RESİM SANATI GİRİŞ. haftalık 1, yıllık toplam 37 ders saati

Transkript

1 RESİM SANATI haftalık 1, yıllık toplam 37 ders saati GİRİŞ Resim Eğitimi ve Resim Kültürünün evrensel değerler taşıdığı ve sınırlar tanımadığı için, tutumlu değerler içeren Resim dilinin öğrenilebileceği bilinmelidir. Resim dilinin sadece Resim Eğitimi sayesiyle ezberleneceği de bir gerçektir. Bu ise, gözetleme, görsel okuryazarlık, yansıma ve analizden ibaret olan Resim algılama yetisiyle mümkündür. Ancak bu şekilde sanat anlayışı alanında gereken bilgiler öğrenilerek Resim Sanatının engin ufuklarına girilebilir. Sanat, nihayetinde bir nevi yaratıcılık olduğu için, yaratıcılık yasaları, aynı zamanda sanat yasalarının ta kendileridir. UZAK HEDEFLER Resim Sanatının hedefi, çağdaş eğitim sistemi sayesiyle gözetleme ve görsel iletişim alanında, algılama ve ifade etme kabiliyet ve bilgilerinin kazandırılmasıdır. Bu şekilde gelişigüzellikten bilinçli ve rasyonelliğe yol açılır; sanat duygusal ve görsel bir bir karmaşa yerine us a dayalı bilinçsel bir analizin ifadesi olarak ortaya çıkmaktadır. Sanat yaratıcılığının temel hedefi ne kadar daha az masrafla bir sanat eserinin gün yüzünü görmesinden ibarettir. Bu eser bileşik ve kargaşa bir yapıt yerine daha basit ve izleyiciye daha yakın olan vasıfları içermelidir. GENEL HEDEFLER Analitik-düşünsel süreçler elde edilecek sonuçlara kıyasen daha önemlidir; onların sayesiyle ve yaratıcı bir eğitimin uygulanması sonucu öğrenciler arasında ilgi ve etkinliklerin arttırılması temin edilmelidir. Bunun çerçevesinde öğrencilerin özgür, özerk ve çok kültürlüğe açık demokratik vasıf ve özellik edinmeleri sağlanmalıdır. İlerideki dönemdeki yaratıcılıkla ayak uydurabilecek ve çok dinlilik karşısında hoşgörülü bir kişiliğin sağlanması temin edilmelidir.

2 ÖZEL HEDEFLER Doğanın analitik-soyut açıdan gelişmesi ve öğrencinin kendi kendini yetiştirmesi kabiliyetleri edinmesinin özünde öğrencinin geniş kapsamlı, açık, dinamik ve esnek bir eğitimden geçmesinden ibarettir. Bu sayede, çağdaş demokratik koşullarda bir birey olarak öğrencinin bireysel zirveye ulaşabilmesi için ilk sırada insancıl etik ve estetik değerlerinin ilerletebilmesi için sağlıklı bir ortam temin edilmelidir. BAŞARININ ÖNKOŞULLARI Program alanına ilişkin fonksiyonel sistem ve bilimsel esaslara dayalı esnek bir yöntem. Öğretmen Öğrenci asrasında karşılıklı, esnek ve yaratıcı bir ilişki; Öğretmen Resim Sanatı ve bu alandaki gelişmeleri yakından tanımalıdır. Öğrenci ise güçlü bir kavrama, algılama, ifade ve analiz yeten eklerine sahip olmalıdır. OBJEKTİF...(İntuitivite), bilinçli gelişme, özgüven, yaratıcılık, kontemplasyon, iluminasyon, uygulama ve Kosova toplumunun çağdaş demokratik süreçlerde takdim edilebilmesi kabiliyeti için gerekli olanlar: I. Gözetleme sayesiyle edinilen sanat becerilerinin kullanılması. Maddi şekil kompozisyonlarının restaurasyonu alanında öğrencilerin bireysel becerilerinin gelişmesi için eski metotlardan yararlanabilmeleri için şuna ihtiyaçları vardır: II. Sanatsal eserlerin restaurasyon tekniklerinin öğrenilmesi. Gözetleme, algılama, ifade ve analizlerini piyasaya göre belirleyebilmeleri için öğrencilerin şu becerilerinin olması şarttır: III. Kuramsal açıdan takdim yeteneği. Yaşadıkları ortamlarda resim eserlerinin uygulanması için şu yetenekleri ilerletilmiş olmalı:

