O.B.E.B. 14 // // // // // // // // // // // // // // // // // KKTC

Transkript

1 14 Mayıs Gezegenler // Studio Festi // İtalya // Cumhuriyet Meydanı // Mayıs Anneler // Ro Tiyatrosu //Hollanda // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Atölye Çalışması: Karagöz Kukla Yapım ve Oynatımı //Atölye Lideri // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Fuaye // Mayıs Atölye Çalışması: Dünyanın Anneleri // Ro Tiyatrosu // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Vanya Dayı // Vakhtangov Tiyatrosu // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Ortak Bölenlerin En Büyüğü O.B.E.B. // Lefkoşa Belediye Tiyatrosu // KKTC // Haşim İşcan Kültür Merkezi Küçük Salon // Mayıs Ölüleri Gömün // İstanbul Devlet Tiyatrosu // Türkiye // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Frida - İzlenimler // Deva s Sanat Tiyatrosu // Romanya // Haşim İşcan Kültür Merkezi Küçük Salon // Mayıs Kantocu // Ankara Devlet Tiyatrosu // Türkiye // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Ben Feuerbach // Trabzon Devlet Tiyatrosu // Türkiye // Haşim İşcan Kültür Merkezi Küçük Salon // Mayıs Benerci Kendini Niçin Öldürdü? // İstanbul Devlet Tiyatrosu // Türkiye // Kaleiçi Yat Limanı Marina Sahne // Mayıs Pal Sokağı Çocukları // Ankara Devlet Tiyatrosu // Türkiye // Haşim İşcan Kültür Merkezi Büyük Salon // Mayıs Don Juan // Markus Zohner Tiyatrosu // İsviçre // Haşim İşcan Kültür Merkezi Küçük Salon // Mayıs Ejderha ve Aslan Gösterisi // Çin // Konyaaltı Caddesi // May 2012 Studio Festi // Italy // Cumhuriyet Squire // May 2012 Mothers // Ro Theatre // Netherlands // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 Workshop: Karagöz Puppet Making // Workshop Leader Ali Meriç // Haşim İşcan Cultural Center Grand Fuaye // May 2012 Workshop: Mothers of the World // Ro Theatre // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 Uncle Vanya // Vakhtangov Theatre // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 The Greatest Common Divisor GCD // Municipal Theatre of Nicosia // TRNC // Haşim İşcan Cultural Center Small Hall // May 2012 Bury The Dead // Istanbul State Theatre // Turkey // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 Frida - Impressions // Deva a Art Theatre // Romania // Haşim İşcan Cultural Center Small Hall // May 2012 Sanger // Ankara State Theatre // Turkey // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 I, Feuerbach // Trabzon State Theatre // Turkey // Haşim İşcan Cultural Center Small Hall // May 2012 Why Did Benerci Commit Suicide? // Istanbul State Theatre // Turkey // Marine-Open Air Amphi Theatre // May 2012 Paul Streets Boys // Ankara State Theatre // Turkey // Haşim İşcan Cultural Center Grand Hall // May 2012 Don Juan // Markus Zohner Theatre Company // Switzerland // Haşim İşcan Cultural Center Small Hall // May 2012 Beijing Dragon and Lions Performance // China // Konyaaltı Street // 21.00

2 2

3 Ertuğrul Günay / Kültür ve Turizm Bakanı Minister of Culture and Tourism 5 Lemi Bilgin / Devlet Tiyatroları Genel Müdürü General Art Director Turkish State Theatres 7 Dr. Ahmet Altıparmak / Antalya Valisi Antalya Governor 9 Selim Gürata / Antalya Devlet Tiyatrosu Müdürü Antalya State Theatre Director 11 Gezegenler / Planets 12 Anneler / Mothers 14 Vanya Dayı / Uncle Vanya 16 Ortak Bölenlerin En Büyüğü O.B.E.B. / The Greatest Common Divisor GCD 18 Ölüleri Gömün / Bury The Dead 20 Frida - İzlenimler / Frida - Impressions 22 Kantocu / Sanger 24 Ben Feuerbach / I, Feuerbach 26 Benerci Kendini Niçin Öldürdü? / Why Did Benerci Commit Suicide? 28 Pal Sokağı Çocukları / Paul Streets Boys 30 Don Juan // Markus Zohner Tiyatrosu / Markus Zohner Theatre Company 32 Ejderha ve Aslan Gösterisi / Beijing Dragon and Lions Performance 34 Atölye Çalışması: Karagöz Kukla Yapım ve Oynatımı / Workshop: Karagöz Puppet Making 36 Atölye Çalışması: Dünyanın Anneleri / Workshop: Mothers of the World 38 3

