katkıda bulunanlar contributors

Transkript

1 SEP-OCT

2 katkıda bulunanlar contributors Hamit Hamutcu KURUCU FOUNDER Bengü Gün DİREKTÖR DIRECTOR Mehmet Kahraman SANATÇI İLİŞKİLERİ ARTIST RELATIONS Görkem Dikel İÇERİK YÖNETİCİSİ CONTENT MANAGER Serhat Cacekli MIXER EDITIONS KOORDİNATÖRÜ MIXER EDITIONS COORDINATOR Ayşegül Papila GALERİ ASİSTANI GALLERY ASSISTANT Efe Özmen, Hazal Tokatlıoğlu, Meltem Öztürk, Sevim Acar STAJYERLER INTERNS Seçil Ofset 100. yıl mahallesi massit matbaacılar sitesi 4. cadde no:77 bağcılar, istanbul BASKI PRINT Baskı Tarihi, Adedi Printing Date, Amount of Copies adet 1000 copies Tayfun Gülnar isimsiz untitled detay detail (2015) tuval üzeri yağlı boya oil on canvas 40 x 40 cm KAPAK COVER Mixer Tomtom mah. Boğazkesen cad. no:45/a Bodrum kat, Beyoğlu, İstanbul info@mixerarts.com 2

3 Merhaba! Hi! Karmakarışık bir yazdan çıkıyoruz. Yaşadığımız zaman ve coğrafya, herkese düşünmekle içinden çıkılamayacak bir endişe veriyor ve sanat, kaçılabilecek az sayıda ümit verici alandan biri haline geldi. Biz de öyle yapmaya çalışıyoruz, Mixer olarak geleceğe dönük planlarımıza ve günlük işlerimize odaklanmaya gayret ediyoruz. Sanat bir anlamda içinde bulunduğu dönem ve toplumun bir yansımasıdır. İleride bu döneme baktığımızda resmi tarih aktarımları dışında neler göreceğimizi de merak ediyorum. Sezon açılışımız 1 Eylül de exhibist ile düzenlediğimiz (re)present exhibist: 2 years isimli sergiyle olacak. İki yıl içinde dergi sayfalarında yer almış 14 sanatçının işleri ile çok güçlü bir seçki hazırladık. Bu vesileyle exhibist in yaratıcısı ve yayıncısı, aynı zamanda bu serginin küratörü sevgili Anna ya çok teşekkür ediyor ve nice yıllara diyoruz. Mixer Yazlık sıcak yaz aylarında Karaköy de herkesin karşısına hoş bir sürpriz olarak çıktı. Eylül ayında Contemporary Istanbul da yer vereceğimiz bazı Mixer sanatçılarının bu mekanda karma bir sergisi olacak. Aynı zamanda kaçırmamanızı tavsiye ettiğimiz çok farklı bir video etkinliği de gerçekleşecek. Bienali, fuarı, müzelerde ve galerilerdeki sergi açılışlarıyla her zamankinden de yoğun bir sonbahar olacak. Umarım bu sayede arada sırada da olsa iyimser olabiliriz. It s been a very complicated summer. The times and the geography we live in is worrisome in a way that drags you down every day. Art is one of the few places you can escape and be hopeful about. That is exactly what we are trying to do here at Mixer, along with trying to focus on our plans for the future and our daily tasks as much as we can. Our season opening will be with (re)present exhibist: 2 years, a collaborative effort with exhibist magazine. The exhibition is a selection of very strong works by artists featured in the magazine over the last two years. I would like to take this opportunity to thank Anna, creator and publisher of exhibist and the curator of this exhibition, and wish her a happy anniversary. Mixer Summer was a welcome surprise in Karaköy at a very hot summer. We will feature some of Mixer s artists who will participate at Contemporary Istanbul 15 in September at our summer location. We will also have a very exciting video art activity which you should not miss. With the Istanbul Biennial, Art Istanbul fair and numerous openings at museums and galleries, it will be an unusually busy art agenda in fall. I hope this gives us some reason to be hopeful, at least occasionally. Hamit Hamutcu Sanatsal Sanat Ürünleri ve ORG. TİC. LTD. ŞTİ Tomtom mah. Boğazkesen cad. No:45/A Bodrum Kat, Beyoğlu, İstanbul,

4 sergi / exhibition (re)present exhibist: 2 years Küratör Curator: Anna Zizlsperger Arslan Sükan Sibel Horada Candaş Şişman Metin Çelik Civan Özkanoğlu Gözde Türkkan İrem Sözen Aslı Narin Kürşat Bayhan Gözde İlkin Güneş Terkol Sena. Bora Başkan Çağdaş Kahriman 4

5 Gözde Mimiko Türkkan fight-flight-freeze #26 (2013) fine art kağıt üzerine arşivsel pigment baskı archival pigment print on fine art paper 60 x 120 cm Türkiye çağdaş sanatına odaklanan ilk süreli İngilizce yayınlardan, exhibist dergisinin ikinci yıl dönümünde gerçekleşecek olan sergi, exhibist in ilk sayısından bu yana sayfalarında yer verdiği sanatçılardan bir seçki sunuyor. Heykelden yerleştirmeye, çizimden fotoğrafa, video çalışmalarından dijital sanata kadar birçok yapıtın yer aldığı sergi, exhibist in iki yıllık serüveninin görsel kronolojisini 14 sanatçının katılımıyla Mixer in galeri mekânına taşırken aynı zamanda derginin Türkiye çağdaş sanatı için bir platform olma arzusunu da gösteriyor. 14. İstanbul Bienali ne paralel olarak gerçekleştirilecek Organized to mark the second anniversary of exhibist magazine and showcasing 14 of the up-and-coming artists featured in the publication, this exhibition presents a diverse selection of contemporary art from Turkey including sculpture, installation, drawing, photography, video works and digital art. As a visual chronicle of the last two years of the magazine, the show illustrates exhibist s intent to be a platform for contemporary art from Turkey. Running parallel to the 14th Istanbul Biennial and taking place in proximity to a number of the main Biennial venues, it encourages visitors to explore new 5

