ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL of ART & DESIGN CİLT / VOLUME 3 SAYI / NUMBER 3 ARALIK / DECEMBER 2012

Transkript

1 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL of ART & DESIGN CİLT / VOLUME 3 SAYI / NUMBER 3 ARALIK / DECEMBER 2012 CİLT / VOLUME 3 SAYI / NUMBER 3 ARALIK / DECEMBER 2012

2 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ YAYINLARI / No Güzel Sanatlar Enstitüsü Yayınları / No. 6 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL of ART & DESIGN CİLT / VOLUME 3 - SAYI / NUMBER 3 - ARALIK / DECEMBER 2012 SANAT & TASARIM DERGİSİ I

3 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL OF ART AND DESIGN Sahibi: Anadolu Üniversitesi adına, Rektör Prof. Dr. Davut AYDIN Owner: On behalf of Anadolu University, Rector Prof. Dr. Davut AYDIN Yayın Yönetmeni: (Sorumlu Müdür) / Publications Directör: Osman Nuri KIDAK Yayın Yönetmeni Yardımcısı: / Publications Directör Assist.: Sıdıka ATEŞ Dizgi / Typest: Arş. Gör. Deniz DALMAN, Gaye KARACA Görsel Tasarım / Graphic Design: Arş. Gör. Deniz DALMAN Kapak Tasarımı / Cover Desingn: Öğr. Gör. Cemalettin YILDIZ, Arş. Gör. Deniz DALMAN Anadolu Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi, Editörler Kurulu bulunan, ulusal hakemli bir dergidir. Gönderilen yazılar önce Baş Editör ve ilgili Editör tarafından bilimsel nitelik, etik araştırma yöntemlerini uygunluk açısından incelenerek değerlendirilir. Uygun bulunan yazılar alanında uzman üç ayrı hakeme gönderilir. Hakemlerin kararları doğrultusunda yazı ya doğrudan yada düzeltilerek yayınlanır veya reddedilir. Hakemlerin gizli tutulan raporları dergi arşivinde on yıl süre ile tutulur. Yazım kuralları ile ilgili ayrıntılar dergi sonunda bulunabilir.std de yayımlanan tüm eserlerin yayım hakkı Anadolu Üniversitesi ne aittir. Anadolu University Journal of Art and Desing is a national refereed journal that has an editorial board.the journal is published twice a year. The Editor-in-Chief and the related Editor evaluate the submissions in terms of scientific quality, ethics and research methods. If they deem appropriate, the manuscripte are sent to three referees, all experts in the related field. In line with the suggestions of referees, the manuscripts are published with or without corrections, or rejected. The reports of referees are kept in the archives of the journal for ten years. Submission guidelines are available at the end of the journal. Anadolu University holds the copyright of all papers published in the Journel of Art and Desing (JAD). Yazışma Adresi /Adress: Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat ve Tasarım Dergisi Sekreteryası, Yunusemre Kampüsü, Tepebaşı- ESKİŞEHİR sanattasarim@anadolu.edu.tr Web adresi: ISSN: Baskı Tarihi: OCAK 2013 Anadolu Üniversitesi Basımevi Tesislerinde 500 Adet Basılmıştır. II ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

4 MERHABA Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü olarak Sanat ve Tasarım Dergisi nin yeni bir sayısı ile karşınıza çıkmanın heyecanı içerisindeyiz. Güzel Sanatlar Enstitüsü olarak hedefimiz; güzel sanatlar eğitimi veren yükseköğretim kurumlarının gereksinim duyduğu, kuramsal anlamda oluşan birikimlerin paylaşılacağı, düzeyli ve nitelikli bir sanat ve tasarım dergisini izleyicisiyle buluşturmaktır. Dergimizde sanata, tasarıma dair konular artarak hızla devam etmekte; sanata ve kültüre hizmet etme düşüncesiyle elimizden gelen çabayı göstermekteyiz. Bugün içinde yaşadığımız koşullarda Türkiye nin dünya içerisinde ön sıralarda yer alması kültüre sanata ve bilime verdiği değerlerle ilintilidir. Bu düşünce doğrultusunda yaratıcı, nitelikli üst düzey sanatçı ve tasarımcılar yetiştirmek çağdaş ulusların öncelikli hedefleri arasındadır. Sanatçılar ve sanatla uğraşanlar, globalleşen dünyada iletişim içinde olarak gündemi ve gelişmeleri takip etmelidir. Bizlere düşen görev bu bağlantıyı sağlamaktır. Sizlerin dergimizde yayınlanmak üzere gönderdiği araştırma ve makaleler sanatın toplumla entegre olmasında önemli bir yer tutmaktadır. Bu nitelikteki dergiler sayesinde farklı sanatçıların, tasarımcıların ve akademisyenlerin bilgi ve birikimleri okuyucuya sunularak insanlarla buluşması sağlanmaktadır. Önümüzdeki sayılarda sanat ve tasarımla ilgili her konuda yazılarınızı beklemekteyiz. Bir önceki sayımızda da belirtildiği gibi dergimiz elektronik ortamda Türkçe ve İngilizce olarak yayınlanmaktadır. Sizden aldığımız güç ve destekle üçüncü sayısını çıkaracağımız dergimizdeki editörlere hakemlere ve emeği geçen herkese teşekkürü bir borç bilirim. Prof. S. Sibel SEVİM Baş Editör Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürü SANAT & TASARIM DERGİSİ III

5 FOREWORD We, as Anadolu University Institute of Fine Arts, have the excitement of presenting you the new issue of Art and Design Journal. As the Institute of Fine Arts our goal is to offer a qualified art and design journal, which has been required by higher-education institutions offering fine arts education and which allows academics to share theoretical knowledge on fine arts. Our journal continues to publish quality papers and profound discussions on arts and design, and we are doing our best to contribute to arts and culture. Today, Turkey has been placed among the rapidly developing countries in the world probably because the country has permanently been promoting arts, science and culture. In this vein, training creative, qualified, toplevel artists and designers is among the primary targets of modern nations. Artists and the ones dealing with art, in a globalizing world, need to be in permanent communication and keep up with the agenda. Our role in this process is to provide this link. The research and articles you send to be published in our journal play an important role in integrating arts with the society. Thanks to journals of this nature, various artists, designers and academics have the chance to offer their knowledge and research to various stakeholders. We are looking forward to your papers on all aspects of arts and design for future issues. As stated in the previous issue, our journal has been published online in Turkish and English. With the strength and support we have received from you, we are releasing the third issue. I would like to thank to the editors and the referees as well as everyone that has contributed to the journal. With best regords Prof. S. Sibel SEVİM Editor in Chief Director of the Fine Arts Institute IV ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

6 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL OF ART AND DESIGN Baş Editör / Editör-in-Chief : Prof. S. Sibel SEVİM Baş Editör Yardımcısı / Associate Editor : Prof. Leyla VARLIK ŞENTÜRK Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Eskişehir-Turkey Tel/Phone: dahili / ext: 4178 Faks/Fax: e-posta/ gzsens@anadolu.edu.tr EDİTÖRLER / EDITORS Prof. Dr. Meral NALÇAKAN / Anadolu Üniversitesi Prof. Dr. Hasan ERKEK / Devlet Konservatuvarı Prof. S. Sibel SEVİM / Anadolu Üniversitesi Prof. Bahadır GÜLMEZ / Anadolu Üniversitesi Prof. Hikmet SOFUOĞLU / Anadolu Üniversitesi Prof. Hayri ESMER / Anadolu Üniversitesi Prof. Gülbin KOÇAK / Anadolu Üniversitesi Prof. Bülent ALANER / Anadolu Üniversitesi Prof. Candan DİZDAR TERWIEL / Hacettepe Üniversitesi Prof. Leyla VARLIK ŞENTÜRK / Anadolu Üniversitesi Prof. Nazan SÖNMEZ / Hacettepe Üniversitesi Prof. Hasip PEKTAŞ / Hacettepe Üniversitesi Prof. Emel ŞÖLENAY / Anadolu Üniversitesi Prof. Fatma AKYÜREK / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Sevim SELAMET / Anadolu Üniversitesi Doç.Dr. Münevver ÇAKI / Anadolu Üniversitesi Doç. Dr. Hüseyin ERYILMAZ / Anadolu Üniversitesi Doç. Dr. Ozan TUNCA / Anadolu Üniversitesi Doç. Burak KAPTAN / Anadolu Üniversitesi Doç. Ayşe Gülriz GERMEN / Anadolu Üniversitesi Doç. Namık Kemal SARIKAVAK / Hacettepe Üniversitesi Doç. Soner GENÇ / Anadolu Üniversitesi Doç. Kemal ULUDAĞ / Anadolu Üniversitesi Doç. Mustafa AĞATEKİN / Anadolu Üniversitesi Doç. Rahmi ATALAY / Anadolu Üniversitesi Doç. Şenol AYDIN / Anadolu Üniversitesi Doç. Rıdvan COŞKUN / Anadolu Üniversitesi SANAT & TASARIM DERGİSİ V