4 4

5 Bir şehri gerçekte değerli kılan, şehir yapan nedir? Üzerinde yaşayan insanların sayısı mı? Binalarının sayısı, yollarından her gün kaç araba geçtiği, fabrikalarının her yıl ne kadar mal ürettiği ya da kaynaklarının zenginliği mi onu diğer şehirlerden daha farklı ve değerli kılar? Özel bir şehir olmanın üç temel koşulu vardır. Birincisi; uygarlık düzeyinde, bilimde ve sanatta ne kadar derin bir mirasa sahip olduğunuzdur. İkincisi bu mirası ne kadar iyi anlayıp, muhafaza edebildiğinizdir. Son olarak, konumunuzu koruyabilmeniz için, gelecek kuşaklara gurur duyacakları ne gibi yeni eserler verebildiğinizdir. Kimi şehirler bunlardan birini ya da ikisini sağlarken yeryüzünde her üçüne de sahip olabilen çok az şehir bulunmaktadır. Antalya, her yıl on milyonun üzerinde turisti ağırlarken onları doğal güzelliklerinin yanı sıra, binlerce yıllık tarihinin eşsiz eserleriyle de büyüleyen özel bir şehirdir. Böylesi bir kente sahip olmanın haklı gururu ve bilinciyle bizler, önceki çağların tarihi mirasını korumak, daha önemlisi anlamak ve anlatmak için her gün artan bir çabayla mücadele etmekteyiz. Zira ancak tarihi korumak ve anlamak böylesine yaşayan bir şehrin sadece geçmişten devraldığı bir bayraktır. Bugünün yarına bırakacakları da en az tarihin kendisi kadar önem taşımaktadır. Antalya tüm değerlerinin yanında, binlerce yıldır olduğu gibi sanatın kalbinin attığı şehirlerden biri olmaya devam ediyor. Farklı sanat dallarındaki festivalleriyle güçlenen Antalya şehri bu yıl 3.sü gerçekleşen Devlet Tiyatroları Antalya, Uluslararası Tiyatro Festivali ile ışığını arttırıyor. Bu yıl Rusya, Hollanda, İsviçre, Romanya, KKTC, İtalya ve Çin den güzel Antalya mıza konuk olacak değerli tiyatro topluluklarıyla festivalin, şehrimizin yaşamına büyük katkıları olacağı inancındayız. Bu katkıyı festivale sahip çıkarak onu gelişmeye yönlendirecek olan siz değerli seyircilerimizle birlikte sağlayacağız. Çünkü unutmamak gerekir ki festivalin gerçek sahibi Antalya halkıdır. Festivalin hazırlanmasında emeği geçen başta Antalya Devlet tiyatrosu Müdürlüğü olmak üzere, herkese teşekkür eder; festivale katılan tüm sanatçılara başarılar dilerim. Ertuğrul Günay Kültür ve Turizm Bakanı Minister of Culture and Tourism What makes a city real valuable? What makes a city a city? Is it the population? The number buildings it has, the cars pass on its roads every day, the amount of the goods produced by its factories each year, or the richness of its resources What makes a city particular and different than others? There are three basic conditions for being a special city. The first one is the deep heritage it possesses on the level of civilization, science and art. Second, how well this legacy is understood and preserved. Finally, to maintain this, what kind of achievements you have had reached that future generations they can be proud of. Some cities meet one or both of these conditions but few cities in the world have them all. Antalya is a peculiar city hosting over ten million tourists each year charming them with its fascinating and unique historical environment as well as with its natural beauty. Carrying the pride of such a city, we are well aware of the responsibility to increase the efforts for protecting the heritage of historical eras, more importantly, to explain and to understand. To protect and understand the history is to take over the flag from the past. And what is done today for tomorrow is at least as important as the history itself. Besides all its assets, Antalya continues to be one of the cities where the heart of art beats. Antalya becomes stronger with the festivals from different art branches and increases the light of art through the 3rd Turkish State Theatres Antalya, International Theatre Festival. Precious theatre groups from Russia, Netherlands, Switzerland, Romania, Turkish Republic of Northern Cyprus, Italy and China will be guests in Antalya and we believe this is an enormous contribution to the life of our wonderful city. We will participate to this contribution with our precious audience who will encourage the development of the festival by protecting its values. It must not be forgotten that the real owner of the festival are the people of Antalya. I would like to thank primarily to the Directorate of Antalya State Theatre, and to everyone who contributed to the preparation of the festival, and I wish all artists success in the festival. 5

