Resim Bölümü Amaç ve İş Alanları

Transkript

1 Resim Bölümü Amaç ve İş Alanları GÜZEL SANATLAR FAKÜLTELERİNİN ÖZEL YETENEK SINAVI İLE ÖĞRENCİ ALAN BÖLÜMLERİ Amaç ve İş Alanları- Resim Heykel Grafik Tasarım Seramik ve Cam Tasarım Tekstil ve Moda Tasarımı Geleneksel Türk El Sanatlar Sahne Dekorları ve Kostümü İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Endüstri Ürünleri Tasarımı Animasyon Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Fotoğraf ve Video Bölümü Resim Öğretmenliği Özel Yetenek Sınavı Nedir? Üniversitelerin, İç Mimarlık, Endüstriyel Tasarım, Animasyon (Çizgi Film), Grafik Tasarım, Grafik Tasarım Öğretmenliği, Fotoğrafçılık, Resim, Resim Öğretmenliği, Tekstil ve Moda Tasarım, Heykel, Seramik, Seramik Öğretmenliği gibi özel yetenek isteyen bölümlerinin kendi bünyelerinde hazırladığı, ÖSS den ham 160 veya 185 puan alarak barajı geçen öğrencilerin girebileceği, branşlara göre yetenekleri ölçme amaçlı yapılan sınavdır. Özel Yetenek Sınavı Nasıl Yapılır? Özel Yetenek Sınavları genellikle iki aşamalı olup birinci aşama desen, ikinci aşama imgesel çalışmasıdır. Desen çalışması, canlı yada cansız modelden (figür yada objeden) çizimdir. Bu aşamada amaç, öğrencinin görebilme ve görebildiğini resmedebilme sınırlarını ölçmektir. Değerlendirmede, öğrencinin kompozisyondaki hakimiyeti, çizdiği model yada objenin yapısal oranları, çizgi ve etüt deki kalite en önemli belirleyici unsurlardır. İmgesel çalışması ise öğrencinin yaratıcılık gücünü ölçmeyi amaçlayan sınav aşamasıdır. Değerlendirmede dikkate alınan ana faktörler öğrencinin konudaki hakimiyeti ve yaratıcılık gücünü ne kadar ortaya koyduğudur. Özel Yetenek Sınavına Girmek İçin Gerekli Şartlar Nelerdir? Adayların Özel Yetenek Sınavlarına girebilmeleri için aranan yegane şart ÖSS sınavının EA-SAYISAL- SÖZEL puan türlerinin herhangi birinden 160 (liselerin resim, grafik, tekstil, el sanatları, tasarım

2 teknolojisi bölümlerinden mezun olanlar için geçerlidir. 140 puanla alanlarda oluyor) veya 185 baraj puanını geçmiş olmalarıdır. Özel Yetenek Sınavları Sonucunda girilebilecek fakülte ve bölümler: İÇ MİMARLIK İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Anasanat Dalı Amaç: İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Anasanat Dalı 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının temelini görsel iletişim esasına dayalı, form ve fonksiyonu bütünleştirici sanatsal ve bilimsel yönden donanımlı tasarımlar oluşturacak, mekansal, çevresel düzenlemeler yapacak, bunları sistemleştirecek ve çağdaş çözümler üretebilecek tasarımcılar yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Alanları: İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı ile ilgili eğitim ve araştırma kurumlarında akademik eleman olarak, özel ve kamu kuruluşlarında iç mimar, çevre tasarımcısı ve danışman olarak faaliyet gösterme olanağı bulunduğu gibi bağımsız olarak iç mimar ve çevre tasarımcısı olarak da çalışmalarını sürdürebilirler. Kamu ve özel mekanlara ilişkin her türlü iç mekan düzenlemeleri donatı ve donatı elemanlarının tasarımı, sergi ve fuar standlarının düzenlenmesi, yakın çevre düzenlemeleri ve şehir mobilyalarının tasarımı iç mimarlığın çalışma alanlarını oluşturmaktadır. Anasanat Dalında programın amaçlarına ulaşmasını sağlayacak tasarım, maket, ahşap ve metal atölyeleri vardır. ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI İç mimar çalışmalarını; büroda, düzenleyeceği mekânda ve malzemelerin yapılacağı atölyede yürütür. Çalışılan ortam bazen sıcak, bazen de soğuk olabilir. Çalışırken mimar, seramikçi, elektrikçi, ses uzmanı vb. teknik elemanlarla ve müşterilerle iletişim halindedir ve genellikle nesnelerle uğraşır. ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ OLANAKLARI - İç mimarlar, genellikle özel sektörde çalışma olanağı bulabilirler veya kendilerine ait işyeri açabilirler. - İç mimari ve dekorasyon ülkemizde sürekli olarak gelişmektedir. Bu nedenle, gelecekte nitelikli, kendi özgün zevklerini ortaya koyabilen kişilere gereksinim olacaktır. MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER Mesleğin eğitimi, çeşitli üniversitelerin mühendislik-mimarlık ve güzel sanatlar fakültelerinin İç Mimarlık, İç mimarlık ve Çevre Tasarımı, İç Mimari ve Çevre Tasarımı bölümlerinde verilmektedir. Bu mesleğin eğitim yerlerine, hem özel yetenek sınavıyla hem de ÖSS Sayısal ve ÖSS Eşit Ağırlık puanıyla öğrenci alınmaktadır.