7 Doç. Oytun EREN / Devlet Konservatuvarı Doç. Erol İPEKLİ / Devlet Konservatuvarı Doç. Fethi KABA / Anadolu Üniversitesi Doç. Gülen EGE / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Hüseyin ERYILMAZ / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Özlem MUMCU UÇAR / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Ekrem KULA / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Hasan Sami YAYGINGÖL / Devlet Konservatuvarı Yrd. Doç. Selçuk YILMAZ / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Kemal TİZGÖL / Akdeniz Üniversitesi Yrd. Doç. Şenol KUBAT / Bilecik Üniversitesi Yrd. Doç. Oya UZUNER / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Ezgi Hakan MARTINEZ / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Sadettin AYGÜN / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Cemalettin SEVİM / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Füsun CURAOĞLU / Anadolu Üniversitesi VI ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

8 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ SANAT VE TASARIM DERGİSİ ANADOLU UNIVERSITY JOURNAL OF ART AND DESIGN GÜZEL SANATLAR ENSTİTÜSÜ SANAT VE TASARIM DERGİSİ HAKEM LİSTESİ Prof. Dr. Ferhat ÖZGÜR / Kültür Üniversitesi Prof. Dr. Nilay KAN BÜYÜKİŞLEYEN / Marmara Üniversitesi Prof. Dr. Bahadır GÜLMEZ / Anadolu Üniversitesi Prof. Dr. Ruşen YAMAÇLI / Anadolu Üniversitesi Prof. Dr. Ayşe Müge BOZDAYI / TOBB ETÜ Üniversitesi Prof. Dr. Berika İPEKBAYRAK / Mersin Üniversitesi Prof. Dr.Türev BERKİ / Hacettepe Üniversitesi Prof. Dr. Şeyda ÇİLDEN / Gazi Üniversitesi Prof. Dr. Salih OFLUOĞLU / Mimar Sinan Üniversitesi Prof. Dr. Rıfat ŞAHİNER / Yıldız Teknik Üniversitesi Pof. Dr. Levend KILIÇ / Anadolu Üniversitesi Prof. S. Sibel SEVİM/ Anadolu Üniversitesi Prof. Gül ÖZTURANLI / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Meltem KAYA ERTL / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Bülent ALANER / Anadolu Üniversitesi Prof. Çetin AYDAR / Ankara Üniversitesi Prof. Hayri ESMER / Anadolu Üniversitesi Prof. Cevat DEMİR / Okan Üniversitesi Prof. Zeynur ERENGÖNÜL / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Tayfun ERDOĞMUŞ / Marmara Üniversitesi Prof. Tansel TÜRKDOĞAN / Gazi Üniversitesi Prof. Hande KURA / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Halil YOLERİ / Dokuz Eylül Üniversitesi Prof. Sevim ÇİZER / Dokuzeylül Üniviversitesi Prof. Mehmet ÖZER / Marmara Üniversitesi Prof. Leyla VARLIK ŞENTÜRK / Anadolu Üniversitesi Prof. Gülbin KOÇAK / Anadolu Üniversitesi Prof. Pelin HALKACI / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Emel ŞÖLENAY / Anadolu Üniversitesi Prof. Hüsamettin KOÇAN / Okan Üniversitesi Prof. Aydın AYAN / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Mümtaz SAĞLAM / Hacettepe Üniversitesi Prof. Hasan PEKMEZCİ / Hacettepe Üniversitesi Prof. Candan DİZDAR TERWIEL / Hacettepe Üniversitesi Prof. Bilgehan UZUNER / Anadolu Üniversitesi Prof. Mehmet YILMAZ / Gazi Üniversitesi Prof. Hatice BENGİSU / Balıkesir Üniversitesi Prof. Pelin HALKAÇI / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Sevim SELAMET / Anadolu Üniversitesi Prof. Pınar GENÇ / Anadolu Üniversitesi Doç. Dr. Ozan TUNCA / Anadolu Üniversitesi Doç. Dr. Münevver ÇAKI / Anadolu Üniversitesi SANAT & TASARIM DERGİSİ VII

9 Doç. Dr. Orhan AHISKAL / Ankara Üniversitesi Doç. Dr. Görkem ÇALGAN / Uludağ Üniversitesi Doç. Dr. Ertuğrul ALGAN / Anadolu Üniversitesi Doç Dr. Ali OSMAN KURT / Sakarya Üniversitesi Doç. Mümtaz DEMİRKALP / Hacettepe Üniversitesi Doç. Kemal ULUDAĞ / Anadolu Üniversitesi Doç. Gülen EGE SERTER / Anadolu Üniversitesi Doç. İzzet NAZLIAKA / Hacettepe Üniversitesi Doç. Gülay YAŞAYANLAR / Dokuz Eylül Üniversitesi Doç. Rıdvan COŞKUN / Anadolu Üniversitesi Doç. Saime DÖNMEZER / Anadolu Üniversitesi Doç. Şemsettin EDEER / Anadolu Üniversitesi Doç. Rahmi ATALAY / Anadolu Üniversitesi Doç. Ayşe Sibel KEDİK / Hacettepe Üniversitesi Doç. İsmail YARDIMCI / Uşak Üniversitesi Doç. Soner GENÇ / Anadolu Üniversitesi Doç. Mustafa AĞATEKİN / Anadolu Üniversitesi Doç. B. Bediz KINIKLI / Hacettepe Üniversitesi Doç. Kamerhan TURAN / Başkent Üniversitesi Doç. Hakan ERTEP / Hacettepe Üniversitesi Doç. Canan ATALAY AKTUĞ / Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Doç. Melihat TÜZÜN / Kocaeli Üniversitesi Doç. Rıfat ŞAHİNER / Yıldız Teknik Üniversitesi Doç. Kaan CANDURAN / Erciyes Üniversitesi Doç. Emre FEYZOĞLU / Hacettepe Üniversitesi Doç. Rahmi ATALAY / Anadolu Üniversitesi Doç. Neslihan PALA / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Nevzat ATALAY / Kocaeli Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Osman DEMİRBAŞ / İzmir Ekonomi Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Özlem MUMCU UÇAR / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Feyyaz BODUR / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Saadet AYTIS / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Dr. Nilay ERTÜRK / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Cemalettin SEVİM / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Oya UZUNER / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Ekrem KULA / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Bülent ÇINAR / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Ersoy YILMAZ / Çankırı Üniversitesi Yrd. Doç. Ezgi Hakan MARTİNEZ / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Sadettin AYGÜN / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Kadir SEVİM / Şeyh Edebali Üniversitesi Yrd. Doç. Vedat KAÇAR / Dokuz Eylül Üniversitesi Yrd. Doç. Alp ÇAM / Dokuz Eylül Üniversitesi Yrd. Doç. Zühal ÖZEL SAĞLAMTİMUR / Ege Üniversitesi Yrd. Doç. Selçuk YILMAZ / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Mete AĞYAR / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Devabil KARA / Marmara Üniviversitesi VIII ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