6 6

7 Kimi coğrafyalar, kültürü ve tarihi gereği sanata ve kültüre daha yatkındır. Buralarda insanlar doğdukları günden itibaren kendilerinden önce gelen yüzlerce kuşağın mirasını içlerinde hisseder. Onların acıları, sevinçleri, hayalleri kimi zaman bir yapıda, kimi zaman dilden dile söylene gelen bir şiirde karşılarına çıkar. Antalya, geçmişten gelen kültür mirasını yüksek düzeyde koruyabilmiş ve bugüne aktarabilmiş nadir şehirlerimizdendir. Tiyatro sanatının Antalya nın tarihinde başka bir önemi vardır. Demir Çağı nın karanlığında; dünyanın büyük bir bölümünde insanlık emekleme çağını yaşarken, Antalya tiyatroları yerli misafirlerine, seyyahlara, tüccarlara ve askerlere bugün hala sanatsal değerini ilk günkü gibi koruyan antik oyunlarla medeniyetin ışığını yansıtmaktaydı. İşte bu ışığın merkezi Antalya dünyanın her yanından insanları hala kendine çekmekte, tarihten gelen birikimiyle sanatın yeşerdiği ve büyümeye devam ettiği bir merkez olma konumunu sürdürmektedir. Yüzyıllardır anlatılan ve insanoğlu var olduğu sürece anlamını koruyacak olan iyi ve kötünün, doğru ve yanlışın, güzel ve çirkinin, barış ve savaşın, cömertlik ve cimriliğin, aşk ve kinin, özveri ve bencilliğin ve daha sayılamayacak kadar çok duygu ve düşüncenin anlatıldığı tiyatro hayatın en gerçek yansımasıdır. Tiyatro belki de kalabalık içinde olsak bile kendimizle baş başa olduğumuz ve kendimizle yüzleşebildiğimiz tek yerdir. Böylesine köklü bir sanatsal mirasa sahip Antalya da bu yıl 3.sünü düzenlediğimiz Devlet Tiyatroları Antalya, Uluslararası Tiyatro Festivali, gerek Antalya gerekse ülkemiz için büyük bir gurur kaynağıdır. Festivalimizde hayatımıza yeni anlamlar katacak yerli ve yabancı birçok grup ve değerli sanatçıyı sevgi ve dostlukla selamlıyorum. Festivalimize katkılarından dolayı Antalya Devlet Tiyatrosu ndaki çalışma arkadaşlarıma, festivale katılan tüm tiyatro gruplarına teşekkür ediyor tiyatro sanatının insana ışık tutma görevinin bilinciyle, festivalin gerçek sahibi olan siz değerli seyircilerimize iyi seyirler diliyorum. Lemi Bilgin Devlet Tiyatroları Genel Müdürü General Art Director Turkish State Theatres By their culture and history, certain geographies are more prone to art and culture. People in these places feel the heritage of hundred previous generations since the day they were born. The grief, the sorrow, the joy or the dreams of the past are sometimes reflected on buildings or in a poem that has circulated for centuries from a language to another. Antalya is one of the rare cities of our country which has maintained its cultural heritage from the past and, continues to transfer it to the present. The art of theatre has a different importance in the history of Antalya. In the dark times of the Iron Age, when the humanity was in its infancy in the large part of the Earth, the theatres of Antalya reflected the light of civilizations to the its habitants, to travelers, to merchants and to soldiers with ancient plays which today still preserve their artistic value. As a centre of this light, Antalya still attracts people from all over the world, and maintains its position where the art flourishes and continues to grow. The theatre is the real reflection of life where emotions and thoughts such as good and evil, right and wrong, beauty and ugly, peace and war, generosity and stinginess, love and grudge, selflessness and selfishness, and more has been told for centuries and preserved their meaning since the existence of humankind. The theatre, maybe, is the only place where we can become alone and confront ourselves in the crowd. In Antalya, a place with deep artistic roots, the 3rd Turkish State Theatres Antalya, International Theatre Festival, a source of honour for Antalya and for our country, will take place again this year. We would like to present our regards and friendship to all of the foreign and Turkish participating groups and their precious artists. We believe that they will add new meanings to our lives. I would like to thank to my colleagues of the Antalya State Theatre for their contribution to our festival and to present my respects to all participating theatre groups. With the awareness of the mission of theatre about lighting the way of humanity, I wish you, our precious audience to have a good time. 7