3 EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ Eğitim süresi, yabancı dilde eğitim yapan üniversitelerde 5 yıl, diğer üniversitelerde 4 yıldır. Eğitimde, Temel Sanat Eğitimi, Fotoğraf, Temel Mimari, Mobilya Tarihi, Bilgisayarda Tasarım, Tasarım, Kuram ve Yönetim gibi dersler alırlar. MESLEKTE İLERLEME İş yerinin özelliğine göre idari ve teknik yöneticilik yapabilirler, Lisans üstü eğitimle sanatta yeterlilik derecesi alabilirler. Çeşitli yarışmalara katılıp ürünlerini tanıtabilirler. Kendi işletmelerini kuranlar başarıları ölçüsünde işletmelerini geliştirebilirler. ENDÜSTRİ ÜRÜNLERİ TASARIMI TANIM Endüstride üretilecek bir eşyanın, bir nesnenin şeklini, işlevsel özelliklerini, yapılacağı malzemeyi, renk, doku ve grafik düzenlemelerini görsel bir şekilde tasarlayan kişidir. GÖREVLER Endüstriyel kullanımı olan yeni bir nesnenin (eşyanın) tasarımı için proje hazırlar, Tasarlayacağı nesneye yönelik bir akış şeması oluşturur, Akış şemasından sonra şekillendirmeye başlar, Nesnenin teknik olarak çizimini yapar, Mokap denen birden fazla küçük formlar oluşturur. Bunların arasından birini seçerek maket yapar, Maketten yola çıkılarak gerçek ölçülerin verildiği, kullanılacak malzemenin belirlendiği bir örnek yapar. ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI Endüstri ürünleri tasarımcıları, endüstri kuruluşlarındaki atölyelerde görev yaparlar. Çalışmalarında daha çok zihin gücünü kullanan endüstri ürünleri tasarımcıları birinci derecede nesnelerle ve aletlerle ilgilidirler. ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI Bu meslekteki kişiler, genellikle tasarımcı olarak, mobilya endüstrisi, otomotiv endüstrisi, cam ve seramik endüstrisi, iç mimarlık dekorasyon, grafik tasarım ve ambalaj konularında çalışırlar. Kendi özel tasarım bürolarını kuran kişiler de oldukça fazladır. MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER

4 Mesleğin eğitimi çeşitli üniversitelere bağlı Mimarlık Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakültelerinin Endüstri Ürünleri Tasarımı ve Endüstri Tasarımı bölümlerinde verilmektedir. EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ 4 yıllık eğitim süresince; öğrenciler temel tasarım ilke ve prensiplerini öğrenip, görsel şekillendirme ve biçimlendirme araştırmalarına yönelirler. Bu uygulamalarla çeşitli malzemeleri ve kullanım tekniklerini de öğrenirler. Stüdyolarda, basit proje çalışmaları yaparlar. Ara sınıflarda yaz stajları yapılır. Ayrıca; her yıl için belirlenmiş, İngilizce, Fizik, Teknik ve Grafik Resim, Teknoloji Tarihi, Sanat Tarihi, Üretim Teknolojisi, Bilgisayar Tasarım gibi dersleri de teorik olarak öğrenirler. MESLEKTE İLERLEME Endüstri ürünleri tasarımcısı işyerinin özelliğine göre idarecilik ve teknik yöneticilik yapabilmektedir. Kişi yüksek lisans ve doktora eğitimi yapabilir. Açılan çeşitli proje yarışmalarında dereceye girmek, ödül kazanmak, meslekte ilerleme ve yükselme açısından önemlidir. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Doğu Akdeniz Üniversitesi Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kadir Has Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimarsinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi ÇİZGİ FİLM (ANİMASYON) 1990 Yılında öğretime başlayan bölüm, Türkiye de ilk ve tek çizgi film eğitimi veren kurumdur. Son yıllarda görsel iletişimin sektörlerinde (özel televizyonlar,video animasyon ve multimedya yapım şirketleri, reklam ajansları gibi) ortaya çıkan çizgi film sanatçısı gereksinimini karşılamak amacıyla kurulmuştur. Günümüzde yeni teknolojilerin ortaya çıkmasıyla çizgi film sanatı, hemen hemen otomatik üretim sürecine dönüşerek, temel ve türsel niteliğinde önemli değişikliklere uğramış ve sanat dalının hem görsel hem de kullanım alanları genişlemiştir. Bugün çizgi film sanatçısı en önemli gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine meslek olarak bir yer bulmasıdır. Bölüm bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi Film Bölümü, bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıl eğitim sonucunda, sinema dili, film, video, animasyon ve multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı tipi yetiştirmesi amaçlanmaktadır.