10 Yrd. Doç. Necla COŞKUN / Anadolu Üniversitesi Yrd. Doç. Kemal TİZGÖL / Akdeniz Üniversitesi Yrd. Doç. Şenol KUBAT / Şeyh Edebali Üniversitesi Yrd. Doç. Hüseyin ÖZÇELİK / Hacettepe Üniversitesi Yrd. Doç. Gülgün ELİTEZ / Sakarya Üniversitesi Yrd. Doç. Zuhal ARDA / Selçuk Üniversitesi Yrd. Doç. Emre ZEYTİNOĞLU / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Ömer Emre YAVUZ / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yrd. Doç. Yıldız GÜNER / Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Öğr. Gör. Murat GERMEN / Sabancı Üniversitesi Öğr. Gör. Hasan BAŞKIRKAN / Anadolu Üniversitesi Öğr. Gör. Leyla KUBAT / Şeyh Edebali Üniversitesi SANAT & TASARIM DERGİSİ IX

11 İÇİNDEKİLER / CONTENT MAKALELER / ARTICLES GÖKKUŞAĞI TEKNİĞİNİN SERAMİK VE CAM ESERLERDE KULLANILMASI Cem ATMACA ANADOLU ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM KARİKATÜRLERİ MÜZESİ SERAMİKLERİ CERAMICS OF ANADOLU UNIVERSITY, MUSEUM OF EDUCATIONAL CARTOONS Yard. Doç /Assist. Prof. Sadettin AYGÜN SERAMİKTE KÜBİZMİN ÖNCÜLERİNDEN: CHRISTY KEENEY CHRISTY KEENEY: A PIONEER OF CUBISM IN CERAMICS Öğr. Gör. / Lect. Deniz Onur ERMAN FARKLI BÜNYELER ÜZERİNDE RAKU SIRLARININ ARAŞTIRILMASI INVESTIGATION OF RAKU GLAZES ON DIFFERENT BOODIES Doç. / Assoc. Prof. Soner GENÇ - Uzm. / Autor. Ensar TAÇYILDIZ ODA MÜZİĞİ SONATI BESTELEME GELENEĞİNDE J. BRAHMS VİYOLONSEL-PİYANO SONATLARI J. BRAHMS S CELLO-PIANO SONATAS IN THE TRADITION OF CHAMBER MUSIC COMPOSING Yrd. Doç. Dr. / Assist. Prof. Dr. Asu Perihan KARADUT PERSAUD.KAMUSAL ALAN VE TÜRKİYE DE HEYKELİN KAMUYA AÇIK ALANLARDA VAR OLMA KOŞULLARI PUBLIC SPACE and SCULPTURE S CONDITIONS of BEING EXIST in OPEN AREA in TURKEY Doç. / Assoc. Prof. Ayşe Sibel KEDİK Sayfa / Page / / / KAMUSAL ALANDA ATIK SERAMİKLERİN KULLANIMINA BİR ÖRNEK: ŞANDİGAR KAYA BAHÇESİ HİNDİSTAN AN EXAMPLE OF USE OF WASTE CERAMICS IN PUBLIC SPHERE: CHANDIGARH ROCK GARDEN-INDIA Prof. / Prof. S. Sibel SEVİM* - Öğr. Görv. / Lect. Elif AĞATEKİN / YAŞ ÇAMUR YÜZEYİNE UYGULANAN SIVAMA DEKORU DAUBED DECORATION APPLIED ON WET GREENWARE Yrd. Doç. / Assist. Prof. Seyhan YILMAZ KAĞIT KATKILI SANAT SERAMİKLERİ Yrd. Doç. Lerzan ÖZER - Ayşe KURŞUNCU SERAMİK SANATINDA LAZER BASKI TEKNİĞİ VE ÇAĞDAŞ UYGULAYICILARI LASER PRINTING TECHNIQUES IN THE CERAMIC ART AND IT S CONTEMPORARY PRACTITIONERS Öğr. Gör. / Lect. Leman KALAY / / / RICHARD WAGNER, SIEGFRIED, OPERASINDA FLÜTLERİN KULLANIMI RICHARD WAGNER, USAGE OF FLUTE SOLOS IN SIEGFRIED, OPERA Yrd. Doç. / Assist. Prof. Seyhan BULUT MODA TASARIMINDA SANATSAL İFADE ÖNERİSİ OLARAK ALTERNATİF MALZEMELER: SERAMİK ELBİSELER ALTERNATİVE MATERIALS IN FASHION DESIGN AS PROPOSAL OF ARTISTIC EXPRESSION: CERAMIC DRESSES Yrd. Doç. / Assist. Prof. Ezgi HAKAN VERDU MARTINEZ X ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

12 GÖKKUŞAĞI TEKNİĞİNİN SERAMİK VE CAM ESERLERDE KULLANILMASI CEM ATMACA * ÖZET Gökkuşağı tekniği, diğer indirgeme tekniklerinden farklı olarak daha kontrollü ve bölgesel olarak indirgeme yapma olanağı sağlamaktadır. Teknik olarak bir indirgeme tekniği olsa da bu teknik sayesinde indirgen ortamda pişirmeye ihtiyaç duyulmadan uygulama yapılabilir. Sırlı pişirim yapıldıktan sonra tekniği bölgesel olarak istenilen yere veya tüm bünyeye uygulamak mümkündür. Teknik uygulanırken çeşitli renk varyasyonları elde edilebilir. Bakır rengi ve tonları, metalik mavi ve mor renklerin oluştuğu gözlemlenmiştir. Pürmüz alevinin şiddeti, forma olan yakınlığı veya uzaklığı, form üzerine pürmüz alevini tutma süresi rengin değişmesinde rol oynamaktadır. Tutulan süre ne kadar uzun olursa -mesafe ne olursa olsun- renk, bakır renginden maviye dönmektedir. Bu tekniği cam formlara da uygulamak mümkündür. Ancak, buradaki en önemli nokta camın ısıya karşı seramik kadar mukavemetli olmaması, pürmüzün uzun süre forma uygulanamamasıdır. Uygulama yapılırken çok dikkat edilmesi gerekmektedir. Pürmüzü cam üzerinde yavaş hareket ettirip beklenerek işleme devam edilmesi daha iyi sonuç vermesine olanak sağlar. Camın hassasiyetinden dolayı seramik bünyelerdeki gibi renk geçişleri yapılamamaktadır. Sadece bakır rengi elde edilmektedir. İndirgeme teknikleri gibi üçüncü bir pişirim yapılmasına gerek kalmaması bu tekniğin en önemli avantajıdır. Gökkuşağı tekniği, dış mekâna gerek kalmadan kapalı bir mekânda dumansız indirgeme yapma olanağı sunmaktadır. Anahtar Kelimeler: Cam, Seramik, İndirgeme, Bakır Oksit, Pürmüz SANAT & TASARIM DERGİSİ 1

