Tulpen-Serenade: Glas und Keramik. 28 Ocak - 30 Temmuz 28. Januar Juli 2011 Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi Galerie Anadolu Universität

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1 Tulpen-Serenade: Glas und Keramik 28 Ocak - 30 Temmuz 28. Januar Juli 2011 Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi Galerie Anadolu Universität

2 Anadolu Üniversitesi Yayınları No: 2186 Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları No: 70 Bu katalog, Anadolu Universität in Köln, Tulpen-Serenade: Glas und Keramik sergisi için Anadolu Üniversitesi tarafından yayınlanmış, Anadolu Üniversitesi Basımevi Tesislerinde 800 adet basılmıştır. Sergi Organizasyonu / Ausstellungsorganisation Zehra Çobanlı A. Atilla Doğan Çevirmen / Übersetzerin Zehra Gülmüş Grafik Tasarım Yönetmeni / Leitung Grafik-Design Melike Taşçıoğlu Tasarım Uygulama / Gestaltung Melike Taşçıoğlu, Dilek Kocabaş Redaksiyon ve basım öncesi kontrol / Redaktion Soner Genç Renk Ayrımı ve Baskı / Farbtrennung und Druck Anadolu Üniversitesi Basımevi, Ocak CIP-Anadolu Üniversitesi Kütüphane ve Dokümantasyon Merkezi Anadolu Universität in Köln 1. Türk sanatı 21. yüzyıl sergiler 2. Laleler, Sanatta Sergiler 3. Sanat Türkiye Sergiler 4. Sanatçılar Türkiye Biyografi I. Çobanlı, Zehra II. Anadolu Universität in Köln (2011: Köln) III. Anadolu Üniversitesi. Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları; no. 70. N6501.A ISBN Tulpen-Serenade: Glas und Keramik 28 Ocak - 30 Temmuz 20. Januar Juli 2011 Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi Galerie Anadolu Universität Friesenplatz 13, Köln Tel. 0221/ galerie@anadolu-uni.de

3 Sehr geehrte Kunstfreunde! Wir freuen uns, das Jahr 2011 in Köln in der Kunstgalerie der Anadolu Universität mit Tulpen begrüßen zu dürfen. Die Tulpe, welche in der Blumensprache die Anmut symbolisiert, hat in unserer Kultur einen bedeutungsvollen Platz. Sie ist in unserer Geschichtsvergangenheit von Künstlern wiederholt dargestellt worden, Baumeister haben sie auf unsere schönsten Architekturwerke übertragen. Im Türkischen gibt es bereits ein im Jahr 1495 verfasstes Buch über die Tulpenzucht. Übeydullah Efendis Tezkire-i Şükufeciyan, geschrieben 1689, gilt als das bedeutendste Werk über Tulpen und Blumen der Ottomanen-Zeit. Rund 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung beginnt die von Geschichtswissenschaftlern als Tulpen-Zeit ( Lale Devri ) bezeichnete Epoche. Diese von einigen Wissenschaftlern auch mit der Renaissance verglichene Epoche hat ihren Namen von der Tulpe verliehen bekommen. Sie sehen, die Tulpe ist unsere Blume! Die Tulpe, die wir unaufhörlich weiter lieben und derart schätzen, dass wir unseren Töchtern ihren Namen geben, präsentiert sich uns nun mit den Keramik- und Glasinterpretationen der Hochschullehrer-KünstlerInnen der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität als zeitgenössische Kunst. Die Anadolu Universität lässt damit nicht nur eine seit Jahrhunderten andauernde Tradition weiterleben, sondern begrüßt auch darüber hinaus die HeldInnen der in Köln beginnenden Arbeitsmigration aus der Türkei im diesjährigen 50. Jubiläumsjahr mit Blumen, mitgebracht aus der Heimat. Ich bedanke mich sehr herzlich im Namen unseres Generalkonsulats und im Namen der türkischen und türkischstämmigen Gemeinde in Köln bei Herrn Rektor Prof. Dr. Davut Aydın für seine Förderung der Kunst und Kultur, deren Augenzeuge ich geworden bin sowie bei Frau Dekanin Prof. Dr. Zehra Çobanlı und stellvertretend über sie bei allen Mitgliedern der Anadolu Universität für diese wundervolle Ausstellung. Mustafa Kemal BASA Generalkonsul der Republik Türkei in Köln Saygıdeğer Sanatseverler, Köln de 2011 yılına Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisi nde lalelerle birlikte girmenin sevincini yaşıyoruz. Kültürümüzde önemli yeri olan, zarafet sembolü laleyi, tarihimiz boyunca sanatçılarımız tasvir etmiş, ustalarımız en güzel mimari eserlerimize nakşetmişlerdir. Türkçede daha 1495 yılında lale yetiştiriciliği üzerine yazılmış bir kitap bulunmaktadır. Osmanlı döneminde lale ve çiçekçilik konusunda yazılan eserlerin en önemlisinin, 1689 yıllında Übeydullah Efendi nin kaleme aldığı Tezkire-i Şükufeciyan olduğu kabul edilir. Bu eserden yaklaşık 20 yıl sonra tarihçilerin Lale Devri olarak adlandırdığı dönem başlayacak, bazı uzmanlarca Rönesansla da kıyaslanan bu çağın sembolü, devre adını da veren Lale olacaktır. Görüldüğü gibi lale bizim çiçeğimizdir. Sevmekten hiç vazgeçmediğimiz, kızlarımıza isim olarak layık gördüğümüz lale, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi nin sanatçı öğretim üyelerinin cam ve seramikteki yorumlarıyla bu kere çağdaş bir sanat ürünü olarak karşımızda. Anadolu Üniversitesi bir yandan yüzlerce yıllık geçmişi olan bir geleneği yaşatıyor, bir yandan da şüphesiz, Köln de başlayan ve 50. yılını kutladığımız Almanya ya Türk işgücü göçünün tüm kahramanlarını memleketten getirdikleri çiçeklerle selamlıyor. Sanata ve kültüre verdiği desteği yakından müşahede etme fırsatı bulduğum Rektör Prof. Dr. Sayın Davut Aydın ın ve Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Sayın Zehra Çobanlı hanımefendinin şahıslarında tüm Anadolu Üniversitesi ailesine Başkonsolosluğumuz ve Köln Türk toplumu adına bu güzel etkinlik için içten teşekkürlerimi sunuyorum. Saygılarımla. Mustafa Kemal BASA T.C. Köln Başkonsolosu 4 5