5 Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya yapım şirketleri, reklam ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler. Lisans eğitimine katılacak öğrenciler özel yetenek sınavıyla seçilmektedir ve bölüme her yıl 20 öğrenci kabul edilmektedir. Bölümün eğitimi bir yıl zorunlu İngilizce hazırlık sınıfından sonra 4 yıldır. Mevcut Bölümler : Çizgi Film (Animasyon) Alacağı Unvan : Çizgi Film Sanatçısı-Amimatör Çizgi film programının amacı, sinema ve video filmleri için hareketli resim veya Grafik çizen sanatçıları yetiştirmek. Çizgi film programında sinemaya giriş, temel sanat eğitimi, animasyon, desen, temel bilgi teknolojisi, çizgi film teknikleri, öykü geliştirme, karakter geliştirme, elektronik görüntü, Fotoğrafçılık bilgileri, çizgi filmde sahne tasarımı, oyun tasarımı, sanat ve sanat kuramları, ses teknikeri, fotoğraf, karikatür sanat psikolojisi ve mitoloji gibi dersler okutulur. Çizgi film programında okumak isteyenlerin tasarım becerisi güçlü, tasarımlarını çizimle ifade edebilen, esprili ve üretici, insanlarla iyi iletişim kurabilen ve ekip halinde çalışabilen kimseler olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır. Çizgi film programını bitirenler Çizgi Film Sanatçısı veya Animatör olarak unvanı alır. Çizgi film sanatçısı öyküyü veya çizgi filmle canlandırılacak konuyu okur, kahramanların duygu durumunu inceler ve karakterleri zihninde tasarlayarak bunları çizgi halinde ifade eder; daha sonra hareketleri tasarlar ve çok sayıda çizimle bunları ifade eder, her birini filme alarak hareket görünümü verilmesini sağlar. Çizgi film sanatçılarının çalışma alanları oldukça geniş olup televizyon, film ve Reklam şirketlerinde kolayca iş bulabilme olanakları vardır. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (Eskişehir ) Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kütahya Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi GRAFİK TASARIM Mevcut Bölümler : Grafik Tasarım, Grafik Sanatlar, Grafik Alacağı Unvan : Grafik Tasarımcısı ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek Eğitim Süresi : 4 yıl Grafik sanatları programının amacı, grafik, baskı ve resim gibi, grafik iletişimi alanında çalışacak yaratıcı insan gücünü yetiştirmektir. Grafik sanatlar programında genel kültür derslerinin yanı sıra, temel sanat eğitimi, fotoğraf, yazı, teknik resim, estetik, sanat tarihi, çağdaş sanat, tasarım psikolojisi,

6 sanat sosyolojisi, tasarım teori ve yöntemleri, Grafik-tasarım uygulama, tanıtma grafiği gibi kuramsal ve uygulamalı dersler okutulmaktadır. Grafik sanatlar alanında başarılı olmak için öğrencilerin duygu ve düşüncelerini çizgi ile ifade etme, renk ve şekilleri en ince ayrıntıları ile algılama yeteneğine sahip olmaları gerekmektedir. Dört yıllık eğitimi süresince sanatçı-tasarımcı adaylarının çalışma alanlarına giren konularında araştırıcı ve yaratıcı güce sahip, kültürlü ve toplumu eğiten, estetik zevklerini geliştiren grafik buluşları uygulama alanlarına aktarırken doğal ve yapay öğelere, imgelere akıl ve sezgi yoluyla yeni işlevler kazandırabilen, yetenekli grafik sanatçısı-tasarımcısı olarak yetişmelerini sağlamak, içinde yaşadıkları toplumun kültür değerini çağdaş bir yorum ile kullanarak yeni sentezlere vardırabilmektedir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır. Grafik sanatlar programında başarı ile tamamlayan öğrencilere Grafik Tasarımcısı unvanı verilir. Grafik tasarımcısı, amblem, logotype, ambalaj tasarımı, afiş, pankart, broşür vb. duyuru ve tanıtım ilanlarının, somut verilerden yararlanarak, estetik niteliği olan görsel iletişim araçlarının yapımını planlar ve yürütür. İş Olanakları: Grafik tasarımcıları, baskı resim sanatçısı, Tanıtım ajanslarında grafik tasarımcısı ve sanat yönetmenliği, matbaalarda, gazete ve basımcılıkta sanat danışmanı, müze ve sergileme uzmanı, tasarımcı ve yöneticilik, serbest sanatçı, TRT ye bağlı birimlerde Film, Radyo ve Televizyon Eğitim merkezlerinde, bankaların tanıtım bürolarında, pazarlama şirketlerinde, şirketlerin pazarlama bölümlerinde, Kültür ve Turizm Bakanlığı nda, PTT Genel Müdürlüğünde grafik tasarımcısı ve sanat danışmanı olarak çalışabilecekleri gibi, öğretmenlik sertifikası alanlar ise Milli Eğitim Bakanlığına orta öğretim kurumlarında sanat eğitimcisi olarak görev alabilmektedir. Her türlü görsel bildirişim ve iletişim kurulmasında etkin bir rolü olan grafik tasarımcısının hemen her sektörde çok geniş istihdam alanları vardır. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

7 Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kadir Has Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Maltepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi (Grafik Tasarım ve İç Mimarlık) Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yakındoğu Üniversitesi (Özel Yetenek Sınavlarıyla Öğrenci Alan Bölümler) GRAFİK ÖĞRETMENLİĞİ TANIM Çalıştığı eğitim kurum ya da kuruluşunda; öğrencilere ya da yetişkinlere, grafik ile ilgili eğitim veren kişidir. ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI Grafik öğretmeni, sınıfta, atölyede ve işletmelerde görev yapar, görevini genellikle ayakta yürütür. Çalışma ortamı temiz, zaman zaman gürültülüdür. ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI - Meslek elemanlarının büyük çoğunluğu Milli Eğitim Bakanlığına bağlı meslek liselerinde grafik ve resim branşlarında ders vermektedirler. - Özel sektörde eğitici veya grafiker olarak görev alabilirler. - İsteyenler kendi işlerini kurabilirler. MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER Mesleğin eğitimi; Ankara Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Grafik Öğretmenliği bölümünde verilmektedir. Daha önceki yıllarda Uygulamalı Resim Öğretmenliği lisans programını bitirenler de Milli Eğitim Bakanlığı tarafından Resim / Grafik Öğretmeni olarak atanabilirler. Ayrıca üniversitelerin Grafik, Resim programlarını bitirenlerden Ortaöğretim Alan Öğretmenliği Tezsiz Yüksek Lisans Programını veya Milli Eğitim Bakanlığı Yüksek Öğretim Kurulu (YÖK) işbirliği ile