13 GİRİŞ Eski uygarlıklarda kullanılan pişirme teknikleri, günümüz seramik sanatçıları tarafından alternatif pişirme teknikleri olarak kullanılmaktadır. Artistik amaçlı kullanılan bu tekniklerinden en yaygınları; çukur, isli, sagar ve raku pişirimidir. Çukur pişirimde toprak altında bir çukur açılarak seramikler yerleştirildikten sonra üstleri odunla veya talaşla kapatılıp pişirilir. İsli pişirimde; toprak üstünde seramikler üst üste dizilir, üstleri odunlarla kapatılarak pişirilir. Sagar pişirimde sagar kutusu denilen çamurdan hazırlanan bir kutu içerisine seramikler ve organik maddeler birlikte konularak pişirilir. Buradaki amaç; diğer pişirim tekniklerinde olduğu gibi indirgen bir ortam yaratmaktır. Sagar pişirimi, bisküvi pişirimi yapılmış seramiklerin, sagar diye isimlendirilen koruyucu kaplar içinde pişirilerek, yüzeyinin sırlı bir efekte kavuşturulmasıdır. Sagarın içine oksitler veya organik maddeler konarak seramik yüzeyde son derece sürprizli efektler elde edilebilmektedir (Uzuner, 1994, s.56). Raku pişirim ise seramikler fırından akkor halindeyken çıkartılıp talaş, meyve kabukları gibi organik maddeler ile temas ettirilerek yüzeyde etki oluşturma mantığına dayanmaktadır. Raku, seramik alanında rastlantısal oluşan, çarpıcı yüzey etkileri ile düşük sıcaklıkta yapılan popüler bir hızlı pişirim sürecidir. İyi bir deneyim gerektiren raku pişirim tekniği ; akkor halindeki seramik ürünün, talaş veya bazı bitki yaprakları gibi redüksiyon ortamı yaratacak yakıt malzemeleri ile temas ettirilmesi esasına dayanmaktadır. Bir kap içersinde 5-20 dakika kadar yoğun karbon monoksit gazında bırakılan bu ürünlerde; fırının ısı derecesine, kullanılan sırın cinsine ve bitki çeşidine göre değişik etkiler elde edilebilmektedir (Başkırkan, 2010, s.65). Bu tekniklerin dışında tuz sırı ve lüster tekniği de redüksiyonlu pişirimler arasında yer almaktadır. Tuz pişiriminde seramikler ham haldeyken fırına konulur ve olgunlaşma derecesinde fırına tuz atılır; atılan tuzlar buharlaşarak çamur bünyesindeki silika ile birleşerek seramik yüzeyinde sır tabakası oluşturur. Tuz pişiriminde kullanılan fırın tipine göre etkiler değişir, odunlu fırınlarda daha zengin renkler elde edildiği gözlenmiştir. Lüster tekniğinde ise, seramikler sırlandıktan sonra pişirilir ve hazırlanan metal oksitli macunla dekorlanarak düşük ısıda üçüncü kez tekrar pişirilir. Bazı lüster tekniklerinde fırına odun parçaları da atılabilmektedir. Lüsterli sırlar da redüksiyonlu sırlar grubunda yer almaktadır. Lüsterli sırlar suda çözünen metal tuzlarının doğrudan sır bünyesine ilavesi ve redüksiyonlu pişirim sonucunda elde edilebilirler. Uygulandıkları seramik yüzeyde kısmen ya da tamamen sedefli, metal pırıltılar gibi etkiler oluşturan sırlardır. Kullanılan bünye ile renk veren metal tuz ve bileşiklerine bağlı olarak altın, bakır, gökkuşağı gibi değişik görünümler vermektedir. Yapılış yöntemlerine göre arap lüsterleri (perdah tekniği), asit lüsterleri, buharlı lüsterler, sır üstü lüsterler, sır içi lüsterler (lüsterli sırlar) şeklinde isimlendirirler (Şölenay, 1995, s.7). Lüster genel anlamda seramik ürünlerin sırlı yüzeyleri üzerinde oluşturulmuş metalik film tabakasıdır. Bu metalik birikim bazen tüm sır yüzeyini kaplayarak parlak ve pırıltılı bir fon oluşturur. Bazen bir bordür, bazen de zarif bir motiftir. Bazen seramik kap altından, gümüşten veya bakırdan yapılmış gibidir. Bir istiridye kabuğu gibi sedefli lüsterlerin yanı sıra renkli, renkli ve sedefli, menevişli veya gökkuşağı görünümlü lüsterler de vardır (Çizer, 1995, s.2). 2 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

14 Her tekniğin kendine özgü etkileri vardır ve her birinin yapım aşaması zahmetlidir. Çukur, isli, raku pişirim ve tuz sırları için özel bir fırın ya da dış mekân ile farklı malzemeler gerekmektedir. Sagar pişiriminde özel bir kutuya ihtiyaç vardır. Redüksiyonlu pişirimleri kapalı mekânlarda yapmak çok uygun değildir. GÖKKUŞAĞI TEKNİĞİ VE UYGULAMALARI Gökkuşağı tekniği bir indirgeme tekniğidir; ancak diğer indirgeme teknikleri gibi özel bir fırına, üçüncü bir pişirime veya duman sağlayıcılara ihtiyaç yoktur. İndirgeme, seramiğin yüzeyine pürmüz aleviyle verilen ani ısı şokuyla gerçekleştirilmektedir. Bu teknikte organik maddeler kullanılmadığı için, gökkuşağı tekniği dumansız bir indirgeme tekniğidir ve kapalı alanlarda çok rahat uygulanabilmektedir (Resim1). Diğer tekniklerde etkiler amorf bir şekilde oluşur, kontrollü etkiler oluşturmak güçtür. Gökkuşağı tekniğinde ise daha kontrollü etkiler oluşturmak mümkündür. İndirgemeyi yapabilmek için fırın atmosferinde karbonmonoksit gazı oluşturmak gerekmektedir. Organik maddeler yanma sırasında karbondioksit gazı oluştururlar. Fırın atmosferinde ki oksijen miktarı yetersiz olduğu zaman karbondioksit gazı karbonmonoksite dönüşür ve indirgemeyi sağlar. Gökkuşağı tekniğinde indirgemeyi sağlayan karbonmonoksit, pürmüzün içindeki bütan gazında bulunmaktadır. Gökkuşağı tekniğini uygulamak için ham olarak saydam bir sır hazırlamak gerekmektedir. Sırın alkali veya kurşunlu olması önemli değildir. Sıra %15-20 oranında bakır oksit ilavesi yapılmalıdır. Örnek bir reçete olarak %45 Sülyen, %21 Kalsine Soda, %10,3 Kaolin, %23,7 Kuvartz, + %15 CuO ilavesi yapılarak hazırlanabilir. Tekniği seramik ve cam yüzeylerde uygulamak mümkündür. Resim1. (Gökkuşağı Tekniği Uygulanırken), Cem ATMACA, 2008 SANAT & TASARIM DERGİSİ 3

15 Seramik Formlarda Kullanımı Gökkuşağı tekniği, seramiğin metalik siyah sır ile sırlanması ve sırlı pişiriminin yapılmasından sonra uygulanmaktadır. Pişirim derecesi, hazırlanan sıra bağlıdır. Kaç derecelik sır hazırlandıysa sır pişirimini o derecede yapmak gerekmektedir. Yapılan uygulamalar 1000 C lik sırla gerçekleştirilmiştir. Teknik, yüzeyin tamamına veya istenilen alana uygulanabilmektedir. Seramiğin tamamına tekniği uygularken belli bir alanı indirgedikten sonra seramiğin soğuması için beklemek gerekmektedir. Daha sonra işleme devam edilebilir. Tek seferde seramik yüzeyin tamamını indirgemeye çalışmak çatlamalara neden olabilmektedir. Bunun sebebi seramiğin belli bir alanda ısısının aniden yükselmesidir. Diğer alanlar soğuk olduğu için ısı farkından dolayı çatlamalar olmaktadır. Tekniği uygulamak için pürmüz alevini sır yüzeyine değdirmek gerekmektedir. Sırın üzerine pürmüzün alevi birkaç saniye tutulup çekildiğinde renk siyahtan kırmızıya doğru değişim göstermektedir (Resim 2). Renk, bakır kırmızısındayken pürmüz alevi sırlı yüzeye tutulduğunda mavi olarak değişmektedir (Resim 3). Tutulan süre ne kadar uzun olursa -mesafe ne olursa olsun- renk, bakır renginden maviye dönmektedir. Burada bahsedilen mesafe pürmüz alevinin etkili olabileceği mesafe aralığı kadardır. Pürmüzün şiddetine göre sanatçının mesafeyi kendisinin ayarlaması gerekmektedir. Seramik bünyelerde renk farklılıkları büyük çoğunlukla pürmüzü kullanma şekline bağlıdır. Pürmüz alevinin şiddeti ve seramiğe olan uzaklığı renklerin oluşumunda önemli bir yere sahiptir. Bugüne kadar Gökkuşağı tekniğiyle yapılan uygulamalar sonucunda seramik yüzeylerde en sık elde edilen renklerin bakır kırmızısı ve mavi olduğu gözlemlenmiştir. Resim 2 (Uygulama Sonrası Oluşan Kırmızı Renkler), Cem ATMACA, 2009 Resim 3 (Kırmızıdan Maviye Dönen Renkler), Cem ATMACA, ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

