katkıda bulunanlar contributors Hamit Hamutçu Bengü Gün Ali Gazi

Transkript

1 MAR-APR 4 05

2 katkıda bulunanlar contributors Hamit Hamutçu KURUCU FOUNDER Bengü Gün DİREKTÖR DIRECTOR Ali Gazi SANATÇI İLİŞKİLERİ ARTISTS RELATIONS Mehmet Kahraman SANATÇI İLİŞKİLERİ ARTISTS RELATIONS Su Başbuğu MIXER EDITIONS KOORDİNATÖRÜ MIXER EDITIONS COORDINATOR Serhat Cacekli İLETİŞİM VE İÇERİK SORUMLUSU COMMUNICATIONS AND CONTENT MANAGER Elvin Vural GALERİ ASİSTANI GALLERY ASSISTANT Zeynep Yavuzcezzar Naz Cuguoğlu Mehmetcan Yaman STAJYER INTERN Seçil Ofset 00. yıl mahallesi massit matbaacılar sitesi 4. cadde no: 77 bağcılar, istanbul BASKI PRINT Burak Tüylek mavi kuş blue bird (03) KAPAK COVER

3 Merhaba! Hello! Artık birçoğunuzun bildiği gibi Mixer olarak iki ana misyon etrafında dönüyor dünyamız. Genç ve bağımsız sanatçıları desteklemek bunlardan ilki. Mart ve Nisan ayları bu açıdan son derece yoğun geçecek. Öncelikle iki genç Türk sanatçının solo sergilerine ev sahipliği yapıyoruz: halen devam etmekte olan sergisi ile Kerem Ağralı ve 8 Mart ta başlayacak sergisi ile Meltem Sırtıkara. Evrim katmanlarından beslenen heykelsi figürlerini tuval üzerinde gerçeküstü bir atmosferde sunan Kerem in işleri 3 Mart a kadar görülebilir. Meltem ise bize bugünü düşündürüyor; kadın erkek kimlikleri ve iletişim çağındaki iletişimsizlik gibi kavramlar üzerinden. Bu arada Açık Depo da da dört Fransız sanatçının işlerinden oluşan bir seçki yer alacak. Mixer aynı zamanda genç sanatçılara destek olma amacıyla, portfolyo oluşturma ve konuk sanatçı programları gibi konularda seminerler ve portfolyo değerlendirme etkinliklerinin olduğu bir öğrenme programı düzenliyor bu iki ay. Sanatın daha erişilebilir olması da diğer ana misyonumuz. Bunun için geçtiğimiz aylarda yaptığımız koleksiyonerlik eğitimleri çok ilgi çekti ve devamı gelecek. Mixer Editions ile de ilk üç ay içerisinde çok sayıda sanatsever uygun fiyatlara limitli edisyonlarda orijinal işlere sahip oldu. Sürekli genişleyen kataloğumuzu mixerarts. com dan takip edebilirsiniz. Bir de 6 Nisan ı not edin lütfen. Tophane Art Walk kapsamında Pazar günü bölgedeki diğer galerilerle birlikte ağırlamak isteriz sizleri. Sanatın gündemimizde yer almaya devam edebileceği bir bahar dilerim herkese. As most of you already know, our world at Mixer revolves around two main missions. Supporting emerging and independent artists is the first. We will be quite busy with this in March and April. Firstly, we are hosting solo shows by two emerging Turkish artists, Kerem Ağralı and Meltem Sırtıkara. Enriched by the various layers of evolution, Kerem presents sculpture like figures in a surreal atmosphere through his paintings. Meltem on the other hand makes us think of our era via questioning male and female identities, and the lack of communication. Kerem s show will be on until March 3rd and Meltem s will start on the 8th. In the meantime you can also see a selection of works by four French artists in Mixer s Open Space. We will kick off a program to support the development of young artists in March. The initial session will focus on preparing artist portfolios and present detailed information on artist residency programs and international opportunities. Our second mission is making art more accessible. The seminars we organized on collecting art proved to be very popular and we have more planned in the coming months. Also proud to say that within the first three months of its launch, a significant number of art enthusiasts had the opportunity to own limited edition original works at very affordable prices through Mixer Editions. We invite you to check out the everexpanding catalog of Mixer Editions at www. mixerarts.com Please note April 6th on your calendars. We would be delighted to host you at Mixer as part of the Tophane Artwalk along with other galleries in the neighborhood. Wishing everyone a pleasant spring where art can continue to be part of our agendas. Hamit Hamutcu