4 Seit ihrer Gründung im Jahre 1958 nimmt die Anadolu Universität eine der wichtigsten Bildungsinstitutionen der Republik Türkei am Leben in Anatolien teil, indem sie mit ihrer universell ausgerichteten Präsenz und interaktiven Lehre sowie ihrer Forschung, in der Wissen erweitert, geteilt und angewandt wird, dazu beiträgt, den Lebensstandart und die Wohlfahrt der Menschen regional, überregional und global zu erhöhen. Informationsund Kommunikationstechniken auf universalem Niveau sind ein Bestandteil ihrer Präsens, Fern sowie Weiterbildungslehre. Die Anadolu Universität fördert mit ihrer wissenschaftlich-künstlerisch und bildungsmäßig den internationalen Ansprüchen genügenden Lehre das Entspringen zeitgenössischer Kultur, wobei auch die Teamarbeit gefördert wird. Sie schätzt Gestaltungskraft und Denkvermögen, würdigt Mensch und Natur und wirkt mit ihrer sozial-innovativen Mission als eine federführende und vorbildhafte Lehranstalt. Darauf kann die Anadolu Universität sehr stolz sein. Wir denken, dass unser Ziel, Lehre, Wissenschaft, Kunst, Theorie und Praxis miteinander zu verbinden und in einem Topf zusammenzuschmelzen und unser Vorhaben, die in den letzten Jahren ansteigenden Aktivitäten kontinuierlich weiter zu führen, nicht nur für unsere Fakultät, Universität und Stadt, sondern auch für die internationale Lehr und Kunstwelt einen wichtigen Beitrag leistet. Darum glauben wir, dass auch diese von den Glas und Keramikabteilungen der Fakultät für Bildende Künste initiierte Ausstellung viel zur Weiterentwicklung und zum Bekanntwerden der zeitgenössischen türkischen Glas und Keramikkunst beisteuern wird. Es freut uns besonders, diese Ausstellung, von der wir wünschen, dass sie zur Weiterentfaltung der türkischen Kunst und zur Gewinnung neuer Interessenten dafür beiträgt, hier in Köln, in unseren Augen einer Kunststadt und Plattform für Kunst, eröffnen zu können. Wir sind fest davon überzeugt, dass diese in Deutschland in der Kunstgalerie der Anadolu Universität eröffnete zweite Kunstausstellung mit den noch nachfolgenden Ausstellungen viel zur Entwicklung der kulturellen und künstlerischen Beziehungen zwischen der Türkei und Deutschland beitragen wird. Für die freundschaftliche Zusammenarbeit und starke Unterstützung möchte ich mich recht herzlich bei Herrn Mustafa Basa, Generalkonsul der Republik Türkei in Köln sowie den Vertretern des Auswärtigen Ministeriums der Republik Türkei bedanken. Mein Dank gilt weiterhin Frau Prof. Dr. Zehra Çobanlı, Dekanin der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität für ihre Vorbereitung der Ausstellung und Herrn Assist. Prof. Dr. A. Atilla Doğan, Leiter der Kontaktstelle der Anadolu Universität für Westeuropa in Köln für seine Unterstützung hierbei. Mein besonderer Dank und meine Anerkennung gelten den HochschullehrerInnen der Fakultät für Bildende Künste, die mit ihren Werken aus dem Bereich Glas und Keramik an dieser Ausstellung mitwirken. Prof. Dr. Davut AYDIN Rektor der Anadolu Universität Kuruluşundan itibaren yaşamın içinde yer alan Anadolu Üniversitesi evrensel düzeyde örgün ve çok ortamlı eğitim, öğretim ve araştırmalarla bilgi üretmek, bilgiyi paylaşmak ve kullanmak suretiyle çevre, ülke ve dünya insanının yaşam ve refah kalitesini yükseltmeye yönelik çalışmalara katkıda bulunmayı görev bilen ülkemizin önde gelen eğitim kurumlarından biridir. Anadolu Üniversitesi evrensel nitelikte bilgi ve iletişim teknolojilerini örgün, uzaktan ve yaygın eğitim ortamlarında kullanan, uluslararası bilimsanat ve eğitim standartlarında bir eğitim vererek çağdaş kültür oluşturan, takım çalışmasını öğreten, katılımcı ve paylaşımcı bir anlayışla üreten; yaratıcı, düşünen, insana ve çevreye duyarlı, sosyal, girişimci misyonu ile öncü ve örnek alınan bir eğitim kurumu olmanın haklı gururunu taşımaktadır. Eğitimi, bilimi, sanatı, kuram ve uygulamayı birleştirip tek bir potada eritmeyi amaçlayan ve son senelerde hızla artan etkinliklerimizi sürdürmeyi, yalnızca kendi fakültemize, üniversitemize ve şehrimize değil, aynı zamanda uluslararası alanda da eğitim ve sanat dünyasına önemli bir katkı olarak görmekteyiz. Bu bağlamda Güzel Sanatlar Fakültesi Cam ve Seramik Bölümleri tarafından düzenlenen bu serginin de uluslararası alanda Çağdaş Türk Cam ve Seramik Sanatının gelişimine ve tanıtımına katkı sağlayacağı inancındayız. Ülkemiz sanatının gelişmesi, yeni kitlelere yayılması, üstlendiği sanat eğitimi misyonunu en iyi şekilde yerine getirebilmesi bakımından yapılması gereken bilimsel ve sanatsal aktivitelerin desteklenmesi idealiyle düzenlenen bu serginin, ayrıca bir sanat şehri ve platformu olarak gördüğümüz Köln de açmanın mutluluğu içindeyiz. Almanya Köln de bulunan Anadolu Üniversitesi Sanat Galerisinin ikinci etkinliği olarak gerçekleşecek bu serginin gelecekte açacağımız sergilerle birlikte iki ülke arasındaki kültürel ve sanatsal işbirliklerinin geliştirilmesine önemli katkılar sağlayacağına inanmaktayız. Bu etkinlik için işbirliğini esirgemeyen, bizi yürekten destekleyen Köln Başkonsolosumuz Mustafa Kemal Basa ya, Dışişleri Bakanlığı yetkililerine, sergiyi hazırlayan Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof.Dr. Zehra Çobanlı ya, Köln temsilcimiz Yrd.Doç.Dr. Atilla Doğan a, Cam ve Seramik alanında eserleriyle katkıda bulunan Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim elemanlarımıza teşekkürlerimi ve takdirlerimi sunuyorum. Prof.Dr. Davut AYDIN Anadolu Üniversitesi Rektörü 6 7