16 Ara renkler olarak turuncu tonları ve mor renkleri elde edilen formlar da bulunmaktadır (Resim 4, 5). Pürmüzle uzun süre çalışmak formu ısıtacağı için sadece mavi renkler elde edilmektedir. Renk kırmızıyken pürmüz alevini sır yüzeyinden yavaş yavaş uzaklaştırmak koyu kırmızı veya turuncu renkleri ortaya çıkarmaktadır. Bu şekilde mesafeyle oynayarak renk geçişleri elde edilebilmektedir. Sır pişirimi sonrasında pürmüzün alevini uzun süre sır yüzeyine tutmak sıra yüksek derecede pişirilmiş etkisi katmaktadır. Sır yüzeyinde rakuya ve bazı lüster efektlerine çok yakın etkiler sağlanmaktadır. Resim 4 (Uygulama Sonrasında Oluşan Farklı Renkler), Cem ATMACA, 2009 Resim 5 (Uygulama Sonrasında Oluşan Farklı Renkler), Cem ATMACA, 2009 Saten yüzeyli metalik sırlarda renkler bir süre sonra değişmeye başlamakta bakır kırmızısı renkler yeşilli mavili renge dönüşmektedir (Resim 6). Bu, yaklaşık birkaç aylık süreçten sonra gerçekleşmektedir. Renk dönüşümünün sebebi yüzeyde oksidasyonun artmasıdır. Renklerin değişmemesi isteniyorsa sırın havayla temasını kesmek gerekmektedir. Bunun için vernik, yumurta akı, vazelin ya da zeytinyağı gibi yağlardan faydalanmak mümkündür. Yüzeyi kristalli veya daha dokulu sırlarda renkler değişim göstermektedir. Pürmüzü kalem gibi kullanarak şekiller çizmek mümkündür; ancak ateşin yayılması, ayrıntılı bezemeler yapmaya izin vermemektedir. Isıya dayanıklı malzemeden yapılmış bir şablonla ayrıntılı bezemeler yapılabilmektedir (Resim 7). Uygulanan dekorda hatalar gözlemlendiyse bunları düzeltme imkânı bulunmaktadır. Teknik uygulandıktan sonra ortaya çıkan renklerin üzerinden tekrar pürmüzle geçilebilmektedir. Hangi renk veya renkler isteniyorsa bu şekilde uygulama tekrarlanarak dekor tamamlanabil- SANAT & TASARIM DERGİSİ 5

17 mektedir. Uygulanan dekorun tamamı beğenilmezse, ürünü tekrar fırınlamak yeterli olacaktır. Oksidasyonlu ortamda sır eski haline gelecek; renk metalik siyah olacaktır. Resim 6 (Oksidasyona Uğramış Renkler ), Cem ATMACA, 2010 Resim 7 (Şablon Kullanılarak Oluşturulmuş Desen ), Cem ATMACA, 2010 Cam Formlarda Kullanımı Cam ürünlerde işlemler daha hassas yapılmaktadır. Bunun sebebi, camın ısıya karşı duyarlı ve kırılgan olmasıdır. Camın yumuşama derecesi, sırın gelişebilmesi için yeterli olmadığından camın yumuşama derecesini yükseltmek gerekmektedir. Isı yükselince cam daha fazla yayılır ve incelir. Camın üzerine sır uygulandıktan sonra fırınlanırsa cam yayılacağı için dekorlarda yırtılmalar, kopmalar meydana gelmektedir (Resim8). Yırtılma ve kopmaları engellemek için camları sır uygulaması yapmadan önce bir kez füzyonlamak gerekmektedir. Cam bir kez füzyonlandıktan sonra aynı derecede tekrar yayılma göstermemektedir. Sırlanıp tekrar füzyonlandığında dekorların bozulmadan kaldığı gözlemlenmiştir. Resim 8 (Yırtılan Desenler), Cem ATMACA, ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

18 Cam, seramiğe göre daha hassas olduğu için uzun süre çalışma imkânı sağlayamamaktadır. Tekniği küçük alanlarda uygulamak ve pürmüzü birkaç saniye tutarak çalışmak gerekmektedir. Birkaç cm lik alanı indirgedikten sonra bir süre beklemek gerekir. Cam bünyelerde bu teknik kullanıldığında yalnızca bakır kırmızısı rengi elde edilmektedir. Mavi rengi elde etmek içi pürmüzü daha uzun süre tutmak gerekmektedir. Kırmızı renk elde edildikten sonra çalışmaya devam etmek camı çatlatmaktadır. Bunun sebebi camın yüzeyinde ısı farklılıklarıdır. Bu sebeple mavi rengi elde etmek zorlaşmaktadır. Gökkuşağı tekniği, cam üzerinde, düz yüzeylerde daha rahat kullanılmaktadır. Düz camlarda camın yönü önemlidir. Füzyonlama yönü doğru kullanılırsa; cam fırınlama sonrası parlak ve temiz çıkar, sırlarda değişim olmaz, bakır kırmızısı kalır (Resim 9, 10). Camın kalaylı tarafı kullanılırsa, cam yüzeyinde kabuk benzeri mat dokular oluşmaktadır(resim 11). Bu oluşumlar hata gibi görünse de artistik olarak düşünülüp kullanılabilmektedir. Kalaylı yüzeylerde sırda değişimler olur, bakır kırmızısı rengi 5 6 ay sonra metalik siyaha doğru döner. Yumuşamış camın üzerine sır uygulandıktan ve uygulanan sır kuruduktan sonra fırınlamak gerekmektedir. Sır kurumadan hemen fırınlanırsa metalik siyah sır bronz renge dönmektedir (Resim 12, 13). Aynı sır iki cam arasında kullanıldığında çok değişik etkiler ortaya çıkmaktadır. Etkilerin 9 Resim 9 (Camın Yönü Doğru Kullanıldığında Değişim Olmayan Renkler ), Cem ATMACA, 2010 Resim 10 (Camın Yönü Doğru Kullanıldığında Değişim Olmayan Renkler ), Cem ATMACA, Resim 11 (Cam Yüzeyindeki Yırtılmalar), Cem ATMACA, 2010 SANAT & TASARIM DERGİSİ 7

19 oluşması, sırın cam içerisindeki dağılımı; camın yumuşama sırasındaki hareketi, camın kalınlığı ve yumuşama sıcaklığıyla ilgilidir. Cam arasındaki sırda, reaksiyon sırasında çıkan gazlar camda baloncuklar oluşturmaktadır (Resim 12,13). Sırın dağılımı açıklı-koyulu renkler oluşturmaktadır. Camın yapısı da renkleri etkilemektedir. Cam, sodalı camsa etkiler genellikle mavinin tonlarında, kurşunlu camsa siyahımsı tonlarda oluşmaktadır. Masif dökümde camı sırla karıştırmak da farklı ve güzel etkilere imkân sağlamaktadır. Kalıbın içine parça camlar bir miktar döküldükten sonra sır camların üzerine dökülür ve tekrar cam eklenir. Bu işlem, yapılacak eserin büyüklüğüne göre tekrar edilmelidir. Cam yüzeyi fırınlama sonrası düz hale gelir. İstenirse tekrar sırla dekor yapılarak eserin bir kez daha fırınlanması mümkündür. Yeniden fırınlama işlemi, yapılan hatalı uygulamaları düzeltmeye olanak sağlamakta ve bu sayede renkler eski haline gelmektedir. Gökkuşağı tekniği üç boyutlu cam formlara uygulanmak istenirse sıcak cam ile çalışmak Resim 12 (İki Camın Arasında Kullanılan Sır Etkisi), Cem ATMACA, 2010 Resim 13 (İki Camın Arasında Kullanılan Sır Etkisi), Cem ATMACA, 2010 gerekmektedir. Üfleme cam ile üç boyutlu işler yapmak mümkündür. Sır reçetesi hazırlanarak kuru bir şekilde düz bir kabın içerisine konur. Bu işlem sırasında sır toz haldedir. Pipoya cam sarıldıktan sonra hazırlanan sır harmanının üzerinde gezdirilerek sır cama sardırılır. Pipoya üflenerek cam istenen boyuta getirilir. Cam tavlandıktan sonra istenilen bölgeye indirgeme yapılır. Bu aşamada çok hassas olmak gerekmektedir; üfleme cam, diğer camlara göre daha kırılgandır. Cam içine sır sardırma tekniği ile de farklı efektler elde edilebilir. Pipoya camı sardıktan sonra sır harmanında gezdirilir ve tekrar cam sardırılır. Sır iki camın arasında kalır, indirgenemez; ancak etkileri ilgi çekicidir. 8 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

