İFSAK Ayın Fotoğrafı Yarışması Nisan 2016 Seçilen Fotoğralar

Transkript

1

2

3 İFSAK Ayın Fotoğrafı Yarışması Nisan 2016 Seçilen Fotoğralar Tolga İldun Konu : Işık ile Zamanın izi Seçici : Cem Başeskioğlu Tolga İldun Kayhan Güç 1

4 İFSAK Ayın Fotoğrafı Yarışması Mayıs 2016 Seçilen Fotoğralar Kayhan Güç Konu : Mikro ile Zamanın izi Seçici : Wilco van Herpen Meltem Sümeli Yurdal Bilgiç 2

5 Sanatın Dostu ESPAS Espas Sanat Kuram Yayınları sadece sanat kitapları üretme ve yayma amacıyla kurulmuş bir yayınevidir yılının başlarında kurulan Espas Sanat Kuram ülkemizde görsel sanatlar ve kültür alanında halen mevcut olan bilgi ve birikim boşluğunu doldurmanın yanında açığa çıkma şansı bulamayan sanatsal ve kültürel birikimleri de gücü ve imkanları oranında görünür kılarak katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Bilindiği gibi fotoğraf kuramı, tarihi,kültürü hakkında ülkemizde yayınlanmış kitaplar son derece sınırlıdır. Espas Sanat Kuram Yayınları bugüne kadar dünyada fotoğraf konusunda yayınlanmış temel kuram kitaplarını ülkemiz fotoğraf edebiyatına kazandırmaya çalışmaktadır. Bunların bir kısmı hakkında kısa bilgiler vermek gerekirse: Sokak Fotoğrafçılığı : Sokak fotoğrafçılığı, kısacık bilgiyle Cartier-Bresson, Brassai, Doisneau gibi isimlerle herkese tanıdık olan, fotoğrafik türler arasında en yaygın olan ve belki de en çok sevilenidir. Bununla birlikte sokak fotografçılığı tam olarak nedir? Konularını hangi bakış açısıyla ortaya koyar ve bu bakış açısı belgesel fotoğrafçılıktan nasıl farklılık gösterir? Atget, Kertesz, Bovis, Rene-Jacques, Brassai, Doisneau, Cartier-Bresson ve daha birçoğuna baktığımızda zarif bir şekilde yazılmış olan bu kitapta iyi bilinen ve çokça kullanılan illustrasyon ve bağlantılı çalışmalarla, Empresyonist sanatla Paris sokak fotoğrafçılığının akrabalığını, dönemin edebiyat akımlarıyla ve Baudelaire den Philippe Soupault a kadar yazarlarla olan karmaşık ilişkisini çözümlediğini görebiliriz. Sokak fotografçılğının kökenlerinin izini süren Clive Scott, fotoğrafçı stüdyoyu terkettiğinde, sokak fotografçısının türün sevilen -satıcılar, aşıklar, girişimciler- gibi konularını yakalarken ve kadrajlarken ona nelerin vesile olduğu sorularını gündeme getiriyor. Bunu yaparken de Scott şiirsel olsa bile türü değil bireyi, sokağın gerçekliğini değil romantizmi ni keşfederek sokak fotoğrafçılığını açığa çıkarıyor. 3

6 Fotoğraf dünyayı değiştirebilir. Eğer şüpheniz varsa bu kitabı okuyun. Bu kitap yaşamınızı değiştirecek. Çağımızın Tanıkları: Belgesel Fotoğrafçılar Anlatıyor: Brain Walls, Uluslararası Fotoğraf merkezi Şef Küratörü Ken Light fotoğrafın devlerine yakınlaşmayı fazlasıyla başarmış: Wayne miller, Peter magubane, Susan Meisales ve diğerleri. Belge oluşturma sürecinde gerçeği araştıran bütün genç insanlar için bir klavuz Danny Lyon Deneyimli profesyoneller, amatör ya da yeni teknolojilere boğazına kadar batmış bıyığı yeni terlemiş foto muhabir için Ken Light ın klasiği Çağımızın Tanıkları nı doğrudan kendi ağızlarından dinlemek büyük bir değer Jeffrey Smith, Contact Press Images Yöneticisi Çağımızın Tanıkları sosyal belgesel fotoğrafçılığınyakın tarihinin izlerini yirmidokuz fotoğrafçı, editör, ve küratörün sözleriyle bu mesleğin hala canlı, yaratıcı ve sosyal değişime adanmış olduğunu gösteriyor. Bu genişletilmiş ikinci baskı yeni bir bölümle, belgesel fotoğraf alanından görüşmelerle 21?inci yüzyıl medyasında fooğrafın rolünü araştırıyor. Çağımızın Tanıkları mesleğe içeriden bir bakışla sanat ve gerçeklik sorunlarıyla yüzleşirken her ikisininde tanımlarına ulaşıyor. Uluslararası belgesel fotoğrafın önde gelen ustalarından olan KEN LIGHT ın aralarında Delta Time, Texas Death Row, Coal Hollow, The Promised Land- With These Hands ve Valley of Shadows and Dreams(2012) kitapları bulunmaktadır. KEN LIGHT California Üniversitesi Fotoğraf Merkezi ve Gazetecilik meslek Yüksek Okulunun yöneticiliğini yapmaktadır 4