8 açılan / açılacak Pedagojik Formasyon Programını başarı ile tamamlayanlar, lise ve dengi okullarda Resim / Grafik Öğretmeni olarak atanabilirler. MESLEK EĞİTİMİNE GİRİŞ KOŞULLARI Mesleğin eğitimine girebilmek için, Lise veya dengi okul mezunu olmak Öğrenci Seçme Sınavında (ÖSS) Özel Yetenek Sınavına katılmak için gerekli baraj puan almak, Özel yetenek sınavına katılarak başarılı olmak gerekmektedir. EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ Mesleğin eğitim süresi 4 yıldır. Eğitim süresince, Temel Sanat Eğitimi, Grafik Tasarım Uygulama, Desen, Yazı,Tipografi, Fotoğraf, Teknik Resim, Estetik, Sanat Tarihi, Bilgisayar Grafiği, Tasarım Psikolojisi, Tasarım Teorisi ve Yöntemler, Grafik-Tasarım ve Uygulama, Tanıtım Grafiği, Eğitimde Ölçme ve Değerlendirme, Genel Öğretim Metotları vb. dersler verilmektedir. Öğrenciler eğitimleri sırasında okullarda uygulama yapmaktadırlar. MESLEKTE İLERLEME Üniversitelerde lisans üstü eğitimden sonra araştırma görevlisi, doçent ve profesör unvanını alabilirler. Çalıştıkları okullarda idari görevlere yükselebilirler. RESİM Resim Anasanat Dalı Amaç Resim Bölümü 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının disiplinli bir gözlem yolu ile yapıcı ve yaratıcı güçlerini, yaratıcılığın temeli olan sezgi gücünü geliştirmeyi, nesneler ve nesneler arasındaki ilişkileri yorumlayabilme yetisini kazanmasını sağlamayı, sanatın doğasını ve mantığını sezdirecek gerekli kültürü kazandıracak eğitimi vermeyi amaçlamaktadır. Bölümde programın amaçlarına ulaşabilmesini sağlayacak desen, resim, özgün baskı resim ve duvar resmi atölyeleri vardır. Resim programının ilk yıllarında sanatın temel bilgi ve becerileriyle ilgili temel sanat eğitimi, görsel algılama, renk, anatomi, uygulama ve sanat tarihi gibi derslerin yanı sıra, sosyoloji ve antropoloji gibi dersler okutulur. Daha sonraki yıllarda Türk ve doğu sanatı, çağdaş Türk resim sanatı ve çağdaş sanatın yorumu gibi derslerin yanında sanat felsefesi ve gösterge bilim dersleri okutulur. Öğretim süresince devam eden atölye derslerinde çeşitli teknikler öğretilirken öğrencinin sanat eseri yaratma ve çözümleme yetilerini geliştirecek uygulamalar yapılır. İş Alanları:

9 Serbest sanatçı, özel ve kamu kuruluşlarında ressam, sanat danışmanı, Güzel Sanatlarla ilgili eğitim ve araştırma kurumlarında akademik ve öğretici eleman, üniversite ve yüksek okullarda seçmeli dersler sorumlusu olarak çalışma olanaklarına sahiptirler. Mevcut Bölümler: Resim Resim programında öğrenim görenler Ressam unvanı ile çalışırlar. Ressam, boya, tuval vb. araç ve gereçleri kullanarak ve boyama, çizgi, basma gibi tekniklerle doğayı (peyzaj), insanları (portre) veya nesneleri (natürmort), kendi algıladığı sekli ile, soyut veya somut bir yaklaşımla yansıtır. Gravür ressamı orijinal çizimler yaratır onları, kabartma veya maden levha üzerine işler. Restorasyon ressamı ise bozulmuş, yıpranmış tabloları eski haline getirmeye çalışır. Resim dalında öğrenim yapmış kişiler, serbest sanatçı olarak çalışabilirler. Ülkemizde bugün geçmişe oranla sanat pazarı-resim piyasası oluşmuştur. Ayrıca bu kişiler Kültür Bakanlığının ilgili birimlerinde veya kamu ve özel sektör kuruluşlarında sanat danışmanı olarak çalışabilirler. Öğretmenlik tezsiz yüksek lisansı yapanlar ortaöğretim kurumlarında öğretmelik yapabilirler. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Afyon Kocatepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar FakültesixZonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Töker Güzel Sanatlar Ve Tasarım Fakültesi Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