5 Lale-i Serenat (Tulpen-Serenade) Seit der Grundsteinlegung der Anadolu Universität 1958 liegen nunmehr mehr als 52 Jahre, seit der Gründung der Fakultät für Bildende Künste 25 Jahre. In diesem Zeitraum hat unsere Universität ihr Selbstverständnis von Bildung auf einer Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und Kunst aufgebaut. Die in Eskişehir dies ist die Stadt, in der wir ansässig sind, vor allem die in der Innenstadt und auf dem Campus der Universität eröffneten Kunstgalerien, das Museum für Zeitgenössische Kunst und die später eröffnete Kunstgalerie in Köln haben dieses Selbstverständnis weiter gefestigt. Die gegenwärtige Kollektion der Universität und des Museums für Zeitgenössische Kunst, bestehend aus Werken von zahlreichen renommierten inländischen und ausländischen Künstlern, weckt vor Ort und darüber hinaus auch in den Nachbarstädten das Interesse der an der Kunst interessierten Stadtbewohner, Studierenden und Kunstliebhaber, was nicht nur der Kunst, sondern damit auch zugleich der Kunstausbildung zu Gute kommt. Eben zu diesem Zweck will auch unsere Kunstgalerie in Köln ihre Dienste weiterhin anbieten. Wir möchten diese Ausstellung zum 50. Jubiläumsjahr des am 30. Oktober 1961 unterzeichneten Anwerbevertrages zwischen der Türkei und Deutschland im Namen unserer in Deutschland lebenden türkischstämmigen Staatsbürger und im Namen von uns allen an die Stadt Köln als einen Blumenstrauß präsentieren. Den Blumenstrauß unserer Ausstellung haben wir aus der Tulpenthematik gebündelt, da diese in der türkischen Kunstgeschichte einen sehr wichtigen Platz einnimmt. Die Tulpe, welche man im 12. Jh. in der Kunst der Seldschuken und seit Ende des 15. Jh. auch in der osmanischen Kunst vermehrt zu sehen begann, gewann derart an Bedeutung, dass sie einer Epoche ihren Namen zu verleihen mochte. Das Motiv der Tulpe stellt in den türkischen Künsten neben der Schönheit mit seiner ideellen Bedeutung auch ein wichtiges visuelles Symbol dar. So haben wir die Blume Tulpe und ihr Motiv, welche bis heute in der türkischen Kunst ihre Bedeutung nicht verloren hat, zum Thema unserer Ausstellung gewählt, in der 14 Künstler Hochschullehrer der Glas und Keramikabteilung unserer Fakultät für Bildende Künste ihre nach verschiedenen Interpretationen und Auffassungen kreierten und mit verschiedenen Techniken erstellten rund 30 Werke präsentieren. Dies sind Werke aus Glas und Keramik, dreidimensionale Objekte, Skulpturen, für den Innenraum kreierte Wandpanele und funktionelle Objekte. Ich bedanke mich recht herzlich bei meinen Künstler Kollegen/innen, die an der Ausstellung mit ihren Werken teilnehmen, bei Frau Assoc. Prof. Dr. Zehra Gülmüş für die Übersetzung des Kataloges ins Deutsche, beim Herrn Prof. Dr. Davut Aydın, Rektor der Anadolu Universität für seine Unterstützung der Ausstellung, bei Herrn Mustafa Basa, Generalkonsul der Republik Türkei in Köln für seine Unterstützung bei der Durchführung der Ausstellung in Köln und bei all denjenigen, die an der Ausstellung mitgewirkt haben. Prof. Dr. Zehra ÇOBANLI Dekanin der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität Kunstberaterin des Rektorats der Anadolu Universität Lale i Serenat Anadolu Üniversitesinin ilk temellerinin atıldığı 1958 yılından bugüne kadar geçen süre 52 yılı aştı. Güzel Sanatlar Fakültesinin de kuruluşunun üzerinden 25 yıl geçti. Üniversitemiz bu süre içinde eğitim anlayışını bilim ve sanatın işbirliğine dayandırdı. Yaşadığımız kent olan Eskişehir de; öncelikle şehirde ve üniversite kampüsünde açılmış olan sanat galerileri, Çağdaş Sanatlar Müzesi ve ardından da Köln de bu anlayışını pekiştirdi. Bugün pek çok önemli yerli ve yabancı sanatçının eserlerinden oluşan Üniversite ve Çağdaş Sanatlar Müzesi koleksiyonu şehrin, üniversitemizde hatta çevre illerde sanat eğitimi alan öğrencilerin, sanatseverlerin ilgisini çekmekte, sanata olan yararın yanında sanat eğitiminin de gelişmesinde katkı sağlamaktadır. Bu kapsamda Köln deki sanat galerimiz de aynı amaçlarla hizmet vermeye devam etmektedir. Bu sergiyi Türkiye ile Almanya arasında 30 Ekim 1961 tarihinde imzalanan işgücü göçü anlaşmasının üzerinden 50 yıl geçmesi nedeniyle, Almanya da yaşayan vatandaşlarımız ve hepimizin adına Köln şehrine sunduğumuz bir çiçek demeti olarak düşünüyoruz. Sergimizdeki çiçek demetini, Türk sanat tarihinde çok önemli bir yere sahip olan lale çiçeği temasıyla oluşturduk. 12. yüzyıl Selçuk sanatında, 15. yüzyılın sonlarından itibaren de Osmanlı sanatında yoğun olarak görmeye başladığımız lale, bir döneme ismini verecek kadar önem kazanmıştır. Lale motifi Türk sanatlarında güzelliği dışında manevi anlamıyla da önemli bir görsel semboldür. Bugün de Türk sanatında önemini yitirmeyen lale çiçeği ve motifini konu alan sergimiz, Güzel Sanatlar Fakültemiz, Cam ve Seramik Bölümlerinden 14 sanatçı öğretim üyesinin farklı yorumları ve anlayışları ile tasarladıkları, farklı tekniklerdeki yaklaşık 30 eserden oluşmaktadır. Cam ve seramik eserler, üç boyutlu objeler, heykeller, iç mekân için tasarlanmış duvar panoları ve fonksiyonel objeler olarak çeşitlilik göstermektedir. Sergiye eserleriyle katılan tüm sanatçı meslektaşlarıma, kataloğumuzun Almanca tercümesini yapan Doç.Dr. Zehra Gülmüş e, serginin gerçekleşmesine katkı sağlayan Anadolu Üniversitesi Rektörü Prof.Dr. Davut Aydın a, serginin Köln şehrinde açılmasına destek olan Köln Başkonsolosumuz Mustafa Kemal Basa ya ve emeği geçen herkese içten teşekkür ederim. Prof. Dr. Zehra ÇOBANLI Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Rektör Sanat Danışmanı 8 9

6 Mustafa Ağatekin Mustafa Ağatekin ist 1967 in Balıkesir (Türkei) geboren. Er absolvierte 1991 die Keramikabteilung an der Hochschule für Angewandte Bildende Künste der Anadolu Universität folgte sein Masterabschluss und 2003 seine Promotion in der Keramikabteilung der Anadolu Universität. Ağatekin wurde 2006 zum Assistant Professor und zum Associate Professor berufen. Er initiierte sechs eigene Ausstellungen im Inland und nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Er wurde bei verschiedenen im Inland veranstalteten Wettbewerben mit vier Preisen ausgezeichnet. Ağatekin ist Hochschullehrer in der Glasabteilung der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität und deren Abteilungsleiter. In seinen künstlerischen Arbeiten bevorzugt Ağatekin verschiedene Techniken wie z.b. Fusion, Warmglasbläserei und handgemachte Buntglasfenster yılında Balıkesir de doğdu yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümünden mezun oldu yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalında Yüksek Lisansını, 2003 yılında da Aynı Enstitüde Sanatta Yeterliğini verdi yılında Yardımcı Doçentliğe, yılında da Doçentliğe atandı. Yurtiçinde 6 kişisel sergi açtı. Ulusal ve uluslararası pek çok karma sergiye katıldı. Yurt içinde düzenlenen yarışmalardan 4 ödül alan sanatçı halen, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Cam bölümünde öğretim üyesi ve bölüm başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Ağatekin sanatsal çalışmalarında füzyon, sıcak cam üfleme ve el boyama vitray gibi farklı teknikler kullanmayı tercih etmektedir

7 Ohne Namen Keramikanfügung mit Fusiontechnik 84 x 30 cm İsimsiz Füzyon tekniğinde Seramik Ekleme 84 x 30 cm İsimsiz Sıcak Cam Üfleme 75 x 27 cm Ohne Namen Warmglasbläserei 75 x 27 cm 12 13