7 Fotoğrafçının Eğitimi: Fotoğraf hakkındaki farklı düşüncelerden canlı ve kendine has yazıların koleksiyonu olan bu kitap yirmibirinci yüzyılda mercek temelli medyalarda çalışanlara cesaret ve kavrayış gücü getirecek. Erken yirminci yüzyılın ustalarından postmodernistlere ve öngörülü gözlemcilere, bu düşünceleri provoke eden kitap, okuyucuya fotoğrafın değişik görünümlerini sunarak, fotoğrafçı olmanın ne anlama geldiğini güçlü ve etkili bir şekilde ifade ediyor. Bu grup içindeki yazar ve fotoğrafçılar: Berenice Abbott, Robert Adams, Diane Arbus, Wendell Berry, Elizabeth Biondi, Henri Cartier-Bresson, Alexsey Brodotovitch, Harry Callahan, Sarah Charlesworth, Charlotte Cotton, Gregory Crewdson, Yolanda Cuomo, Tim Davis, Rachel Dunville, Dave Aggers, Vilém Flusser, Stephen Frailey, Lee Friendlier, Peter Galassi, Helen Gee, Luigi Ghirri, Daile Kaplan, William Klein, Max Kozloff, Ken Light, Vera Lutter, Nathan Lyons, Peter MacGill, Ralp Eugene Meatyard, Susan Meiselas, Lisette Model, Laszlo Moholy Nagy, Vik Muniz, Cyntia Oznick, Brian Palmer, Irving Penn, Robert Pledge, Kerry William Purcell, Alexander Rodchenko, Leo Rubinfien, Shelly Rice, Stephen Shore, Aaron Siskind, Clarissa Sligh, Larry Sultan, Mary Virginia Swanson, John Szarzowski, Gael Towey, Penelope Umbrico, Jeff Wall, Randy West, Minor White, Garry Winogrand 5

8 Fotoğrafı Düşünmek: Fotoğrafı Düşünmek, iletişim ve kültür alanında süregelen kuram ve uygulama tartışmalarına ve bu tartışmalar çerçevesinde daha geniş bir izleyici etrafında, fotoğraf ve fotoğraf eleştirisi, konularına odaklanıyor. Victor Burgin in kitabı, fotoğrafta anlam üretimi üzerine şekilleniyor. (Kitabın resimli olmasının başlıca nedeni bu). Fotoğraf geleneksel olarak, fotoğrafçının kişiliğini açıklama yolu; gerçekliğin şeffaf sunumu ya da daha modernist bir ifadeyle, sadece biçimsel bir eleştiri konusu olarak anlaşılmıştır. Victor Burgin ile Umberto Eco, Allan Sekla, John Tagg ve Simon Watney; Walter Benjamin in bu kitapta da yer alan Üretici Olarak Yazar metninden yola çıkarak geniş anlamıyla fotoğrafın kendisi, özerklik kavramının karmaşası, kendiliğinden yaratıcı sanatçı, fotoğrafta belgesel gerçekçilik fikri ve tüm görsel dil kavramları üzerinde çalışmalarını yapıyorlar. Reklamcılık, gazetecilik, sanat gibi sosyal kurumlar aracılığıyla tarihi olan ancak, bilinçsiz bir toplumun içerisinden fotoğrafta anlam üretimi konusunu inceleyip, geliştiriyorlar. Yaşamın Aynası Fotoğraf: Yaşamın Aynası: Fotoğraf çalışmasında Mehmet Ünal sade ve akıcı diliyle fotoğraf ve görme duyusu, fotoğrafın içeriği ve bildirisi, fotoğraf ve anlam gücü ve fotoğrafta taraflılık, foto-röportaj ve fotomontaj, fotoğraf ve savaş gibi temel konuları ele alarak kuramsal bir perspektif sunarken günümüz fotoğraf tarihine damgasını vuran dijital teknolojinin getirdiği olanakları ve handikapları sorgulamak için ipuçları veriyor. Çalışma fotoğraf tarihinde önemli durakları temsil eden fotoğraflarla daha zengin bir içerik kazanıyor...

9 Acımasız Aydınlık: Fotoğraf ve Politik Şiddet: Acımasız Aydınlık ta Susie Linfield konularını sömüren politik şiddet fotoğrafları ve izleyicilerinin röntgenci eğilimleriyle tatmin olduğu düşüncesine meydan okuyor. Bunun yerine tutkulu bir şekilde görüntülere bakarak ve içinde insanları görmeyi öğrenerek bizi şiddetin modern tarihine bağlıyor ve insanın acımasızlık kapasitesini araştırarak gerekli olan etik ve politik harekete bağlıyor. Walter Benjamin den ve Bertolt Brecht ten Susan Sontag a ve postmodernistlere kadar gelen eleştirmenlerle boğuşarak ve Holocaust, Çin Kültür Devrimi, ve yakın dönemdeki terörist eylemler gibi olayların fotoğraflarını analiz ederek Linfield fotojurnalizm ve yükselen insan hakları idealleri arasındaki karmaşık bağlantıyı keşfe çıkıyor. Kitabın sonuç bölümünde Robert Capa, James Natchway ve Gilles Peress in vazgeçilmez işlerini inceliyor ve fotoğrafın modern savaşın artan nihilistik yörüngesini nasıl cevaplaması gerektiği sorusunu soruyor. 7