8 8

9 2010 yılında ilki yapıldığında toplam 19 gösterimle yaklaşık olarak izleyiciye, 2011 yılında toplam 14 gösterimle yaklaşık olarak izleyiciye ulaşan Devlet Tiyatroları Antalya Uluslararası Tiyatro Festivali mizin üçüncüsünün Mayıs 2012 tarihlerinde gerçekleşiyor olmasından dolayı, başta Kültür ve Turizm Bakanlığımız olmak üzere katkı sunanlara, emek verenlere ve sanatseverlere daha sözümün başında teşekkür ediyorum tiyatro sezonunda beş oyunla 200 temsili Kahraman Maraş tan Elazığ a, Malatya dan Zonguldak a kadar yirmiye yakın ilde izleyiciyle paylaşan Antalya Devlet Tiyatromuzun yorulmak bilmez çabası, engin birikimi ve her düzeyden izleyiciye ulaşma tutkusu, katkı ve desteklerle buluşunca bizleri yeni bir festivale kavuşturuyor; kutluyorum. Ülkemizin seçkin Tiyatrolarının yanı sıra Çin, İsviçre, İtalya, Hollanda, Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Romanya, Rusya dan da ekipler ve oyunlar hemşehrilerimiz ve ilimize gelen yerliyabancı misafirlerimiz ile buluşacak. Ve böylece İlimizde bulunan çoğu kullanılabilir durumdaki Antik Tiyatrolarımızın basamaklarında rastlaşacak, kültür ve sanat değerlerimizle meraklılarını kucaklaştıracak, kentimizi ve kendimizi tanıtacak, izleyiciyi değişik kültürler ve oyunlara kavuşturacak, İlimize gelen yabancı konukların kültür ve sanat hayatımızın içinde olmalarını sağlayacak, tiyatronun ve turizmin büyük gücüyle dünya barışına katkıda bulunacağız. İlimiz Antalya muhteşem miraslarla, güzelliklerle bu gün bir dünya markasıdır ve Antalya mız sanatsal çaba ve eserlerle birincilik tacını daha yüce bir onurla taşımayı sürdürecektir. Bu çerçevede Devlet Tiyatroları Antalya 3. Uluslararası Tiyatro Festivali mizin hayırlı olmasını, çeşitlenen etkinlik ve çoğalan katkılarla yıllarca sürmesini diliyorum. Dr. Ahmet Altıparmak Antalya Valisi Antalya Governor The 3rd Antalya Theatre Festival will be held between May 14th and 25th At the first festival in 2010, audience had watched 19 performances, and in the second festival in audience had watched 14 performances. I hereby want to thank to the Minister of Culture first and then to all those who contributed to and worked for the festival within these years, and especially to the audience. In the season of Antalya State Theatre had performed 200 shows with 5 plays in 20 cities like Kahramanmaraş, Elazığ, Malatya, Zonguldak, etc. As the never-ending efforts of the campaign, its deep experiences, and its desire to embrace to audience of all levels meets with supports and contributions we encounter a new festival. I congratulate the State Theatre. This year, in addition to distinguished theatres from Turkey, campaigns from China, Switzerland, Italy, Holland, TRNC, Romania, and Russia will perform various plays to the local and foreign audiences of the festival. Thus we will meet each other at the stairs of the Antic Theatres of the city, the international cultural and artistic values will be presented to the people from various countries, the city and the people of the city will be introduced, the audience will watch plays from different cultures, the foreign visitors of our city will attend the cultural life of the city, and we will contribute to the world-peace with the great power of the theatre and tourism. Antalya is today a world-brand with its magnificent heritage and natural beauties. Antalya will continue to carry that crown with artistic efforts and productions with proud. Within that framework I wish the audience to enjoy the 3rd Antalya Theatre Festival, and I also wish the festival to continue for many years with diversified activities and increased contributions. 9