8 Sadettin Aygün Sadettin Aygün ist 1954 in Eskişehir (Türkei) geboren. Er graduierte 1981 in der Keramikabteilung der Höheren Dekorativen Künste an der Staatlichen Akademie Istanbul für Bildende Künste folgte seine Anstellung als Lektor in der Keramikabteilung an der Hochschule für Angewandte Bildende Künste der Anadolu Universität. Er schloss seine Promotion 1989 an der Universität Dokuz Eylül ab. Aygün ist seit 1990 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität als Assistant Professor angestellt und zugleich Stellvertretender Leiter des Forschungs und Anwendungszentrums für Karikatur Kunst der Anadolu Universität. Er nahm an zahlreichen gemischten Ausstellungen teil. Aygün initiierte 7 Einzelausstellungen. Er ist mit 10 Preisen geehrt worden Yılında Eskişehir de doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, Yüksek Dekoratif Sanatlar, Seramik Bölümü nden mezun oldu de Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu, Seramik Bölümü nde okutman olarak göreve başladı da Dokuz Eylül Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü nden Sanatta Yeterlik aldı dan beri Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Yrd. Doç., aynı zamanda Anadolu Üniversitesi Karikatür Sanatını Araştırma ve Uygulama Merkezi Md. Yardımcısıdır. Pek çok karma sergiye katıldı, 7 kişisel sergi açtı, 10 ödül aldı

9 Tulpentafel (mit einer Tulpe) Handgeformt 36 x 22 x 1,5 cm Laleli Pano (tek laleli) Elle şekillendirme 36 x 22 x 1,5 cm Laleli Pano (Çift Laleli) Elle şekillendirme 36 x 22 x 1,5 cm Tulpentafel (mit zwei Tulpen) Handgeformt 36 x 22 x 1,5 cm 16 17

10 Hasan Başkırkan Hasan Başkırkan ist 1975 in Bilecik/Bozüyük (Türkei) geboren. Er graduierte 1999 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität, wo er sodann im gleichen Jahr als Wissenschaftlicher Assistent angestellt wurde schloss er, ebenfalls in der Keramikabteilung der Anadolu Universität, seine Masterarbeit mit dem Titel Sagar Pişirim Tekniği ( Sagar- Brenntechnik ) und sodann in in der Abteilung für Keramik Glasdesign an der Mimar-Sinan Universität der Bildenden Künste in Istanbul seine Dissertationsschrift mit dem Titel Dumanlı Pişirim Teknikleri ( Rauch- Brenntechniken ) ab. Başkırkan ist in der Keramikabteilung der Anadolu Universität als Lehrbeauftragter tätig. Ausgewählte Aktivitäten Başkırkan wurde ausgezeichnet in 2002 mit dem Jugendpreis (Izmir Rotary VII. Goldner Keramikkrug Wettbewerb, Izmir/Türkei) sowie dem Biennale Jugendpreis (6. Internationale Keramik-Biennale, Kairo/ Ägypten), in 2006 mit dem Kunstförderpreis 2006 der Anadolu-Universität, Eskişehir/Türkei und in mit dem Keramik-Erfolgspreis beim 70. Staatlichen Wettbewerb für Malerei, Skulptur, Freier Druck und Keramik. Başkırkan initiierte eine eigene Ausstellung. Er nahm an über 40 gemischten Ausstellungen im Inland teil, außerdem an solchen im Ausland: 2001 in China, 2002 in Ägypten und Deutschland, 2003 in Japan, 2007 in Großbritannien sowie in China und Italien. Sein Arbeitsschwerpunkt sind die Rauch-Brenntechniken yılında Bilecik/Bozüyük te doğdu yılında Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü nde lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl, Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başladı yılında Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik Anasanat Dalı nda Sagar Pişirim Tekniği adlı tezi ile Yüksek Lisansını tamamladı. yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik-Cam Tasarımı Anasanat Dalı nda Dumanlı Pişirim Teknikleri adlı tezi ile Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak çalışmaktadır. Seçilmiş Etkinlikler 2002 yılında İzmir Rotary VII. Altın Testi Seramik Yarışmasında Gençlik Ödülü nü, yine 2002 yılında VI. Kahire Uluslararası Seramik Bienali, Seramik Yarışmasında Bienal Gençlik Ödülü nü, 2006 yılında Anadolu Üniversitesi Sanat Teşvik Ödülü nü ve yılında ise 70. Devlet Resim, Heykel, Özgünbaskı ve Seramik Yarışması Seramik Başarı Ödülü nü kazanmıştır. Bir kişisel sergisi bulunmaktadır. Yurtiçinde 40 ın üzerinde karma sergiye katılmıştır. Yurtdışında ise; 2001 yılında Çin de, 2002 yılında Mısır da ve Almanya da, 2003 yılında Japonya da, 2007 yılında İngiltere de, yılında Çin de ve İtalya da karma sergilere katılmıştır. Başkırkan Dumanlı Pişirim Teknikleri üzerine çalışmaktadır

11 Tulpengarten I Sagar Brenntechnik 80 x 32 cm (Dreier Anordnung) Lalezar I Sagar Pişirim Tekniği 80 x 32 cm (3 lü düzenleme) Lalezar II Sagar Pişirim Tekniği 80 x 32 cm (3 lü düzenleme) Tulpengarten II Sagar Brenntechnik 80 x 32 cm (Dreier Anordnung) 20 21