10 Yılmaz Kaini üzerine Rıza Aydan Turak 8 12 Nisan 2016 günü İFSAK ta Merih Akoğul dostumuz hem kendisinin hem de benim merhum hocamız Yılmaz Kaini yi anlattı. Bu keyifli sunumda hocamızı bir kez daha hatırladık yılının Ekim ayında bir zamanların Akademi si, o günün Mimar Sinan Üniversitesi ; bu günün ise Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi fotoğraf bölümünde derslere başlamıştık. Derslerden birine garip bir adam gelmişti. Bütün vücudu titreyen, bırakın zorlu fotoğraf terimlerini normal bir cümleyi bile söylemekte zorlanan bir hoca vardı karşımızda. Devlet liselerinin çoğunlukla disiplinli ve sıkıcı öğretmenlerinin tam zıttı bu hoca bende tam bir hayal kırıklığı yaratmıştı. Bu adamdan mı fotoğrafı öğrenecektik? Sınıftaki arkadaşlarımın hepsi aynı duygular içindeydi bir ihtimal. Yılmaz Kaini geçirdiği çocuk felci ve sonrasındaki Parkinson hastalığı yüzünden dönemindeki genel kurallara göre ailesi tarafından el bebek gül bebek bakılması gerekiyordu. Belki evinden fazlaca çıkmayan bir adam olarak yaşamını sürdürebilirdi. Fakat o zoru seçmiş, bedensel handikabının zorluklarını zihinsel ve sanatsal beceriye dönüştürmüş birisiydi. Yaşanan bütün zorluklara rağmen Türkiye de pek revaçta olmayan atom fiziği üzerine üniversite diploması almış, İstanbul Üniversitesi nde asistan olarak çalışmaya başlamışken bir taraftan da kendisini İstanbul un ve ülkenin diğer şehirlerinde sokaklara atacak bir sevdaya bulaştırmıştı. Bu sevdanın adı Fotoğraf idi. Aynı günlerde Türkiye den uzaklarda İngiliz fotoğrafçı Jo Spence, meme kanserinin yarattığı travmayı aşmak için fotoğrafı bir terapi olarak kullanıyordu. Yılmaz Kaini için bu sanat bir terapiden öteydi, kendini ifade etme biçimi, yaşama bağlanmasını sağlayan, sosyal konumunu ortaya çıkaran, insan olduğunu hissettiren yaşam biçimiydi. 197l lerden itibaren daha yeni yeni kendini bir sanat olarak kabul ettirmeye çalışan fotoğraf, dönemin ekonomik, toplumsal, politik zorluklarına rağmen İFSAK gibi dernekler de filiz vermeye başlamıştı. Fotoğrafa merak duyan, bu sanat adına bir şeyleri başarmaya çalışan insanlarla doluydu dernek odaları, sergi salonları. İstanbul un sokakları, tarihi yerleri arşınlanıyor;sosyal problemlerine değiniliyordu. İstanbul la yetinmeyenler

11 kendilerini Fikret Otyam gibilerinin açtığı yoldan yavaş yavaş yitip giden yaşamı belgelemek aşkına Anadolu nun tozlu yollarına vuruyorlardı. Arada Şahin Kaygun, Ahmet Öner Gezgin gibi genç kara koyunlar çıkıyor gerçeküstü, dışa vurumcu, deneysel fotografi falan diyorlar ortalığı ve zihinleri karıştırıyorlardı. Aynı günlerde Gültekin Çizgen yerellik, millilik peşinde koşarken; kendini sanatsal açıdan kanıtlamak üzere olan Sinan Çetin yakında gelecek olan devrim(!) üzerinden fotoğraf sanatına bakıyordu. Kısaca o günlerin fotoğraf camiasında anlaşılır bir heyecan vardı. Yılmaz Kaini de bu heyecanı yaşayanlardan birisiydi. Aynı heyecan, hocanın bütün vücudunu etkileyen hastalığının yarattığı istemsiz el kol, gövde hareketlerini durduruyor, makinesini eline aldığında, fotoğraf çekimi için deklanşöre bastığında diğer insanların reflekslerine sahip oluyordu. Bir kaç dakika öncesinde gözlüğünü bile zorlukla tutan bu adam fotoğraf makinesinin vizöründen yaşanılan dünyaya yepyeni bir bakış getiriyordu. Okuldaki günlerimiz ve derslerimiz ilerledikçe ilk derste yaşadığımız hayal kırıklığının yerini derin bir saygıya bırakmasının nedeni de buydu. Yılmaz Kaini engellerin bedende değil zihinde olduğunu göstermişti bize. Evet, yaşam zordu onun için; o zamanlar Mimar Sinan Üniversitesi nin fotoğraf bölümü Fındıklı da bugünlerde gökkuşağına boyanan merdivenlerin ortasından çıkılan bir yerlerdeydi. O sayısız basamakları çıkmak yetmezdi. Bir de geçilmesi gereken uzun bir bahçe ve bölümün olduğu binanın ikinci katına çıkmak vardı. Ama hoca yapardı. Biz öğrenciler onun geldiğini duyduğumuzda aşağıdaki caddede koluna girer, yukarıya kadar neredeyse sırtımızda taşırdık. Kar kış, soğuk sıcak fark etmez dersleri kaçırmamaya çalışırdı. Bunu yaptıran fotoğrafın ona yaşattığı heyecandı. Öylesine bir heyecan ki durmadan üretmek, öğretmek, paylaşmak üzerine kuruluydu. Türkiye de o günlere kadar fazlaca bilinmeyen ama Dünya da Ansel Adams gibi önemli fotoğrafçıların kullandığı Zone System tekniğini kullanarak siyah beyaz tonlar açısından en mükemmel fotoğrafları elde etmeye çalışmıştı. Ve bunu, gene o dönemde pek revaçta olan: Aman bunu başkaları öğrenmesin, bütün kaymağı ben yiyeyim, bütün ödülleri ben toplayayım düşüncesi yerine İFSAK ta diğer sanatçı arkadaşlarına da öğretmeyi yeğlemişti. 12 Eylül darbesinin ardından İstanbul Üniversitesi nden ayrılışı onu Mimar Sinan Üniversitesi Fotoğraf Bölümü ne kazandırmıştı. Karmaşık fizik kuramlarının yerini fotoğrafın teknik yapısı almıştı. MSÜ Fotoğraf Bölümü nün 1978 de başlayan fotoğraf eğitimi için gerekli kadroların olmaması zorlu bir süreçti. Akademik kadrolar, kitap ve kaynak yoktu. Yılmaz Kaini ve bugün Türkiye Fotoğraf Sanatı için önemli kabul edilen bir çok sanatçı, bölümün yaşaması için çabalarını esirgemediler, dışarıdan derslere girerek onun ayağa kalkmasına yardımcı oldular. Yılmaz Kaini derslerinin teorik olarak ağırlığı fazla idi; dersi, optik sistemlerden, fotoğraf makinelerinin mekanik yapılarından, matematik hesaplardan oluşurdu. Bir objektifin odak uzunluğunu bilmenin ötesinde, onun hangi camdan yapıldığı, hangi çekimde, hangi objektifin kullanılacağı anlatılırdı.korkunç derecede sıkıcı gibi görünürdü bazılarımıza 9