6 sergi / exhibition Civan Özkanoğlu isimsiz untitled (2010) litografi lithography 100 x 70 cm sergi, bienalin birçok ana mekânına yakın olmasıyla geniş bir izleyici kitlesini de bu sanatçıları yakından izlemeye ve işlerini yorumlamaya davet ediyor. (re)present exhibist: 2 years, aynı zamanda derginin artmakta olan uluslararası dolaşımından, sanatçı konuşmaları ve sergilere doğru genişleyen bir faaliyet alanına ulaşma hedefinin de bir parçası. Yaratıcılığı, diyaloğu ve eleştirel düşünmeyi desteklemesiyle (re)present exhibist: 2 years sergisi için en uygun çağdaş sanat mekânı olan Mixer in aynı zamanda exhibist ile genç ve bağımsız sanatçılara alan açmak, İstanbul sanat ortamını dünyaya tanıtmak ve Türkiye deki eleştirel sanat yazımını desteklemek gibi birçok ortak hedefi paylaşıyor. possible understandings and interpretations of the featured artists works. (re)present exhibist: 2 years is part of exhibist s objective to continuously extend its reach - from the growing international circulation to artist talks and exhibitions. Mixer is a place that fuels creativity, dialogue and critical thinking, making it the perfect venue for this exhibition. exhibist and Mixer share the same objectives of supporting emerging contemporary artists from Turkey by opening up the Istanbul art scene to the world and encouraging critical writing in Turkey as well as responding to the local scene s youthful, inventive dynamism. 6

7 Kürşat Bayhan water bottle serisinden from water bottle series (2014) 100 x 50 cm Türkiye çağdaş sanatına odaklanan tek bağımsız, İngilizce ve kâr amacı gütmeyen dergi olan exhibist, Avrupa, Amerika ve Asya kıtalarında yer alan 25 ten fazla noktada okuyucuyla buluşuyor yılında sanal bir platform olarak hayatına başlayan exhibist, günümüzde İstanbul daki en popüler sanat dergilerinden biri. Üç ayda bir basılan ve her sayısında gelecek vaat eden Türkiyeli sanatçılara geniş yer ayıran dergi, çağdaş sanat hakkında güncel makalelere yer verirken Türkiye çağdaş sanatını sergileyen galeriler ve etkinlikleri hakkında genel bir bakış da sunuyor. exhibist is currently the only independent, non-profit English-language magazine focusing on contemporary art from Turkey and is sold internationally at more than 25 locations across Europe, North America and Asia. Since its launch as an online platform in 2013, it has also become one of the most popular art magazines in Istanbul. Every issue, printed quarterly, includes extensive features on up-andcoming Turkish artists, analytical essays, overviews of established artists from Turkey and provides information on galleries featuring Turkish Contemporary Art, as well as related exhibitions and events. 7

8 sergi / exhibition Son Çıkış Last Exit Eda Gecikmez Berkay Buğdanoğlu Can Dağarslanı Gülşah Bayraktar Melike Kılıç Kaan Bağcı Murat Han Er Bedia Ekiz Arda Yorgancılar Julie Nymann Nazlı Erdemirel 8

9 Murat Han Er isimsiz untitled (2015) mutfak kesme tahtası üzeri transfer baskı transfer print on cutting board 25 x 40 cm Mixer Yazlık ın Eylül ayındaki son seçkisi Son Çıkış, cyanotype baskı, ahşap, kağıt, mdf, kolaj, fotoğraf, video gibi çok sayıda farklı malzeme ve tekniği bir araya getiriyor. Aynı zamanda Contemporary Istanbul 2015 Mixer standında da en yeni işlerini göreceğiniz bu sanatçılar, kendilerine özgü teknikler ve ifade biçimleri ile Mixer Yazlık ta izleyici ile buluşuyor. The last selection at Mixer Summer called Last Exit brings together a variety of materials and techniques such as cyanotype printmaking, wood, paper, mdf, collage, photography and video. The artists, who will be at Mixer s booth at Contemporary Istanbul 2015 with their most recent works, will meet the viewers at Mixer Summer with their unique techniques and self-expression manners. 9

10 sergi / exhibition Can Dağarslanı identities serisinden from identitities series (2015) fine art baskı fine art print 80 x 120 cm edisyon edition 1/10+1 AP Yaz boyunca Mixer in sanatçılarına ev sahipliği yapan Mixer Yazlık ın son seçkisini kaçırmayın. Yer: Mixer Yazlık, Mumhane cad. No: 48, Karaköy Don t miss the last selection at Mixer Summer who hosted Mixer s artists all summer long. Location: Mixer Summer, Mumhane cad. No: 48, Karaköy 10

11 etkinlik / event Sergi Turu: Fotoğraf Kitabı Üzerine Çalışmalar Exhibition Tour: Studies on Photobook , Perşembe, Thursday, Sanatçıların kendilerini ve duruşlarını en açık şekilde ifade ettiği araçlardan biri olan fotoğraf kitaplarını şimdilerde daha da merak eder, içinde kendimizi kaybetmek ister bulduk. Fotoğrafı ve kitap tasarımını bir araya getiren bu uygulama, son zamanlarda gerçekleştirilen çeşitli sergiler ve atölyelerle de daha ilgimizi çeker oldu. Geçtiğimiz ilkbahar döneminde, Murat Germen, Aslı Narin, Melis Bağatır ve Eren Sulamacı tarafından Sabancı Üniversitesi ve Kadir Has Üniversitesi nde açılan Fotoğraf Kitabı Üzerine Çalışmalar isimli ders de, bu alanda çalışmak isteyen sanatçılar ve tasarımcılar için bir buluşma noktası oldu. Ders, çoğu zaman basılmadan proje aşamasında kalan ödevlerden bir adım öteye giderek, kitapların uygulamasını da içeriyor. Bu sayede tasarımlar hayat buluyor, elle tutulabilir hale geliyor. Ders, öncelikle öğrencilerin üretimlerine ve meseleleri ne nasıl yaklaştıklarını sorgulatan bir süreçle başlıyor. Tartışmalar ve paylaşımlarla fikirler şekillenerek önce tasarılara sonra kitaplara dönüşüyorlar. Mixer in sergi alanında yer alan Fotoğraf Kitabı Üzerine Çalışmalar sergisi kapsamında 20 Ağustos ta yapılmış olan sergi turu hem fotoğraf kitaplarının üretim süreci hem de içeriklerinin geliştirilmesi çerçevesinde gerçekleştirildi. 20 Ağustos ta bu dersin yaratıcıları ve öğrencilerinin bu süreci bizlerle paylaştığı sergi turuna katılan ziyaretçilerimize teşekkürlerimizi sunarız. We started to be more curious about photobooks which are tools that help artists express themselves and their posé explicitly and we wanted to get lost in them. This practice that brings photography and book design together started to catch our attention more often at recent exhibitions and workshops. The class that launched last spring called Studies on Photobook led by Murat Germen, Aslı Narin, Melis Bağatır and Eren Sulamacı at Sabancı University and Kadir Has University became a meeting point for the artists and designers who would like to work in this field. The class goes beyond the homeworks that are often left at the project phase and unprinted by turning them into real life objects. Thus, the designs come to life and become material. The class starts with students questioning their productions and their approach to the issues they want to bring into their photobooks. The ideas are shaped by discussions and exchange, turning into designs and eventually, into books. The exhibition tour took place on August 20th at Mixer and it walked us through the design and production process of the photobooks in the show and their content. We thank our visitors for joining us at this tour where the instructors of the class and its students shared this process with us. 11