20 SONUÇ İndirgeme tekniklerini yapmak ne kadar zahmetli ve uğraş verici olsa da etkileri heyecan vericidir. Gökkuşağı tekniği ile elde edilen efektlere benzer etkiler endüstriyel sırlara yapılacak bakır bileşenlerinin katkılarıyla yakalanabilir. Ancak bu etkiler hiçbir zaman gökkuşağı tekniği gibi kontrollü olamayacaktır. Bu teknik, sanatçıya seramiğin sürpriz sonuçlarını ve geri döndürülemez etkilerini tamamen ortadan kaldıracak bir imkân sağlamaktadır. Etkileri beğenilmeyen ürünler oksidasyonlu pişirimde tekrar eski haline gelmektedir. Bu da sanatçıyı ürünü tekrar yapma zahmetinden kurtarmaktadır. Isıya dayanaklı malzemeden yapılan şablonlarla ürün üzerine desenler oluşturmaya imkân vermesi sanatçıya kolaylık sağlamaktadır. Bu teknik, sanatçıya ürün üzerinde sadece istenilen yere indirgeme yapma olanağı sağlamaktadır. Dumansız bir indirgeme tekniği olması ve indirgeme yapılacak fırına gereksinim olmadan indirgemenin yapılabilmesi bu tekniği avantajlı hale getirmektedir. KAYNAKLAR BAŞKIRAN, Hasan. Dumanlı Pişirim Teknikleri Yayımlanmış Sanatta Yeterlik Tezi, Mimar Sinan- Güzel Sanatlar Üniversitesi, SBE, 2010, İSTANBUL ÇİZER, Sevim. Endüstri Seramiğinde Sırüstü Dekorlama Malzemelerinden Lüster ve Yaldızların Kullanımı Tasarım ve Dekor Semineri Bildiriler Kitapçığı, Türk Seramik Derneği Yayınları No:12, 1995, İSTANBUL ŞÖLENAY, Emel C de Gelişebilen Redüksiyonlu Lüsterli Sır Araştırmaları Yayımlanmış Yüksek Lisans Tezi, Anadolu Üniversitesi, SBE, 1995, ESKİŞEHİR UZUNER, Oya. Seramik Sanatında Tekniğe Bağlı Çeşitlilikler Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi, Anadolu Üniversitesi, SBE, 1994, ESKİŞEHİR SANAT & TASARIM DERGİSİ 9

21 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM KARİKATÜRLERİ MÜZESİ SERAMİKLERİ Yard. Doç. Sadettin AYGÜN * ÖZET Anadolu Üniversitesi Karikatür Sanatını Araştırma ve Uygulama Merkezi 2002 yılında kurulmuş, 2004 yılında da bu Merkeze bağlı olarak Eskişehir in ilk yerleşim bölgesi olan Odunpazarı semtindeki SIT Alanı içinde Eğitim Karikatürleri Müzesi hizmete açılmıştır. Eğitim Karikatürleri Müzesi daimi sergi salonlarında Türk ve yabancı karikatür ustalarıyla Eskişehirli karikatürcülerin çalışmaları, çeşitli mizah dergileri, fotoğraflar ve belgelerin yanı sıra, seramik heykel ve tabaklar da yer almaktadır. Bu çalışmada, Müze salonlarında sergilenen veya henüz sergilenmeyen seramik karikatür heykellerle porselen tabaklara çizilmiş karikatürler değerlendirilmektedir. Anahtar Kelimeler: Seramik figürler, karikatür sanatı, karikatür müzesi * Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü, Eskişehir/ TÜRKİYE 10 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

22 GİRİŞ Bu çalışmada öncelikle dünyada karikatür alanında hizmet veren sayılı müzelerden biri olan Anadolu Üniversitesi, Eğitim Karikatürleri Müzesi tanıtılacak, daha sonra müzede karikatür sanatında farklılık oluşturmak amacıyla gerçekleştirilen seramik-karikatür sanatlarının sentezlendiği çeşitli faaliyetler özetlenecektir. ANADOLU ÜNİVERSİTESİ, EĞİTİM KARİKATÜRLERİ MÜZESİ Anadolu Üniversitesi Karikatür Sanatını Araştırma ve Uygulama Merkezi 5 Eylül 2002 tarihinde kurulmuş, Eğitim Karikatürleri Müzesi ise iki yıl sonra, 17 Aralık 2004 tarihinde hizmete açılmıştır. Bu alandaki müze sayısı dünyada otuz civarında olup Türkiye de İstanbul ve Eskişehir de olmak üzere sadece iki müze bulunmaktadır. Eğitim Karikatürleri Müzesi olarak kullanıma açılan bina, Eskişehir in ilk yerleşim bölgesi olan Odunpazarı semtindeki SIT Alanı içinde yer almaktadır. Bina; 1980 yılında Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kurulu tarafından kayıt altına alınmış ve daha sonra müze olarak kullanılmak amacıyla restore edilmiştir. Restorasyon sırasında yapının özgün kimliğinin korunmasına özellikle dikkat edilmiştir (Resim1). Resim 1 Eğitim Karikatürleri Müze Binasının Restorasyon Öncesi ve Sonrası Görünümü Eğitim Karikatürleri Müzesi, Türk ve yabancı karikatüristlerin çalışmalarının ve müze koleksiyonundaki eserlerin sergilendiği daimi sergi salonları ve periyodik olarak kişiselkarma sergilere ev sahipliği yapan sergi salonları ile yaşayan, çağdaş bir müze atmosferi yaratmaktadır(resim2). Resim 2 Eğitim Karikatürleri Müzesi (Fotoğraf: Serhat Özdemir) SANAT & TASARIM DERGİSİ 11

23 EĞİTİM KARİKATÜRLERİ MÜZESİNDE GERÇEKLEŞTİRİLEN SERAMİK AKTİVİTELER Bu bölümde, Eğitim Karikatürleri Müzesinde seramik ve karikatür sanatını birlikte yorumlamak amacıyla gerçekleştirilen sergi, yarışma ve atölye çalışmaları gibi faaliyetlere yer verilecektir. Seramik Karikatür Kahramanları Sergisi Gerçekleştirilen sergide, Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü öğrencileri Seramik Temel Sanat Eğitimi dersi kapsamında ders hocası Yard. Doç. Sadettin AYGÜN ve karikatürist Prof. Atila ÖZER in ortak çalışması ile Türk ve yabancı karikatüristlerin eserlerini seramik formlarda yorumlamışlardır. Bu çalışmalar, 14 Haziran-27 Temmuz 2006 tarihleri arasında, Eğitim Karikatürleri Müzesinde sergilenmiş böylece öğrencilerin karikatür sanatına yönelik ilgisinin arttırılmasının yanı sıra geniş bir izleyici kitlesine ulaşılması sağlanmıştır (Resim3) ANADOLU ÜNİVERSİTESİ Resim 3 Seramik Karikatür Kahramanları Sergisi ne Katılan Öğrenci Grubu Resim 4 Sanem KUŞÇU, Snoopy (Charles SCHULZ), 2006 Resim 5 Emre TOSUN, Avanak Avni (Oğuz ARAL), 2006