12 Zehra Çobanlı Zehra Çobanlı ist 1958 in Bandırma (Türkei) geboren. Sie graduierte 1981 an der Keramikabteilung der Hochschule für Angewandte Bildende Künste Istanbul und begann im selben Jahr als Wissenschaftliche Assistenten an der eben genannten Hochschule zu arbeiten. Ihren Masterabschluss erwarb Çobanlı an der Mimar Sinan Universität mit einer Arbeit über das Thema Keramiken aus Çanakkale. Sie promovierte an der Marmara Universität folgten Forschungen über Keramikuntergründe in Australien, sodann ihre Anstellung an der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität wurde Çobanlı zur Associate Professorin berufen. Sie erhielt ein Monbusho-Stipendium (Japan) für einen Aufenthalt an der Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio, wo sie über japanische Keramiken und Asche-Glasuren forschte. Sie hat an zahlreichen Symposien in Großbritannien, Italien, Finnland, Japan, Polen, Korea, China, Neuseeland, Mexiko, Australien, in den Niederlanden und den USA teilgenommen, wo auch ihre Werke ausgestellt worden sind erfolgte die Ernennung zur Professorin. Zehra Çobanlı initiierte über 30 eigene Ausstellungen und nahm an über 100 gemischten Ausstellungen teil. Die mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnete Künstlerin veröffentliche eine selbständige Monographie mit dem Titel Seramik Astarları ( Keramikuntergründe ) und wirkte als Herausgeberin des Buches mit dem Titel Anadolu da Türk Devri Çini ve Seramik Sanatı ( Türkische Kachel- und Keramikkunst in Anatolien ), erschienen beim Kultusministerium der Republik Türkei. Sie hat eine Reihe von Veröffentlichungen über zahlreiche Bereiche der Keramik, u.a. über Raku als Keramikbrennmethode, über japanische Keramiken, Grunddekorationen und Lehmglasuren. Zehra Çobanlıs Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Kollektionen im In- und Ausland ausgestellt. Çobanlı, verheiratet und Mutter eines Kindes, ist Dekanin der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität yılında Bandırma da doğdu İstanbul, Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Seramik Bölümü nü bitirdi. Aynı yıl Marmara Üniversitesi nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı. Mimar Sinan Üniversitesi nde Çanakkale Seramikleri konusunda Yüksek Lisans yaptı. Marmara Üniversitesi nden Sanatta Yeterlik aldı yılları arasında Avustralya da seramik astarları üzerine araştırma yaptı. Döndüğünde Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi nde göreve başladı yılında Doçent unvanını aldı yıllarında Japon Monbusho Bursunu kazanarak Tokyo Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi nde bulundu. Japon Seramikleri ve Kül Sırları konusunda araştırmalar yaptı. İngiltere, Hollanda, İtalya, Finlandiya, Amerika, Japonya, Avustralya, Polonya, Kore, Çin, Yeni Zelanda ve Meksika gibi ülkelerde eserleri sergilendi ve sempozyumlara katıldı yılında Profesör oldu. 30 un üzerinde Kişisel Sergi açtı; 100 ün üzerinde Karma Sergiye katıldı. Ulusal ve uluslararası seramik yarışmalarından ödülleri olan Çobanlı, Anadolu Üniversitesi tarafından yayınlanmış olan Seramik Astarları isimli kitabının yanı sıra; T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından yayınlanmış olan Anadolu da Türk Devri Çini ve Seramik Sanatı isimli kitabın editörlüğünü yürütmüştür. Seramik pişirme yöntemi olarak Raku, Japon Seramikleri, Astar Dekorları, Kil Sırları gibi seramiğin pek çok alanında yayınlanmış makaleleri bulunmaktadır. Yurtiçi ve Yurtdışında çeşitli Resmi ve Özel Koleksiyonlarda eserleri vardır. Evli ve bir çocuk annesi olan Çobanlı, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı olarak görevini sürdürmektedir

13 Tulpen Steingut Beige-Glasur, versilbert 95 x 13 Laleler Stoneware Bej sır, gümüş kaplama 95 x 13 cm Lale Zamanı Stoneware 200 x 200 cm Tulpenzeit Steingut 200 x 200 cm

14 Soner Genç Soner Genç ist 1964 in Kırklareli (Türkei) geboren. Er graduierte 1986 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Marmara Universität folgte der Masterabschluss und 1993 seine Promotion in der Keramikabteilung an der Anadolu Universität. Er wurde 1993 zum Assistant Professor und 2008 zum Associate Professor berufen nahm er als JICA-Stipendiat an einem Keramikkurs in Japan teil. Er ging 1999 anlässlich eines Kunstausbildungs und austauschprogramms nach China und nahm 2002 an einem internationalen Keramiksymposiun in den USA teil. Genç initiierte im Inland 9 Einzelausstellungen. Er nahm an über 100 gemischten Ausstellungen teil. Er ist mit 6 Wettbewerbspreisen geehrt worden. Genç, der weiterhin als Hochschullehrer an der Anadolu Universität tätig ist, verwendet in seinen künstlerischen Arbeiten vorzugsweise bei 1300 ºC gebrannte Kristallglasuren auf Porzellangegenstände und farbige Untergründe. Ausgewählte Aktivitäten 1994 Sonderpreis, Wandteller-Wettbewerb, Ege Kulturverband; 1996 Mention, Wandteller-Wettbewerb, Ege Kulturverband; 1997 Erfolgspreis, 57. Staatlicher Keramik-Wettbewerb; 2002 Preis der Zeitung Hürriyet, VII. Goldner Keramikkrug-Wettbewerb, Izmir Rotary; 2004 III. Preis, VIII. Goldner Keramikkrug-Wettbewerb, Izmir Rotary sowie Erfolgspreis 65. Staatlicher Keramik- Wettbewerb yılında Kırklareli de doğdu yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünden mezun oldu yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Anasanat Dalında Yüksek Lisansını, 1993 yılındada aynı Enstitüde Sanatta yeterliğini tamamladı yılında Yardımcı Doçentliğe, 2008 yılında da Doçentliğe atandı yılında kazandığı JICA bursu ile Japonya da Seramik Eğitimi Kursuna katıldı. Sanat Eğitimi ve Değişimi kapsamında 1999 yılında Çin de, 2002 yılında ise Amerika da Uluslararası Seramik Sempozyumuna katıldı. Ayrıca 2002 yılında 6. Uluslararası Kahire Bienalinde eserleri sergilenmiştir. Yurtiçinde 9 kişisel sergi açtı. Yurtiçinde ve yurtiçinde yüz ün üzerinde karma sergiye katılan sanatçı düzenlenen yarışmalardan 6 ödül kazanmıştır. Halen, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde öğretim üyesi olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Genç, sanatsal çalışmalarında, porselen bünyeler ve renkli astarlar üzerinde, 1300 ºC ta pişirilen kristal sırları kullanmayı tercih etmektedir. Seçilmiş Etkinlikler 1994 yılında Ege Kültür Vakfı Duvar Tabağı Yarışmasında Özel Ödül, 1996 yılında Ege Kültür Vakfı Duvar Tabağı Yarışmasında Mansiyon, 1996 yılında 57.Devlet Seramik Yarışmasında Başarı Ödülü, 2002 yılında İzmir Rotary VII. Altın Testi Seramik Yarışmasında Hürriyet Gazetesi Ödülü, 2004 yılında İzmir Rotary VIII. Altın Testi Seramik Yarışmasında III.Ödül ve 2004 yılında 65.Devlet Seramik Yarışmasında Başarı Ödülü kazanmıştır

15 Tulpe Wandteller mit Kristallglausur 1300 C 25 x 25 x 3 cm 2008 Lale Kristal Sırlı Porselen Duvar Tabağı 1300 C 25 x 25 x 3 cm 2008 Ben, Sen, O Kristal Sırlı Porselen Duvar Tabağı 1300 C 25 x 25x 3 cm 2008 Ich-Du-Er/Sie/Es Wandteller mit Kristallglausur 1300 C 25 x 25 x 3 cm