3 IV. Estetik değerlendirme becerisi. Resim sanatı uygulamasının temel faktörü konseptinin geliştirilmesi için öğrencilerin şu vasıflara sahip olmaları gerekir: V. Fikir ve duyguların, uzaysal plastik şekillendirme olarak- sanat ile ifade edilmesi. PROGRAM İÇERİĞİ HAYATIN MUTLULUK OLMASI GEREKTİĞİNİ DÜŞTE GÖRDÜM. UYANDIĞIM ZAMAN HAYATIN ÇABA OLDUĞUNU GÖRDÜM. ÇALIŞTIM VE ÇABANIN ASLINDA HAYATIN NEŞESİ OLDUĞUNU ÖĞRENDİM. Program içeriğinin amacı öğrencinin bireysel inceleme sonucu sanat eserlerin betimlenmesi hakkında görsel okur-yazarlık ve algılama kabiliyetini aşılamaktan ibarettir. GÖRSEL VE ALGILAMA KONUSUNDA RESİM SANAT SÜRECİ. Resim yaratıcılığı alanında kilitsel faktörler olarak iç ve dış etkilerden geçiş safhası. ALT LER: Basit ve bileşik Resim unsurları ve Resim sanat eserlerinin istikrarlı elementleri olarak görsel okur-yazarlık ve algılama safhalarının gelişimi. Resim eserleri ve onların uygulanması sonucu, bileşik sanat eserlerini gözetleme ve algılama kabiliyeti. Gözetlenme ve algılama sayesiyle eksikliklerin ortadan kaldırılıp esere bir tazeliğin kazandırılması ve Sanat eserinin oluşumuna katılan Resim elementlerinin sentezi. Gözetleme ve algılama kabiliyetinden hareket ederek, her Resim eseri şahıstan şahısa değişliklik göstermektedir. Hırs, ihtiras, koşulların kalitesi, soğuk - sıcak, kuru nemli, alıştırma, sinir istikrarlığı ve asabiyet, durgunluk hali, dinlenme ve huzurdan sonra doğan esin in etkileri sezilir.

4 I. EDİNİLEN GÖZETLEME VE ALGILAMA KABİLİYETİ İLE SANATSAL BECERİLERİN UYGULANMASI Vurgulanması gereken özellikler: el, göz ve us un uyumunun sağlanması, temas, inceleme Kosova da yaratılan çağdaş Resim kültürünü yakından tanıma. Daha üst seviyelerde gözetleme ve algılama kompozisyon ilkeleri hakkında bilginin edinilmesinde tüm bunlar gözönünde bulundurulmalıdır: kontrast harmoni ritım balans denge orantı hakimiyet yekvücutluk Resim kompozisyonların çizilmesi. ANTİKVİTET BAKIM VE ONARIMI VASITASIYLA RESİM SANAT STRÜKTÜRÜ VE ONUN ANALİZİ Bulunduğu ortam ve tarih sürecinde yapıldığı malzemeye göre her cisim değişik bir şekilde davranmaktadır. Genel olarak bakıldığında bu cisim ve eşya çürüme ve parçalanıp ufalma özelliği göstermektedir. Ancak onların bakıp korunması yönündeki teknikler hakkında yeterli bilgiler alındığı takdirde onların hızlı bir şekilde yok olmaları önlenmektedir. ALT Antik bir döneme ait bir cisimde Resim elementlerinden oluşan sanat eserinin bir bütün olarak analizi. Eski üstadların kullandıkları basit Resim elementlerin analitik sıralınışı. Eski üstadların eserlerinde günümüze kadar korunan bileşik Resim elementlerinin analizi ve onların bakımı. Eski sanatçıların kullandıkları malzeme ve tekniklerinin yansıması olan Resim elementleri arasında görülen çeşitlilik.

5 II. SANATSAL İFADELERİN RESTAURASYON TEKNİKLERİNİN ÖĞRENİLMESİ. 10 DERS Resimdeki bu sanat elemanlarının araştırılmasında yapılması gereken işler: çizgi, forma, tekstür, renk renklerin ilişkileri valer, ışık gölge, malzemenin kalitesi Aşağıda belirtilen eski eserlerin korunması için belirtilen ön bilgiler temin edilmeli: Porselan ve çömlekçilik ürünleri, cam, heykel, metal, fildişi ve kemik, mobilya, kumaş ve kilim, resim, şark resimleri, grafik, kitap, eski mimari eser onların enteriyer ve eksteriyerleri. YAŞADIĞIN TOPLUMDA RESİM SANATI ALT : III. KURAMSAL TAKDİM YETENEĞİ. 5 DERS Dünya ve Kosova tarihi içinde Resim Sanatı dönemleri Sanayi üretiminin gelişmesi resim dalında estetik kriterlerin gelişmesine endekslidir Endüstri estetiğinin etkisi İletişim aracı olarak Resimin dili. Kosova Resim Güzel Sanatlarına genel bir yaklaşım Resim Sanatının gelişmesi için tarihi koşullar ve Kosova daki Türklerin yaratıcılığı Kosova Türk Resim sanatında sezilen etkiler. RESİM SANATI İLE İFADE ETME KONUSUNDA RESİM DÖNEMLERİ Öğrencilerin resim sanatı ile ifade etme yetileri çocuğun büyüme ve yaşına endekslidir. Sözgelişi ortaokul çağındaki öğrencilerde başlayan entelektüel realizm safhası, öğrencide görülen olgunlaşma sonucu yavaş yavaş vizüel realizme dönüşmektedir.