24 Sergideki çalışmalarda; 1930 lu yıllardan beri günlük gazetelerin karikatür bölümünde yer alan Basri ve Fatoş dan, 30 dan fazla dile çevrilmiş yalnız kovboy Red Kit e, Hasbi Tembeler den Snoopy ye (Resim 4), Temel Reis den Micky Mouse a pek çok yabancı karikatür kahramanı seramik formlarda yorumlanmıştır. Türk karikatüristlerin Avanak Avni (Resim 5), En Kahraman Rıdvan (Resim 6), Abdülcanbaz ve Tombul Teyze (Resim 7) gibi önemli karikatürleri de unutulmamıştır. Sergi sonrasında seçilen heykeller müzede farklı yerlere konularak değerlendirilmiş, sergilemede görsel bir zenginlik yaratılmıştır. Resim 6 Kamuran AK, En Kahraman Rıdvan (Bülent ARABACIOĞLU), 2006 Resim 7 Emel ASLAN, Tombul Teyze (Ramiz GÖKÇE), 2006 Uluslararası Sanatta Mizah ve Yergi Bienalleri Bulgaristan ın Gabrovo kentinde gerçekleştirilen, mizah ve yergi alanında dünya çapındaki en geniş kapsamlı yarışma organizasyonu olan Uluslararası Sanatta Mizah ve Yergi Bienali; Resim 8 Karşılaşma, Sadettin AYGÜN, 2006 (Fotoğraf: Selçuk Yılmaz) Resim 9 Karşılaşma, Atila ÖZER, 1989 karikatür, çizim-grafik, resim, heykel, poster ve fotoğraf gibi sanat dallarını kapsamaktadır. S. Aygün, 2007 yılı 18. Uluslararası Sanatta Mizah ve Yergi Bienali nde Karşılaşma isimli çalışma ile heykel ödülünü kazanmıştır (Resim 8). Bu çalışmada S. Aygün, A. Özer in karikatürünü (Resim 9) seramik formunda yorumlamıştır. SANAT & TASARIM DERGİSİ 13

25 Bu çok figürlü seramik heykelle, geçmişte bizim de yaşamak zorunda kaldığımız ve benzerlerine dünyanın hemen her yerinde şahit olduğumuz bir gerçek, şiddetin toplumları nasıl etkilediği, dönüştürdüğü ve bir kaos ortamı oluşturduğu en vurucu formuyla tasvir edilmiştir (Resim 10). Resim 10 Karşılaşma, Detay, 2006 (Fotoğraf: Selçuk Yılmaz) 2009 yılındaki 19. Uluslararası Sanatta Mizah ve Yergi Bienali nde ise yine Sadettin Aygün ve Atila Özer in ortak seramik heykel çalışması Madalyonlar Heykel Ödülü kazanmıştır (Resim 11,12). Resim 11 Madalyonlar, Atila ÖZER, 1983 Resim 12 Madalyonlar, Sadettin AYGÜN, 2009 (Fotoğraf: Serhat Özdemir) Orijinalleri Gabrovo Mizah ve Yergi Evi nde bulunan her iki seramik heykel yeniden şekillendirilerek Karikatür Müzesi nde sergilemeye konmuştur. Karikatüristlerle Atölye Çalışmaları Anadolu Üniversitesi Eğitim Karikatürleri Müzesi ile Güzel Sanatlar Fakültesi her zaman etkinliklerinde birbirlerini desteklemişlerdir. Müzeye sergi için gelen konuk karikatürcüler genellikle Güzel Sanatlar Fakültesi nde taşbaskı çalışması yapma imkanı bulmuşlar, böylelikle farklı bir teknikle karikatürlerini çoğaltırken müze koleksiyonunun zenginleşmesine katkı sağlamışlardır. Bu bağlamda karikatürcüler, Seramik Bölümü Dekor Atölyesi nde porselen tabaklara da karikatürler çizmişlerdir. Bu çalışmalar da Müze Arşivi nde yer almaktadır. 14 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

26 Eğitim Karikatürleri Müzesi ve Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü ile Türk karikatür ustalarının da katılımıyla 9 Mart 2010 tarihinde bir atölye çalışması düzenlenmiştir. Bu organizasyonda karikatüristler, seramik bölümü öğrencileri ile bir araya gelmiş ve karikatür figürleri bu kez de kağıt yerine seramik tabaklarda hayat bulmuştur. Porselen tabak üzerine sırüstü boyalarla çizilen karikatürler 800 C de fırınlanmıştır. Çalışmaya Nuray ÇİFTÇİ, Köksal ÇİFTÇİ, Mustafa BİLGİN ve Akdağ SAYDUT katılmıştır (Resim 13). Resim 13 Karikatüristler İle Atölye Çalışması, 2010 Resim 14 Nuray ÇİFTÇİ, Köksal ÇİFTÇİ ve Mustafa BİLGİN in Tabak Üzerinde Karikatürleri 2010 Türkiye de Japon Yılı etkinlikleri kapsamında 14 Nisan 2010 da Eğitim Karikatürleri Müzesi nde açılan Çağdaş Japon Karikatürleri sergisine katılan Japon karikatürcüler Yoshiaki YOKOTA ve Norio YAMANOİ de G.S.F. Seramik Dekor Atölyesi nde porselen tabak üzerine sırüstü boyalarla karikatür çizimi yapmışlardır. Ayrıca, Karikatürist Semih Poroy un Müze vitrinlerinde sergilenen porselen tabaklar üzerine çeşitli renkli kalemlerle çalışılmış karikatürleri de seramik karikatürler arasında anılabilir. SANAT & TASARIM DERGİSİ 15

27 SONUÇ Anadolu Üniversitesi Eğitim Karikatürleri Müzesinin bini aşkın orijinal karikatürünün yanında seramik heykelleri ve seramik malzemeyle şekillendirilmiş, çizilmiş karikatürleri koleksiyonuna zenginlik katmaktadır. Bu çalışmayla Müze koleksiyonundaki seramik karikatür heykel ve tabaklar tanıtılmaya çalışılmıştır. KAYNAKLAR Aygün S. (2007), Seramik Karikatürler, Anadolu Sanat, 18, , Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat ve Kültür Dergisi, Anadolu Üniversitesi Matbaası, Eskişehir. (Erişim Tarihi: ) 16 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

28 CERAMICS OF ANADOLU UNIVERSITY, MUSEUM OF EDUCATIONAL CARTOONS Asist. Prof. Sadettin AYGÜN * ABSTRACT Anadolu University Research Center of Cartoon Art founded in 2002 and in 2004 Museum of Cartoon Art was put in commission appertained to the Center in Odunpazarı that is the first settlement of Eskisehir. In the Museum of Cartoon Art s exhibition halls local, foreign and master cartoonists works including cartoonists from Eskisehir, some humour magazines, photographs and documents are being exhibited with ceramic sculptures and plates. In this study; ceramic cartoons which have been previously exhibited or not have been exhibited yet in the museum saloons shall be examined in addition to the cartoons that have been drawn onto the porcelain plates. Keywords: ceramic figures, cartoon art, cartoon museum * Anadolu University, Fine Arts Faculty, Ceramic Department, Eskişehir/TURKEY SANAT & TASARIM DERGİSİ 17