12 10 Sokaklarda, kırda, bayırda fotoğraf çekmek varken anlattıklarının işe yaramayacağını düşünürdük. O ince ince detaylandırılmış derslerde sıkılırdık, lüzumsuz gördüğümüz de çok olurdu. Lâkin yıllar geçtikçe, fotoğrafın derinliklerine daldıkça, Yılmaz Kaini nin derslerindeki konularla yüzleşmeye başladık. Gördük ki her objektif aynı kalitede değil. Carl Zeis bir objektif, Canon a göre çok daha iyi çözünürlüğe, kayıt etme gücüne sahiptir; prime denilen sabit odaklı olanı, o dönemlerde yeni yeni ortaya çıkan zoom (değişken) odaklı objektiflere göre görüntü kalitesi olarak çok ama çok daha iyidirler. Şu yaşadığımız dijital devrim bile bu gerçeği değiştirmedi. Hocanın sözleri kulaklarımda: Ucuz bir objektif alacak kadar zengin değilsin Doğruydu Hoca nın söyledikleri. Çünkü ucuz bir objektif mükemmel bir fotoğrafı teknik açıdan mahvedebilir, kullanılmaz hale getirebilir, daha kötüsü ticari açıdan ise para kaybettirebilirdi. Böylece, teoriyi gerçek hayata bağlamayı iyi bilirdi. Kendine has üslubu ile dersin en sıkıcı anında söylediği betimlemeler ve anekdotlarla kuramlar, denklemler, hesaplar yaşamın bir parçasına dönüşürdü. Ders sonunda ise bunlar çoğunlukla da birer ödev olarak karşımıza çıkardı.

13 Kendisinde var olan heyecanı öğrencilerine taşır, onların da aynı duyguları tatmasını sağlardı. Ders bitiminde doğrudan evine gitmek yerine onlarla bir çay ya da yarım şişe rakı içmeye gider, hiçbiri olmadıysa, kendi yaptığı vişne liköründen ikram ederdi. Gideceği fotoğraf çekimlerine imkanı varsa öğrencilerini de katardı. Sadece fotoğraf çekilmez, tarih, coğrafya, politika, arkeoloji, botanik de anlatılırdı. Öğrencileri onun dostlarıydı aynı zamanda. Çalışma mekânı, her zaman bir bardak çay, kahve veya vaktine göre iyi bir şarap ya da likör içilebilecek kapısı kapanmayan bir yerdi yılındaki ani ölümü ile her şeyi yarım ve ortada kalmıştı. Kafasından geçen fotoğraf projeleri, Fotografik Tanıtım Laboratuvarı adı ile kurduğu şirketinin daha yılını doldurmadığı yeni yeri; büyük bir sevda ile hoplaya zıplaya gittiği Büyükada daki evi artık sahipsizdi. Binlerce fotoğraftan oluşan arşivi Yunanistan dan gelen uzak akrabalarının ilgisini çekmemiş, öylece bırakılmıştı. Neyse ki bizler, asistanları Sinan Koçaslan ve ben vardık. Mirasçılar her şeyi satıp, bir an evvel geri dönmek istediklerinden bize arşivle ilgili istediğimiz alabileceğimizi söylemişlerdi. Sinan Koçaslan ancak negatiflerini ve dialarını alabileceğini söyledi. Bana ise hocamızın siyah-beyaz baskılarından oluşan büyük bir arşiv kaldı. Bir kısmı sergi baskılarından oluşurken, büyük bir çoğunluk çekmecelerde, fotoğraf kağıtlarının boş kutularının içinde, dosyalarda duruyordu. Çok miktarda da prova ve yanlış baskıdan dolayı bir köşede tutulmuş ikinci-üçüncü kalitede de ki fotoğraflar vardı. Onlar dahil ortada kurtarabileceğim ne varsa aldım, geride hiçbir şey bırakmadım. Çünkü geride bırakılan her şey ya çöpe gidecekti ya da eskicilere, kağıt-hurda toplayıcılara. Hocamızın fotoğraflarını kurtarabildik ama kütüphanesi ve kendi parası ile bastırdığı ancak satmaya, dağıtmaya fırsat bulamadığı Rastlantılar adlı fotoğraf albümü ne yazık ki eskicilerin, kağıt-hurda toplayıcılarının eline düştü, kilo ile satıldılar. Daha bir hafta önce bu kıyımdan kurtulmuş bir kopyayı daha, mezattan aldım. Kurtardığım arşivi önce ailemizin evinde tuttum. O sıralar yaşadığım İngiltere maceram yüzünden, uzun yıllar evimizde annemin bir kaç dolabında öylece durdular. Ama hiç bir zaman aklımdan çıkmadılar. Onları bir şekilde derleyip toparlamak bir boyun borcu idi. Zamanla Yılmaz Hoca nın bütün arşivini oldukları gibi İngiltere ye taşıdım, her birini temizledim, tozlarından arındırdım. Yabancı eller işte, o güne kadar bize öğretilmeyen sayısız şeyle karşılaştım oralarda.arşiv diye bir şey varmış. Paspartu yapıştırırken bildiğimiz un zamkı o günlerde bol bol kullandığımız seloteypten daha sağlıklıymış fotoğraflar için. Paspartuda kullanılan kağıtların asidinin az veya hiç olmaması gerekiyormuş. Yoksa zamanla kağıt içindeki kimyasallar nedeni ile asitleşip sararırmış. Fotoğrafı korumak bir yana onu da bozarmış zamanla. Arşivin doğru ısıda (10C ve altı) olması gerekliymiş.olmayınca gene bozulurmuş fotoğraflar üzerlerindeki kimyasallar nedeni ile. Değerli fotoğraflara-aslında 20 11