12 açık depo / open space yukarı above kapı gate (2014) tuval üzerine yağlı boya oil on canvas 73 x 120 cm tl* Tayfun Gülnar 1992 de İstanbul da doğan Tayfun Gülnar, lisans eğitimine Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü nde devam ederken, sanatsal üretimini ve faaliyetlerini İstanbul da sürdürüyor. Zihninden, özel yaşantısından ve insanlık tarihinden özneleri, objeleri ve mekanları sezgisel bir yolla bir araya getirdiği kompozisyonlarında, gerçeklikle hayal dünyası arasında gidip gelen ortamlar tasarlıyor. Bu ortamlar onun soyutlamacı dili tercih etmesinin doğal bir sonucu. Sıklıkla sıcak-soğuk, sağlam-tekinsiz, öfke-huzur gibi kutupların gerilimlerinden faydalanırken resim geleneğinin sağlam temellerine oturttuğu başarılı boyama tekniğini gözler önüne seriyor. 12

13 sağ right isimsiz untitled (2015) tuval üzerine yağlı boya oil on canvas 40 x 40 cm 750 tl* Born in Istanbul in 1992, Tayfun Gülnar is doing his undergraduate studies at Mimar Sinan Fine Arts University, Painting Department. He continues his artistic production and activities in Istanbul. In his compositions which consist of intuitively derived elements from his own imagination, life and world history, he designs an atmosphere which plies between reality and the imaginary world. This atmosphere is a natural result of him preferring an abstractionist language. While utilizing the tension of dualities such as hot-cold, safe-eerie, raging-peaceful oftenly, he reveals a technique which sits on a strong basis of traditional painting. *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 13

14 açık depo / open space Erdem Aydın 1985 te İstanbul da doğan Erdem Aydın, lisans eğitimini Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf Bölümü nde tamamladı. Yüksek lisans eğitimini de Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsünde tamamlayan sanatçı, sanatsal üretimini İstanbul da sürdürüyor. Objesine en sadık kayıt biçimi olarak kabul edilen fotoğraf, günümüzün teknolojik şartlarının manipülatif etkilerine rağmen gerçekle olan ilişkisini korumayı hedefliyor. Oysa öncesiz ve sonrasız, tek bir kare olmasının yarattığı durağanlılık, gerçekle arasındaki en hissedilir engellerden biri olarak karşımıza çıkıyor. Peki zaman algısının izleyiciye aktarılması konusunda fotoğrafa verilmeye çalışılan hareket etkisi fotoğrafın gerçekle olan ilişkisini ne denli kurabiliyor? Günümüzün sanal dünyasında kendine önemli bir yer bulan fotoğraf, artık yeni mecrasının imkanlarını en uygun şekilde kullanarak maddesel gerçeklikten algısal gerçekliğe ulaşmaya çalışıyor. Born in İstanbul in 1985, Erdem Aydın got his degree from Marmara University, Fine Arts Faculty, Photography Department. He also has a master s degree from Art Institute of Marmara University. He still lives and works in Istanbul. Photography is considered to be the best recording form adhesive to its object; it aims to keep the relationship with the reality despite the technologically manipulative effects of our generation. Its stability, with no after or prior to its single framed image, is the most noticeable barrier between reality and photography. How does the time perception of photography provided by the effect of movements transferred to the audience establishes a relationship with reality? Having an important place in today s virtual world, photography tries to extend from material reality to perceptual reality by using the possibilities of new media. 14

15 in-line 2 (2014) 1080p video loop, 9 sec edisyon edition 1/5+1 AP tl* in-line 2 (2014) 1080p video loop, 9 sec edisyon edition 1/5+1 AP tl* *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 15

16 mixer editions Beyhan Cansu 1981 de İzmir de doğan Beyhan Cansu, lisans eğitimini Akdeniz Üniversitesi, Resim Bölümü nde tamamladı. Yüksek lisans eğitimlerini ise Akdeniz Üniversitesi ve Süleyman Demirel Üniversitesi nde tamamlayan sanatçı, sanatsal üretimini İstanbul da sürdürüyor. Sıralanmış resimlerden oluşan çağdaş bir görsel anlatımı (fotoroman, çizgi roman, karikatür vb. ) geleneksel özgün baskı teknikleri kullanarak kişisel ifade aracı haline dönüştürdüğü bu çalışmaları gravüromanlar olarak isimlendiriyor. Sanatçı, gravüromanları çok sayıda parçadan ve rollerden oluşan yaşamı bir bütüne dönüştürme kaygısı ile üretiyor. Gravüromana dönüşmeden önceki her kare ayrı bir resim olup, geleneksel yöntemlerle basıldıktan sonra bütünleşik bir hal alıyor. Born in İzmir in 1981, Beyhan Cansu has a degree from Akdeniz University, Painting Department. She also has two master s degrees from Akdeniz University and Süleyman Demirel University. She still lives and works in Istanbul. She names her artworks gravüromans *. She turns them into a self-expression tool by using traditional and unique printmaking techniques and a contemporary visual expression that consists of sorted images (such as photo novel, comics, caricature). The artist produces the Gravüroman with an aim of turning these works that consists of numerous pieces and roles into a whole. Every shot is a different image before turning into a gravüroman and becomes a complete after being printed with traditional printmaking techniques. *Gravüroman is a word in which the Turkish versions of the words for gravure and novel put together. 16