4 sergi / exhibition Zamanlama Meselesi A Matter of Timing Meltem Sırtıkara Meltem Sırtıkara çalışmalarında kitle iletişim araçlarının insan yaşamında gittikçe çoğalan ve bir şekilde maruz kalmaktan kaçınılamayan etkilerini iletişim, ilişki, kayıtsızlık gibi olgular üzerine dokunarak görünür kılıyor. Kompozisyonlarında birbirine yakın gibi görünen figürler, hissedilen ama öne çıkmayan bir gelirim ile aslında diyalogdan uzaktırlar. Belki yaşanıp bitmiş bir süreci, belki hiç olamamış bir zaman dilimini temsil ederlerken iletişim yoksunluğunun yol açtığı aşık olamama durumunu izleyene aktarıyorlar. Zihinlerinde yaşattıkları kadın ve erkek gerçekliğinin arayışında olan figürler, zamansız karşılaşmalarla birbiriyle teğet geçerler. Eserlerinde fon olarak kullandığı düşsel renkler arasında kırmızının yanı sıra siyah ve beyazı öne çıkarırken nostaljik renklerle durumun kendisine ters düşen ve birbirine teğet geçen cool figürler ile ironik bir zamanlama meselesi oluşturuyor. En temel meselelerinden birisi, günümüz insanının kendine ve çevreye yabancılaşma hali olan sanatçının, tuval yüzeyine veya Meltem Sırtıkara s work visualizes the unavoidable effect of mass media devices on human life, centering around the concepts of communication, relationships and detachment. Figures in her compositions appear in close proximity, yet they are not engaged in dialog. The tension is subtle but noticeable. Caught in a fragment from the past or a memory never happened, they convey the sense of a condition, disability to love, caused by the lack of communication. In search of ideal men/women figures formed by their perception, they remain tangent to each other during these asynchronous encounters. Her work features dream-like backgrounds, putting focus on red as well as black and white. The contradiction between fragile nostalgia and contemporary cool characters, reveals the irony in matter of timing. One of the fundamental matters in Meltem s work is individual s alienation from him/herself and from its surroundings. Threads are used as a yerleştirmelerine paralel olarak kullandığı ip, figürleri zaman zaman bulundukları yüzeyin dışına taşıran ve hareketli kılan bir olgu haline geliyor. Mekan-zaman, kayıt-kayıtsızlık gibi kavramlarla kitle iletişim araçları ve günümüz hızlı yaşamının insan ilişkileri üzerindeki etkilerini işaret eden Meltem Sırtıkara nın son dönem çalışmaları 4 Mayıs 04 tarihine kadar Mixer de izlenebilir. 6 Nisan 04 Pazar günü ise Tophane ArtWalk kapsamında saat 5.00 da sanatçı Meltem Sırtıkara nın katılımıyla sergi turu düzenlenecek. medium on her canvases and installations, serving as a way out from the plane that the figures exist. Artist s latest exhibition dealing with coexisting or counter-positioned concepts like time-space, engagement-apathy, can be seen at Mixer until May 4, 04. On April 6, Sunday at 5.00, an exhibition tour will be held with the participation of the artist, as part of Tophane ArtWalk tour. online (03) tuval üzerine karışık teknik mixed media on canvas 30 cm x 75 cm SERGİ / EXHIBITION SERGİ / EXHIBITION 3

