdiği konserlerin yanı sıra, çocukların yaşamlarına dokunacak atölye çalışmaları, eğitici televizyon dizileri ve sosyal sorumluluk projeleriyle ismini duyurdu. New York, Berlin ve Kopenhag da geçirdiği 18 yılın ardından Türkiye ye dönerek, edindiği tecrübeleri, Bilkent Üniversitesi ndeki gençlik ile paylaştı. Müzik eğitiminde kalıcı bir etki yaratabilmek için, çocuklar ile küçük yaşlardan itibaren çalışmanın gerektiğini fark etti. Juilliard da alanının en saygın isimlerinden pedagojik eğitim aldıktan sonra, 1997 yılında BT Müzikevi ni kurdu. 8

9 Eğitim programımızda, öğrencilerin yaşamlarında müzik ve tiyatro eğitimini kalıcı bir donanım olarak desteklemeyi ve yaşam boyu sürecek dostluğu ortaya çıkarmayı hedefliyoruz. Eğitim felsefemizin temelinde; doğru yaklaşımla her çocuğun bir enstrüman çalabileceği ve sahnede kendini ifade edebileceği yatıyor. Geleneksel yaklaşımların dışında, bu hedefle yaratılan metodolojiler ve eğitim materyalleri sayesinde, binlerce çocuk ve gence ulaşıyoruz. Eğitim programımızın en önemli özelliğini, öğrencilerin gelişimlerini sadece müzik ve sahne sanatlarında değil; kişisel, sosyal ve akademik yönde de destekleyen içerikte olması oluşturuyor. BT Müzikevi olarak kurulan ve enstrüman öğrenimini hedefleyen okulumuz; seneler içinde; Müziğe ilk Adım, Piyanoya ilk Adım, Rock-Pop Orkestrası, Ritim-Perküsyon Grubu, Gitar Orkestrası, Müzikal Tiyatro, Dans, Yetişkin Programları, Öğretmen Eğitim Programı, Müzik Danışmanlığı, Yaz Kampı, Yurt dışı Eğitim Gezileri, Uluslararası Projeler ve Toplumsal Sorumluluk gibi etkinlik, kurs ve programların katılımıyla daha kapsamlı bir yapıya kavuştu. Bugün, BT Müzik ve Sahne Sanatları kimliğiyle çalışmalarına devam ediyor. 15 yıl önceki kuruluşundan günümüze; tutkuyla müzik, tiyatro ve dans eğitiminin yararlarından her çocuğun faydalanmasına fırsat vermek ve bu kazançları bir yaşam tarzına dönüştürmek olan hedefi ise hiç değişmedi. 9

10 Kurucumuz hakkında Müzik eğitimi ve akademik başarılar Dr. Benal Tanrısever Şimşek, müzik eğitimine Prof. Ferdi Statzer ile İstanbul Konservatuvarı nda başladı. Çalışmalarına Sergei Rachmaninov un öğrencilerinden Joseph Raieff ile New York, Juilliard Müzik Okulu nda aldığı başarı bursu ile devam etti. Okulda lisans ve yüksek lisans derecelerini aynı eğitim senesinde tamamlayan ilk öğrenci oldu. Gösterdiği üstün başarıdan ötürü, Professional Studies Yüksek Lisans Programı na kabul edildi. Okul tarafından ABD nin çeşitli kentlerinde konserler vermek üzere görevlendirildi. Bir başka başarı bursuyla Berlin de Hochschule der Künste de Prof. Georg Sava ile eğitimini sürdürerek piyano virtüözü unvanını kazandı yılında Bilkent Üniversitesi, Grafik Tasarım Bölümü doktora programını tamamlayarak doktor unvanını aldı. Doktora tez konusu, Müziğin filmlerde anlatım gücü, pek çok bilimsel araştırmaya referans oldu. Dünyanın önemli salonlarında konser ve resitaller New York ta Carnegie Hall ve Lincoln Center, Berlin Filarmoni, Stuttgart Lieder Halle, Bonn da Beethoven Haus olmak üzere dünyanın önemli konser salonlarında resital ve orkestra solisti olarak konserler verdi. Solist olarak Berlin Senfoni Orkestrası, New York Senfoni Orkestrası, Sibelius Senfoni Orkestrası, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, İstanbul, İzmir, Çukurova Devlet Senfoni Orkestraları, Bilkent Senfoni Orkestrası, Eskişehir Senfoni Orkestrası, Akbank Oda Orkestrası eşliğinde çaldı. Gürer Aykal, Cem Mansur, Naci Özgüç, Urs Schneider, Gustav Neimann gibi değerli şeflerle birlikte çalıştı. Solist olarak katıldığı Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası nın ABD turnesinde, şef Gürer Aykal ile konserler verdi. 10