10 MODA VE TEKSTİL TASARIMI Mevcut Bölümler : Moda ve Tekstil Tasarımı, Moda ve Tekstil, Tekstil, Tekstil Tasarımı Alacağı Unvan : Moda ve Tekstil Sanatçısı ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek Eğitim Süresi : 4 yıl Bazı Özel Okullarda 2 yıl önlisans +1 yıl yurtdışı eğitim imkanı ve ayrıca üstlisans eğitimi verilmektedir. Moda ve Tekstil Tasarımı programının amacı, ülkenin tekstil ve konfeksiyon endüstrisi için dokuma ve baskı tasarımı yapacak sanatçıları yetiştirmek. Moda ve Tekstil Tasarımı programının ilk iki yılında uygulama alanları ile ilgili teknolojik bilgiler ve malzeme bilgileri kuramsal ve uygulamalı olarak verilmekte daha sonraki yıllarda uygulamaya dönük tasarım çalışmaları yaptırılmaktadır. Eğitim süresince öğrencilerin genel kültür ve sanat bilgileri ile teknolojik bilgilerinin geliştirilmesine özen gösterilmektedir. Moda ve tekstil programda okumak isteyenlerin şekil ve uzay ilişkilerini görebilme, renkleri ayırt edebilme, özgün şekiller tasarlayabilme ve bunları çizimle ifade edebilme yeteneklerine sahip olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır. Moda ve Tekstil Tasarımı programını başarı ile tamamlayanlar Moda ve Tekstil Sanatçısı unvanı ile çalışırlar. Moda ve Tekstil Tasarımı sanatçıları tekstil fabrikasında üretilecek malların biçim ve desenlerinin tasarımı yapar. Moda ve Tekstil Tasarımı sanatçılarının tekstil teknikleri ve moda alanında genel bilgiye sahip olmaları,gelişmeleri yakından izlemeleri ve yaratıcı olmaları ve başkaları ile iletişim kurabilmeleri meslekte başarı olasılığını artırır. Moda ve Tekstil Tasarımı programında öğrenim giren kişiler kamu ve özel sektördeki tüm tekstil fabrikalarında iplik-dokuma-baskı ünitelerinin kreasyon, negatif renklendirme bölümlerinde çalışabilirler. Moda ve Tekstil Tasarımı ve konfeksiyon endüstrisi ülkemizde gelişmekte olan önemli bir alan olduğundan, tekstil bölümünde öğrenim görmüş elemanlara geniş iş olanakları bulunmaktadır. Bu elemanlar; tekstil, konfeksiyon ve modası ile ilgili firmalarda danışman veya uzman olarak çalışabilirler. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Çanakkale 18 Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İstanbul Teknik Üniversitesi Tekstil Tasarım Fakültesi

11 Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İstanbul Ticaret Üniversitesi Mühendislik ve Tasarım Fakültesi Moda Ve Tekstil Tasarımı Bölümü Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Bilgi Üniversitesi İstanbul Moda Akademisi GörselDil Sanatevinde, Özel okullarda Görsel İletişim Tasarım, Moda Tasarımı, Endüstri Ürünleri Tasarımı gibi bölümlere girmek isteyen öğrencilerin Portfolyoları hazırlanır. HEYKEL Heykel Anasanat Dalı Amaç: Heykel Bölümü 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarına sanatın doğasına ve mantığına, heykel sanatının getirdiği kültürü, teknik bilgi ve beceriyi kazandırmayı, sanatsal yaratmanın temeli olan sezgi gücünü geliştirerek yorumlama ve ilişkiler kurarak nesneye ve doğaya yeni bir anlam yetisini kazandırmayı, disiplinli bir gözlem, inceleme, araştırma yoluyla yaratıcı güçlerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. Heykel bölümünde eğitimin amaçlarına ulaşabilmesini sağlayacak desen, etüd, kompozisyon ve uygulama atölyeleri vardır. İş Alanları: Serbest heykel sanatçısı, ülkemizde gereksinim duyulan çevre tasarımcılığı, anıt ve mimariye bağlı değişik tekniklerle uygulanabilecek heykel sanatçılığı, madalya, mücevher sanatçılığı, tiyatro dekoratörlüğü, restorasyon uzmanlığı, artistik kalıpçılık ve dökümcülük vb. alanlarda, özel ve kamu kuruluşlarında sanat danışmanlığı, üniversite ve yüksek okullarda seçmeli sanat dersleri sorumlusu olarak çalışma olanaklarına sahiptirler. Mevcut Bölümler: Heykel Alacağı Unvan: Heykeltıraş Heykel programda akademik düzeyde bilgi verilerek ve uygulamalar yaptırılarak çağdaş anlayışa sahip heykeltıraş yetiştirmek amacıyla eğitim yapılır. Heykel programında temel sanat eğitimi, heykel atölye dersi, heykel teknolojisi, çıplak modelden desen (ağaç, taş, alçı, maden döküm, çağdaş malzemeler) gibi uygulamalı atölye dersleri ile genel sanat tarihi, estetik, sanat sosyolojisi, 19. ve 20. yüzyıl sanatı, sanat eserleri analizi gibi teorik dersler verilir.

12 Heykel programa özel yetenek sınavı ile öğrenci alınır. Bu alanda başarılı olmak için sanata ilgili ve çeşitli malzemeler ile şekillendirme yapmak gibi görsel sanat kollarında yetenekli olmak gerekir. Heykel programını bitirenlere Heykeltıraş unvanı verilir. Heykeltıraşlar çevre düzenlemelerinde, restoratör, mulörmodelci, artistik dökümcü, artistik ağaç, taş yontucusu, medalist, madalya, para, nişan yapımcısı olarak çalışabilirler. Heykeltıraş, özel ve resmi kuruluşlarda uzman sanatçı ve sanat danışmanı olarak çalışabilecekleri gibi bağımsız olarak çalışma olanağına da sahiptirler. Kompozitörler sayısı giderek artan Devlet ve Belediyelere ait orkestralarda sanatçı ve konservatuarlarda öğretim üyesi olarak çalışabilirler. Öğretmenlik meslek eğitimi almış olanlar orta dereceli okulların müzik alanındaki derslerine öğretmen olarak atanabilirler. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Töker Güzel Sanatlar Ve Tasarım Fakültesi Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi FOTOĞRAFÇILIK Fotoğraf ve Video Bölümü teknik görüntüler alanında son yıllarda yaşanan gelişmeler sonucunda fotoğraf ve video alanlarına yüklenen yeni işlevlerin gerektirdiği yetkin ve çok yönlü insan gücü ihtiyacını karşılamayı amaçlamaktadır. Bu amaçla tasarlanan ders programında Görsel Algılama, Görsel Kültür, Fotoğraf Tarihi, Siber Kültür gibi teorik temel derslerin yanı sıra Sayısal Video Görüntüleme Teknikleri, Fotoğraf Teknikleri, Sayısal Görüntü İşleme Teknikleri, Büyük Format Fotoğraf Teknikleri, Müzik Videosu, Sayısal Görüntü Birleştirme Teknikleri, Reklam Fotoğrafı,