17 sol left eski günler, nostalji (2010) gravür etching 23.5 cm x 37 cm edisyon edition 7+1 AP 200 tl* *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax yukarı above gravüroman II (2008) gravür etching 50 cm x 35 cm edisyon edition 12+1 AP 350 tl* 17

18 mixer editions Deniz Köse 1981 de Eskişehir de doğan Deniz Köse, lisans ve yüksek lisans eğitimini Anadolu Üniversitesi, GSF Baskı Sanatları Bölümü nde tamamladı. Sanatçı, Eskişehir Anadolu Üiversitesi nde öğretim üyesi olarak çalışıyor ve üretimine devam ediyor. İzleyicileri bir biçimin onlarca renk varyasyonlarıyla buluşturup onların hayal dünyasını tetiklemekte olan sanatçı, çeşitli sebeplerden dolayı sınırlı kalmış olan zihinlerin kapılarını aralayarak öteki bölgeye geçirmek ve başkalaşmış olanla tanıştırmayı amaçlıyor. Born in Eskişehir in 1981, Deniz Köse has completed her undergraduate and postgraduate studies at Anadolu University, Department of Printmaking. She works as an assistant professor in Eskişehir Anadolu Universty and continues her artistic production. Bringing the viewer together with different color variations, she aims to trigger their imaginary world. By that she intends to open up the imprisoned minds and carry them to the other side and introduce them to the altered realities. 18

19 sol left asansör lift (2014) linol baskı linocut 70 cm x 100 cm edisyon edition 14+1 AP tl* yukarı above baca chimney (2014) linol baskı linocut 70 cm x 100 cm edisyon edition of 12+1 AP tl* *belirtilen fiyatlara kdv dahil değildir prices listed above don t include tax 19

20 röportaj / interview Merve Üstünalp Bu ay Merve Üstünalp in Kurtuluş taki atölyesine konuk olarak ona bazı sorular yönelttik. Çoğunlukla cinsiyet meselelerine değinen bu sanatçının üretiminin arka planında neler olup bittiğini sizlerle paylaşıyoruz. Ayşegül Papila: İşlerinizde kumaş ve iplik gibi materyalleri kullanmanızın arkasında yatan bir neden var mı? Merve Üstünalp: Tercih ettiğim materyalle ilgili sorular duymam sık karşılaştığım bir durum yılında ArtSümer le katıldığım Contemporary Fuarı nda neden kumaşı tercih ettiğimle ilgili bir iş yapmıştım. Çocukluğumda, yaklaşık 5-6 yaşlarında annemle gittiğim her yere elimde kumaş We visited Merve Üstünalp s studio at Kurtuluş this month for our interview with her. We will be sharing what happens behind the scenes of the artist s production process who mostly touches upon gender issues in her works. Ayşegül Papila: Is there a reason you prefer to use materials such as fabric and thread? Merve Üstünalp: I always get asked about my choice of material. I produced a work at Contemporary Istanbul in 2013 explaining why I prefer to use fabric. I vaguely remember that when I was around the age of 5-6, I would bring a bag full of fabric wherever I went with my mother and would 20

21 röportaj / interview dolusu koca bir poşetle gittiğimi ve bulunduğum her ortamı kendi ortamıma dönüştürüp kumaşlarla doldurduğumu hayal meyal hatırlarım. Kumaşla her zaman fazlasıyla yakınlık kurdum. İşlerimin konuları bir şekilde, bir yerden kendi yaşadıklarımla ve çevremde olup bitenlerle ilişkili olduğundan ve bir noktada çocukluğuma işaret ettiğinden, sanırım hikayeleştirme kısmını en iyi kumaşla ifade ettiğimi düşünüyorum. İşlerinde kullandığın diğer malzemelerden biraz bahsedebilir misin? Sadece kumaş kullanmıyorum de Biz Vardık, Biz Yoktuk sergimde kumaşın yanı sıra yağlı boya işlerim ve özellikle Türkiye deki erkek iktidarına vurgu yapan Baba Büstü adlı üç boyutlu bir işim de yer almıştı. Kendimi materyal konusunda herhangi bir kısıtlamaya sokmuyorum, o an yapacağım işi hangi malzeme daha iyi anlatacak, işin o kısmıyla ilgileniyorum. Bu bir video olabilir, boya veya heykel olabilir, farketmez Anlatmak istediğim konuyla ilişkisi önemli. Açık Depo da sergilenen koro serisinin hikayesinden bize biraz bahseder misin? Koro oluşumundan herhangi bir rahatsızlığım yok, izlerim, dinlerim, severim de Fakat koronun bana sembolik olarak hissettirdikleri farklı. Bir kişinin bir kitleyi yönetmesi, yönetimin dışında kalanların prototip bir hale gelmesi, tek bir sıra, bir bütün olmak ve benim genel olarak işlerimde görünen bir sıralama takıntısı beni koro serisi yapmaya itti. Bu saydığım sebeplerden dolayı belki de bir metafor olarak kullandım koro yu. make the space mine by filling it with fabric. I always loved fabric. I think that I can express myself best with fabric since it indicates my childhood at some point and the topic of my works is somehow related to my experience and the things that happen around me. Can you tell us a little bit about the other materials you prefer to use in your works? I don t only use fabric. I had a three dimensional work called Baba Üstü emphasizing patriarchy especially in Turkey and oil paintings along with fabric works in my exhibition Biz Vardık, Biz Yoktuk in I don t restrict myself with material, I m more interested in finding the most suitable material for the work I will be producing. Can you tell us a bit about the story of your choir series which is exhibited at the Open Space? I don t have a discomfort regarding choir formation. I watch and listen to it. I enjoy it, too But, what it makes me feel symbolically is different. The fact that a mass is ruled by one person, the ones that are left out of the ruling becoming a prototype, becoming a line, a whole and my overall obsession for putting in order in my works pushed me into producing the choir series. 21