11 Uluslararası ve ulusal ödüller, önemli performanslar ve ilkler Amerika Birleşik Devletleri nde Olağanüstü Başarılı Kadınlar ödülünü aldı. Türk bestecileri de içeren konser, bu çerçevede ABD de 130 radyo istasyonunda canlı olarak yayınlandı. Müzik ve özel yaşamı ile ilgili bir belgesel Alman Rias televizyonunda yayınlandı ve Alman Müzik Ansiklopedisi ne dahil edildi. Faroe Adaları nda Nordic House da verdiği resital, Nordic Televizyonu tarafından canlı yayınlandı. Cumhurbaşkanı himayelerinde, Kültür Başkanlığı desteği ile Türkiye de ilk defa konser salonunun dışına çıkarak, Ankara taş ocaklarında, açık hava klasik müzik konserlerine öncü oldu. Bu konserler toplumun farklı bir kesimini klasik müzik ile buluşturarak, bir ilki gerçekleştirdi. Farklı konser konseptini, Rahmi Koç Müzesi rıhtımında kurulan konser sahnesinde, Bilkent Senfoni Orkestrası eşliğinde Theodora Vakfı kanserli çocuklar yararına verilen konserle sürdürdü. Müzikte eğitmenlik ve çocuklara yönelik çalışmalar New York School for Strings okulunun kurucuları Louise Behrend ve Sheila Keats ile uzun yıllar çalışarak pedagojik müzik eğitimi ve öğrenim modelleri üzerine yoğunlaştı. Enstrüman öncesi, müziğe ilk adım dersleri için eğitimini, New York ta bu yaklaşımın dünyadaki önemli isimlerinden Robert Abramson dan aldı. Robert Abramson un son öğrencilerinden biri olma şansını buldu. BT Müzikevi nin kuruluşu ve müzik sevgisini yaymak Müzikteki tecrübelerini çocuklara aktarmak misyonuyla 1997 yılında İstanbul a döndü ve BT Müzikevi ni kurdu. Yetenek gözetmeden müzik eğitiminin çocukların kişisel, sosyal, müzikal ve akademik yaşamlarını destekleyecek nitelik ve içerikte olmasını hedefleyen bir eğitim programı yarattı. Okulların müzikte buluşmasını amaçlayan Müzikte İşbirliği programını kurdu. İstanbul da ENKA Okulları, Hisar Eğitim Okulları, SEV Okulları, TED Okulları nı ortak projede buluşturup, katılımcı okullardan büyük bir orkestra oluşturdu. Klasik müziği geniş kitlelere, özellikle çocuklara sevdirmek amacıyla ENKA Kültür Sanat ile Neşeli Pazarlar adında, ailelere yönelik eğitim dizileri ve bu çerçevede klasik müziği anlatan Aile Tiyatroları nı yarattı. Mozart Piyano Konçertosu nu açıklamalı, sohbet biçiminde çaldığı dizinin ilk konseri, büyük ilgi gördü. Ünlü klasik bestecileri konu alan çocuk kitapları dizisi Klasik Müzik Masalları, Türkiye de en çok satılan çocuk kitapları oldu. Kitaplar, canlı müzisyenler ve sahne sanatçılarının icrasıyla Aile Tiyatrosu konsepti ile sahnelenmeye başlandı. Çocuklara ve gençlere müziği anlatmak, sevdirmek, benimsetmek ve rehberlik etmeyi misyon olarak belirleyen Benal Tanrısever Şimşek, bu yönde kurumumuz dahilinde ve dışında, binlerce çocuk ve gençle çalışmayı, eğitim vermeyi sürdürüyor. 11