13 Etkileşimli Video, Etkileşimli Sunum Teknikleri, Yayın Tasarımı gibi çeşitli uzmanlık alanlarına ilişkin dersler yer almaktadır. Fotoğraf ve Video bölümü mezunları profesyonel fotoğrafçılığın yanısıra etkileşimli sistemlerin dijital görüntü işleme formasyonuna, dijital ortamlarda gelişen fotoğraf ve video üretiminin gerektirdiği estetik ve teknik donanıma sahip, müzik videosu üretiminden, etkileşimli web televizyonuna kadar geniş bir yelpazedeki tüm üretim alanlarında yetkin olabileceklerdir Mevcut Bölümler : Fotoğrafçılık, Fotoğraf ve Video Alacağı Unvan : Fotoğraf Sanatçısı ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek Eğitim Süresi : 4 yıl Fotoğrafçılık programının amacı fotoğraf tekniklerini kullanarak belgeleme, iletişim, tanıtım, eğitim ve sanat gibi alanlarda görüntü üretimi ve aktarımı yapabilecek, sağlam temel sanat yöntemleri ile çağdaş anlayış ve teknolojiyi bütünleştirebilen, üreticiliği gelişmiş, uygulama kadar yöneticilik ve araştırma da yapabilecek elemanlar yetiştirmek. Fotoğrafçılık programında fizik, kimya ve genel kültür derslerinden sanat ve tasarım uygarlık tarihi, temel tasarım, fotoğraf bilgisi, karanlık oda teknikleri gibi dersler okutulmakta ve uygulama yaptırılmaktadır. Fotoğrafçılık programında okumak isteyenlerin renkleri ve şekilleri algılama yeteneklerinin yüksek olması ve estetik görüş sahibi olmaları beklenir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır. Fotoğrafçılık programını bitirenlere Fotoğraf Sanatçısı unvanı verilir. Fotoğraf sanatçısı fotoğrafı çekilecek cismin ışık durumuna göre, konumunu belirler; çekilen fotoğrafı kimyasal maddelerle banyo eder; fotoğrafı karta basar, üzerinde gerekli düzeltmeleri yapar. Fotoğraf sanatçıları tanıtım sektörü, film ve prodüksiyon sektörü, basında, grafik şirketlerinde özel ve resmi televizyon kuruluşlarında görev alabilirler, isterlerse özel işyeri açabilirler. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Fakültesi Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi SERAMİK SANATLAR

14 Amaç Seramik Bölümünün amacı, dört yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının seramik alanı ile ilgili tüm konularda bilgi kazanmaları, endüstride özel ve tüzel atölyelerde yapılacak olan üretimde gerekli beceriye sahip olmalarını çalıştığı ortamdaki üretimin verimini artıracak iş alışkanlıklarını kazanmalarını, iş, insan ve üretim ilişkilerini kurmalarını, sanat ve teknoloji alanındaki yenilikler doğrultusunda tasarımlar alışkanlığı kazanmalarını,seramik üretimi ile ilgili araçların bakımını, basit onarım, kontrol ve ayarını yapma becerisi kazanmalarını amaçlamaktadır. İş Alanları Seramik endüstrisinde dekoratif el ve torna ürünleri ile alçı kalıp döküm ünitelerinde, özel ve tüzel sanat atölyelerinde; serbest seramik sanatçısı, iç ve dış mimari duvar uygulamaları alanlarında uygulamacı, Eğitim sertifikası alanlar ise Milli Eğitim Bakanlığına orta öğretim kurumlarında sanat eğitimcisi olarak görev alabilmektedir Mevcut Bölümler : Seramik, Seramik ve Cam, Cam, Seramik Sanatları Alacağı Unvan : Seramik Sanatçısı Seramik sanatları programının amacı, seramik teknolojisi, cam ve seramik sanatları alanında çalışacak üretici insan gücünü yetiştirmek. Seramik sanatları programında çoğunlukla uygulama ağırlıklı desen çalışması ve seramik kimyası alanlarında dersler okutulur. Okutulan diğer dersler sanat konularına ve seramik yapımına dönük bulunmaktadır. Son sınıf öğrencilerinin staj yapma zorunluluğu vardır. Seramik sanatlar programına girmek için sanata karşı ilgisi ve yeteneği bulunan, üretici güce sahip olan her aday bu alanda başarı gösterebilir. El becerisi ve fiziksel olarak el ve kol sağlığı ön planda düşünülmelidir. Seramik sanatlar eğitimini başarı ile tamamlayan öğrenciler Seramik Sanatçısı unvanını kazanırlar. Seramik sanatçısı, kil ve topraktan seramik ürün yapımı ile ilgili yöntemler geliştirir; seramik yapımında kullanılacak malzemenin fiziksel ve kimyasal özelliklerini belirler, kalite ve tip olarak uygun olan malzemeyi seçer, pişirme, sırlama ve diğer yapım işlerinde uygulanacak metotları belirler, ürünü boyar ve süsler. Seramik sanatçılarının serbest çalışma olanaklarının yanı sıra sanatsal üretim, teknolojik üretim vb. dallarda imalatta bulunan kuruluşlarda iş bulma olanakları vardır. Öğretmenlik meslek eğitimi almış olanlar meslek liselerine seramik, çinicilik, cam işlemeciliği ve restorasyon konservasyon alanındaki derslere öğretmen olarak atanabilirler. SERAMİK ÖĞRETMENLİĞİ TANIM