10 10

11 Güneye Göç Zamanı; Festivalimiz Üç Yaşında Dört yerli, dört yabancı toplulukla başladık festivalimize. Yirmi beş bin seyircimizle kucaklaştık bu iki yıl içinde. Üçüncüsüne ulaştık festivalimizin bu yıl. Yedi yabancı topluluk misafirimiz olacak bu yıl festivalimize. Her geçen yıl daha da büyüyerek Antalya mızın kültür ve sanat şehri olmasına katkımız artarak sürecek. Her yıl daha da büyüyor festival coşkusu. Mayıs ayı yaklaşırken seyircimiz artık merak eder oldu gelecek oyunları. Dünyanın her yerinden festivalimize katılım istekleri çoğalmaya başladı. Mutluyuz, her geçen yıl festivalimiz büyüdükçe daha da mutlu olacağız. Dünyanın tiyatrosunu, tiyatronun doğduğu topraklarda seyircilerimizle kucaklaştırmanın gururunu yaşıyoruz. Önümüzdeki yıllarda oyun mekanlarını çoğaltıp daha da yaygınlaşmasını sağlamak hedefimiz. Bütün bu çabalarımız daha iyiye, daha güzele ve daha duyarlılığa yönelebilmek hep birlikte. Sevgiyi, hoşgörüyü, birbirimizi anlayabilme ve saygıyla kucaklayabilmeyi en vazgeçilmez değerler haline getirebilme ve buna her daim sahip çıkabilme inancı. Tiyatronun hiç bitmeyen o büyülü atmosferinde insanla ve insana dair tüm duyguları paylaşma ve hep birlikte daha iyi insan olma yolculuğumuz başlıyor. İnanıyorum ki bu yolculuk bizleri daha mutlu ve ruhları daha zengin insanlar haline dönüştürecek. Festivalimiz için çok büyük desteğini gördüğümüz Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Sayın Lemi BİLGİN e, büyük katkı ve desteklerini bizlerden hiçbir zaman esirgemeyen Valimiz Sayın Dr. Ahmet ALTIPARMAK a, İl Emniyet Müdürümüz Sayın Dr. Ali YILMAZ a, Büyükşehir Belediye Başkanımız Sayın Prof. Dr. Mustafa AKAYDIN a Muratpaşa Belediye Başkanımız Sayın Süleyman EVCİLMEN e, Konyaaltı Belediye Başkanımız Sayın Muhittin BÖCEK e, Kepez Belediye Başkanımız Sayın Hakan TÜTÜNCÜ ye, Devlet Tiyatroları Dış İlişkiler ve Festivaller Birimi ne, Devlet Tiyatrosu Genel Müdürlüğü nün tüm çalışanlarına, Antalya Devlet Tiyatrosu nun yorulmak bilmez sanatçıları, teknik personeli ve idari personeline, festival için gönüllü çalışan dostlarımıza, kardeşlerimize ve her zaman yanımızda olan siz değerli seyircilerimize teşekkür eder, sonsuz sevgi ve saygılarımı sunarım. İyi seyirler!... Selim Gürata Antalya Devlet Tiyatrosu Müdürü Antalya State Theatre Director The festival had started with four local and four foreign campaigns. We embraces audience within the past two years. This year we are organizing the third. This year 7 foreign campaigns will be our guest. The festival will improve each year, and it will continue to support the aim to make Antalya a city of culture and arts. Each year we feel more enthusiastic about the festival. As May arrives, the audiences have started to ask about the plays to be performed. Each year more campaigns, from all over the world, are applying to our organization committee to attend the festival. We are happy, and we will be happier as the festival will improve. We are proud to make the audiences come together with the campaigns from all over the world, at the lands where theatre was born. Our target is to increase the number of the performance halls and areas, and to make the festival more well-known. Our intention is to take all together the road to the better, the favorable, delicacy, love, empathy, respect, and tolerance; and to make these the most precious and essential values for all the people; and make everyone protect them. Under the eternal magical atmosphere of theatre we take the road to become better persons and to share with the human-beings all the emotions regarding the humanity. I believe that this journey will make us happier and enrich our souls. I hereby present my love, respect and gratitude to Mr. Lemi BILGIN, who always supported the festival, to Antalya Governor Dr. Ahmet ALTIPARMAK who presented us all his contribution and support, to the Police Chief Dr. Ali YILMAZ, to Antalya Mayor Prof. Dr. Mustafa AKAYDIN, to Muratpaşa Mayor Mr. Süleyman EVCİLMEN, to Konyaaltı Mayor Mr. Muhittin BÖCEK, to Kepez Mayor Mr. Hakan TÜTÜNCÜ, to the Foreign Relations and Festivals Department of State Theatres, to all the personnel of the General Directorate of State Theatres, to untiring artists, technical staff and administrative staff of Antalya State Theatre, to all the volunteers, our brothers and sisters, and to you, our audience who have always been with us. Enjoy the show! 11