5 açık depo / open space Anna Bak Çalışmalarımın odak noktası doğaya duyulan hayranlık. Ama bu duygu, doğanın romantik ve estetik açıdan harika oluşundan değil, insanların onunla kurduğu varoluşsal bağdan ve bu açıdan incelenmesinden kaynaklanıyor. 985 yılında doğan Danimarkalı sanatçı, lisans eğitimini Funen Art Academy de tamamladı ve öğrenci değişim programıyla bir yıl boyunca Montana Eyalet Üniversitesi nde (ABD) okudu. Anna şu anda, Danimarka Sanat Kurulu nun konuk sanatçı programı kapsamında İstanbul da yaşıyor ve çalışıyor. A central focus of my practice is a fascination with nature, not rooted in a romantic and aesthetic cultivation of its grandeur, but more in an examination of the way people observe and relate to nature at a more existential level. Born in Denmark in 985, Anna got her degree from Funen Art Academy in Denmark and studied in Montana State University, USA, for a year as an exchange student. She is currently working in Istanbul as an artist in residence, supported by Danish Arts Council. isimsiz untitled (04) kağıt üzerine karakalem ve kolaj graphite and collage on paper 7 x 30 cm isimsiz untitled (04) kağıt üzerine karakalem ve kolaj graphite and collage on paper 36 x 30 cm 4 AÇIK DEPO / OPEN SPACE AÇIK DEPO / OPEN SPACE 5

6 açık depo / open space Cem Ersavcı 98 yılında doğan sanatçı, 007 de Yıldız Teknik Üniversitesi Fotoğraf ve Video programından mezun olduktan sonra 0 de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fotoğraf yüksek lisansı yaptı. Birçok karma sergiye katılan Ersavcı, 009 yılında Belçika nın Ghent kentinde İstanbul Ekspres festivali kapsamında panoramik fotoğraflardan oluşan İstanbul sergisini açtı. Born in 98, Cem Ersavcı graduated from Yıldız Technical University s Photography and Video Program in 007. Later, in 0, he completed his graduate studies in photography at Mimar Sinan Fine Arts University. Along with many group exhibitions, he had his own İstanbul exhibition of panoramic photographs in the scope of İstanbul Express festival in Ghent, Belgium, in 009. kıyı serisi the edge series (0) fine art print 50 x 60 cm edisyon edition: /5+ kıyı serisi the edge series (0) fine art print 50 x 60 cm edisyon edition: /5+ 6 AÇIK DEPO / OPEN SPACE AÇIK DEPO / OPEN SPACE 7

7 açık depo / open space Ahmet Özcan Mersin de yaşayan Ahmet Özcan illüstrasyon ve resim çalışmalarının yanı sıra şiir yazmayı, öykü koordinatörlüğü yapmayı ve fotoğraf çekmeyi de seviyor. Ahmet Özcan lives and works in Mersin, Turkey. Besides illustrations, he likes writing poems, enjoys story editing and photography. Karma sergilerin yanı sıra İstanbul da iki kişisel sergi de açan sanatçının çalışmalarını şekillendiren konular gerçeküstü varlıklar, mitolojik öyküler, korku filmleri ve özgünlükle beslediği hayal dünyasıdır. Bu dünyaya özgü karakterleri oluştururken, kendini tekrar eden anatomik formlardan ve çizgi biçimlerinden uzak durmaya çalışır. Böylece, her seferinde yeni bir şeyler keşfedebilmektedir. He has attended several group exhibitions and presented his works at two solo exhibitions in İstanbul. His works are inspired by surrealistic creatures, mythology, horror movies and his unique imaginary world. He prefers to avoid anatomic forms and lines while creating characters for his two-dimensional universe. In this way, he discovers something new every time he creates. habitat 0 (0) fine art print 60 x 4 cm meraklı bir kafanın anatomisi (0) kağıt üzerine mürekkep ink on paper 46 x 3 cm 8 AÇIK DEPO / OPEN SPACE AÇIK DEPO / OPEN SPACE 9