22 röportaj / interview Takip ettiğin veya sana ilham veren sanatçılardan birkaç örnek verebilir misin? Türkiye den Canan la Gülsün Karamustafa yı çok severim. Bu iki ismin ürettiği işler, içinde bulunduğum ve beni de etkileyen kültürümüzden çok fazla izler taşıyor. Onun dışında kavramsal işler üreten Michael Asher in yaptıklarını araştırıyorum. Birçok isim saymak mümkün aslında şu an, ama ilk aklıma gelen bu isimler. Günümüz Türkiye sinin çağdaş sanat ortamı hakkındaki düşüncelerin nelerdir? Aslında bu soru çağdaş sanat tan ne anladığınızla alakalı farklılıklar gösterebilir. Belki aldığım eğitimden de kaynaklanan bir biçim arayışım var, fakat içerikte ne olduğuyla alakalı sanırım daha hassasım. Bütün sergileri takip etmeye çalışıyorum, çok fazla galeri açılıyor ve bu galerileri Can you give us a few examples of the artists you follow and are inspired by? I really like Canan and Gülsün Karamustafa from Turkey. The works produced by these two artists hold many marks of our culture I live in and is very influential on me. Other than that, I research Michael Asher s works which are conceptual. I can count so many names but for now these are the first ones that came to my mind. What are your thoughts on the current contemporary art scene in Turkey? Actually, this question can differ according to your definition of contemporary art. I m in a search of form, which may be due to the education I got, but I m much more sensitive about the content. I try to keep up with all the exhibitions, there are many new galleries opening and many artists that fill these 22

23 Merve Üstünalp koro II chorus II (2015) 58 cm x 94 cm kumaş üzerine dikiş embroidery on linen reprodüksiyon fotoğrafı reproduction photography: André Carvalho & Tugba Karatop, CHROMA dolduran bir çok sanatçı gündemde. Özellikle genç sanatçılara ne kadar destek veriliyor bu konuda şüphelerim var fakat üretimin artması ve yeni sanatçıların gündeme geliyor olması sevindirici. Yakın zamanda bir kişisel sergi veya karma sergiye katılma planların var mı? İlk sergimin üzerinden iki yıl gibi bir süre geçti, bu süreçte ürettiğim işler çoğaldı. Bu yıl içinde ikinci kişisel sergimi yapacağım. Onun dışında şu an için bir karma sergi planım bulunmuyor. galleries are on the agenda. I have doubts about how much support is given to young artists, but I m glad about the increase in production and that the new artists are on the agenda. Do you have any plans of solo or group shows in near future? It s been around 2 years since my first exhibition and in this process I produced several works. I will be having my second solo exhibition this year. Aside from that, I don t have any group exhibition plans yet. 23

24 röportaj / interview Anna Zizlsperger 1 Eylül-11 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek olan (re)present exhibist: 2 years adlı sergimizin küratörü ve exhibist dergisinin genel yayın yönetmeni Anna Zizlsperger e sizler için çeşitli sorular yönelttik. Türkiye çağdaş sanatına odaklanan, ilk bağımsız ve kâr amacı gütmeyen yayınlardan olan exhibist in ilk sayısını hazırlarken neleri başarmayı hedefliyordunuz? Dergiyi İngilizce yayınlamayı tercih etmekteki ana hedefimiz, hem Türkiye de hem de yurt dışında Türkiye nin sanat ortamını uluslararası izleyicilere buluşturmaktı. Türkiye ye ilk geldiğimde, birçok bağlantı kurmanın mümkün olduğu, canlı bir sanat ortamının varlığına rağmen doldurulması gereken birçok boşluk olduğunu fark ettim. Türkiye deki çağdaş sanatla ilgili İngilizce yayımlanan çok az yazı olduğundan, röportajlar, eleştirel yazılar ve bilgilerden oluşan bir kaynak ve arşiv oluşturup, Türkiyeli sanatçılara uluslararası bir ses vermek istedik. Gelecek vaat eden ve büyümekte olan bir sanat kültürünün gelişimine bu şekilde katkıda bulunmayı tercih ettik. Bu zamana dek dergi her iki konuda da beklentilerimizi aştı. Son iki yılda dağıtım ağımızı Avrupa, Kuzey Amerika ve Asya da yer alan 25 ten fazla konumu içerecek şekilde genişlettik. Basel deki LISTE, Vienna Contemporary ve Art Dubai gibi uluslararası sanat fuarlarının medya ortağıyız. Ayrıca bu yıl Frieze London daki Reading Room da olacağız. We had a chat with Anna Zizlsperger, editor-in-chief of exhibist magazine, on (re)present exhibist: 2 years, the exhibition she curated for Mixer to take place between September 1st October 11th. exhibist is currently the only independent, non-profit English-language magazine focusing on contemporary art from Turkey. What was your goal when you founded the magazine? The main goal in creating the magazine, and choosing to publish in English, was to open up the art scene to an international audience, both in Turkey and abroad. When I first came here, I realised that despite the vibrant art scene with lots of engagement, there were still some gaps to fill. There was very little information and writing in English on the Turkish contemporary art scene. So we decided to create a resource and an archive of interviews, critical essays and information for people interested in the Turkish Contemporary Art scene everywhere in the world and to give emerging artists from Turkey an international voice. I wanted to contribute to the development of a growing and promising art culture. So far, on both counts the magazine has exceeded our expectations. Over the last two years, we have expanded our distribution network to more than 25 locations across Europe, North America and Asia. We are media partners with international art fairs such as LISTE in Basel, Vienna Contemporary and Art Dubai. We are also going to be at the Reading Room at Frieze London with the magazine this year. 24