12 Eğitime başlarken Okulumuzu ayrıştıran özellikler nelerdir? BT Müzik ve Sahne Sanatları nda alışagelmiş, geleneksel yapının aksine; eğitimde yetenek aranmıyor. Doğru eğitim yaklaşımları ve öğrenim teknikleri ile herkesin müzik, tiyatro ve dans dalında kendini geliştirerek keyif alabileceği donanıma sahip olabileceğine inanıyoruz. Bu özel ve yenilikçi eğitim modelimiz, tüm branşları birbirine bağlayan ortak felsefeyi oluşturuyor. Eğitmen olarak görevimiz gerekli bilgi ve beceriyi çözümleyip, en rahat uygulama yollarını göstermek; öğrencinin görevi ise öğrenmek... Öğrencinin katılımcı olmasını, sorumluluk üstlenmesini, sorgulamasını ve kendi öğrenimine katkıda bulunmasını destekliyoruz. Çünkü sürekli öğretmene bağımlı bir öğrenim yaklaşımının, öğrencide başarma duygusu değil, hayal kırıklığı yaratacağını biliyoruz. Herhangi bir konuda ortaya çıkan öğrenme isteksizliğinin, kurumun yetersizliği veya yetkin olmayan eğitmen kadrosundan kaynaklandığını düşünüyoruz. Bu olasılığı ortadan yok ederek eğitimin sağlıklı ilerlemesine olanak tanımak, kurumumuzda birinci önem sırasında yer alıyor. Okulumuzda öğrencilerimiz için dinamik, etkileşimli ve eğlenceli bir öğrenme tabanı oluşturarak, öğretmenlerimizi eğiterek, yarattığımız pedagojik müzik metot kitaplarından yararlanarak, hedeflerimize ulaşmaktan gurur duyuyoruz. 12

13 Müzik eğitimini, anadil öğrenimi olarak kabul ediyoruz. Enstrüman çalabilmek, yeni bir donanımı kullanabilme becerisidir. Öğrenim, dil öğreniminde olduğu gibi tekrarlanarak gerçekleşir. Küçük bilgiler, zincirleme eklenerek bütüne ulaşır. Parçalar notaları okumadan ezbere öğretilmez; notalar ise parmak numaralarına kısıtlı kalarak öğrenilmez. Önemli olan sadece bir parçayı çalabilme becerisi değil, parçanın içerdiği bilgi ve becerileri yeni parçalarda bağımsız kullanabilmektir. Bu nedenle, bilgileri küçük adımlara bölerek, öğrencinin anlayacağı düzeyde uygulamalı olarak anlatıyoruz. Eğitmenlerimiz, öğrenciye bilgileri özümsemesi için ders sürecinde rehberlik ediyor. Öğrenimde sorumluluk ve uygulama ise öğrenciye ait. Böylece gerekli donanıma sahip öğrenci, evde de öğrendiği parçaları kendi sorumluluğunda, gururla çalmak için hazır oluyor. BT Eğitim Metot Kitapları Kitaplarımız, öğrencinin küçük motor ve müzikal gelişimini destekleyecek donanımları içeriyor. Enstrüman eğitiminde yaygın kullanılan geleneksel kitapların her yaş grubunun farklı ihtiyaçlarına hizmet verecek yeterlilikte olmadığını gördük. Uzun yılların gözlemi sonucunda değişik yaş gruplarında uygun seviyeyi destekleyecek, hızlı biçimde yol almasını sağlayacak eğitim kitaplarımızı yarattık. Piyano, gitar, elektro gitar ve bateri metot kitaplarımız okulumuzda ve kurum dışında yaygın olarak kullanılıyor. Öğrenim tecrübesini eğitmenlerimiz yaratır. Eğitimde, öğretmenin konumu ve üstlendiği sorumlulukları önemsiyor, değerli buluyoruz. Farklı disiplinlerden gelen tüm eğitim kadromuzun kendi dalında bilimsel araştırmalar yapan, eğitim seminerlerine katılan, öğrenci ve veliyle iletişim kurabilen, pedagojik yaklaşımda uzman, çocukları ve mesleğini seven, saygı duyan, kişisel gelişime açık öğretmenler olmasına önem veriyoruz. Tüm eğitim kadromuzun, BT Müzik ve Sahne Sanatları eğitim ve öğrenim yaklaşımı ve hedeflerinde etkin, donanım sahibi olmasına özen gösteriyoruz. Yeterince donanımlı olmayan bir eğitmenin, öğrencinin müzik yaşamında sıkıntı yaratmasının kaçınılmaz olduğunun bilincindeyiz. Müzik eğitimi, bir usta-çırak ilişkisidir. Öğrencilerimizin sadece enstrüman öğreniminden değil, yaşam boyu müzikle kuracağı ilişkiden kendimizi sorumlu hissediyoruz. Eğitim kadromuz, çalışmalarını sürekli eğitim programında, akademik yıl boyunca sürdürüyor. 13