8 açık depo / open space Ella Becker 987 de doğan Ella Becker, yıllarında Kanarya Adaları nda resim dersleri aldı ve yılları arasında Berlin TU da kültür araştırmaları ve sanat dallarında eğitim gördü. 008 yılından beri Dresden, Almanya da güzel sanatlar eğitimi alan sanatçı aynı zamanda 0 yılında Dresden deki f4 Raum für zeitgenössische Kunst (Çağdaş Sanat için Mekan) oluşumunun kurucularından. Ella, ayrıca 0 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi nde misafir öğrenci olarak bulunmuştur. Born in 987, Ella Becker took painting classes in Gran Canary, Spain between 005 and 006. She also studied Culture Studies and Art Science at TU Berlin and has been studying fine arts at HfBK Dresden, since 008. She is one of the cofounders of f4-raum für zeitgenössische Kunst (Space for Contemporary Art) a Dresden-based contemporary art initiative. In 0, she studied at Mimar Sinan Fine Arts University in Istanbul as a guest student. isimsiz untitled (03) kağıt üzerine mürekkep ink on paper 0 x cm isimsiz untitled (03) kağıt üzerine mürekkep ink on paper 0 x cm 0 AÇIK DEPO / OPEN SPACE AÇIK DEPO / OPEN SPACE

9 mixer editions Burak Tüylek 987 yılında İzmir de doğan Burak Tüylek, üniversiteyi kazanıp İzmir e yerleşene kadar eğitim hayatını farklı şehirlerde sürdürdü. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ni bitiren Burak, resim, illüstrasyon ve video ile ilgilenmektedir. Eserlerinin konusunu ağırlıklı olarak hayvanlar, şehirler ve insan ruhunun çeşitli yansımaları oluşturmaktadır. Burak halen Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü nde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir. Born in 987 in Izmir, Burak Tüylek lived in many cities of Turkey until he moved to Izmir for his studies. Tüylek, graduated from the Fine Arts Faculty of Dokuz Eylül University is interested in painting, illustration and video art. The subjects of his artworks are mostly animals, cities and human soul s representations. He still pursues his master degree at the same university. mavi kuş blue bird 30 x 6 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 4 x 37 cm, edisyon edition of 50, 00 TL kadın ve papağan woman and parrot 30 x 6 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 4 x 37 cm, edisyon edition of 50, 00 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax MIXER EDITIONS MIXER EDITIONS 3

10 mixer editions Çiğdem Michalski İstanbul doğumlu, illustratör ve tasarımcı Çiğdem Michalski San Francisco da yaşıyor. 0 seneden beri, Istanbul un önde gelen motion graphics stüdyolarından biri olan imago nun yaratıcı ikilisinden biri olan sanatçı, yurt içinde ve yurt dışında birçok reklam ve bağımsız film projelerinde çalıştı. İşlerinde eşit ölçüde doğa, şehir ve folk kültürlerinden ilham alan Çiğdem eserlerini çoğunlukla dijital olarak yaratmasına karşın, serbest çizim ve gerçek dokular kullanarak onlara el yapımı hissi vermeye çalışıyor. İstanbul born Çiğdem Michalski is a San Francisco based illustrator and designer. For the past decade she was a half of the creative duo running Istanbul s premiere motion design studio -imago. She designed and directed countless commercial and independent motion works, both locally and internationally. Çiğdem s unique style is inspired in equal part by nature, urban culture and folk art. While she creates her work digitally, she makes it feel hand-made through the use of real world textures and hand drawn elements. blemma 9,7 x cm, edisyon edition of 00, 00 TL 4 x 9,7 cm, edisyon edition of 50, 00 TL endişenin dört rengi 9,7 x cm, edisyon edition of 00, 00 TL 4 x 9,7 cm, edisyon edition of 50, 00 TL 59,4 x 4 cm, edisyon edition of 0, 500 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 4 MIXER EDITIONS MIXER EDITIONS 5