25 25

26 röportaj / interview Başlangıcından bu yana exhibist te nasıl bir değişim oldu? Bu süre boyunca ne gibi başarılara imza attınız? İlk sayılarda Türkiye deki çağdaş sanat ortamının genel görünüşünü ele alarak başladık. Küratörlere, koleksiyonerlere, yazarlara, sanat teorisyenlerine odaklandığımız bölümlerle beraber, son 10 yılda sanat ortamının gelişimine dair yazdığımız analitik incelemeleri içeren sayılarımız oldu. Daha sonra, beşinci sayımızdaki Fotoğraf ve altıncı sayımızdaki Çizim bölümümüzde olduğu gibi belirli medyumlara odaklanmaya başladık. Son zamanlardaki gelişmelerden bahsedecek olursak, exhibist i Paris teki Libraririe de Jeu de Paume, Seul daki The Book Society e, New York taki Spoonbill & Sugartown a ve Chicago daki Quimby s e ulaştırmış olmaktan mutluluk duyuyoruz ve uluslararası dağıtım ağımız her sayıda daha da genişliyor. Amacımız, Türkiye de gelecek vaat eden sanatçıları olabildiğince fazla insana duyurabilmek ve heyecan verici bu ortama dahil olabilecekleri bir pencere açabilmek. Mixer deki sergi de bu yönde atılan adımlardan bir diğeri. Gelecek adımımız da Türkiyeli genç sanatçıların sergilerini yurtdışına taşımak olacak. Uluslararası dağıtımcılarınızın bu uzun listesini de göz önüne alarak bize derginin yurt dışında aldığı geri dönüşlerden biraz bahsedebilir misin? Yurtdışındaki kitapçılarımızdan birçok olumlu geri dönüş alıyoruz. Üniversiteler dergiyi referans niteliğinde bir yayın olarak kütüphanelerinde bulunduruyorlar ve In what way has exhibist changed since its launch? What do you think it has accomplished? In terms of content, what we tried to do during the initial issues was to cover major aspects of the Turkish Contemporary Art Scene. We had focus sections on curators, collectors, writers, art theorists and one big analytical overview issue on the scene s development over the past decade. Since those foundational issues we have been focusing on mediums, such as Photography in issue 5 and Contemporary Drawing in issue 6. In recent news, we ve managed to place exhibist at the Librairie de Jeu de Paume in Paris and The Book Society in Seoul, Spoonbill & Sugartown on New York and Quimby s in Chicago, which we re naturally very happy about, and will continue to work on expanding our international distribution network from issue to issue - our goal is to share the promising artists from Turkey with as many people as possible, and to open a window for understanding this exciting scene. This exhibition at Mixer is another step in that direction. The next step for us is to bring exhibitions of young Turkish artists abroad. With this long list of international distributors, can you tell us about the feedback you get on the magazine abroad? We get lots of positive feedback from our bookshops abroad, universities are stocking the magazine as a reference publication and there are many collections holding works by artists from Turkey, who have it in their archives. 26

27 Türkiyeli sanatçıların işlerini barındıran birçok koleksiyon da dergiyi arşivlerine katmış bulunmakta. Tabii ki, derginin en güçlü yanı içeriği. Her sayı için özenle araştırma yaparak yurtdışındaki insanların erişemediği bilgileri bir araya getiriyoruz. Ayrıca, orijinal eleştirel içerik oluşturuyoruz ki bu da günümüzdeki yayın kalabalığında bizi diğerlerinden ayırıyor. Son 10 yılda Türkiye deki sanat ortamı üzerine yaptığımız, analitik bir genel bakış sunan araştırmamızın sonuncusu öğrenciler ve araştırmacılar tarafından yazılan birçok metne referans olmuş. Bu da haliyle bize gurur veriyor. Değinmek istediğim bir diğer nokta ise derginin tasarımının mağazalardan büyük beğeni toplamış olması. Derginin tasarımının verdiği el yapımı hissiyatının güçlü yanlarımızdan biri olduğunu düşünüyorum. Sizce Türkiye deki ve dünyadaki sanat ortamının benzerlikleri ve farklılıkları neler? Buradaki ortam kendini sürekli toplumla beraber yeniden keşfediyor, kendine has bir dokusu ve dinamizmi var. Uluslararası sanat merkezleriyle kıyaslandığında özel bir potansiyele sahip. Ancak, daha da büyümesi için kurumlar arası iletişimin ve araştırma bazlı birlikte çalışmaların daha fazla olması gerekiyor. Bu sayede kurumlar, eleştirel düşünmeyi ve diyaloğu geliştirmek adına daha fazla sayıda entelektüel uğraşa yatırım yaparken birbirine benzeyen genç ve eski jenerasyonlara da sanatsal yaklaşımları, hareketleri ve teorileri öğretebilir. Of course, this speaks to the main strength of the magazine - content. We conduct rigorous research for each issue, collecting information which is not readily available to people abroad. Not only that, we are creating original critical content, something which truly sets us apart form the crowd of publications these days. Our last analytical overview issue on the last 10 years of Turkey s art scene has been used as a reference point by students and researchers in their writings. This makes us very proud, of course. Another thing we hear is that the shops we introduce the magazine to really like it s design. I strongly believe that the handmade, almost DIY feel of the magazine is a big strength. What kind of similarities and differences are there between the art scene in Turkey and the global art scene? The scene here has its own texture and dynamism, constantly reinventing itself along with society. This is where its special potential lies, especially compared to established international art hubs. However, in order to grow further, there needs to be more inter-institutional communication and research-based collaborations so that institutions can invest in a greater number of intellectual pursuits to develop critical thinking and dialogue between one another - while also teaching more artistic approaches, movements and art theories to young and older generations alike. 27