14 Müzik eğitimi neden önemlidir? Araştırmalar, müzik dinleme ve öğrenmenin, çocuklarda matematik ve dil becerilerini artırdığını, yaratıcı ve çözümsel düşünmeyi geliştirdiğini ve sosyal becerileri desteklediğini ortaya koyuyor. Az sayıda müzik dersine katılmış olmak bile, nöronlar arasındaki bağlantının gelişmesine katkıda bulunuyor. Müzik, kişilerin biçim, yapı ve kalıplar ile zaman ve sembolleri daha iyi anlamasına yardım ettiği gibi, onları daha iyi birer dinleyici de yapıyor. Müzik öğrenirken, beynin sadece sağ veya sol yarım küresi değil, tümü kullanılıyor. Müzik eğitimi sayesinde koordinasyon öğreniliyor, bellek ve odaklanma gelişiyor; ders çalışma konusunda disiplinli ve sabırlı olmak öğreniliyor. Müzik eğitiminin akademik yaşama katkıları nelerdir? New York ta müzik ve sanat eğitimiyle desteklenmiş müfredat programında (LEAP) sadece başarılı öğrencilerin değil, belki daha da önemlisi her seviyeden öğrencinin okul notlarının yükseldiği saptandı. Müzik ayrıca matematik ve yabancı dil öğrenimine de destek veriyor. Öğretmen sayı saymayı ve matematiğin temellerini öğretirken ritimden faydalanıyor. Yabancı dil öğreniminde ise, şarkılardan yararlanarak, dilin beyinde kalıcı olmasını sağlanıyor. Araştırmalar orta öğrenim öğrencileri arasında müzik ile ilgilenenlerin, müzik ile ilgilenmeyen öğrencilere göre, daha yüksek not ortalamaları olduğunu gösteriyor. New York Devlet Okulları Eğitim ve Profesyonel Gelişim Bölümü, Sanat ve Kültür Eğitimi İdaresi Direktörü Mary Jane Collett e göre; iyi öğretilen ardışık bir müzik müfredatı sadece müzik öğretmekle kalmıyor, öğrenciye aynı zamanda dinleme, tepki verme, görme, dokunma ve hareket etme becerilerini de kazandırıyor. Öğrenciler bu somut, kinetik ve bilişsel deneyimler sayesinde, bilgiyi işlemeyi ve aktarmayı öğreniyorlar. Müzik, okulda başarısız olan öğrencilere ulaşmakta da çok değerli bir araç. Connecticut Eyalet Eğitim danışmanı Scott Shuler; eğitim konularında başarısızlık, özgüven ve özsaygı eksikliği sergileyen, duygu ve düşüncelerini karşısındakilere iletmekte güçlük çeken, sorunlarla başa çıkma becerisi olmayan, geleneksel eğitim sisteminden sıkılan, öğrenme yöntemleri geleneksel yöntemlere göre farklılık gösterenleri, kendi ilgi duydukları konularda sanatsal olarak kendilerini ifade etmeyi tercih eden öğrenciler olarak tanımlıyor. Müzik öğreniminin bu kategorideki öğrencileri motive ederek, öğrenciyi sisteme geri kazandıracak en etkili yöntemlerden biri olduğu biliniyor. 14

15 Müzik, daha yüksek beyin fonksiyonlarına açılan bir penceredir Dr. GORDON SHAW 15

16 Müzik programları BİREYSEL ENSTRÜMAN DERSLERİMİZ > Piyano > Keman > Çello > Klasik gitar > Elektro gitar > Bas gitar > Bateri > Flüt > Klarnet > Pop vokal > Şan Bireysel enstrüman derslerimiz neleri kapsıyor? Velilerle öğrencinin hedef ve gelişiminin görüşüldüğü, programa uyumlama toplantıları Bu hedefler doğrultusunda öğrenciye özgün eğitim programı ve müfredat sunulması BT Eğitim Metot Kitapları nın kullanımı ve başarı sertifikası Bire bir 40 veya 55 dakikalık özel ders Grup solfej, teori ve müzik tarihi dersi Web sitesinde veli ve öğrenciye ait kullanıcı hesabı Program akışı ile ilgili veli iletişimi Veli iletişiminde paylaşılan haftalık ders yorumları ve değerlendirmesi Dönemlik gelişim raporu Öğrenci resitalleri Performans fırsatları Workshop ve yarıyıl atölye çalışmalarına sınırsız katılım Kurum tarafından düzenlenen eğitim ve konser panellerine ücretsiz katılım Yurt dışı müzik ve sahne sanatları okumak isteyen öğrencilere eğitim danışmanlığı Yurt dışı üniversite başvurularında referans mektubu 16