14 sene geçti beyazlıklarını koruyorlar. Satan adamın dediği kadar varmışlar. Bir önceki yazımda Türkiye de arşiv meselesinin öneminden bahsetmiştim. Türk Fotoğrafı nın ilk kuşağının arşivleri, bir kaçı hariç, yok oldu gitti. Yılmaz Kaini gibi 2.Kuşağı temsil edenlerin de fotoğraf ve kişisel arşivleri kapanın elinde kalmaya başladı ve hatta bazıları yok oldu gitti. Bugün Yılmaz Kaini nin arşivi korumam altında. Yarın ne getirir bilemiyorum. Sadece şunu biliyorum, bir an önce harekete geçip bir araya gelmemiz, kolektif bir bilinçle ne yapacağımızı tartışmamız gerekiyor. Bu sadece analog fotoğraf geçmişimiz için değil, yaşadığımız ve büyük tehlike arz eden her şeyin her an kaybolma tehlikesinin olduğu dijital dünya için de geçerli. Yılmaz Kaini gibilerin eserleri ve anıları ancak bu yapılırsa korunabilir. *Bu yazının bir kısmı sayfasında yayınlanan yazımdan alınmıştır. 12

15

16 HAN Belgesel Fotoğraf Sergisi İFSAK Belgesel LAB Merakla Sunar! Fotoğrafa Çeviren: İsmail Vatansever Proje Editörü: Altan Bal 14 Mayıs Haziran 2016 İFSAK Galeri Kentin tam ortasında, kalabalığın en yoğun olduğu yerde bulunmalarına rağmen anlaşılmaz bir yalnızlık içinde bulunan tarihi İstanbul hanlarına farklı bir açıdan bakma çabası... Tarihsel yapıların, yaşamların kent belleğindeki izlerinin hızla silindiği günümüzde; Hanların tarihi dokusunun, yaşanan toplumsal, ekonomik ve siyasal değişimlere bağlı olarak geçirdiği dönüşümler için bir güncel tespit Gözden düşmüş, kenara atılmış, kayıp şeyler. Zaman ve mekânın bir şekilde iç içe geçmesi, ne eski, ne yeni tespit edememe hali Eşyalar, tesisatlar, rastlanan hayal meyal insanlar. Eşyalar kullanılıyor mu? Tesisatlar çalışıyor mu? İnsanlar orada mı? Çalışmalarını 2014 tarihinden itibaren sürdüren İFSAK Belgesel Lab ın ikinci sergisi HAN 14 Mayıs, 2 Haziran 2016 arasında İFSAK Galeri deydi. HAN IN fotoğraf gösterisi ayrıca 3. Belgesel Fotoğraf Günleri kapsamında 22 Mayıs 2016 da Açık Çağrı bölümünde gösterildi... İFSAK Belgesel Lab İnsanın anlama ve anlatma araçlarından biri olan belgesel disiplinde, günlük hayattan insan hikâyeleri anlatarak bireyin başka yla empati kurma çabasına küçük de olsa bir katkı sağlamayı amaçlar. Grup, fotoğraf uğraşıyla daha çok amatör olarak ilgilenen istekli İFSAK üyelerinden oluşur, çalışmalarını İFSAK çatısı altında sürdürür. Yeni katılımlara her zaman açıktır

17 22. Ulusal İFSAK Kısa Film Festivali gösterimleri Haziran 2016 tarihleri arasında Goethe Institut de gerçekleştirilecek. Festival kapsamında tüm film gösterimleri ve etkinlikler ücretsizdir yılında başlayan Türkiye nin en eski kısa film yarışması olan İFSAK Ulusal Kısa Film Yarışması nda, bugüne kadar Türk Sinemasının çok değerli yönetmenlerinin eserleri yer almıştır. Yarışmamız başladığı günden bugüne ulusal düzeyde düzenlenmekte ve ülkemizdeki birçok kısa film etkinliğine örnek teşkil etmektedir. Etkinlik, çoğu dünya çapında önemli eserler vermiş, önemli sinemacıların ilk eserlerine gösterim olanağı sunmakla birlikte, o yıllardan bugüne arşivlenen filmler sayesinde ülkemizin en kapsamlı kısa film arşivinin oluşmasına da katkı sağlamıştır. İFSAK Sinema Emek Ödülü Okyay ve Scognamillo ya Verildi Bu yıl Haziran tarihlerinde bir hafta boyunca gerçekleştireceğimiz 22. İFSAK Ulusal Kısa Film Festivali nde dopdolu içeriğiyle Sinema severleri bekliyor olacak. Ayrıca iki yıldan bu yana verilen Sinema Emek Ödülünü ise bu yıl Sinemanın değerli eleştirmenlerinden Sn. Sevin Okyay ve Sinema Tarihçisi Sn. Giovanni Scognamillo ya vereceğiz. 15