29 INTRODUCTION In this work, primarily Anadolu University, Museum of Educational Cartoons which is one of the few museums specialized on cartoons in the world shall be introduced, then activities which have been performed in order to provide a difference in the cartoon art by combining ceramic-cartoon arts together shall be summarized. ANADOLU UNIVERSITY, MUSEUM OF EDUCATIONAL CARTOONS Anadolu University Research Center for Cartoon Art has been established on 5 September 2002 and Museum of Educational Cartoons has been put into commission two years later, on 17 December The number of museums specialized in this field are approximately thirty all over the world. In Turkey there are two museums, one in Eskişehir and the other is in İstanbul. The building now houses the Museum of Educational Cartoons is located in the protected area in Odunpazarı, where the city was first founded. The building was fettered by the Protection of Cultural and Natural Heritage Committee in 1980 and later on restorated in order to utilize as museum. During the restoration, special attention paid in order to protect the unique identity of the building (Figure 1). Figure 1 Museum of Educational Cartoons Before and After The Restoration Museum of Educational Cartoons forms a modern and living atmosphere with it s exhibition halls in which Turkish and foreign cartoonists s works and works from the museum collection has been exhibited permanently in addition to temporary exhibitions where individual-group works are presented (Figure 2). Figure 2 Museum of Educational Cartoons (Photographer Serhat Özdemir) 18 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

30 CERAMIC ACTIVITIES PERFORMED IN MUSEUM OF EDUCATIONAL CARTOONS In this section, exhibitions, conmpetitions and workshops performed in Museum of Educational Cartoons in order to interpret ceramic and cartoon art together, shall be included. Ceramic Cartoon Characters Exhibition In this exhibition; with the cooperation of lecturer Asist. Prof. Sadettin AYGÜN and cartoonist Prof. Atila ÖZER, ceramic students reinterpreted cartoons of Turkish and foreign cartoonists in ceramic forms within the scope of the Ceramic Fundamental Art Education lecture in Anadolu University, Fine Art Faculty, Ceramic Department. These works have been exhibited in the Museum of Educational Cartoons between 14 June July 2006.By this, reaching a wide range of audience besides improving the interests of the students for the cartoon art has been accomplished (Figure 3). In the works of this exhibition, many foreign cartoon figures from Blondie (has been published in newspapers since 1930 s) to lonely cowboy Lucky Luke (has been translated to more than 30 languages), from Beetle Bailey to Peanuts (Figure 4), from Popeye to Micky Mouse have been interpreted in ceramic forms. Important cartoons of Turkish cartoonists like Avanak Avni (Figure 5) Figure 3 Student Group Contributed to Ceramic Cartoon Characters Exhibition Figure 4 Sanem KUŞÇU, Snoopy (Charles SCHULZ), 2006 Figure 5 Emre TOSUN, Avanak Avni (Oğuz ARAL), 2006 SANAT & TASARIM DERGİSİ 19

31 En Kahraman Rıdvan (Figure 6), Abdülcanbaz and Tombul Teyze (Figure 7) have also taken into consideration. Selected ceramics have been utilized by exhibiting them in the museum after the exhibition and hence a visual wealth have been provided in exhibition. Figure 6 Kamuran AK, En Kahraman Rıdvan (Bülent ARABACIOĞLU), 2006 Figure 7 Emel ASLAN, Tombul Teyze (Ramiz GÖKÇE), 2006 International Biennal of Humour and Satire in the Arts International Biennal of Humour and Satire in the Arts is the most comprehensive competition organization in the world-wide within this field which includes art branches like cartoon, drawing-graphic, painting, sculpture, poster and photography and helds in Bulgaria. S. AYGÜN has won the sculpture prize with the Meeting work in the 18. International Bienal of Humour and Satire in the Arts, 2007 (Figure 8). In this work, S. AYGÜN reinterpreted A. ÖZER s cartoon in the ceramic form (Figure 9). In this work; a fact, which we had previously experienced in the past and witnessed all over the world, how violence affect, mutate the people and result a chaos atmosphere Figure 8 Meeting, Sadettin AYGÜN, 2006 Figure 9 Meeting, Atila ÖZER, ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

32 has been depicted with it s most attractive form (Figure 10). Mutual ceramic sculpture work of S. AYGÜN and A. ÖZER, Medals, has won the sculpture prize in the 19. International Bienal of Humour and Satire in the Arts, 2009 (Figure 11,12). Figure 10 Meeting, Detail, 2006 (Photographer Selçuk Yılmaz) These sculptures, originals of which are exhibited in House of Humour and Satire reformed again and have been exhibited in Museum of Educational Cartoons since then. Figure 11 Medals, Atila ÖZER, 1983 Figure 12 Medals, Sadettin AYGÜN, 2009 (Photographer: Serhat Özdemir) Workshop With Cartoonists Anadolu University, Museum of Educational Cartoons and Fine Arts Faculty have always supported each other in the organizations. The visitor cartoonists who came to the museum for exhibition has the chance to make ceramic-sculptures in Fine Arts Faculty. By this way while the cartoonists increase their cartoons via a different technique, they also contribute to the enrichment of the museum. In this sense, cartoonists also draw cartoons to the ceramic plates in Decor Workshop in Ceramic Department. These works are also included in the Museum Archive. SANAT & TASARIM DERGİSİ 21

33 A workshop organization with the contribution of Turkish cartoonists was planned by Museum of Educational Cartoons and Ceramic Department in Anadolu University, Fine Arts Faculty, in 9 March, In this organization cartoonists came together with ceramic department students and recreated their cartoon figures in ceramic plates instead of paper this time. Nuray ÇİFTÇİ, Köksal ÇİFTÇİ, Mustafa BİLGİN and Akdağ SAYDUT have contributed to this workshop (Figure 13). Figure 13 Workshop with the cartoonists, 2010 Figure 14 The Cartoons of Nuray ÇİFTÇİ, Köksal ÇİFTÇİ and Mustafa BİLGİN on the Plate The Japan Cartoonists Yoshiaki YOKOTA and Norio YAMANOİ, who have contributed to the Modern Japan Cartoons exhibition which was performed in Museum of Educational Cartoons, within the scope of 2010 the Japan Year in Türkiye, have also made cartoon drawing onto the porcelain plates with paintings. In addition, the cartoons of Cartoonists Semih POROY which have been drawn onto the porcelain plates with coloured pencils can be counted in ceramic cartoons. 22 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ

34 CONCLUSION In addition to the original cartoons over one thousand, Anadolu University, Museum of Educational Cartoons enriches it s collection with ceramic sculptures, cartoons which are formed and drawn with ceramic material. In this work ceramic cartoon sculptures and plates are introduced. REFERENCES Aygün S. (2007), Seramik Karikatürler, Anadolu Sanat, 18, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat ve Kültür Dergisi, Anadolu Üniversitesi Matbaası, Eskişehir. ( ) SANAT & TASARIM DERGİSİ 23

35 SERAMİKTE KÜBİZMİN ÖNCÜLERİNDEN: CHRISTY KEENEY Öğr. Gör. Deniz Onur ERMAN * ÖZET 20. yüzyıl başlarında, temsile dayalı klasik sanat anlayışından uzaklaşılarak, Fransız Post Empresyonist ressam Paul Cezanne ın form yönünden yaptığı çalışmalarla temellendirildiği düşünülen yeni bir sanat akımı Kübizm adıyla hayatımıza girmiştir. Sanatın her alanında uygulama alanı bulan bu akım, seramik alanında da pek çok sanatçı tarafından ilgiyle karşılanmıştır. İrlanda lı çağdaş seramik sanatçısı Christy Keeney özgün form ve kompozisyon çalışmaları ile akımın önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Keeney nin İrlanda da başlayan ve Londra da şekillenen profesyonel sanat hayatında kubist anlayışta ürettiği seramik eserlerinin etkisi büyüktür. Figüratif seramik eserleriyle kubist etkiler yansıtan ender sanatçılardan biri olarak Keeney nin eserlerinin yenilik ve özgünlük arayışında olan sanatçılar için yeni bir dil oluşturacağı düşünülmektedir. Anahtar Kelimeler: Christy Keeney, kubizm, figüratif seramik. * Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi,Ankara/TÜRKİYE 24 ANADOLU ÜNİVERSİTESİ