17 Bireysel Enstrüman Dersi: Başlangıç seviyesi Bu ders, 40 dakika bireysel enstrüman, 45 dakika grup solfej ve müzik tarihi derslerini içeriyor. Enstrümanıyla yeni tanışan, yoğun müzik programımız için henüz yaşı küçük olan veya sınav değerlendirmesinden uzak, sadece müzik çalmanın keyfini yaşamak isteyen müzisyen adayları için öneriyoruz. 40 dakikalık programda olan öğrenciler London College of Music Sertifika programında yer almıyorlar. Bireysel Enstrüman Dersi: İleri seviye yoğun müzik programı 55 dakika bireysel enstrüman, 45 dakika grup solfej, teori ve müzik tarihi dersleri ile sınav çalışmalarını içeriyor. Yoğun müzik programını, West London Üniversitesi çatısı altında, London College Of Music Sertifika Programı nda uluslararası geçerli akreditasyon ile gelişimini uluslararası kriterlerde denetlemek ve raporlamak isteyen öğrencilerimize öneriyoruz. İngiltere, Kanada ve Amerika üniversite başvurularında ayrıştırıcı katma değer ve burs olanağı arayışında olan öğrencilerimiz, bu programı tercih edebilirler. LCM sertifika ve diploma programına katılım, BT Müzik ve Sahne Sanatları nda en az bir eğitim yılı sonucunda eğitmen ve okul müdürünün değerlendirmesiyle gerçekleşiyor. 17

18 GRUP MÜZİK DERSLERİMİZ > Grup Keman Suzuki Metodu 7-10 yaş > Grup Pop Vokal 7-9 yaş > Pop Orkestrası 10+ yaş > Rock Orkestrası ve yaş > Oda Orkestraları 9-12 ve yaş > Klasik Gitar Orkestrası 7-10 yaş Suzuki Keman 7-10 yaş Bu grup dersimiz; keman çalmak veya çalmayı deneyimlemek isteyen öğrencilerimiz için oluşturuldu. Küçük yaş keman öğreniminde tüm dünyada en yaygın kullanılan Suzuki eğitim metodu, programda diğer enstrüman öğreniminde kullandığımız eğitim yaklaşımlarıyla aynı hedefleri paylaşıyor. Enstrüman öğreniminin yeni bir beceri öğrenimi olduğu; doğru yaklaşımla herkesin bu donanıma sahip olabileceği kabul ediliyor. Bir enstrüman çalma keyfini yaşamanız için, yetenekli olmanız şart görülmüyor. Öğrenim, dil öğreniminde olduğu şekilde tekrarlarla gerçekleşiyor. 18

19 Pop Vokal 7-9 yaş Pop vokal derslerimizi, bireysel vokal dersi için henüz küçük olan ancak şarkı söylemeyi seven öğrencilerimiz için oluşturduk. Dersin ana amacını, şarkı söylerken ses tellerinin zarar görmemesi için gerekli temel ses eğitimini vermek oluşturuyor. Ders başında uygulanan ses ve nefes egzersizleri, İngilizce, İtalyanca ve Fransızca şarkılar ve diksiyon öğrenimi ile devam ediyor. Pop Orkestrası ve yaş Piyano, elektro gitar, bas gitar, akustikklasik gitar, bateri, klavye, perküsyon, keman, çello, flüt gibi çalgıların birlikte çalışabilecekleri en az 4, en fazla 6 kişilik grubu kapsıyor. Folk, latin, pop gibi türlerde yerli ve yabancı örnekler seslendiriliyor. Repertuvar öğretmen rehberliğinde, öğrencilerin tercihleri doğrultusunda şekilleniyor. Çalışmalar, yıl sonu sahne performansı ile sonlanıyor. Rock Orkestrası ve yaş Piyano, elektro gitar, bas gitar, akustik gitar, bateri, klavye, perküsyon çalgılarının birlikteliğini içeriyor. Grup çalışmasında öğrencilerimiz, rock müziğinin tüm alt türlerinde örnekler deneyimleyip, icra ediyorlar. Yıl sonu sahne performansını takip eden sürede, kayıt stüdyosunda parçalarını çalıyor ve CD kaydı gerçekleştiriyorlar. Oda Orkestraları 9-12 ve yaş Piyano, keman, çello, gitar, vokal öğrencilerimizden oluşturduğumuz oda orkestrası çalışmaları; eğitim yılı boyunca ayda 2 kez toplanıp, prova yapıyor. Çalışmalar, yıl sonu konser performansı ile sonlanıyor. Klasik Gitar Orkestrası 7-10 yaş Küçük yaş gitar öğrencilerimizden oluşturduğumuz oda orkestrası çalışmaları; eğitim yılı boyunca her Cumartesi grup dersi olarak uygulanıyor. Çalışmalar, yıl sonu konser performansı ile sonlanıyor. 19