18 Nürnberg ve Hisar Kısa Filmlerinden Özel Seçki Program kapsamında Belmin Söylemez in kurmaca, deneysel kısa filmleriyle birlikte belgesel filmlerinden oluşan seçki yer alacak. Festivalde Türkiye de belgesel sinemanın gelişmesinde önemli rol oynayan Hasan Özgen in belgesel filmlerinden yapılan seçki izleyiciye sunulacak. Edebiyat eserleri ve politik yazılarından tanıdığımız Ümit Kıvanç ın belgesel filmlerinin toplu gösterimi festivalde yer alıyor. İFSAK Kısa Film Festivali bu yıl iki önemli kısa film etkinliğininden Hisar Kısa Film Seçkisi ve Nürnberg Türkiye-Almanya Film Festivali Kısa Film Yarışmasından yaptığı seçkiyi kısa filmcilerle buluşturacak. Festivalin koordinatörü, yönetmen Rıza Kıraç ın moderatörlüğünü yapacağı Hasan Özgen, Ümit Kıvanç, Zeynep Ünal söyleşileri film gösterimlerinden sonra festival kapsamında yer alacaktır. İFSAK Yarışma Filmleri ve Gösterimi Tek seçiciliğini Ercan Kesal in yaptığı 36. İFSAK Kısa Film Yarışması nın ön elemeyi geçen filmlerinin gösterimi de, bu yıl Beyoğlu nda Goethe Institut Istanbul da sanatseverlerle buluşacaktır. 22. İFSAK Ulusal Kısa Film Festivali nde gelenek bozulmayarak 36. İFSAK Ulusal Kısa Film Yarışması nın dereceye giren filmleri ödül töreninde açıklanacaktır. Törenin ardından dereceye giren filmlerin gösterimi yapılacaktır. Ayrıca İFSAK Ulusal Kısa Film Festivali nde finale kalan ve ödül alan filmlerin gösterimi Haziran 2016 tarihleri arasında Kadıköy Barış Manço Kültür merkezinde gösterilecektir. İstiklal Caddesi, Ayhan Işık Sokak, Özverim Apt. No:32 / 4 Beyoğlu İSTANBUL Telefon : (0212) Faks: (0212) iletisim@ifsak.org.tr 16

19

20 İFSAK 24. İstanbul Fotoğraf Günleri Teması ÇAĞRI 18 İFSAK (İstanbul Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği) Türkiye de fotoğraf ve sinema sanatının öğrenilmesini, yaygınlaşmasını ve gelişmesini sağlamak; fotoğraf ve sinema alanında çalışanlar arasında yakınlaşma ve dayanışma oluşturmak, kişiliklerin ve becerilerin geliştirilebileceği kültür ve sanat ortamını hazırlamak; Türk kültür ve sanatını yurt dışında tanıtmaya çalışmak; diğer ülkelerdeki kültür ve sanat çalışmalarının yurt içinde tanınmasını, izlenmesini sağlamak; toplumsal konularda duyarlı davranarak fotoğraf ve sinema projeleri yapmak temel amaçlarını taşıyan ve kâr amacı gütmeyen bir sivil toplum kuruluşudur yılında kurulmuştur ve 56 yıldır çalışmalarına devam etmektedir. Aralarında Türkiye nin önde gelen fotoğraf sanatçılarının ve sinemacılarının da yer aldığı 1000 den fazla üyesi vardır. Ulusal ve uluslararası festivallerde etkinlikleri ile yer alan İFSAK, çeşitli eğitim ve öğretim kurumları, yerli, yabancı fotoğraf dernekleri ve pek çok kültür kurumu ile işbirliği yapmaktadır. İFSAK, 2003 yılında kuruluşu gerçekleşen Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu nun kurucu üyesidir. İFSAK sergi salonu yerli ve yabancı fotoğraf sanatçılarının sergilerine ev sahipliği yapmakta, her ay düzenli olarak fotoğraf ve sinema amatörlerinin yanı sıra, kültür sanat dünyasından tanınmış isimlerin katıldığı söyleşiler, seminerler, fotoğraf gösterileri, fotoğraf yarışmaları düzenlemektedir Kasım 2016 tarihleri arasında 24. sünü düzenleyeceğimiz İFSAK İstanbul Fotoğraf Günleri nin ilki 1985 yılında düzenlenmiştir. Etkinlik, ilk düzenlendiği günden itibaren sürekli büyüyen ve gelişen yapısı ile bugüne kadar Alex Webb, Paolo Pellegrin, Anders Petersen, Raghu Rai, Joachim Ladefoged, Pentti Sammalahti, Kent Klich, Antoine d Agata, Susan Schwartzenberg, Stanley Green, Gueorgui Pinkhassov, Alexander Rodchenko, World Press Photo, Photography Center of Thessaloniki, Italian Federation of Photography Associations gibi sanatçıları ve kurumları ağırlamıştır. İFSAK 24. İstanbul Fotoğraf Günleri nin teması THANATOS - Tek Düşmanım Kendim olarak belirlenmiştir. Ekte bulunan tema metnimiz üzerinden hazır olan ya da yeni hazırlayacağınız çalışmalarınızla ( sergi ya da fotoğraf gösterisi), 15 Ağustos 2016 tarihine kadar İFSAK Sekreterya ya başvuru yapabilirsiniz. Başvurularınız Düzenleme Kurulu muz tarafından değerlendirilerek, etkinlikte yer almasına karar verilecektir.