16 Ezgi Hakan Ezgi Hakan ist 1979 in Ankara (Türkei) geboren. Sie hat 2001 die Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität absolviert folgte ihr Masterabschluss und 2007 ihre Promotion. Hakan ist in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität als Assistant Professorin tätig. Sie hat an insgesamt 35 in und ausländischen Ausstellungen teilgenommen, eine eigene Ausstellung initiiert und an einer Reihe von Symposien, Workshops und Veranstaltungen teilgenommen. Ihre Werke im Bereich der Keramik sind mit drei Preisen und einer Mention ausgezeichent worden: 2004 zweiter Platz in der Kategorie Tafelservice-Dekoration (Wettbewerb Porzellangestaltung, Kütahya, Türkei), 2007 Honorable Mention ( Lilyput Miniatur Wettbewerb für Keramik in Zagreb, Kroatien), 2002 Sonderpreis N. Bergman (Izmir Rotary Wettbewerb für Keramik, Türkei) sowie Mention (Izmir Rotary Wettbewerb für Keramik, Türkei). Gegenstand ihrer gegenwärtigen Keramikarbeiten sind Keramikbekleidungen und Keramikkissen da Ankara da doğdu yılında Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümünden mezun oldu yılında Yüksek Lisans, 2007 yılında da Sanatta Yeterlik tezini tamamladı. Halen Anadolu Üniversitesi G.S.F. Seramik Bölümünde Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır. Uluslararası ve ulusal 35 sergiye katılmış, 1 kişisel sergi açmış ve bir çok sempozyum, çalıştay ve etkinliğe katılmıştır. Seramik alanında çalışmaları 3 ödül ve 1 mansiyona değer görülmüştür. Bunlar; 2004 yılında Kütahya Porselen Tasarım Yarışması, Mevcut Yemek Takımı Üzerine Dekor Kategorisi İkinciliği, 2007 yılında Liliput Minyatür Seramikler Yarışması, Onursal Mansiyon Ödülü, Zagreb, Hırvatistan ve 2002 yılında İzmir Rotary Seramik Yarışması N. Bergman Özel Ödülü ve yılında İzmir Rotary Seramik Yarışması Mansiyon Ödülü dür. Son dönem seramik çalışmalarında seramik kıyafetler ve seramik yastıklar üzerine araştırmalar yapmaktadır

17 Keramikkleid 1200 C, Mit Drählen gehäkeltes Steingut, farbiger Schlamm 65 x 160 cm Seramik Elbise 1200 C Tellerle Örülmüş Stoneware, Renkli Çamur 65 x 160 cm Lale Tarlası Stoneware 40 x 50 cm Tulpenfeld Steingut 40 x 50 cm

18 Özgür Kaptan ist 1971 in Eskişehir (Türkei) geboren. Sie graduierte 1994 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität folgte der Masterabschluss in der Keramikabteilung der Anadolu Universität. Kaptan initiierte vier eigene Ausstellungen. Sie nahm an zahlreichen nationalen und internationalen teil. Özgür Kaptan ist Lehrbeauftragte in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität yılında Eskişehir de doğdu yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünden mezun oldu yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Anasanat Dalında Yüksek Lisansını tamamladı. Yurt içinde 4 kişisel sergi açtı. Ulusal ve uluslararası pek çok karma sergiye katıldı. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Özgür Kaptan 34 35

19 Tulpentafel (Dreier Anordung) 1200 C Handgeformt 36 x 30 cm Lale Pano (3 lü Düzenleme) 1200 C, Elle Şekillendirme 36 x 30 cm Çanak 1200 C Elle Şekillendirme ø 23 cm Schüssel 1200 C Handgeformt ø 23 cm

20 Ekrem Kula Ekrem Kula ist 1954 in Fethibey (Türkei) geboren. Er absolvierte 1971 die Sekundarstufe in Istanbul und 1976 die Keramikabteilung der Staatlichen Hochschule für Angewandte Künste, ebenfalls in Istanbul leitete er eine Modell und Pressformwerkstatt in einer privaten Institution und entwarf Modelle für olympische Schwimmbecken und Bäder begann er seine Tätigkeit an der Hochschule für Angewandte-Bildende Kunst an der Anadolu Universität, wo er am Aufbau der Keramikabteilung mitwirkte folgte seine Promotion an der Selçuk Universität in Konya. Er wurde sodann zum Leiter der Glasabteilung der Anadolu Universität ernannt. Kula gründete 2003 die Glasabteilung, in der er als Assistant Professor weiterhin tätig ist. Er initiierte fünf eigene Ausstellungen. Er veröffentlichte eine Reihe von Aufsätzen zu Glas und Keramiktechniken und nahm an zahlreichen Veranstaltungen, durchgeführt von Glas und Keramikabteilungen der Fakultäten für Bildende Künste in verschiedenen Staaten teil. In seinen Werken verwendet er Techniken wie Fusion, Warmglasblaserei, Pate de Verre, Vitrografie und Glasdruck yılında Fethibey de doğan sanatçı, 1971 yılında İstanbul İlköğretim Okulu ndan mezun oldu yılında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümünü tamamladı yılları arası özel bir kuruluşta model ve kalıp atölyesi şefi olarak çalışan sanatçı, olimpik yüzme havuzu ve banyo tasarımları yaptı yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümü nün kuruluşunda görev aldı yılında Konya Selçuk Üniversitesi nden Sanatta Yeterliğini tamamladı. Seramik Bölümünde Cam Anasanat Dalı Başkanı olarak atandı Cam Bölümü nü kurdu. Halen Cam Bölümü nde Yardımcı Doçent olarak görevini sürdürmektedir. Beş kişisel sergisi olan sanatçı cam ve seramik teknikleri konularında makaleler yazmış ve pek çok ülkedeki Güzel Sanatlar Fakülteleri nin Cam ve Seramik Bölümlerinde etkinliklere katılmıştır. Eserlerinde füzyon, sıcak cam üfleme, Pate de Verre, vitrografi ve cam baskı tekniklerini kullanmaktadır

21 Natürliches Umfeld Fusion und Kammtechnik 44 x 69 cm Doğal Ortam Füzyon ve Tarama Tekniği 44 x 69 cm Bir Zamanlar Vitrografi 54 x 55 cm Einstmals Vitrographie 54 x 55 cm 40 41

22 Mürşit Cemal Özcan Mürşit Cemal Özcan ist 1968 in Çifteler/Eskişehir (Türkei) geboren. Er graduierte 1993 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität folgte sein Masterabschluss in der Keramikabteilung der Anadolu Universität, in der er seit 1995 als Wissenschaftlicher Assistent zu arbeiten begann. Özcan initiierte im Inland eine eigene Ausstellung und nahm an zahlreichen in und ausländischen gemischten Ausstellungen teil. Er ist bei inländischen Wettbewerben mit zwei Preisen ausgezeichnet worden. Mürşit Cemal Özcan führt seine Arbeiten in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität aus, wo er als Lehrbeauftragter tätig ist. In seinen Arbeiten bevorzugt er das Mischen von Raku Technik mit anderen Techniken de Eskişehir, Çifteler de doğdu yılında Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü nden mezun oldu yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana Sanat Dalında Yüksek Lisansını tamamladı yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı. Yurtiçinde 1 kişisel sergi açtı. Ulusal ve uluslararası pek çok karma sergiye katıldı. Yurt içinde düzenlenen yarışmalardan 2 ödül alan sanatçı halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Öğretim Görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Özcan çalışmalarında raku tekniğini diğer tekniklerle birleştirerek kullanmayı tercih etmektedir

23 Anarchie Untergrundglasur 100 x 100 x 6 cm 2008 Anarşi Sıraltı 100 x 100 x 6 cm 2008 Dönence Sıraltı 60 x 60 x 6 cm Kreise Untergrundglasur 60 x 60 x 6 cm 44 45