20 Müziğin gerçek gücü, insanı bestecisinin hayal dünyasına sürüklemesidir LUDWIG van BEETHOVEN 20

21 Sertifika programları Kurumumuz, Ocak 2006 itibarıyla London College of Music temsilci kurumu, eğitim ve sınav merkezi oldu. Uluslararası geçerliliği olan bir sertifika, ölçme ve değerlendirme sistemi olan LCM, diğer sınav sistemleri ile kıyaslandığında bir üniversitenin çatısı altında olan tek sınav sistemi olma özelliğini taşıyor. Sınavlar, İngiltere Eğitim Bakanlığı (DFEE) seviye ve diploma seviyeleri için tüm dünyada geçerli sayılan akreditasyona sahip. LCM, öğrencilerin kendi seçimleri olan branş programına uluslararası eğitim hedefleri getirmeyi ve öğrencilerin yurt dışı üniversite başvurularında, ayrıştırıcı özelliklerden biri olmayı amaçlıyor. London College of Music, 8 seviyeli bir sınav sistemi uyguluyor ve lise sonuna dek bitirilmek üzere planlanmış. Üniversite seviyesinde (Ön Lisans - Lisans - Yüksek Lisans) diploma alabilme olanakları da sunuyor. Öğrencinin gireceği seviyeyi öğretmen ve yönetim belirliyor. 8. seviyeyi bitiren öğrenci, tüm dünyada müzik lisesi mezunu sayılıyor. Enstrüman sınavları aşağıdaki kategorilerde yapılıyor: > Piyano > Şan > Klasik gitar, elektro gitar > Tüm yaylı sazlar > Tahta nefesliler > Bakır nefesliler > Bateri > Müzikal tiyatro > Rock grubu > Enstrüman öncesi erken müzik eğitimi LCM sınavları grup çalışmaları için de yapılıyor: Rock grubu, koro ve düet. LCM sınavlarının okul öncesi 3 yaş ile başlayan değerlendirme programları bulunuyor. LCM sınavları tiyatro ve müzikallere katılan öğrencileri de kapsıyor. LCM ileri seviye sınavları: > ALCM - Associate / Ön Lisans > LLCM - Licentiate / Lisans > Fellowship / Yüksek Lisans M.E.B. Özel BT Müzik ve Tiyatro Kurs Merkezi, London College of Music temsilci kurumu ve sınav merkezi olma özelliğini taşıyor. Sınavlarla ilgili her türlü öğretmen eğitimi, program tanıtımı, teorik bilgileri verebilecek donanımı bulunuyor. 21

22 Müzik programında velilere önerilerimiz Beklentilerinizi çocuğunuzun yaşına uygun belirleyin ve bu konuda sabırlı olun. Derste ve evde otorite her zaman eğitmene ait olmalı. Veli olarak; dinleyen, yüreklendiren, gerektiğinde yardımcı olan, destek veren konumda yer almalısınız. Ev çalışmalarında kararlı olun ve bu kararlılığınızı zorlamadan ona hissettirin. Çalışma sürecinde olumlu veya olumsuz tepkilerinizi çocuğun kişiliğine yönelik değil, çaldığı parçaya yönelik oluşturun. Parçada çıkan sorunları onun anlayabileceği düzeyde anlatın. Çocuğunuzun her gün aynı saatte çalışmasını sağlayarak (bir antibiyotik kullanır gibi) müzik uğraşısını mutlu bir alışkanlık haline getirin. Elde edilen beceri ve başarının, zincirleme devam edeceğini göreceksiniz. Yeni bir şey öğrenirken karşılaşabileceği zorlukları anlayışla karşılayın ve ona çok çalışmasının her türlü zorluğun üzerinden gelebileceğine olan inancınızı hissettirin. Çalarken yanlış yapmasına izin vererek yaptığı yanlışı düzeltme fırsatı verin ve hata yapmaktan korkmasını engelleyin. Eski parçaları unutmaması için onlara geri dönmesini sağlayın. Bu parçalarda gösterdiği rahatlık ve gelişme onun özgüvenini geliştirecek, enstrümanı çalma seviyesini yukarı taşıyacaktır. Enstrümanı ile kendini ifade etmesine, parçalarıyla oyunlar yaratmasına ve hatta onlara sözler yazmasına izin verin. Bu oyunlara katılarak yaratıcılığını destekleyin. Asla karamsarlığa düşmeyin ve moralinizi yüksek tutun. Birlikte gösterdiğiniz özveri ve müzik disiplininin, onu bekleyen yaşamda büyük katma değer sağlayarak başarı yollarını açacağını unutmayın. 22