11 mixer den haberler / news from mixer ArtWriting Turkey Türkiye de sanat yazımı ve eleştirisi art writing and criticism in Turkey ArtWriting Turkey (AWT), Mixer tarafından yurtiçi ve yurtdışından kültür sanat alanında tanınmış profesyonelleri bir araya getirerek, sanat eleştirisi, yazar, sanatçı, küratör ilişkisini sorgulamak ve geliştirmek adına tasarlanmış bir proje. İlk yılında Sotheby s Türkiye partnerliği ve Flint PR işbirliğiyle gerçekleştirilen AWT nin 8 Eylül 03 tarihli açılışında, küratör, sanat tarihçisi ve yazar Kathleen Madden, öğretim üyesi ve AICA Türkiye Başkanı Osman Erden, ve küratör ve SPOT eş kurucusu Zeynep Öz konuşmacı olarak yer aldı. Madden takiben Türkiye de sanat yazarlığı konusunda çalışan gazetecilerle Mixer de bir atölye gerçekleştirdi. Bu yıl ise AWT, British Council işbirliğiyle Türkiye ye yayılıyor. Dört farklı şehirde düzenlenecek atölyelerde, Birleşik Krallık ve Türkiye den sanat eleştirmenleri Türkiye den sanat yazarı, küratör ve sanatçılar ile bir araya gelip sanat yazımının güncel durumunu, sanatçı ve küratörün sanat yazımından beklentilerini ve sanat eleştirisini geliştirmenin yollarını tartışacak. Pek yakında, süreç sonunda katılımcıların yazılarının yayın olarak derleneceği, dinamik ve etkileşim odaklı bir atölyeye katılım için açık duyuru başlatacağız. Gelişmeler için ve internet sitelerini takip edebilirsiniz. ArtWriting Turkey (AWT) is a Mixer project to gather art professionals to question and improve the relationship between art criticism, the art writer, the artist and the curator; to improve skills in art criticism and writing; and to provide opportunities for potential art writers and critics to showcase their aptitude, creativity and artistic flair. AWT s inaugural event was on 8 September 03 as a panel debate joined by Kathleen Madden, the art critic, art historian and author; Osman Erden, art academic and president of AICA Turkey; and Zeynep Öz, curator and co-founder of SPOT. Following, Madden held a private workshop in Mixer for art journalists from Turkey. This year, in collaboration with the British Council, the project opens up to the rest of Turkey through workshops held in four cities, which will bring together leading art critics from the UK and Turkey with artists, writers and curators from Turkey to discuss the current status of art writing, the relationship with the artist and the curator, and how to improve skills in art reviewing. We will shortly be announcing an open call for arts reviewers to apply to enter a dynamic and interactive process of art reviewing at the end of which the participants will have their works published in an edition of AWT 04. Follow the news on and 6 MİXER DEN HABERLER / NEWS FROM MIXER MİXER DEN HABERLER / NEWS FROM MIXER 7

12 röportaj / interview Stéphane Suisse ıssız manzaralar, konuşulmayan zamanlar lonely landscapes, unspoken times Ekibimizden Osman Karakülah, Mixer Editions sanatçılarından Stéphane Suisse le sanatsal pratiği hakkında sohbet etti. O: Merhabalar, bize biraz kendinden bahsedebilir misin? S: 4 yaşındayım. Eşim ve üç çocuğumla Fransa Lyon da yaşıyorum. Uluslararası bir firmada sosyal medya analisti olarak çalışıyorum. Bununla birlikte ayrıca on beş yıldan uzun bir süredir fotoğrafla uğraşıyorum. Yaşamımda fotoğraf benim için bir gereklilik. Öncelikle yaratma tutkusu yüzünden ama ayrıca benim için dünyayı sorgulamak, yaşayan alanları yakalamak, hayatın anlarını tutmak demek. O: Bir çalışmanın siyah-beyaz ya da renkli olmasına nasıl karar veriyorsun? Her birine kişisel olarak bir anlam yüklüyor musun? S: Siyah ve beyaz en çok ortaya çıkmamış mekanları yakalarken etkili oluyor. Algımızı uyandıran yeni duygular yaratıyor. Zaman, bu betimlenemeyen etken, bütün klişelere imzasını atarak ekleniyor. Akan suya şekil veriyor, bulutları açıyor, boşluğu Osman Karakülah from our team, interviewed our Mixer Editions artist Stéphane Suisse about his artistic practice. O: Hello Stéphane, can you talk about yourself a little bit? S: I m 4 years old, living in the city of Lyon in France with my wife and my 3 children. I m a social media analyst working in an international company. In parallel, I m also a fine art photographer since more than 5 years. Photography is essential to my harmony because this is first a creative passion but also a means to question the world, to capture living areas and grasp moments of life O: How do you pick a work to be in black and white or in color? Do you personally attribute any specific meanings to both of them? S: The black and white shots work best in order to allow capturing unexposed spaces, to arouse new feelings as they may awaken our perception. Time, this unspeakable factor, affixes its mark on all clichés. It shapes streams, unfolds clouds, enlightens katalonya çizimleri, çalışma V sketches of catalonia, study V 5 x 5 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 35 x 35 cm, edisyon edition of 50, 00 TL 50 x 50 cm, edisyon edition of 0, 500 TL 70 x 70 cm, edisyon edition of 0, 750 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 8 RÖPORTAJ / INTERVIEW RÖPORTAJ / INTERVIEW 9

