RESİM İŞ EĞİTİMİ 6. Sınıf Yıllık toplam 18 ders saati 7. Sınıf Yıllık toplam 18 ders saati

Transkript

1 RESİM İŞ EĞİTİMİ 6. Sınıf Yıllık toplam 18 ders saati 7. Sınıf Yıllık toplam 18 ders saati 6. Sınıf GİRİŞ Yapısı ve uğraşı alanı ne olursa olsun tüm dersler, insan için ve insanlık adına sevgi, saygı, dayanışma ve rahat yaşama için sentezi yapılmış bilgiler bütününün parçalarıdır. Resim Sanatı çok boyutlu değerlere sahiptir. Bu nedenle, O, sınırlar tanımaz. Çağdaş devinimlere katılım yolu sözkonusu sanat alanlarından geçer. Uygulanan dil, herkes tarafınca anlaşılır bir dildir. Bu nedenle, çağdaş okul dahilinde, Resim- İş dersinin uygulanması, genel gelişim ve ilerleme için gerekli olan bilgi fonu ve genel kültüre katılım anlamını taşır. UZAK HEDEFLER Öğrenciye görsel iletişim yeterliliği sağlamak ve toplumun insani amaçlarına uyumlu olarak öğrencinin yaratıcı düşünüş ve davranışını geliştirmek. GENEL HEDEFLER Uzay konusunda bilgilendirmek, bağımsız çalışlabilmesini ve malzeme kullanmasını öğretmek. Biçim, yoğunluk ve işlevlikle ilgili duygularını geliştirerek kendisine yeterlilik sağlamak. Günlük yaşam, eğlence ve yaratıcılık konusunda görüş sahibi olmasını sağlamakla birlikte, samimiyet ve duygusal yaşantıların bir yansıması olan kişisel yaratıcılıkta özgün usluba özendirmek.

2 ÖZEL HEDEFLER Öğrenciye Resim Sanatı öğelerini, araç ve gereçleri, görsel algılamayı, yaratıcı düşünmeyi, estetik kriterleri öğretmek. Böylece, kendi kendisini yaşam ve iç çevresini zenginleştirebilmek doğrultusunda yeterli kılmak, sonuçta kendisinin ve insanlığın çok yönlü iyiliği için katkıda bulunmak. KAZANIMLAR Öğrencinin sanat dili öğelerini tanıması; Sanatsal açıdan okur yazarlığa sahip olması; Sanat evreninde kendini yabancı hisetmemesi; Uzay ve kompozisyonu kavramakta yeterli olması; Sahip olduğu bilgileri uygulamada kullanabilmesi; Sanatsal yaratıcılığa dayanarak multikültürel ilişkiler kurabilmesi; Sağlıklı özelleştirisel görüş sahibi olması; Gözlemleme kültürünün geliştirme gereğini duyması; Çözümler konusunda seçenekler önerebilmesi; Seçenekler arasında en iyisini ayırt edebilmesi; Resim sergisi ve benzeri resim sanatı gösterilerini izleme gereğini duyabilmesi; İnsan çevresini koruma ve yaşam kültürünü geliştirme konularına yetişkinlere ilgi uyandırarak kendilerine aktif bir yaşam sağlamak. DERSLER ARASI İLİŞKİ Haklarının saygılanması ve öne sürülmesi; Etnik ve dinsel hoşgörü; Cinsiyet eşitliğinin saygılanması; Spor ile uğraşma kültürü; Aile ve sağlık eğitimi; ÇALIŞMA BİÇİMLERİ Gruplar halinde çalışma ve gruplar arası işbirliği; 2

3 ÖĞRETİM YÖNTEMLERİ Didaktik, pedagojik ve psikolojik koşulları karşılayabilen yöntemler uygulanmalı; Öğreti aşamaları tanınmalı; Öğretmene güdücü, öğrenciye merkezi rol tanıyan yöntemler uygulanmalı; Didaktik iletişim sağlanmalı; Estetik etkileşim sağlanmalı; Kişisel iletişim ihmal edilmemeli; Doğrudan ve dolaylı iletişimden yararlanılmalı. OPERATİF ÖDEVLER Öğrenciler, malzeme ve yüzeylerin yapısı, renkli ve ara tonlar konusunda bilgilendirilerek, söz konusu öğelerin genel görünüme olan katkılarını yakalamayı öğretmek gerekir. Belirli görsel olaylar ve dünya ile şekil konusunda geçerli olan bir takım yasa ve kuralları gözlemlemek doğrultusunda öğrencinin ilgi ve yeteneğini arttırmak, günlük yaşamda rastlanan resim sanatıyla ilgili olaylar ve resamların eserleri konusunda öğrencinin kendine özgü yaklaşımının olması gereğini sağlamak operatif ödevler arasında yer alır. MOTİVASYON Yaratıcılık Resim sanatı güzelliklerinden etkilenme Özgürlük Yeniyi öğrenme hırsı Başarı Özgüven Mücadelecilik Yarışma hırsı Kişisel ve toplumsal ıspatlanma hırsı Hayali amaç ve ödüller Ulaşılması hayal edilen örnek sanatçı ve eserler 3