23 Kelimeler yetersiz kaldığında, müzik konuşur HANS CHRISTIAN ANDERSEN 23

24 Müzikal tiyatro programı İngilizce Müzikal Tiyatro Grubu Bu program; yeterli İngilizce altyapısı olan, şarkı söylemekten, dans etmekten ve oyunculuktan hoşlanan 7-9 ve yaş grubuna hitap ediyor ve performans odaklı bir ders olma özelliğini taşıyor. İngilizce uygulanan ders içeriği; yaratıcılık ve hayal gücünü geliştiren drama oyunlarını, doğaçlama, beden, ses, oyunculuk eğitimini ve sene sonunda yapılacak müzikal performansı kapsıyor. Bilinen veya özgün müzikaller çalışılarak, eğitim dönemi sonunda profesyonel bir sahnede büyük bir performans sergileniyor. Sunumlardaki öncelik, çocukların sahne tecrübesinde kazanacağı özgüveni yaratmak ve keyif alabilecekleri bir ortam sunmaktan geçiyor. Bu hedefler doğrultusunda yaratılan kurgu yardımıyla çalışmalar, zevk alabilecekleri ve kendilerini geliştirebilecekleri bir etkinlik haline dönüşüyor. Peter Pan, Wizard of Oz, Wicked, Annie, Sound of Music, Camp Create, A Midsummer Night s Dream, Grease, Alice in Wonderland, Chicago, Cinderalla sahnelenen eserler arasında yer alıyor. İngilizce müzikal tiyatro bölümünde, London College of Music Sertifika programına katılma olanağı bulunuyor. Programa katılım, program eğitmeni ve okul müdürünün değerlendirmesi sonucunda gerçekleşiyor. 24

25 Dans programı Popstar Dance 5-8 yaş ve yaş Dünya platformundaki sahne sanatçılarının canlı performans ve video kliplerinde beğendiğimiz, hayran kaldığınız hareketlerini müzikleriyle birlikte öğrendiğiniz yüksek enerji gerektiren bir dans dersi sunuyoruz. Ders akışında Shakira, Lady Gaga, Madonna, PSY gibi güncel sanatçıların hareketlerini öğrenirken; Michael Jackson, Elvis Presley gibi geçmişteki dans ustalarını da keşfetme fırsatı sunuyoruz. Madonna bize Vogue pozunda durmayı, Lady Gaga Trash Jazz tarzında her şeyin geçerli olduğunu, Elvis kalçalarımızı savurmayı göstermişti. Şimdi sıra sizde... Bu sınıf yüksek adrenalin ve içinde dans ateşini taşıyanlar için ideal. Kısa dönemli program, stüdyo dans performansı ve sertifika töreni ile sonlanıyor. Ders, İngilizce uygulanıyor. Dans Tiyatrosu 5-8 yaş ve 9-11 yaş Bu ders, dil kullanmadan kendini dans ile ifade etmeyi hedefliyor. Kullanılan jestler ve mimikler, hareketlerin anlatım dili oluyor. Bu derste öğrencilerimizin; kendi bedenini tanımak, duyguları ve fikirleri bedenimizle iletmek, beden dilimizi etkin kullanmak gibi kavramların farkındalığını keşfetmelerine olanak tanıyoruz. Beden dilinin etkin kullanma öğrenimi, ders ve günlük yaşamda özgüveni pekiştiriyor. Tiyatro ve dansı seven öğrenciler, her ikisini aynı derste deneyimle fırsatını buluyorlar. Kısa dönemli program, stüdyo performansı ve sertifika töreni ile sonlanıyor. Ders, İngilizce uygulanıyor. 25

