GÜZEL SANATLARA HAZIRLIK PORTFOLYO PROGRAMI

Transkript

1 GÜZEL SANATLARA HAZIRLIK PORTFOLYO PROGRAMI Akademik Eğitim Programları

2 GÜZEL SANATLARA HAZIRLIK PORTFOLYO PROGRAMI Doğru hazırlanmış bir portfolyo, sanat ve tasarım eğitimlerine atılacak adım için en önemli araçtır. Yaratıcılığını ve yeteneğini keşfetmemiş bir öğrenci, sanat ve tasarım eğitimine hangi seviyeden başlaması gerektiğini bilemez. Her öğrencinin kendine özgün tarzını yansıtan özellikleri ve yetenekleri vardır. Bu nedenle yurt dışı başvurularında okullar, özellikle öğrencilerin kişisel farklılıkların ortaya konulacağı bir portfolyo görmek isterler. Yurt dışı ve yurt içi eğitimlerine giriş için hazırlık yapan öğrencilere özel kurgulanan portfolyo hazırlama odaklı program ile sanat eğitiminize sağlam bir altyapı sağlayacak, çizim becerilerinizi üst seviyeye taşıyacak, araştırma ve deney odaklı eğitim anlayışıyla portfolyonuzu geliştirebileceksiniz. Temel tasarım ile imgesel ve mekansal çizimlerinizi güçlendirirken anatomi, sanat tarihi, genel kültür alanlarında da bilgi sahibi olacaksınız. Bunun yanı sıra eğitim süresince gerçekleşen ara sınavlarla kendinizi ölçme ve değerlendirme fırsatı yakalayarak yetenek sınavı öncesinde donanımınızı tamamlayacaksınız. PROGRAMI TAMAMLADIĞINIZDA Sanatın farklı disiplinlerini moda tasarımı ile nasıl birleştireceğinizi deneyimleyecek İmgesel ve mekansal çizim yeteneğinizi güçlendirecek Yurt içi ve yurt dışındaki tasarım alanında eğitim veren kurumlara ve üniversitelerin mülakat sürecine yaratıcı kimliğinizi ve vizyonunuzu anlatan zengin bir portfolyo hazırlamış olacaksınız

3 PROGRAMA KİMLER KATILABİLİR? İMA ve benzeri yurt içi / yurt dışı moda eğitimi kurumlarında ya da üniversitelerin Güzel Sanatlar Fakülteleri nin; Tekstil ve moda tasarımı Tekstil bölümü Bölümlerinde eğitim almak isteyen lise son sınıf ya da liseden yeni mezun olmuş, yetenek sınavlarına hazırlanan kişilere yöneliktir.

4 PROGRAM İÇERİĞİ Temel Sanat, Tasarım ve Sunum Teknikleri olmak üzere 3 modülden oluşan program, öğrencileri sanat ve tasarım alanlarını keşfetmeleri ve bu alanlardaki becerilerini geliştirmeleri için lisans eğitimine hazırlar. Her bir modülün içinde yer alan projeler öğrencinin deneysel olarak bireysel yaratıcılıklarını ve becerilerini geliştirmeyi hedefler. 1. MODÜL: TEMEL SANAT - Temel Sanat Prensipleri Sanat ve tasarım alanında temel ilkeler ile evrensel değerleri kavrayabilme ve uygulayabilme hedeflenir. Temel sanat eğitimi, yaratıcılığın ön planda tutulduğu, eleştirel düşünmenin geliştirildiği, her öğrencinin kişisel gelişimi ve eğilimleri paralelinde yönlendirildiği güvenilir bir eğitim modelidir. Çizim anlatım teknikleri Kompozisyon etütleri Doku araştırmaları ve desen çalışmaları Form arayışı çalışmaları Serbest kompozisyon Renk teorisi ve uygulamaları Kara kalem çizim teknikleri Portre çalışmaları İmgesel figür ve obje kompozisyonları Farklı malzemeler ile boyama teknikleri (suluboya - ecoline - marker - guaj) - 3 Boyutlu Sanatsal Çalışma Çağdaş sanat anlayışıyla yaratıcı, özgün nitelikte üç boyutlu tasarımlar üretme becerisi kazandırılması ve geliştirilmesi hedeflenir. Üç boyutlu sanatın temel kavramlarının verildiği, gözlem ve araştırma yapma, bakmak ile görmek arasındaki farkı kavrama, analizsentez yapma, yeniden oluşturma ve yorumlama yeteneğini geliştirmek üzere yaratıcı uygulamalar yapılır. Serbest malzeme seçimi ile öğrencinin kendi vizyonunu en iyi tanımlayan 3 boyutlu çalışma gerçekleştirilir 3 boyutlu imge yaratılır

5 - Uygulama & Proje Yaratıcı Kimlik Projesi Proje kapsamında öğrenciler, portre, serbest sanat teknikleri, suluboya teknikleri, ve guaj boya teknikleri kullanılarak çalışmalar hazırlarlar. Proje aşamaları; 2 boyutlu ve 3 boyutlu materyaller kullanılarak storytelling tekniği ile çalışma yapılır Araştırma sürecinde bulunan fikirler, ilham alınan konular ile birleştirilip tasarıma dönüştürülür Fotoğraf, çizim ve farklı multi-medya çalışmaları ile ilişkilendirme oluşturulur 2. MODÜL: TASARIM - Araştırma ve Tasarım Çalışmaları Temel tasarım prensipleri üzerine düşünce biçimleri geliştirilerek tasarım ilkelerinin süreçleri işlenir. Temel Tasarım düşünme yapısı oluşturma Tasarım süreçleri Farklı doku ve malzemeler ile tasarım süreçleri geliştirme Renk teorisi ve uygulamaları Layout oluşturma ve farklı sayfa yapılarına uygun çalışmalar - Uygulama & Proje: Mini Koleksiyon Oluşturma Projesi Tema belirleme ve araştırma Moda illüstrasyonu teknikleri uygulanarak koleksiyon yapısı oluşturma Farklı serbest teknikler ile koleksiyon araştırma (doku, detay, katman çalışmaları) Form ve siluet çalışmaları Mood board oluşturma teknikleri ve uygulamaları; dijital ve 3 boyutlu çalışmalar Kumaş manipülasyonları Mini drapaj teknikleri ve uygulamaları Kumaş örneklemeleri üzerine araştırmalar Final line-up

6 3. MODÜL: SUNUM TEKNİKLERİ - Sunum Teknikleri & Portfolyo Düzenleme Portfolyo tiplerini tanıma ve inceleme Portfolyo için tipografi ve grafik yapıları inceleme Portfolyo dizilim teknikleri geliştirme Sunum teknikleri üzerine öğrenciler ile bire bir çalışmalar Pecha Kucha sunum teknikleri ve anlatım becerileri geliştirme - Final Sunumu Öğrenciler eğitim boyunca hazırladıkları çalışmalardan oluşan projelerinin sunumunu gerçekleştirir. Demo sunum yapılarak öğrencinin çalışmalarını ifade etmesi güçlendirilir. Başvuru ve Kayıt Katılımcılar mülakatla seçilir.

7 Süre 16 hafta (185 saat) Gün ve Saat Pazartesi ve Çarşamba 16:00-19:00 Cumartesi 10:00-16:00 Program Dili Türkçe

8 istanbulmodaakademisi.com facebook.com/istanbulmodaakademisi instagram.com/istanbulmodaakademisi twitter.com/imaacademy