12 Gezegenler İTALYA Studio Festi ITALY Studio Festi The Planets Gustav Holst tan Gezegenler i dinlemek ve düşlemek Gustav Holst, her bir gezegenin doğasını ve fonksiyonunu betimleyerek, çalışmamız için izlenecek bir yol haline gelmiş bir görüntüler partisyonu yazmıştır. Gökyüzü ve yer arasında, havada ve özde asılı görüntüler; inanılmaz ama anlaşılabilir görüntüler. Debussy der ki Sadece müziğin inanılmaz yerleri, gecelerin gizemli şiirselliğinde gizlice çalışan, şüphe edilemez ve hayali dünyayı çağrıştırma gücü vardır. Hatta bu bir yoldur. Yıldızlarla inşa etmek: anıtsal mimarinin ilk belirtisi. Başlangıçta, inşa eden adamın elini yöneten yıldızların mantığıydı. İnsan, adeta bilinmeyen bir evrenin kayıp bir ziyaretçisiymişçesine, dünyada astronomik bilgisini, güneşin nereden doğduğunu, ne zaman tahılı olgunlaştırdığını ve dalların meyve verdiğini anlamak için kullanılan jeolojik zamanları yeniden oluşturdu. Başlangıçta, anıtsal mimari yıldızların ve gezegenlerin ayaklarımızın altında dans etmesini sağlamak, bir diyalog başlatmak ve kendimizi, kozmosu düzenlemek için çılgın uçuşa doğru daha da ileriye götürmek anlamına geliyordu. Kopuş ve kaos: Hoş geldiniz ve Mars, Venüs ve Jüpiter ile dinamik gerilim içinde karmaşık şekilleri tanımlamak için ilkel yörüngesinin dairesel mantığını burada bırakır. Önerilen parçaların ahenginde değişmeden varlığını sürdüren ortak bir kültürel temelde, yirminci yüzyıl düşüncesindeki gelişmeleri içine alan notalar ayak diremektedir. Listening The Planets by Gustav Holst, and imagining Describing the nature and the function of each planet, Gustav Holst has written a score of images which has become a track for our work. Images, between sky and earth, suspended in the air, in the quintessence; incredible but understandable images. Debussy said Only the music has the power to evoke the incredible places, the indubitable and chimeric world that works secretly in the mysterious poetry of nights It s even a track. Building with stars: the first sign of monumental architecture. At the beginning it s the logic of the stars that rules the hand of the builder man. Like a lost visitor of an unknown universe, man reproduces on earth his astronomical knowledge, geological times that were used to understand where the sun rises, when it ripens the corn and the branches yield fruit. Monumental architecture, at the beginning, means to make stars and planets dance at our feet, to start a dialogue and to push ourselves even further on, towards the crazy flight to order the cosmos. Rupture, chaos are welcome, and here s that Mars leaves the circular logic of its medieval orbit to describe complicated figures in dynamic tension with Venus and Jupiter. On a common cultural matrix, that remains unchanged in the harmonies of the proposed pieces, figures which take in regard the developments of twentieth century thought insist. 12

13 Sanat Yönetmeni / Art Director Valerio Festi Proje Yapım / Project Producer Monica Maimone 13

14 Anneler HOLLANDA Tiyatro Ro NEDERLANDS Ro Theatre Mothers Anneler, Rotterdam şehrinden her biri farklı etnik geçmişe sahip 11 anneyle yapılmış bir yapım. Oyunun dekorunu büyük bir mutfak oluşturuyor. Alize Zandwijk in yönettiği oyunda kadınlar, kişisel (aslında evrensel) annelikleri ile ilgili samimi monologlar sunarken bir yandan da seyircilere yemek hazırlıyorlar. Performansın sonunda hazırlanan akşam yemeği servis ediliyor. Alize Zandwijk: Kadınların kendi aralarındaki gücü bizim güçlükle farkına varabildiğimiz bir şey. Benim göstermek istediğim; farklı kültürlerdeki kadınların birbirleriyle paylaşabildikleri güler yüzlülük, enerji, samimilik ve mizah duygusu. Aslında tiyatro karşılaşmadan öte bir şey değil. Sahnede bir topluluk var, ancak aynı topluluk tiyatro salonunda da var. Performans süresince bir grup insan bir arada oturarak sahnedeki topluluğu izliyor. Her seyirci oyunla ilgili kendi görüşünü oluşturabiliyor... Bazıları oyunun belli kısımlarını aptalca bulurken diğerleri o bölümleri severek izleyebilir. Ancak yine de izleme deneyimini hepsi birlikte paylaşır. Mothers is a production with 11 mothers from the city of Rotterdam, all with different ethnic backgrounds. The setting is a big kitchen. Guided by director Alize Zandwijk on the spot, the women present intimate monologues about their personal (but universal) motherhood, during which they prepare a course for the audience. At the end of the performance, dinner is served. Alize Zandwijk: The power of women amongst themselves is something we barely recognize. The cheerfulness, the energy, the intimacy and the humor that women from other cultures can share with one another is something I want to show. Theatre is actually nothing more than an encounter. There is a community on the stage, but also in the auditorium. For the duration of the performance, a group of people sit together watching that community on the stage. Every spectator may have their own opinion of it one thinks this bit is stupid, and the other that bit but they all share that experience of watching together. 14