13 röportaj / interview fort mahon plajı fort mahon beach cm x 9,7 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 9,7 cm x 4 cm, edisyon edition of 50, 00 TL 4 cm x 59,4 cm, edisyon edition of 0, 500 TL 59,4 cm x 84, cm, edisyon edition of 0, 750 TL 84, cm x 8,9 cm, edisyon edition of 5, 500 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 0 RÖPORTAJ / INTERVIEW RÖPORTAJ / INTERVIEW

14 röportaj / interview aydınlatıyor, ışığı yüceltiyor, manzaraları dönüştürüyor. Renk sonradan ortaya çıkıyor, çünkü dünya renkli Sanırım, esas olarak su manzaralarında boyanın oluşturduğu hissi yeniden oluşturmak istediğim için. Aynı yaklaşımı hem mimaride hem şehir manzarasında koruyorum; esas nokta benim algım ve iletişim kurma isteğim. O: İşlerine baktığımda, özellikle Crossroads ve Face to Face, diğerleriyle arasında bariz bir fark var. Bunun nedeni nedir? S: Evet, Crossroads ve Face to Face daha yeni fotoğraflar ve Lyon un daha modern bir bölümünde çekildiler. Yeni bir şeyin doğduğu, yeni bir banliyönün, yeni bir yaşama biçiminin oluştuğu hissine kapıldım. İlk kez kafamızı kaldırıp bu yeni anı algıladık. Bu bölgenin fotoğraflarını çekerken çok sezgisel yaklaştım. En iyi açıyı, pozu, ışığı çok düşünmedim. Çünkü bu binalar gerçekten yaşıyor. O: Fotoğrafladığın nesneler kendi içsel anlamlarını koruyorlar mı; yoksa sen onlara yeni anlamlar mı yüklemeye çalışıyorsun? S: İkisi de diyebilirim ancak hikayenin özü var olan nesnenin ya da manzaranın kendi doğallığı içindeki durumunu vurgulamak. Orada duruyorlar ve biz onların çok nadiren farkına varıyoruz. Bizim hikayemizin, kim olduğumuzun parçasılar. Bu yüzden çalışmalarımda çok az insan kullanıyorum. Nesnelere bir devamlılık sağlamak için. O: Bir izleyici olarak bitmiş bir işin arkasındaki sürece tanıklık edemiyoruz. Fotoğrafı çekmeden önce neler deneyimliyorsun? Başlamadan önce kafanda her şey bir şekil alıyor mu? spaces, flatters the light, transforms the landscapes. The color appeared later maybe because the world is colored Also, I wanted to recreate the feeling of paint with waterscapes. I kept the same approach with architecture and cityscape, the main meaning is the perception I have and want to communicate. O: When I consider your works, such as Crossroads and Face to Face, there is a clear difference between them and the others. What is the main drive behind that? S: Yes, they are more recent and these pictures were taken in a modern district of Lyon. I had the feeling that something new was born, a new suburb, a new way of living. As the first time, we raise up our head to perceive this new movement. I started taking pictures of the whole district very intuitively, without thinking too much of the best angle, position, or appropriate light... These buildings were really alive and still are. O: Do the objects carry their intrinsic meanings in your works or you try to give them a new meaning? S: I would say both but the outline of the story is to highlight existing objects or landscapes in their natural environment. They are present and we pay only a little attention to them. They are a part of our history, what we are. That s why I represent so few people in my work, a way to give them a momentum. O: As the viewer, we never get the chance to see the process behind a printed work. What do you experience before you take photographs? Do you usually have anything in your mind before starting to work on a photograph? kesişmeler crossroads 5 x 5 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 35 x 35 cm, edisyon edition of 50, 00 TL 50 x 50 cm, edisyon edition of 0, 500 TL 00 x 00 cm, edisyon edition of 5, 500 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax MIXER DEN RÖPORTAJ / HABERLER INTERVIEW/ NEWS FROM MIXER MIXER DEN HABERLER RÖPORTAJ / NEWS FROM / INTERVIEW MIXER 3