24 Cemalettin Sevim Cemalettin Sevim ist 1958 geboren. Er graduierte 1989 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität folgte sein Masterabschluss und 1994 seine Promotion an der Anadolu Universität. Sevim hat u.a. in China, in den Niederlanden, in Großbritannien, Lettland, Tunesien, Deutschland, Spanien, Kuba, Litauen, Österreich, Korea und Moldawien Vorträge gehalten und an zahlreichen Keramikveranstaltungen teilgenommen. Er hat dort in zahlreichen Keramikzentren seine Forschungen vertieft und seine Werke ausgestellt. Sevim hat 14 Einzelausstellungen initiiert und an rund 90 gemischten Ausstellungen teilgenommen, über die eine Reihe von Berichterstattungen vorliegen. Sevim ist im Bereich Keramik mit vier Auszeichnungen geehrt worden. Seine Vorträge und Artikel sind in zahlreichen in und ausländischen Konferenzbänden und Zeitschriften veröffentlicht worden. Seine Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten Kollektionen im In und Ausland. Er ist als Assistant Professor an der Fakultät für Bildende Künste der Anadolu Universität tätig. Ausgewählte Aktivitäten Ausstellung Staatlicher Bild- und Skulpturenwettbewerb (1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 2000, 2002, 2003, 2007). International Ceramic Exhibition Central Academy of Arts and Design. Beijing/China (1999). Ausstellung VI. Internationales Symposium für Kunstkeramik Puerto Principle 2008, Camaguey, Kuba. International Society for Ceramic Art Education and Exchange (ISCAEE) Symposium Korea - World Ceramic Art Jamboree, Korea (). Kunstgalerie Bakraç, Istanbul (). 20 Years Penguin Factory, Internationale Keramikausstellung, 24. April--20. Mai, Wien, Österreich (). Yrd. Doç. Cemalettin Sevim 1958 yılında doğdu. Lisans eğitimini Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde 1989 yılında bitirdi yılında yüksek lisans eğitimini,1994 yılında sanatta yeterliğini Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü nde tamamladı. Çin, Hollanda, İngiltere, Letonya, Tunus, Almanya, İspanya, Küba, Litvanya, Avusturya, Kore, Moldova gibi ülkelerde sunumlar yaparak çeşitli seramik organizasyonlarına katıldı. Bu ülkelerin seramik merkezlerinde incelemelerde bulundu ve eserlerini sergiledi. 14 Kişisel sergi açtı; 90 a yakın karma sergiye katıldı ve hakkında birçok röportaj bulunmaktadır. Seramik alanında dört ödülü bulunan Cemalettin SEVİM in makale ve bildirileri ulusal ve uluslararası dergilerde ve bildiriler kitabında yer almıştır. Yurtdışı ve yurtiçinde çeşitli resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan SEVİM, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde Yardımcı Doçent olarak görevini sürdürmektedir. Seçilmiş Etkinlikler Devlet Resim, Heykel Yarışması Sergisi (1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 2000, 2002, 2003, 2007), International Ceramic Exhibition Central Academy of Arts and Design. Beijing/ÇİN (1999). VI th International Symposium Of Artistic Ceramic Puerto Principle 2008 Sergisi Camagüey, CUBA (2008). ISCAEE International Society for Ceramic Art Education Exchange + World Ceramic Art Jamboree International Ceramic Exhibition KOREA (). Bakraç Sanat Galerisi, İSTANBUL (). 20 Years Penguinfactory Uluslararası Seramik Sergisi, 24 Nisan-20 Mayıs Bergasse 29, A-1090 Wien-AUSTRIA ()

25 Keramik-Wandtafel Gemischte Technik 1160 C 35 x 25 cm 2008 Seramik Duvar Panosu Karışık Teknik 1160 C 35 x 25 cm 2008 Seramik Duvar Panosu Karışık Teknik 1160 C 35 x 25 cm 2008 Keramik-Wandtafel Gemischte Technik 1160 C 35 x 25 cm

26 Sibel Sevim Prof. Sibel Sevim ist 1964 geboren. Sie graduierte 1989 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität folgte ihr Masterabschluss und 1994 ihre Promotion an der Anadolu Universität. Sie wurde 2005 zur Professorin berufen. Sibel Sevim hat in den Niederlanden, in Großbritannien, Lettland, Tunesien, Deutschland, Italien, Kuba, Spanien, Litauen, Österreich, Korea und Moldawien Vorträge gehalten und an zahlreichen Keramikveranstaltungen teilgenommen. Sie hat dort in zahlreichen Keramikzentren ihre Forschungen vertieft und ihre Werke ausgestellt. Sevim hat 12 Einzelausstellungen initiiert und an rund 90 gemischten Ausstellungen teilgenommen, über die eine Reihe von Berichterstattungen erfolgt sind. Prof. S. Sevim ist Verfasserin einer selbständigen Monographie über Keramik-Dekorationstechniken. Ihre Vorträge und Artikel sind in zahlreichen in und ausländischen Konferenzbänden und Zeitschriften veröffentlicht worden. Ihre Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten Kollektionen im In und Ausland. Sevim ist Leiterin der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität. Ausgewählte Aktivitäten Erfolgspreis in der Kategorie Bestbemalter Teller, 10. Internationales Symposium für Porzellanmalerei TOGETHER 2007, Lettland (2007). Ausstellung Staatlicher Bild- und Skulpturenwettbewerb, Ankara (1993, 2001). Ausstellung VI. Internationales Symposium für Kunstkeramik Puerto Principle 2008, Camaguey, Kuba (2008). Kunstgalerie Istanbul Modern, Istanbul (). International Society for Ceramic Art Education and Exchange (ISCAEE) Symposium Korea - World Ceramic Art Jamboree, Korea (). Kunstgalerie Bakraç, Istanbul (). Prof. Sibel SEVİM 1964 yılında doğdu. Lisans eğitimini Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde 1989 yılında bitirdi yılında yüksek lisans eğitimini,1994 yılında sanatta yeterliğini Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü nde tamamladı yılında Profesör oldu. Hollanda, İngiltere, Letonya, Tunus, Almanya, İtalya, Küba, İspanya, Lituanya, Avusturya, Kore, Moldova gibi ülkelerde sunumlar yaparak çeşitli seramik organizasyonlarına katıldı. Bu ülkelerin seramik merkezlerinde incelemelerde bulundu ve eserlerini sergiledi. 12 Kişisel sergi açtı; 90 a yakın karma sergiye katıldı ve hakkında birçok röportaj bulunmaktadır. Seramik Dekor Teknikleri ile ilgili iki kitabı bulunan Prof. Sibel SEVİM in makale ve bildirileri ulusal ve uluslararası dergilerde ve bildiriler kitabında yer almıştır. Yurtdışı ve yurtiçinde çeşitli resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan SEVİM in seramik alanında dört ödülü bulunmaktadır ve halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölüm Başkanlığı görevini sürdürmektedir. Seçilmiş Etkinlikler TOGETHER Uluslararası Porselen Dekor Sempozyumu, En iyi Dekorlanmış Tabak Dalında Başarı Ödülü, Letonya (2007). Devlet Resim-Heykel Sergisi, ANKARA (1993, 2001). VI th International Symposium of Artistic Ceramic Puerto Principle 2008 sergisi, Camagüey, CUBA (2008). İstanbul Modern Sanatlar Galerisi, İSTANBUL (). ISCAEE International Society for Ceramic Art Education Exchange + World Ceramic Art Jamboree International Ceramic Exhibition KOREA (). Bakraç Sanat Galerisi, İSTANBUL () 50 51