15 Çalıştığı eğitim kurum ya da kuruluşunda; öğrencilere ya da yetişkinlere, seramik ile ilgili eğitim veren kişidir. Seramik öğretmeni, sınıfta, atölyede ve işletmelerde görev yapar, görevini genellikle ayakta yürütür. Çalışma ortamı kirli, nemli ve biraz gürültülüdür. ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI Meslek elemanlarının büyük çoğunluğu Milli Eğitim Bakanlığına bağlı kız meslek, Anadolu kız meslek liseleri, kız teknik öğretim olgunlaşma enstitüleri, pratik kız sanat okulları ve halk eğitim merkezlerinde seramik öğretmeni olarak çalışırlar. Bu elemanlar kamu ve özel sektöre ait seramik işletmelerinin model üretimi, dekorlama, sırlama, alçı ve kalıp bölümlerinde çalışabilirler. Kendi adlarına atölye de açabilirler. MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER Mesleğin eğitimi; Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Seramik Öğretmenliği bölümünde verilmektedir. MESLEKTE İLERLEME Üniversitelerde lisans üstü eğitimden sonra araştırma görevlisi, doçent ve profesör unvanını alabilirler. Meslek elemanları Milli Eğitim Bakanlığınca yapılan müfettişlik sınavlarında başarılı oldukları takdirde alanlarında müfettişlik yapabilirler. GELENEKSEL EL SANATLARI Geleneksel el sanatları programında, eski Türk sanatlarının devamını sağlayacak, aynı zamanda müzelerde, kütüphanelerde, resmi ya da özel koleksiyonlarda bulunan bu türden eski eserlerin bakımlarını ve onarımlarını bilimsel yöntemlerle yapacak elemanlar yetiştirmek amacıyla eğitim yapılmaktadır. Bu sebeple Geleneksel El Sanatları bölümleri aşağıdaki anabilim dallarından oluşur. Cilt: Cilt programının amacı, geçmiş değerleri koruyup devamını sağlama, unutulmuş olan cilt ve kitap sanatımızı tekrar canlandırıp günümüze uyarlama, eski Osmanlı Türk sanatındaki biçim, renk, desen, üslup gibi konuları inceleme, bozulan ciltleri onarma konusunda çalışacak sanatçıları yetiştirmek. Eski Çini Onarımı: Eski çini onarımları programının amacı, bozulmuş, silinmiş, eskimiş çinileri ilk haline yakın şekilde onarabilecek, klâsik formları bozmadan günümüze uygulayabilecek, desen tasarımcısı sanatçıları yetiştirmek. Eski Yazı (Hat): Eski yazı (hat) programının amacı, geleneksel sivil ve dini mimaride, binaların yazılarını yazacak ve bozulmuş yazıları onararak eski haline getirecek ve hat sanatını klâsik ve modern anlayışla uygulayacak sanatçıları yetiştirmek.

16 Halı, Kilim ve Eski Kumaş Desenleri: Halı, Kilim ve Eski Kumaş Desenleri programının amacı, kaybolmaya yüz tutmuş geleneksel el dokuma örneklerinin belgelenmesi, korunması, değerlendirilmesi alanında çalışacak sanatçıları yetiştirmek. Tezhip (Süsleme): Tezhip programının amacı, geleneksel sivil ve dini mimaride, binaları süsleme amacıyla yapılan kalem işi, eski el yazmaları da ve kitap süslemelerinde kullanılan motif ve süsleme, altın ezme ve kullanma gibi geleneksel Türk el sanatı alanında çalışacak sanatçılar yetiştirmek. Geleneksel El Sanatları programında temel sanat eğitimi, sanat tarihi, uygarlık tarihi, temel tasarım, güzel sanatlar, tasarlama ilkeleri, Osmanlı Türkçe si, Türk süsleme desenleri, teknik resim, perspektif Türk ve doğu sanat tasarımı sedefçilik, oymacılık, mesleki restorasyon gibi dersler okutulur. Ayrıca seçecekleri anabilim dalına göre özel dersler verilir. Geleneksel El Sanatları programda okumak isteyenler şekil algısına, tasarım ve çizim yeteneğine ve estetik görüşe sahip, sanata karşı içten bir ilgi duyan üretici kimseler olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır. Geleneksel El Sanatları programından mezun olanlara Geleneksel El Sanatçı unvanı verilir. Ayrıca bitirdiği anabilim dalı belirtilir. Geleneksel El sanatçılarından cilt sanatçısı, bozulmuş eski ve değerli kitap kapaklarını, asıllarına uygun hale getirici çalışmalar yapar. Çini ve tezhip sanatçısı, eski binaların çini ve tezhiplerini ve çini ve tezhiplerin çizilecek bölümünü inceler, çini ve tezhip yüzeye en uygun şekilde yerleştirilmesi için tasarımlar geliştirir ve bunları uygular. Bozulan çini ve tezhiplerin asıllarını kaynaklardan inceler, ilk halini taslak olarak çizer ve buna göre çini ve tezhiplerin bozulan yerlerini onarır. Hat sanatçıları, eski binaya yazılacak yazıyı ve binanın yazı yazılacak bölümünü inceler, yazıyı yüzeye en uygun şekilde yerleştirilmesi için tasarımlar geliştirir ve bunları uygular. Bozulan yazıların asıllarını kaynaklardan inceler, ilk halini taslak olarak çizer ve buna göre yazının bozulan yerlerini onarır. Halı, Kilim ve Kumaş Eski Sanatçısı, eski halı kilim ve kumaşların desenlerinin çağımıza aktarılması ve uyarlanması, onların orijinalliğinin kaybolmaması için uğraşır. Geleneksel El Sanatları programından mezun olanlar serbest sanatçı olarak hayatlarını kazanabilecekleri gibi müzelerde, restorasyon merkezlerinde ve kütüphanelerde de görev alabilirler. Öğretmenlik meslek eğitimi de almış olanlar güzel sanatlar liselerine öğretmen olarak atanabilirler. Halı, kilim sanatçıları tekstil sektörü, el halıcılığı sektörlerinde çalışabilirler. BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Çanakkale On Sekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