4 PROGRAM İÇERİĞİ (Yılda 18 ders saati ) KATEGORİLER ALT KATEGORİLER Renkli lekelerde ritim (1) - renk ve malzeme arası ilişki Işık çizgisi (1) - oyun ve hayal gücüne dayalı çalışmalar Görsel tanışım (2) - ışık ve ses; gölge ve ses - ses hareketinde ritim ve uyum - malzemelerle tanışma Tekstil üzerinde (2) - yüzeysel ve biçimsel değerler - gözlem ve tanıtım Işık derecesi (valer) (4) - ton farkları: açık koyu - ışık derecesi, gölge yoğunluğu - kaynağına göre ışığın derecelendirilmesi - hacımsal parametrelerle ilgili yanılgılar - gözlem ve tanıtım Renk (4) - ana renkler - ana renklerin karışımı - tamamlayıcı (komplementer) renkler - aşamalı tasarım - sıcak soğuk renkler - tonsal kontrast - gözlem ve tanıtım Grafik sanatı (2) - ışık (aydınlanma) oranı - grafik baskı teknikleri Tasarım / Dizayn (2) - tasarım bölüşümü - etkinlik alanları 4

5 Resim sanatı teknikleri ve gereçleri ÇİZGİSEL TASARIM: kurşun kalem, mürekkep, kalın uclu tükenmezler, pastel kalem, yağlı boya... RENKLI TASARIM: Akvarel, pastel, temper, mozaik... HEYKELTRAŞ : Kil, alçı, odun, tas GRAFİK: Monotip, linol, baskı Sınıf UZAK HEDEFLER Resim iş dersinde eğitim çalışmalarının temel amacı öğrencide yaratıcılığı körüklemek ve geliştirmektir. Bu doğrultuda öğrenciye resim sanatı tekniklerini öğretmekle birlikte, çağdaş toplum değerlerine uyumlu bir şekilde onun ifade gücünü ve yaratıcı yeteneğini de geliştirmek gerekir. GENEL HEDEFLER Gözlem ve çağrışım; yaratıcılık ve ifade becerisi; analiz ve değerlendirme. ÖZEL HEDEFLER Gözlem ve çağrışım yüzey, alan, şekil, renk ve değişik çizgiler. Yaratıcılık ve ifade becerisi çizgi, renk, hacım, uyum ve kontrast. Analiz ve değerlendirme eleştiri ve iletişim. ÖDEVLER 5

6 Yaygin egtimde, şekil, renk ve alan ilişkileri konusunda gözlem, hafıza ve algılamayı olduğu gibi, resim sanatıyla ilgili olarak yasalaşmış doğa ve toplum kurallarını gözlemleme duyguları geliştirmek gerekir. Öğrencide değişik iş malzemesinin kullanma becerisini yaratma, analitik gözlemleme, estetik duygulara sahip olma, fikirleri tasarım yoluyla dışa vurma, sanat eserlerini anlama, kültürel değerlere ilgi duyma, mensubu olduğu kendi halkının ve diğer toplulukların sanat ve kültürel değerlerine saygı duyma, yaşam ve iş çevresini şekillendirme, hevesini uyandırma, kişisel yaratıcılığı geliştirme ve toplumda yapıcı olma özelliklerini geliştirmek gerekir. DERS PLANLANMASI Programda yer alan ünitelerin baştaki amacı, öğrencinin yaratsal duygularını devreye sokarak resim sanatı dünyasına girmesini cesaretlendirmek; dolayısıyla girişimci ve atılımcı olmasını körüklemek; bu doğrultuda kendisine-moral desteği sunmak ve yol göstermektir. Kategoriler 1. Repetisyon (2 ders) 2. Uyum (2 ders) 3. Orantı (3 ders) 4. Kompozisyon ve boşluk (8 ders) 5. Grafık (4 ders) Kategori: Repetisyon (2 ders) Alt kategoriler: Repetisyon (1 ders) Ayna ilkesine dayalı kompozisyon (Kaleidoskop) Aynı öğeyi tekrarlama ritmi (tasarım, resim çekimi, oyma...) Repetisyon (1 ders) Alıştırma ve estetik analiz (tasarım, resim çekimi, oyma...) Kategori: Uyum (2 ders) Alt kategoriler: Resim öğeleri arasında benzerlik ve uyum, karşıtlıklar ritmi işlevinde derecelendirme (1 ders) 6