26 Erken yaş müzik eğitimi MİA - Müziğe İlk Adım Grup Dersi Yaş Müziğe ilk adım dersi, New York ta Juilliard gibi dünyanın önde gelen müzik okullarının uyguladığı ve tercih ettiği, müziği hareketle birleştiren pedagojik bir eğitim programı olarak biliniyor. Çocuklara küçük yaştan başlayarak müzik sevgisini aşılamak, eğlendikleri keyifli bir ortam yaratarak müzikle ilk tanışmalarına olanak sağlamak programın amacını oluşturuyor. Derste kullanılan tekrarlar dikkatli dinleme, yoğunlaşma, komut alma gibi becerileri geliştirirken; öğrenciler, hayal gücünü kullanmayı öğreniyorlar. Müziğin temel kavramları olan ritim, ton, melodi, nota değerleri ve müzikal nüansları; kuramsal olarak değil, hareket ve oyunlarla aktarıyoruz. Ders akışında hareket ve müzik birleşerek, bir bütünü yaratıyor. Dersler dahilinde ünlü bestecilerin yaşam öyküleri ve müziklerini de işliyoruz. Derslerde öğrencilerin müziğe olan yatkınlıklarını gözlemliyor ve ileriye dönük öneriler yapıyoruz. Haftalık ders değerlendirmelerini, veli iletişiminde paylaşıyoruz. Dönem velilere yapılan bir sunum ve sertifika programı ile sonlanıyor. Programı tamamlayan öğrenciler, hazır oldukları gözlemlenirse, PİA - Piyanoya ilk adım programına devam edebiliyorlar. Kısa dönemli program, velilere yapılan sunum ve sertifika töreniyle sonlanıyor. 26

27 PİA - Piyanoya İlk Adım Grup Dersi yaş Bu pedagojik piyanoya başlangıç dersini, bireysel enstrüman dersi için henüz hazır olmayan veya müziğe ilk adımda kendini grup içinde daha rahat hissedecek öğrenciler için öneriyoruz. Müzikle ilk tanışmalarını MİA dersinde gerçekleştirmiş küçük müzisyen adayları, BT Eğitim kitaplarından, Minik Parmaklar piyano eğitim kitabı ile ilk parçalarını çalmaya başlıyorlar. Ders içeriğini kulak eğitimi, solfej, ritm eğitimi, şarkı söyleme ve başlangıç parçaları oluşturuyor. Henüz okumayı öğrenmeyen bu yaş grubu öğrencileri; notaları okuyarak, anlayarak parçalarını çalıyorlar. Sol anahtarı ve fa anahtarı ile tanışıyor, ilk dersten başlayarak sağ el ve sol el parçaları çalmaya başlıyorlar. Öğrenci, diğer öğrencileri dinlerken öğreniyor, sırasını bekliyor, grup arkadaşlarına karşı saygılı davranmayı öğreniyor. Müzik yapmanın ve dinlemenin kurallarıyla tanışıyor. Bu grup dersimiz, bir dönem müziğe ilk adım, MİA programına katılmış öğrencilerimizin bireysel enstrüman öğrenimine geçişini de kolaylaştırıyor. Eğitim, ders akışında bireysel ve grup öğrenimi olarak birlikte uygulanıyor. Derslerde öğrencilerin müziğe olan yatkınlıkları gözlemlenip, ileriye dönük enstrüman çalmakla ilgili öneriler yapılıyor. Haftalık ders değerlendirmeleri, veli iletişiminde paylaşılıyor. Kısa dönemli program, küçük bir grup dinletisi ve sertifika töreniyle sonlanıyor. Bateri ve Perküsyon Ritim Grup Dersi 6-9 yaş Bu ritim ve perküsyon grup çalışmasını, bireysel ders için henüz yaşı küçük olan veya enstrümanla ilk tanışmalarını grup çalışmasında tercih eden öğrencilerimiz için yarattık. Programın amacını, öğrencilerin kişisel, sosyal gelişimlerini grup çalışmasıyla destelemek, müzikteki ritim anlayışını geliştirmek ve birlikte müzik yapmanın keyifli tecrübesini yaşatmak oluşturuyor. Farklı perküsyon enstrümanları ve küçük yaş bateri seti ile yapılan çalışmalarda, öğrencilerimiz farklı ritim çalgılarını öğrenme ve deneyimle fırsatını buluyorlar. Müzikal becerilerin yanı sıra, konsantrasyon artırıcı alıştırmalar, dikkatli dinleme, uyum sağlama, grup içinde dayanışma ve saygı, öğrenilen sosyal beceriler arasında yer alıyor. Haftalık ders değerlendirmeleri, veli iletişiminde paylaşılıyor. Kısa dönemli program, küçük bir grup dinletisi ve sertifika töreniyle sonlanıyor. 27