15 Yöneten / Directed by Alize Zandwijk Dekor Tasarımı / Set Designer Lidwien Van Kempen John Thijssen Işık Tasarımı / Light Designer Wim Bechtold Dramaturg / Dramaturgy Liet Lenshoek Oyuncular / Performers Ana Sanches Clara Sies-Frank Dennis Mendez Contreras Eline Mohunlol-Jaharia Katherine Yusefi Mahnaz Morrowatian Marianne Greweldinger Miquê Hamden Nastaran Razawi khorasani Nicky Odumegwu Rose Marie Trumpet 15

16 Vanya Dayı RUSYA Vakhtangov Tiyatrosu RUSSIA Vakthangov Theatre Uncle Vanya Çehov, oyunlarını komedi olarak adlandırırdı. Yönetmen, oyuncu ve seyirciler bu yalnız, değişik ve bazen de gülünç olan kahramanları çok seviyorlar; ancak ızdırap dolu, trajik şekilde sonuçlanan bu oyunların neden komedi olarak adlandırıldığına cevap bulamıyor, sadece tahmin yürütebiliyorlardı. Tuminas için Çehov un oyunları içsel bir yolculuktur. Her rejisi Çehov oyunlarının hikayesine ters bir yerde duran komedi nin anlamına yaklaşma çabasıdır. Hem Puşkin in sözü nasıl unutulur? Komedi sadece kahkaha değildir, sıklıkla trajediye yakın bir yerde durur. Vanya Dayı oyununda aşina olduğumuz kişileri tanıyamaz, her gün duyduğumuz sözcükleri ise ansızın duyarız. Hayır, Rimas Tumanis vandalca davranmadı, metinleri kısaltmadı, yeniden yazmadı. Kağıttan okudu onları; daha önce yeniden yazdığının farkında olmadan Yönetmen, tutkular, hayal kırıklıkları ve gerçekleşmeyen umutları savaş alanında bırakarak sahneyi gündelik yaşamdan temizledi. Tuminas ın rejisinde oyuncularla hayat bulan Çehov kahramanları gurur-felsefi düşünce, çalışkanlık-tembellik ve üretim-tüketim ikileminde yaşamaktadırlar. Çehov un yarattığı absürd dünyada şey söylenirken, başka bir şey yapılır ancak farklı bir şey düşünülür. Tuminas ın Vanya Dayı sı ise Çehov kahramanlarının neler düşündüğü ve ruhsal sarsıntı anlarında neleri itiraf ettikleri üzerinedir. Bu kahramanları bazen Vanya Dayı gibi konuşmakta tutuk ya da Astrov gibi aşırı gaddar olabilirler ancak onların itirafları tıpkı havasız bir odadan açık havaya çıkmak gibi yüreklerinden coşkuyla dökülür Chekhov refers to his plays as comedy. Directors, performers and audiences love these lonely, original and sometimes humorous heroes but they also couldn t find out why Chekhov refers his plays as comedy having ends with full of misery and tragedy. For Tuminas, Chekhov s plays resemble an inner journey. Each of his directions are a struggle to reach comedy, which stand opposite to Chekhov s stories. How can one forget Pushkin s statement? Comedy is not just laughter, it often stands in a place close to tragedy. In the play Uncle Vanya familiar characters become unfamiliar and we hear well-known words unexpectedly. No, Rimos Tuminas did not act like a vandal, he did not shorten the texts, and he did not rewrite them. He read them from the paper; he was unaware that he had rewritten them before... The director cleans the scene and removes the hints of daily life by leaving passions, disillusionment, and unrealized hopes in the battlefield. Within the direction of Tuminas, characters of Chekhov live in the dilemmas of pride-philosophical thinking, diligencelaziness and consumption-production. In the absurd world created by Chekhov, while somebody says something, he does something different and thinks different either. Tuminas Uncle Vanya is an interpretation of what the characters think and what they confess at the times of emotional upheaval. Sometimes these characters can be tongue-tied just as Uncle Vanya or can be pitiless like Astrov. However, their confessions are poured down from their hearts, like a man gets out from a stuffy room into fresh air.