27 Tulpenepoche Gemischte Technik 37 x 74 cm Lale Devri Karışık Teknik 37 x 74 cm Lale Devri Karışık Teknik 37 x 74 cm Tulpenepoche Gemischte Technik 37 x 74 cm 52 53

28 Emel Şölenay Emel Şölenay ist in Sivrihisar (Türkei) geboren. Nach ihrer Schulausbildung in Eskişehir graduierte sie 1991 in der Keramikabteilung der Hochschule für Angewandte Bildende Künste an der Anadolu Universität. Im gleichen Jahr arbeitete sie in der Firma Ferro in den Niederlanden über Glasuren erfolgte der Masterabschluss in der Keramikabteilung der Anadolu-Universität mit der Masterarbeit 1000 o C de Gelişebilen Redüksiyonlu Lüsterli Sır Araştırmaları ( Forschungen zur Bildung von reduzierten Lüsterglasuren bei 1000 o C) Promotion in der Keramikabteilung der Anadolu-Universität mit der Dissertationsschrift Kırmızı Killerle Oluşturulan, 1200 o C de Gelişen Astar Sır Araştırmaları ve Uygulamaları ( Forschungen und Anwendungen zu Untergrundglasuren gebildet aus roter Tonerde bei 1200 o C ) und Ernennung zur Assistant Professorin. Am folgte die Berufung zur Associate Professur. Şölenay hat fünf Ausstellungen initiiert. Ihre Werke wurden in sieben Wettbewerbsausstellungen ausgestellt. Sie hat im Inland an über 70 gemischten Ausstellungen teilgenommen. Şölenay hat im Jahr 2000 in Ägypten, 2003 in Japan und in Italien an gemischten Ausstellungen teilgenommen. In ihren Werken arbeitet sie mit reduzierten Lüsterglasuren. Şölenay ist an der Anadolu Universität als Associate Professorin tätig. Sivrihisar da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Eskişehir de tamamladı yılında Anadolu Üniversitesi, Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümünü bitirdi. Aynı yıl Hollanda da Ferro firmasında sırlarla ilgili çalışmalar yaptı.1995 yılında Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik Anasanat Dalında 1000 o C de Gelişebilen Redüksiyonlu Lüsterli Sır Araştırmaları adlı tezi ile Yüksek Lisansını tamamladı yılında Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Seramik Anasanat Dalında Kırmızı Killerle Oluşturulan, 1200 o C de Gelişen Astar Sır Araştırmaları ve Uygulamaları adlı tezi ile Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Aynı yıl yardımcı doçent kadrosuna atandı yılında Doçentlik ünvanı aldı. Beş sergisi bulunmaktadır. Yedi yarışmalı sergide eserleri sergilemeye değer görülmüştür. Yurtiçinde 70 in üzerinde karma sergiye katılmıştır. Yurtdışında ise; 2000 yılında Mısır da, 2003 yılında Japonya da, yılında İtalya da karma sergilere katılmıştır. Eserlerinde redüksiyonlu lüsterli sırları uygulamaktadır. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde Doçent kadrosunda çalışmalarına devam etmektedir

29 Tulpen (1) Handgeformt, Lüsterglasur 50 x 50 cm Laleler (1) Elle Şekillendirme, Lüsterli Sır 50 x 50 cm Laleler (2) Elle Şekillendirme, Lüsterli Sır 50 x 50 cm Tulpen (2) Handgeformt, Lüsterglasur 50 x 50 cm 56 57

30 Kemal Uludağ Kemal Uludağ ist 1966 in Konya (Türkei) geboren. Er graduierte 1987 in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste an der Anadolu Universität folgte der Masterabschluss an der Hacettepe Universität und 1993 seine Promotion an der Anadolu Universität. Uludağ, ausgezeichnet mit 12 Preisen, hat im Inland 10 eigene Ausstellungen initiiert und 1 im Ausland. Er hat im Ausland an 16 und im Inland an über 100 Ausstellungen teilgenommen. Seine Werke sind in in und ausländischen Museen sowie in öffentlichen und privaten Kollektionen ausgestellt. Uludağ ist Mitglied von UNESCO-AIAP (Internationale Gesellschaft der Plastischen Künste) und des Türkischen Keramikverbandes. Er ist Vorsitzender der Kunstkommission beim Türkischen Keramikverband, Leiter von zahlreichen privaten Kunstgalerien und Berater von zahlreichen privaten und öffentlichen Einrichtungen. Kemal Uludağ arbeitet in der Keramikabteilung der Fakultät für Bildende Künste als Assistant Professor Yılında Konya da doğdu yılında Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Anasanat Dalı ndan mezun oldu yılında Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü nde Yüksek Lisansını, 1993 yılında ise Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü nde Sanatta Yeterliğini tamamladı. 12 ödül sahibi olan ve yurtiçinde 10, yurtdışında 1 kişisel seramik sergisi açan Kemal ULUDAĞ yurtdışında 16, yurtiçinde ise 100 ün üzerinde karma sergiye katıldı. Sanatçının yurtiçinde ve yurtdışındaki müzelerde, kamu ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. UNESCO-AIAP Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve Türk Seramik Derneği üyesi, Türk Seramik Derneği Sanat Komisyonu Başkanlığı ve birçok özel sanat galerisinin Sanat Yönetmenliğini ve de bazı kurum ve kuruluşların Sanat Danışmanlığını yapmış ve yapmakta olan Kemal ULUDAĞ, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır

31 Tulpenepoche 5 Steingut, 1200 C 80 x 60 x 30 cm Lale Devri 5 Stoneware, 1200 C 80 x 60 x 30 cm Lale Devri 4 Stoneware, 1200 C 30 x 20 x 15 cm 2008 Tulpenepoche 4 Steingut C 30 x 20 x 15 cm

32 Oya Uzuner ist 1966 in Ankara geboren. Sie graduierte 1991 die Keramikabteilung an der Hochschule für Angewandte Bildende Künste der Anadolu Universität folgte ihr Masterabschluss und 1998 ihre Promotion, ebenso an der Anadolu Universität. Uzuner initiierte vier eigene Ausstellungen und nahm an zahlreichen gemischten Ausstellungen teil. Ihre Werke sind in einer Reihe von öffentlichen und privaten Kollektionen ausgestellt. Sie ist als Assistant Professorin an der Anadolu Universität tätig yılında Ankara da doğdu yılında Anadolu Üniversitesi Uygulamalı Güzel Sanatlar Yüksekokulu Seramik Bölümü nden mezun oldu yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü nde Yüksek Lisansını, 1998 yılında aynı kurumda Sanatta Yeterlik Programı nı tamamladı. Dört kişisel sergi açan, çok sayıda karma sergiye katılan, kamu ve özel koleksiyonlarda yapıtları bulunan Oya Uzuner, halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır. Oya Uzuner 62 63

33 Schüssel mit Tulpen Steingut, gemischte Technik, 1200 C 9 x 30 cm Laleli Kase Stoneware, Karışık teknik, 1200 C 9 x 30 cm Vazo Stoneware, 1200 C 35 x 9 cm Vasen Steingut C 35 x 9 cm 64 65