21 Başvuru formu internet sitemizde bulunmaktadır. Thanatos - Tek Düşmanım Kendim... Yunan mitolojisinde gece tanrıçası Nyks, Hypnos (uyku) ve Thanatos (ölüm) tanrılarını doğurmuştur. İnsandaki tüm yıkıcı, öldürücü dürtüleri temsil eden Thanatos, yapıcılığı, yaratıcılığı ve sevgiyi temsil eden Eros un karşıtıdır. Diyalektik materyalizmde zıtlar aynı zamanda ve birlikte var olurken, Freud gibi psikoanalistler bu kurguyu bir metafor olarak kullanmış, insan davranışlarını yöneten iki temel dürtüye de Thanatos ve Eros isimlerini vermiştir. Buna göre ölüm bilinci, insanları içgüdüsel, dolayısıyla kaçınılmaz olarak tahripkâr davranışlara iter. Özellikle de kendisine karşı. Ancak hayatiyet ve verimlilikle ilgili Eros dürtüsü ile kendine zarar vermenin tabu niteliği birleşerek saldırgan duyguların hedef değiştirmesine yol açar. Açığa çıkan öfke, çoğu kez yüceltilerek toplumda kabul gören davranışlar yoluyla tüketilir. Kültürel kökenleriyle şiddeti meşrulaştıran, savaşları çoğaltan, insanı doğaya ve kendisine karşı yabancılaştıran günümüz uygarlığını bu sürece borçlu olduğumuz öne sürülür. Ancak aynı denkleme göre, toplum baskısı ortadan kalktığında, saldırganlık meşrulaştığında ya da birey kimliksizleştiğinde tahripkâr davranışlar her tarihte ve coğrafyada gözlenecektir. Yunan mitolojisinde olduğu gibi Anadolu, Mezopotamya, Hint, Çin kültürlerinde de yaratıcılık ile yıkıcılık, iyilik ile kötülük, aydınlık ile karanlık, hayatımızın içinde karşıt varoluşlar halinde yer alır. Toplumlar, Thanatos tan kaynaklanan öfkenin akıtılabileceği sayısız mecra üretir. Spordan tiyatroya, bilgisayar oyunlarından politikaya, hayvan beslemekten havai fişek gösterilerine, yarışmalardan sınavlara dek sayısız alanda bu eğilimin izlerini bulabiliriz. Görünen odur ki, toplumlar, dolayısıyla değer yargıları değiştikçe saldırganlığı meşrulaştırma yolları da değişecek ama bu dürtü her zaman bir şekilde var olacaktır. İdeal ve mutlak bir iyilik halinin var olamayacağını, istemesek de kabul etmek durumundayız. Kendimizi ve toplumumuzu, coğrafyamızda ve gezegenimizde kalıcı ve adil bir barışın kurulması, yeryüzündeki tüm farklılıkları haklarıyla birlikte ayrımsız savunan bir hukukun egemen olması ve bunları güvence altına alacak gerçek bir demokrasi içinde yaşarken hayal ediyoruz. Bireysel olarak içimizdeki saldırganlığı ehlileştirmeye çalışırken; kötülüğün günlük hayatımızda ve toplumsal yaşamımızda üstün gelmesini engellemenin yollarını çoğaltmak en önemli amacımız olmalıdır düşüncesinden yola çıkarak, tüm fotoğrafçıları ve fotoğraf izleyicilerini bu konuda düşünmek ve fotoğraf diliyle konuya dokunmak için İFSAK 24. İstanbul Fotoğraf Günleri ne davet ediyoruz. 19

22 Proje Desteği 1-30 Kasım 2016 tarihleri arasında, İFSAK tarafından düzenlenecek olan 24. İstanbul Fotoğraf Günleri kapsamında bir fotoğraf projesine İFSAK tarafından kitap ve sergi desteği verilecektir. İFSAK kurulduğu 1959 yılından itibaren, kar amacı gözetmeksizin, fotoğraf ve sinema sa- natının öğrenilmesini, yaygınlaşmasını, gelişmesini sağlamak amacıyla çalışmalar gerçekleş- tirmektedir. Bu çalışmaların amacı kişilerin ve becerilerin geliştirilebileceği kültür ve sanat ortamını hazırlayarak, toplumsal konularda duyarlı; fotoğraf ve sinema projelerinin ortaya çıkmasını sağlamaktır. İlki 1985 yılında yapılan İFSAK İstanbul Fotoğraf Günleri, İFSAK ın amaçlarına yönelik olarak gerçekleştirdiği, ülkemiz fotoğrafçılığına önemli katkılar sağlayan bir etkinliktir. 24 üncüsü Kasım 2016 da gerçekleşecek olan Fotoğraf Günleri kapsamında, farklı disiplinlerde fotoğraf üreten amatör-profesyonel genç fotoğrafçılara destek vermek, gerçekleştirdikleri çalışmaları görünür hale getirip sanatseverlerin beğenisine sunmak, en önemlisi de projelerini kitap olarak yayınlayıp kalıcı bir esere dönüştürmek için Proje Desteği verecektir. Başvuru formu ve detaylı bilgiler internet sitemizde bulunmaktadır. Başvuru ve İletişim: İFSAK 24. İstanbul Fotoğraf Günleri Koordinatörü : Esin Koç E-Posta : ifsakistanbulfotografgunleri@gmail.com İFSAK İdari İşler : Çetin Kaya E-Posta : iletisim@ifsak.org.tr İstiklal Caddesi Ayhan Işık Sokak 32/ Beyoğlu / İstanbul Tel : +90 (212) / +90 (212)