15 bourdasiere şatosu the bourdasiere castle 5 x 5 cm, edisyon edition of 00, 00 TL 35 x 35 cm, edisyon edition of 50, 00 TL 50 x 50 cm, edisyon edition of 0, 500 TL 70 x 70 cm, edisyon edition of 0, 750 TL 00 x 00 cm, edisyon edition of 5, 500 TL *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax S: Temelde neyi çekmek istediğimi biliyorum. Gittiğim anda hangi noktayı ve bölgeyi kullanacağımın farkında oluyorum. Yaratma sürecini hayal gücüme bırakıyorum. Zihinsel olarak sonucu düşünüyorum ve farklı ayarlar deniyorum. Elbette, aynı fotoğrafla pek çok kez çalışabilirim ya da sonuçtan yeterince tatmin olmadıysam sonradan geri dönebilirim. Ayrıca kendime geniş bir serbestlikle hareket alanı bırakıyorum çünkü sonucun beni şaşırtmasını seviyorum. Sıklıkla en iyi fotoğraflarım böyle Yani önceden düşünüp sezgisel hareket ediyorum. O: Senin için hangisi daha çok zaman alıyor; mükemmel anı yakalamak mı yoksa stüdyoda düzenlemek mi? S: Kesinlikle alanda daha çok zaman harcıyorum. O kadar çok fotoğraf çekmiyorum ama yine de en iyi yerleri ve açıları aramak için dışarıda olmayı seviyorum. Dijital olarak düzenlemek elbette önemli bir süreç. Ama işin şiirsel kısmı teknik düzenlemelerden ziyade fotoğrafın arkasındaki hikaye. O: Mixer in sanatı daha erişebilir kılma misyonuyla ilgili ne düşünüyorsun? S: Sanatı herkese elverişli kılmak iyi bir nokta ancak piyasanın kaliteden ziyade popüler olanı tercih etmemesine dikkat etmek gerekiyor. O: Fotoğraf sanatçısı olmak isteyenlere söylemek istediğin bir şeyler var mı? S: Evet. Dışarı çıkın ve dünyayı fotoğraflayın. Yaratıcı düşünüp farklı şeyler üretin. Akımları, popüler olanı unutun. Fotoğrafın geleceği için vizyonu olan rehberlere ihtiyacımız var. S: Basically, I know where I want to shoot, I know the spots and areas I want to be at and as soon as I m in the place, I let my imagination to steer the process of creation. I mentally represent the final result and apply different settings. Of course, I can take the same photograph for many times and come back later but it is not that efficient. I also leave myself lots of freedom to operate because I love to surprise myself and I often get my best photographs like that. First I plan the process then compose it with intuition. O: Which one takes more of your time, looking for the perfect shot or editing them in your studio? S: For sure I spend more time on the field. I don t shoot a lot but I love being outside to hunt the best places and the perspective I can expect. The processing of the digital image is of course an important editing step where you can make the finishing touches. But the poetry is more in the story around the photography, than in the technical process to produce the picture. O: What do you think about Mixer s mission, making art accessible to everyone? S: Making art accessible to everyone is a good point but we need to be vigilant to ensure that the market does not take precedence over the quality and imposes the trends O: Is there anything you want to say to wanna-be-photographers out there? S: Yes get out of there and go shooting the world, be creative and produce different things. Forget the trends, we need guides who have a vision of the next steps in photography. 4 MIXER DEN RÖPORTAJ / HABERLER INTERVIEW/ NEWS FROM MIXER MIXER DEN HABERLER RÖPORTAJ / NEWS FROM / INTERVIEW MIXER 5