28 röportaj / interview İstanbul daki çağdaş sanat ortamının Londra ve New York taki uluslararası sanat merkezlerine kıyasla daha genç olması, ona büyüme, yayılma ve kendi kimliğini oluşturma gücü veriyor. Avrupa yla olan sıkı bağıyla, Avrupa daki galerilerin birçok Türkiyeli sanatçıyı temsil etmesiyle ve İstanbul daki galerilerin yerel sanatçıları yurtdışına taşımasıyla, bence İstanbul uluslararası bir sanat merkezi konumuna çok daha yakın bir zamanda ulaşacak. Bize biraz sergideki işlerden ve işlerin mekanda birbirleriyle nasıl bir ilişki kurduğundan bahsedebilir misin? Sergi, yayına dahil edilmiş sanatçıların işlerini gösteren, derginin son 2 yılının görsel bir günlüğü niteliğinde. Hakkında yazdığımız sanatçıları bir araya getirmek ve okuyucularımıza onların işlerini birebir görebilme ve deneyimleme fırsatı sunmayı amaçladık. Sergide yer alan işleri sanatçılarla yakın bir diyalog kurarak seçtik. Aynı zamanda sergideki birçok sanatçı yeni işlerini sergilediğinden bu sanatçıların gelişimini takip edip sanatsal pratiklerindeki evrimi gözlemleyebileceğiz. Bu nedenle çok heyecanlıyım. Sergi alanına girerken Metin Çelik in Afrikalı kabile Dogon un insanlığın başlangıcına dair hikayesini tasvir eden rengarenk büyük boyutlu yağlı boya işine çekiliyorsunuz. Dogon mitolojisine göre Nommos lar Sirius isimli yıldızı çevreleyen bir dünyanın sakinleridirler. Ateş ve gök gürültüsünün eşlik ettiği bir araçla gökyüzünden inmişlerdir. Vardıktan sonra, bir su rezervuarı yaratıp bu suya The fact that the Istanbul contemporary art scene is rather young in comparison to international art hubs like London or New York endows it with this power to grow, expand and invent its own identity. With its tight connection to Europe and many Turkish artists being represented by European galleries, as well as, the growing trend of Istanbul galleries bringing local artists abroad, I think Istanbul has a lot of potential as an international art hub. Can you tell us about some works in the exhibition and how they communicate in the gallery space? The exhibition is a visual chronicle of the last two years of the magazine, showing works by artists featured in the publication. The show is all about bringing together artists, which we wrote about and giving our readers the possibility to engage with their works in real life, but also about following these artists progress and evolvement in their artistic practice as many artists are showing new works. The works in this show were chosen in close collaboration with the artists. I am excited to see these pieces coming together. When entering the exhibition space, you are drawn to Metin Çelik s colourful large-scale oil painting depicting the African Dogon tribe s story about the origin of mankind. Dogon mythology says that the Nommos were inhabitants of a world circling the star Sirius. They descended from the sky in a vessel accompanied by fire and thunder. After 28

29 röportaj / interview dalan Nommos lar, yaşamak için sulu bir çevreye ihtiyaç duyarlar. Bu hikaye suyun hayatın başlangıcıyla olan güçlü bağını gösteriyor ve son zamanlardaki bilimsel ve ruhani teorilerle oldukça bağlantılı. Çelik in eserinin yanında Sibel Horada nın sarı pigmentle karıştırılmış bir su havuzu olan A Void in Retrospect isimli yerleştirmesini görüyoruz. Suya toz halindeki pigmenti karıştırmasıyla sanat ve arkeolojiye göndermede bulunan sanatçı, aynı zamanda bir doğum sahnesine yakarış ortaya koyuyor. Horada nın duygusallıktan damıtılan formları, gerçek hayattaki deneyimlerden yola çıkarak, bir hikaye ve yerleştirme arasındaki ilişkiyi ortaya koyuyor. Bu belki de çocuğunu dünyaya getirdikten sonra hissedebileceği boşluğu veya deneyiminin bittiği noktayı betimliyor olabilir. Aynı bağlamda Sena nın işleri de benzer bir konuya değiniyor: kadın vücudu, annelik ve hamilelik. Sanatçı, exhibist in yedinci sayısında yer verdiğimiz bir makalede Nicole O Rourke tan bir alıntıyla, marjinalleştirilme nedeni olan uzuvları ve yeteneklerinin kadınların en güçlü yanı olmasından yola çıkıyor. Sena, Hair isimli işinde bir annenin çocuğunu yetiştirmek adına harcadığı çabayı görselleştiriyor. Bununla da yeniden kişilik ve daha geniş kapsamlı bir dünya üzerinde olma konularına dönüyoruz. Serginin bu bölümündeki tüm işler insan olma durumunu ortaya koyuyor. arriving, the Nommos created a reservoir of water and subsequently dove into the water. The Dogon legend states that the Nommos required a watery environment in which to live. This story shows the strong connection of water to the origin of life, which also connects to many current scientific and spiritual theories. Next to Çelik s painting we see Sibel Horada s installation A Void in Retrospect a pool of water mixed with yellow pigment. Her installation seeks to invoke a site of emergence by means of integrating powdered pigment and water with allusions to art and archaeology. Horada s forms are distilled from affective, sometimes narrative input from real life experience and her installation can be seen in relation to her current pregnancy, maybe predicting the void she might feel after giving birth to her child, or the culmination of her experience. In the same context, we can see the work of Sena, for whom, to quote Nicole O Rourke from her essay in exhibist magazine issue 7, the power of women is found in the same body parts and abilities that they are so often marginalized by. The issues she takes to task are the woman s body, motherhood, pregnancy. In her work Hair, the artist is visualising the efforts of a mother to raise a child. Again we go back to topics of identity and the experience of being-in-the-world in a broader sense. All of the works in this section of the exhibition circle the human condition. 29

30 röportaj / interview exhibist in bu Eylül de çıkacak yeni sayısından neler bekleyebiliriz? Yeni sezonun başlangıcının habercisi olan Eylül ayında hem İstanbul Bienali ne hem de Türkiye nin Venedik Bienali ndeki katılımcılarına odaklanan özel bir bienal sayısı çıkaracağız; keşfedecek çok şey var! Venedik Bienal i arşivi ile kurduğumuz birliktelik sayesinde, 1956 yılına kadar uzanan sergiler hakkında bilgiler edindik. Dergide ayrıca küratörler Carolyn Christov- Bakargiev, Fulya Erdemci, Hou Hanru, WHW, Charles Esche, Jens Hoffmann, Beral Madra, Emre Baykal ve Defne Ayas ile röportajlarımız olacak. Günümüze kadar bu sergilerle alakalı analitik bir yayın olmadığından bu sayı için özellikle heyecanlıyız. Küratörler, koleksiyonerler, sanat profesyonelleri ve amatörlere eşi benzeri görülmemiş bir referans kaynağı hazırladık. Şu anda dergiyi Amsterdam, Ankara, Austin (TX), Berlin, Şikago, Düsseldorf, İstanbul, Londra, Münih, New York, Paris, Seoul ve Zürih te satın alabilirsiniz ve bu ağ her yeni sayımızla birlikte daha da genişliyor. What can we expect of the upcoming issue of exhibist magazine in September? At the start of the new season in September, we will have a special Biennial issue focusing on both the Istanbul Biennial and Turkey s participations at the Venice Biennial, there is a lot to discover! In collaboration with the Venice Biennial archive we included information on exhibitions reaching back as far as The magazine also features interviews with curators Carolyn Christov-Bakargiev, Fulya Erdemci, Hou Hanru, WHW, Charles Esche, Jens Hoffmann, Beral Madra, Emre Baykal and Defne Ayas. We are very excited to present this issue, as there is no analytical publication about these exhibitions to date. We have truly created a one of a kind source of reference for curators, collectors, art professionals and amateurs alike. We are currently selling the magazine in Amsterdam, Ankara, Austin (TX), Berlin, Chicago, Düsseldorf, Istanbul, London, Munich, New York, Paris, Seoul and Zurich all the while widening our distribution network with each new issue. 30