7 Kompozisyonda ritim ve denge (simetri, radiyal denge, gizli denge) Aynı öğenin tekrarlanma ritmi (1 ders) (tasarım, resim çekimi, oyma...) Kategori: Orantılar (3 ders) Alt kategoriler: Orantı (1ders) Etüt: ilişki, büyüklü, ölçü...(1 ders) Orantı üzerinde alıştırma ve estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) (1 ders) Kategori: Kompozisyon ve boşluk Alt kategoriler: Boşlukta şeklin dengelenmesi (2 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Boşlukta renkler dengesi (1 ders) (çizim) Boşlukta bir veya birkaç büyüklüğün oturtulması (1 ders) Boşlukta değişik anlam taşıyan ritmik unsurların oturtulması (1 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Belirli boşlukta kontrast dengesi (1 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Kompozisyon ve boşluk alıştırmalar (2 ders) Kompozisyon ve boşluk Estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) (1 ders) Kategori: Grafik (4 ders) Alt kategori: Grafik genel açıklamalar. (2 ders) Yüksek düz ve derin baskı grafik çalışmaları. (1 ders) Grafik: Alıştırma, estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) (1 ders) Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi: Leonardo Da Vinçi, Frans Hals,Ogist Roden, El Greko, Eduar Mane,Vinsent Van Gogh, Muslim Muriçi, ve tanınmıs Türk sanatçıları. 7

8 Kültür anıtları: Sinan Paşa Camii, Saraybosna Bey Camii, İpek Patriyarşisi, Sultan Murat Turbesi, Prizren Hamamı... UYGULANAN TEKNİKLER VE TEKNİK ARAÇLARI Tasarım teknikleri...kalem, mürekep, fırça, kimyasal kalemler Resim teknikleri...akvarel, kuvas, temper, pastel, yagli boya. Heykeltraş (Yontu) teknikleri...toprak hamuru, tas cesitleri, odun, alci, balmum, kağıt, mukava, tel, metal, levha, değiş ik atik malzeme. Grafik teknikler...alçı ve metal üzerine ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ Grup çalışması Bireysel çalışma Çiftler halinde çalışma ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ Uygulanacak çalışma biçimleri, bilimsel incelemeler sonucu elde edilen verilere dayatılmalıdır. Söz konusu çalışma yöntemleri, ortada bulunan gereksinmeleri ve resim sanatı karşıtlıklarına cevap vermelidir. Bu arada, yapısal boyutları uyum içinde olan kaliteli kreasyonları hedeflemek gerekir. Didaktik yöntemlere dayalı bireysel ve ekip çalışması sayesinde pedagojik hedeflere ulaşmak gerekir. Bu yaratıcı çalışmalar sırasında ekip üyelerine özgüven duygusunu aşılamak gerekir. MOTİVASYON VE KÖRÜKLEME Yaratıcılık Güzelliği yaşamak Özgürlük Yeniyi merak etmeyi aşılamak Başarı Bireyi saygılamak Özgüven 8

9 Doğa ile temas kurmak Kişisel ve toplumsal gereksinmeleri tanımlamak Yaratıcı ruhu körüklemek Genel ve özenti sanat eserleri (İncelenecek olan sanat eserleri arasında) Türk asıllı yaratıcıların eserleri vurgulanmalı, tüm ulusal toplulukların sanat değerlerinin tanıtılmasına özen gösterilmelidir) KAZANIMLAR Yaygın eğtimde şu değerleri yakalamalıdır: Kompozisyon ve boşluğun güzelliklerini fark etmeli; Canlı ve ölü doğa ayrıcalıklarını yakalayabilmeli; Çizgi tasarımı yapabilmeli, renk ve hacim boyutlarını fark etmeli; Cismi oturturken kontrast ve uyum dengelerini ihmal etmemeli; Boşlukta yer alacak olan şekil ve renkler arasındaki dengeleri oturtabilmeli; Boşlukta yer alacak bir ya da birden fazla unsurların kompozisyonunu yapabilmeli Orantı ve bakış açısı ile ilgili bilinmesi gerekenlere sahip olmalı; İnsan vücudu ile ilgili orantılara hakim olmali; Grafik tekniklerini tanımalı ve onları uygulayabilmeli; Kosova nın kültürel değerleri konusunda doğru ve sağlıklı yaklaşımı olmalı; Resim iş dersinde görecekleri eğitim sayesinde dünyada sanat gelişmelerini izleme gereğini duymali DERS ARAÇLARI VE KAYNAKÇA Conson Sanat tarihi Harvard Aronson Modern sanat tarihi Sanat tarihi ansiklopedisi Zermen Bazen Sanat tarihçesi İslam Sanatı 9