16 mixer artlab Mathias Davesne kollektif düşüncenin evrimi evolution of collective thought Mixer Açık Depo, Mart ile 30 Mart arası konuk küratör Mathias Davesne ile işbirliği yaparak Paris li ATELIER 9 u konuk ediyor. Bu bir haftalık süreçte ATELIER 9 sanatçı kolektifinin üreteceği farklı çalışmaları birlikte tanımlamaya çalışacağız. ATELIER 9 sanatçılarının Mixer Açık Depo için oluşturacakları seçki, küçük Asya nın ilk feminist miti, Efsanevi Amazonlar teması çerçevesinde izleyici ile paylaşılacak. -8 Mart arası tamamlanacak hazırlıklardan sonra seçkinin açılışı 8 Mart ta yapılacak. Mixer Open Space is hosting ATELIER 9, an art collective based in Paris, in collaboration with the guest curator Mathias Davesne between March and 30. During this one-week exhibition, we all will be trying to acknowledge the works by ATELIER 9. The antology by the artists from ATELIER 9 for Mixer Open Space, will be shared with audience around the framework of Legendary Amazons, the first feminist myth of Asia Minor. The exhibition will open on March 8, after an open-to-visit period of preparations between March and 8. 6 MIXER ARTLAB MIXER ARTLAB 7

17 öğrenme programları / learning programs Sanatçı Gelişim Seminerleri Artist Career Development Seminars Mixer Öğrenme Programları, Sanatçı Gelişim Seminerleri ile devam ediyor. Çağdaş sanatın tanınmış isimlerinin tercih ettiği bir sanat mekanı olan Mixer, kariyerinin başındaki sanatçılar için de bir platform olma görevi üstleniyor. Bu bağlamda Mixer, alanındaki deneyimli kişileri ve sanatçıları bir araya getirerek birbirlerinden öğrenebilecekleri ve çeşitli konularda kendilerini geliştirebilecekleri bir dizi seminer planladı. Sanatçı Gelişim Seminerleri nin programı dört haftasonuna yayılıyor. Her haftasonu sanatçıların kariyerlerinin belirli evrelerinde deneyimleyebilecekleri farklı bir konu hakkında olacak. Seminerlerin ilk ayağı 8 Mart Cumartesi günü saat :00 6:00 arasında, Sanatçının Tanımı ve Disiplinler arası Sanat Eğitimi: Uluslararası Oluşumlar başlıklı iki oturum halinde gerçekleştirilecek. Seminerlerin içeriği hakkında bilgi almak için adresini ziyaret edebilirsiniz. Mixer s Learning Programmes continue with Artist Development Seminars. Besides being one of the number one art spaces for contemporary art, Mixer also assumes to be a platform for the emerging artists. In this context, Mixer organised a series of seminars to bring together professionals and experienced and emerging artists to let them learn from each other and improve themselves on various art-related issues. Artist Development Seminars spread to four weekends. Each weekend will be about a different issue the artists may experience during various periods in their careers. The first seminar will be held in Mixer on 8 March Saturday between :00-6:00, consisting of two sessions The Definition of the Artist and Interdisciplinary Arts Education: International Institutions. To get the details about the seminars content, you can visit 8 ÖĞRENME PROGRAMLARI / LEARNING PROGRAMS ÖĞRENME PROGRAMLARI / LEARNING PROGRAMS 9

18 Dilemma

19 Homo Evolution