23 İFSAK SEMİNERLERİ Fotoğraf Seminerleri -Temel Fotoğraf Semineri 1. DERS: Fotoğraf Makinesi I 2. DERS: Fotoğraf Makinesi II 3. DERS: Çekim Teknikleri Karanlık Oda Baskı Uygulaması 4. DERS: Işık I. Çekim Uygulaması (Şehir içi) I. Çekim Uygulamasının Değerlendirme Toplantısı 5. DERS: Kompozisyon, Dijital Fotoğraf II. Çekim Uygulaması (Şehir dışı) II. Çekim Uygulaması Değerlendirme Toplantısı 6. DERS: Örneklerle Fotoğraf Tarihi Katılım Belgesi Dağıtımı ve Sergi Açılışı Atölye sırasında açıklamalı olarak aktarılan konuların pratik uygulaması için bir eğitim dönemi boyunca 2 eğitim gezisi gerçekleştiriliyor. Birinci gezi, üçüncü dersin ardından Pazar günü Sultanahmet e yapılmakta. Bu gezi sırasında teoriden pratiğe dönüş, fotoğraf makinalarının kullanımına yönelik bilgi ve tavsiyeler günlük programın içeriğini oluşturmakta. İkinci gezi; altıncı dersin ardından şehir dışına, yine Pazar günü, günübirlik olarak gerçekleşmektedir. Bu gezide ise katılımcıların ilerlemiş bilgi dağarcıkları ile paralel olarak kompozisyon tekniklerine ait uygulama/pratik yapılmaktadır.(şehir dışı Uygulama gezisi yol ücreti katılımcı tarafından karşılanır.) Fotoğraf Değerlendirmeleri; Eğitim, fotoğraf okuma ile devam etmektedir. Sultanahmet ve şehir dışına yapılan 2 gezinin ardından 2 kez, deneyimli eğitmen kadromuz tarafından gezi sırasında çekilen fotoğra arın okuması yapılmakta ve okuma sırasında kur- siyerlerin getirdiği fotoğra ar değerlendirilmektedir. Fotoğrafa başlangıç aşamasında olan katılımcılar için kaçırılmaması gereken bir deneyim. Dijital Fotoğraf Uygulaması; Hafıza kartları, pixel, MP, Byte, Bit, yedekleme, baskı, CMYK kafanızı mı karıştırıyor? Temel Fotoğraf Eğitimi nin bir parçası olan bu uygulamamız tüm bu sorularınıza yanıt verecek nitelikte bir içeriğe sahiptir. Seminer sonunda; derneğimizde, katılımcılara Temel Fotoğraf Semineri Katılım Belgeleri nin verildiği bir tören düzenlenmekte ve tören sonrasında, katılımcıların fotoğraflarından oluşan bir sergi açılmaktadır. 21

24 -Belgesel Fotoğraf Atölyesi : Belgesel fotoğrafın ne olduğuna dair teorik bilgilerin sunulduğu, çekimlerle pratik yapma imkanı sunulan ve değerlendirmelerle desteklenen bu atölye Belgesel Fotoğrafçılık konusunda deneyimli eğitmenler eşliğinde sürdürülmektedir. -Proje Geliştirme Atölyeleri : İFSAK Proje Geliştirme Atölyeleri ismiyle açılan bu seminerler fotoğrafta farklı bakış açılarına yönelik çalışmaları içeriyor. Fotoğraf dünyasında yer edinmiş farklı isimlerle gerçekleştirilmektedir. -Basın Fotoğrafçılığı Atölyesi : Seminerin amacı, ülkemizde Basın fotoğrafı alanında kendine geliştirmek isteyen tutkulu fotoğrafçılara mesleğin inceliğini, disiplinini ve çalışma koşullarını anlatarak Türk Basınında yaşanacak bilinçli bir değişim ve dönüşüme katkıda bulunmaktır. -Doğa Fotoğrafçılığı Semineri : Doğaya merak duyan, makro fotoğrafın sınırlarını görmek isteyen kişilerin tercih ettiği bu atölye için İFSAK ın yıllık seminer planı içersinde dört veya beş Doğa Semineri planlamıştır. -Stüdyo Fotoğrafçılığı : Stüdyo fotoğrafçılığı konusunda bilgi ve deneyim kazanmak isteyen herkese açık olan seminerde; Workshops Ürün Çekimi, Portre Çekimi, Pack-shot, Still- Life çalışmaları yapılmaktadır. Bu seminer temel fotoğraf bilgisi olanlara yöneliktir. 22

25 -Photoshop Atölyesi : Sayısal fotoğrafa yönelik açılan atölyede katılımcılara sayısal fotoğrafçılık ve giriş seviyesinde fotoğraf işleme teknikleri gösterilmektedir. Atölyenin ileri düzey bölümü ikinci kur olarak yapılmaktadır. -Sinema Seminerleri -Senaryo Semineri: Senaryo yazımı ile ilgili teknik bilgilerin verilmesinin yanı sıra; katılımcılara özgün, yaratıcı bir bakış açısı kazandırmayı hedeflemektedir. Her katılımcı 8 haftalık sürenin sonunda kendi senaryosunu tamamlamaktadırlar. -Kısa Film Atölyesi : Teorik bilgilerin yanı sıra fikir aşamasından başlayarak bir filmin hayata geçirilmesine kadar geçen tüm sürecin yaşanacağı bir çalışma yapılmaktadır. Üç aylık seminerin ardından, katılımcıların ortak bir çalışma ile üretecekleri kısa filmin gösterimi, İFSAK ta düzenlenecek sertifika töreni ile birlikte yapılmaktadır. -Film Analizi Semineri : Türk ve dünya sinemasının önde gelen birçok yönetmenin filmleriyle birlikte detaylı olarak incelenip değerlendirildiği İFSAK film analizi seminerleri sinema meraklılarına yeni bir bakış açısı kazandırmayı hedeflemektedir. -Sanat Seminerleri -Sanat Tarihi Semineri: Estetik anlamda güzel, estetik kavramlar, sanat kuramları, sanat-bilim ilişkisi, sanat ve beğeni, sanatsal yaratma, sanatsal algılama, günümüz sanat anlayışları, sanat eleştirisi ve türleri, sanat eleştirisi uygulamalarını içerir. 23

26

27

28