6 ALT Resim Dilinin başlangıcı ilk çizgiden başlanarak resim yoluyla final çalışmanın tamamlanmasına kadar. Resim yoluyla sanatsal yapıtın yaratılmasında Resim elemanlarının karakteristik dönemleri. Dünyada ve Kosova da sanatsal yaratıcılık hareketlerinin gelişme safhaları hakkında değişik algılama ve ifade etme kabiliyeti IV. ESTETİK YÖNDEN DEĞERLENDİRME YETENEĞİ. 8 DERS Kosova da yaratan Türk resamların eserlerinde Resim sanat unsurları ve onların estetik yönde değerlendirmeleri sözkonusu olduğu zaman, devamda belirtilen inceleme ve araştırmaların, resimin yaratıcılığı etaplarında yapılması zaruri görülmektedir. Dokuz etap: Birincisi noktadan hareket eder ve biçim ile form la ilgilidir İkincisi noktanın devinimini sağlar Üçüncüsü çizginin ortaya çıkmasını etkiler Çizgi sayesiyle ortaya çıkan üçüncü boyut dengeyi sağlar Hareket ve sabit planda görülen uyum simetriye yol açar Dördünci etap strüktürel problematiğe aittir müzik resim taktı Beşinci etap doğa ve uzayla ilgilidir Altıncı etap hareket ile hareket içgüdüsü farklarından ortaya çıkar: aktif, medyatik ve pasif Yedinci etap algılama yetisiyle sağlanan hareketten geçer Sekizinci ve dokuzuncu etap hareketin derinliklerine iner. Estetik inceleme: renk yüzey hacim ve mekân Çizim teknikleri: kurşun kalem pene tuş lavire edilmiş tuş Resim teknikleri: yağlı boya

7 pastel karma teknik malzemenin serbest seçimi VİZÜEL OLMAYAN ALANDA UZAYSAL PLASTİK BİÇİMLENDİRME Uzaysal plastik biçimlendirme alanı bir görsel içeriğinin her tür açık veya kapalı mekânlarda şekillendirmesini kapsamaktadır. ALT V. UZAYIN PLASTİK BİÇİMLENDİRİLMESİ SANATI İLE FİKİR VE DUYGULARIN İFADE EDİLMESİ. 8 DERS Modelcilik: uzaysal plastik biçimlendirme teknikleri: alçı bronz odun tel diğer malzemeler ile çalışma. Multimedyum: bilgisayar grafiği grafik dizaynı sanayi dizaynı mimari; enteryer ve eksteryer sahne ve kostüm. Vizüel olmayan alanda plastik biçimlendirme incelemelerinin yapıldığı sırada tüm bunların gözönünde bulundurulması gerekir. Söz buradayken, öğrencilerin mevcut olan eserlere göre uyum sağlamaları yerine bu alanda işlenen konu ve ders programının öğrencilerin ihtiyaçlarına göre uyumlaştırılması ihtiyacının altı çizilmelidir. Çünkü yapılan değişiklikler hakkında öğrencilerin bilgisi yoktur ve bu alanda kendilerine gereken bilgilerin verilebilmesi için değişiklikleri bizaat incelemeleri beklenmektedir. Araştırılacak alanlar şunlardır: Duygu, sezi, müzik ve vizüel olmayan diğer auditiv uyarıcılar, örneğin, sır, hayal, düş, gerçek, gelecek temsiller hakkında vizüel önseziler, değişik din kitapları ve metinlerinden görülmeyen ve olağanüstü şeylerin yaşanması, uzayın oluşması konusunda fikir ve düşünceler.