17 Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi GELENEKSEL EL SANATLARI ÖĞRETMENLİĞİ Programın Amacı Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programının amacı, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ortaöğretim kurumlarında geleneksel Türk el sanatları öğretmenliği konusunda eğitim yapacak öğretmenleri yetiştirmektir. Programda Okutulan Belli Başlı Dersler: Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programında genel kültür derslerinin yanı sıra temel sanat eğitimi, sanat tarihi, uygarlık tarihi, temel tasarım gibi alan dersleri verilir. Ayrıca, teknik eğitime giriş, eğitim psikolojisi, genel ve özel öğretim metotları, ölçme-değerlendirme ve rehberlik gibi öğretmenlik meslek bilgisi dersleri okutulmakta ve uygulama yaptırılmaktadır. Mezunların kazandıkları Unvan ve Yaptıkları İşler: Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programını bitirenlere Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmeni unvanı verilir. Geleneksel Türk el sanatları öğretmeni örgün ve yaygın eğitim kurumlarında öğrencilere Milli Eğitim Bakanlığı tarafından hazırlanan öğretim programları çerçevesinde alanı ile ilgili bilgi, beceri ve tutumlar kazandırır. Bunun için uygun öğrenme ortamları hazırlar, öğrencilerinin başarılarını değerlendirir,işyerlerinde uygulama yapan öğrencilerini gözlemler, mesleğindeki gelişmeleri izler ve bunların öğretim programlarına yansıtılmasına çalışır. Çalışma Alanları Geleneksel Türk El Sanatları öğretmenlerinin başlıca çalışma alanları Milli Eğitim bakanlığına bağlı yaygın ve örgün eğitim kurumlarıdır. Mezunlar isterlerse kendi işlerini yapabilir. (alıntıdır.objektif) BASKI SANATLARI (Bu bölüm sadece Anadolu Üniversitesinde var) Bölümün öncelikli amacı, çağın gereksinimine yanıt veren, çağdaş yaşama ve mimariye uygun bir konuma gelen Baskı Sanatları dalında, çağdaş sanat anlayışını özümsemiş, yaratıcı, yapıcı, öncü tasarımcı bireyleri yetiştirmektir. Üst düzeyde eğitime yönelik özgün çalışmalar gerçekleştirmek, ülkemizde oldukça yeni bir ilgi alanı olan baskı resmin daha geniş kitlelere ulaşmasını ve

18 yaygınlaşmasını, dolayısıyla Türk resim sanatının hızlı ve etkili biçimde gelişmesini sağlamak ikinci amaçtır. Hazırlanan çağdaş eğitim programı ile öğrenciler, sanatsal ve endüstriyel baskı konusunda kuramsal ve uygulamalı derslerle bilgilerini, deneyimlerini, yaratıcılıklarını arttıracak özgün çalışmalarıyla sanatçı kişiliklerini ön plana çıkaracak düzeye gelirler. Bu bölümden mezun olanlar; akademisyen, öğretmen, serbest sanatçı ve tasarımcısı olarak resmi ve özel kurumlarda çalışabilir. CAM BÖLÜMÜ Türkiye de ilk ve tek olma özelliğini taşıyan bölümde Cam Sanatı ile ilgili teknik, estetik, yaratıcı tasarım bilgi ve becerilerin geliştirilmesine yönelik eğitim verilmektedir. Ayrıca Ulusal ve Uluslararası eğitim kurumları, cam atölyeleri ile bağlantılı seminer, konferans, workshop çalışmaları, inceleme gezileri, staj programları gibi etkinliklerle kuramsal, teknik ve uygulamalı bir eğitim desteği sağlanmaktadır. SAHNE DEKOR VE KOSTÜMLERİ BÖLÜMÜ Sahne dekor ve kostümleri bölümü, günümüz koşullarına cevap verebilecek nitelikte tiyatro,opera, bale, sinema, televizyon, reklam, gösteri türünde, karnaval, festival vb. alanlarda çalışacak sahne dekoratörü, kostümcüsü, hareketli üç boyutlu biçim tasarımcısı ve sanat yönetmenleri yetiştirmeyi amaçlamaktadır. Sahne Dekoru Sanat Dalı, Sahne Kostümü Sanat Dalı, Kukla ve Gölge Oyunu Sanat Dalı nın ortak dört yıllık eğitim programlarının sonucunda mezun olan öğrenciler günümüz koşullarına cevap verebilecek nitelikte, devlet Tiyatroları, Devlet Opera ve Balesi, Belediyeye bağlı ödenekli Şehir Tiyatrolarında Sahne Dekor ve Kostüm Tasarımcısı olarak görev alabildikleri gibi yine özel ve Devlet Tiyatrolarında, sinema ve reklam sektöründe, vitrin ve fuar dekorlarında, festival, tören, milli bayramlarda ve açılışlarda çevre düzenlemelerinde dekor ve kostüm tasarımcısı ve sanat yönetmeni olarak ta görev yapmaktadırlar. Bölüm 3 sanat dalından oluşmaktadır. Sahne Dekoru Sanat Dalı Sahne Kostümü Sanat Dalı Kukla ve Gölge Oyunu Sanat Dalı