17 Yazan / Written By Anton Çehov Yöneten / Directed By Rimas Tuminas Dekor - Giysi Tasarımı / Set - Costume Designer Adomas Yatsovski Işık Tasarımı / Light Designer Maya Shavdatuashvili Besteci / Composer Faustas Latenas Oyuncular / Performers Vladimir Simonov Anna Dubrovskaya Eugene Kregzhde Maria Berdinskikh Ludmila Maksakova Sergei Makovetsky Vladimir Vdovichenkov Arthur Ivanov Yuri Kraskov Galina Konovalova Ina Alabina Sergei Epishev Arthur Ivanov 17

18 K.K.T.C. Lefkoşa Belediye Tiyatrosu T.R.N.C. Lefkoşe Municipality Theatre Ortak Bölenlerin En Büyüğü (O.B.E.B.) The Largest Common Divisor (L.C.D.) Yiğit Sertdemir in yazdığı Aliye Ummanel in yönettiği oyun, günümüz dünyasında iktidar mekanizmasının işleyişini ele alıyor... Bir terapi salonu Ortak Bölenlerin En Büyüğü tarafından görevlendirilen iki adam Kendi kişiliklerinden başka kişiliklere doğru dönüştürülmesi gereken dört kadın Bir sistem eleştirisi Bolca mizah İşte size iki perdelik bir komedi!.. The play written by Yiğit Sertdemir and directed by Aliye Ummanel, tackles the operation of power mechanisms in today s world. A therapy room A man is charged by the Greatest Common Divisor... Four women whose personalities are to be transformed into others... A system criticism... Plenty of humour... Here is a comedy with two acts! 18

19 Yazan / Playwright Yazan / Written By Yiğit Sertdemir Yöneten / Directed By Aliye Ummanel Dekor - Giysi Tasarımı / Set - Costume Designer Özlem Yetkili Işık Tasarımı / Light Designer Fırat Eseri Müzik / Music Ersen Sururi Oyuncular / Performers Barış Refikoğlu Aytunç Şabanlı Melek Gözükeleş Hatice Tezcan Özgür Oktay Döndü Özata 19

20 Devlet Tiyatroları İstanbul Devlet Tiyatrosu Ölüleri Gömün Turkish State Theatres İstanbul State Theatre Bury The Dead İlk kez New York ta 1936 yılında sahnelenen tanınmış, Amerikan yazarı Irwin Shaw un bu savaş karşıtı oyunu, pek çok soruyu gündeme getirmektedir: Dünyanın her tarafında sürüp giden savaşların birinde vurulan askerler gömülmeyi reddederek mezarlarından kalksalar ve savaşı durdurmaya kalksalar neler olurdu? Ordu, hükümet, silah tüccarları, politikacılar, iş adamları, din adamları, medya ve sıradan insanlar bu alışılmadık ve inanılması güç isyana nasıl tepki verirlerdi? Ya kocalarını, sevgililerini, babalarını ve oğullarını kaybedenler ne hissederlerdi? Birkaç kişinin direnişi gerçekten bir şeyler değiştirmeye yeter mi? Tüm bunlar ancak Gerçekten savaşsız bir dünyayı istiyor muyuz? sorusuna samimi bir cevap aramakla yanıtlanabilir. Süper Güç hâkimiyetinin, bölgesel savaş ihtimallerinin, iç savaşların her an gölgesini hissettiren bir coğrafyada yaşayan bizler için Ölüleri Gömün gündemimizin tam da ekseninde oturan ürkütücü, düşündürücü ve kışkırtıcı bir oyun. Staged for the first time in 1936 in New York, this antiwar play by American playwright Irwin Shaw tackles many questions: What if soldiers fighting in wars all around the globe defied burial, rose from the dead and decided to stop the war? How would the army, government, weapon traders, politicians, businessmen, religious authorities, media and people react to this unusual and hard-to-believe riot? How would those who lost their husbands, lovers, fathers and sons feel? Is resistance that is sparked by a handful of people enough for change? All this can only be answered with a sincere response to the question, Do we really want a world without wars?. As we reside in a geography characterized by Super Power dominion, possibilities of regional war, and the shadow of imminent civil wars, Bury the Dead is a chilling, thought-provoking and stimulating play that covers issues sitting right in the heart of our agenda. 20