8 RESİM GRAFİK TEKNİKLERİ VE MALZEMELERİ Malzemeler: plastik, seramik, balçık, alçı, bronz, odun, taş, tel, teneke-saç, alüminyum ve bakır folyaları ve diğer malzemeler ile çalışma. Resim Grafik teknikleri: çizim, tuş, pastel, akvarel, guvaş, temper, yağlı boya, kolaj, fresk, heykel, mozaik, vitraj, tapiseri, yüksek baskı, derin baskı, yüzeysel baskı, batık ve restorasyonda kullanılan diğer malzeme ve kimyasal reagensler. MOTİF VE DESTEK İnsan çevresi, doğa şekilleri türler; doğa olayları; İnsanlar, onların durumu ve çevreleri; Hayvanlar türler Diğer derslerden edinilen motivasyon; yazın eserlerinden esinleşme Kosova kültür zenginliği ve Kosova da yaşayan Türk halkının yaratıcılığından motivasyon Tarihi olaylar ve halkın gelenek ve göreneklerinden ilhamlaşma Motif ve ilham kaynağı olarak Resim ve kompozisyon elemanları Vizüel olmayan alandan, insanın iç dünyasından motivasyon. RESİM SANAT ESERLERİ Kosova ve dünya yaratıcılığında Resim sanatı eserleri Resim sanatı alanında Kosova ve dünya çapında yaratılan eserler ve onlarla ilgili yapılan analiz ve yorumlardan hareket ederek sanatın anlaşılması Kosova ve özellikle Türk resim sanatı ve kültür eserleri ile ilgili değini ve yorumların derlenmesi. SERGİ VE TANITIMLARIN TERTİPLENMESİ Bireysel, kolektif ve tematik sergilerin örgütlenmesi. Sergi, müze, galeri ve kiltir merkezlerine ziyaretlerin tertiplenmesi ve gezilerin örgütlenmesi.

9 METODOLOJİ VE KAZANIMLAR Kendi kendini eğiten öğrencilerin yaratıcılık ve hayal gücünü bireysel ve orijinel bir yeteneğin ifadesi olarak geliştirmesiyle öğrencilerin hedefe doğru yönelmeleri sağlanmalıdır. Öğrencilerin gruplar halinde çalışmalarının temin edilmesiyle kendi uzmansal bilgi, tecrübe ve yetenekleri artırılmalıdır. Bu yönde sürekli olarak çalışılarak istisnaların azami bir şekilde ortadan kaldırılması hedeflenmektedir. Yaratıcı grup ve timler halinde etkinliklerini sürdüren öğrencilerin çalışmaları süresinde güven ve özgüvenlerini arttırarak, doğru çözümlere götüren çözüm ve yollardan sapmaları önlenmelidir. EVAULASYON NOT VERME VE DEĞERLENDİRME Kosova da yaratılan Resim Sanatı ve yaratıcılığı için öğrencilerde doğru ve isabetli bir yaklaşım temin edilerek onların yaratıcılık değerlerinin ifade edilmesi ve toplumda uygulanmaları sağlanmalıdır. Bu arada human ekoloji, beraberlik, cinsiyetler, uluslar ve değişik din toplulukları arasında hoşgörü sağlanarak bu şekilde özde değerin arttırılması temin edilmektedir. Çerçeve veya uygulama programda içerilen sanat değerlerinin algılanması sayesiyle derleme ve ilkelerin kompozisyonu sayesiyle resim sanat eserlerini öğrencilerin gözetleme ve ifade edebilme yetisi kazanmaları hedeflenemktedir. Yaratıcılık ve orjinallik yanı sıra resim sanatı alanında duyarlı olan esneklik, akıcılık, özetleme ve yeniden definisyon yapılması becerileri edinilmeli. Bu şekilde zafiyetlerin farkedilmesi ve onların ortadan kaldırılması becerisi edinilmektedir. Kullanacağı malzeme ve başvuracağı teknikler konusunda kendi başına karar vererek yaşadığı toplumsal ortamda ve diğer kamuoyunda onları takdim edebilme vasıfları kazanmalıdır. Resim ve tematik içeriği, uygulanan resim tekniklerini, onun içerdiği estetik elementleri, resim sanatı alanındaki mesajlarını kavrayabilmesi için öğrencinin yetenekli olması yanı sıra Resim sanatı alanındaki eserler ve Kosova kültür zenginliği için ilgi göstermesi de gerekmektedir. Çalışmaya karşı profesyonel bir yanaşım sergileyen öğrencinin çıkar, özgirişim, sabır, kararlılık ve bağımsızlık gibi önsezi ve vasıflara da sahip olması hedeflenmektedir.