31 mixer blog 8 Maddede Günümüz Sanatçılarının En çok Takip Ettiği İsimler 8 Names That Today s Artists Follow Most Günümüz sanatçılarının eserlerini sergilerden veya bazı online platformlardan takip ediyoruz. Peki onlar kimleri takip ediyor? Berkay Buğdanoğlu, Murat Han Er, Merve Üstünalp, Gülşah Bayraktar, Nagehan Kazancıgil, Emir Uçkan, Sedat Ayhan ve Gülcan Şenyuvalı gibi aktif olarak üreten günümüz sanatçılarına üretimlerinin mutfağını oluşturan süreçte kafa yordukları, kendilerine dair bir şeyler buldukları başlıca sanatçıları sorduk. We have been following what today s artists do through exhibitions and some online platforms. So who are they following? We asked Berkay Buğdanoğlu, Murat Han Er, Merve Üstünalp, Gülşah Bayraktar, Nagehan Kazancıgil, Emir Uçkan, Sedat Ayhan and Gülcan Şenyuvalı, who are actively producing artists, which artists they have things in common and mainly follow as they are in the production process of their works. Starn Kardeşler: Yeni icatların ve keşiflerin peşinde koşan bu kardeşler, kendilerinin keşfettiği baskı yöntemleriyle stüdyolarında ya da dışarıda, resimsel ve heykelsi bir tavırda oluşturdukları kavramsal çalışmalarını biçimle buluşturuyorlar. Murat Han Er in sıkı takip ettiği çok sayıdaki sanatçıdan sadece birkaçı. Starn Brothers: These brothers who are always after new inventions and discoveries, bring their conceptual studies, which have a pictorial and a sculptural attitude, together with form through some printmaking techniques discovered by themselves. Murat Han Er strongly favors them. Ashley Wood: Kendine özgü estetiği içersinde aynı anda eğlenceli, korkunç, seksi ve karanlık olabilen adam. Hem teknik hem de estetik açıdan çağdaş illüstrasyonu tanımlamakta olan insanlardan biri. Berkay Buğdanoğlu nun sıkı takip ettiklerinden biri. Ashley Wood: Inside of his original artistic perspective, a man who can be funny, scary, sexy and dark all at the same time. He is one of those people who define contemporary illustration both technically and aesthetically. Berkay Buğdanoğlu eagerly follows Wood. 31

32 mixer blog Gülsün Karamustafa: Kendine özgü anlatımı ve kullandığı malzemeler, bizim coğrafyamızı anlatması, kimliğe, içinde bulunduğumuz kültüre ve bu kültürün birey üzerinde yol açtığı baskılara değinmesi, Merve Üstünalp i etkileyen nedenlerin başında geliyor. Gülsün Karamustafa: When talking about the main reasons of why Merve Üstünalp is keen on Gülsün Karamustafa, the unique language and the mediums she prefer to use, telling about our culture, and touching upon this culture and the pressure it causes on the individuals come first. Gregory Crewdson: Gregory Crewdson un birazdan birbirine bağlanacak olan parçalardan oluşan, donuk ve huzursuz anlatı kurgusu Sedat Ayhan a hep çekici gelmiş. İşlerin hikayelerini kendi zihninde tamamlama şansı elde ediyor. Gregory Crewdson: The dull and anxious fiction of Crewdson that consists of some elements which will connect to each other in time, always attracted Sedat Ayhan. While looking at Crewdon s works, he gets a chance to complete their stories in his own mind. Yaşam Şaşmazer: Özgün ve anlatımcı tavrının yanı sıra, kimlik ve kültüre ait kodları toplumsal roller üzerinden eleştiriyor olması ve bunu yalın bir dille izleyiciye aktarması Gülcan Şenyuvalı için çok cezbedici nitelikte. Yaşam Şaşmazer: The fact that Şaşmazer is criticizing cultural codes through social roles while using a simple language, as well as her unique and narrator attitude is what tempts Gülcan Şenyuvalı to follow her works. 32

33 mixer blog Marc Quinn: Özellikle görmezden gelineni veya rahatsız olunanı eserlerine taşıyan sanatçının güzellik tabularını sarsması alışılagelmiş bir yaklaşımı bozuyor. Bu yüzden Nagehan Kazancıgil in güçlü bir favorisi. Marc Quinn: The way that Quinn shakes the taboos of beauty while reflecting the overlooked or disturbed elements to his works, deconstructs a usual approach. For this reason, he is one of Nagehan Kazancıgil s favourites. Zahit Büyükişliyen: Emir Uçkan, Zahit Büyükişliyen in doğayı betimlerken kullandığı organik, geometrik ve grafiksel imgelerin kendi sanatsal görüşü ile paralellikler içerdiğini düşünüyor. Zahit Büyükişliyen: Emir Uçkan finds similarities between his own artistic approach and the organic, geometric and graphical images Zahit Büyükişliyen uses. Ramazan Bayrakoğlu: Gülşah Bayraktar a göre, malzeme ve yapıtın işlenme biçimindeki incelik, detaycılık ve sabır Bayrakoğlu nun çalışmalarında dikkat çekici bir dil oluşturuyor. Ayrıca inanarak üretiyor olması da takip için iyi bir sebep. Ramazan Bayrakoğlu: According to Gülşah Bayraktar, his delicacy in medium and its process, subtility and patience lead to a remarkable artistic language in Bayrakoğlu s work. Besides, producing with a heartfelt sincerity is also a good reason for following his production. 33

34 kavram haritası / mind map Berkay Buğdanoğlu nun Üretim Süreçleri / Bizzat kendisi çizdi... Production Procecces of Berkay Buğdanoğlu / Drawn by himself

35 35 35

36 boğazkesen cad. no: 45 bodrum kat tophane beyoğlu istanbul