7 Mart March, 2015 DÜNYA KADINLAR GÜNÜ KONSERİ INTERNATIONAL WOMEN S DAY CONCERT. Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

Transkript

1 PATRYCJA PIECZARA ŞEF CONDUCTOR MARTA KLIMASARA MARİMBA TOLGA SALMAN BANDONEON TANGO DANSÇILARI TANGO DANCERS YASEMİN OĞUZ, MURAT GÜRMEN DENİZ KUSUN, MACİT ŞİRİN DÜNYA KADINLAR GÜNÜ KONSERİ INTERNATIONAL WOMEN S DAY CONCERT Z. Gedizlioğlu V. Blazhevich Kayıp Sessizliğin Anısına Rağmen Despite the Memory of Lost Silence Marimba Konçertosu No.2 Concerto for Marimba No.2 A. Piazzolla Yeni Tango Stilinde Yedi Parça Siete Piezas en Estilo de Tango Nuevo 7 Mart March, 2015 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

2 Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program Z. Gedizlioğlu Kayıp Sessizliğin Anısına Rağmen Despite the Memory of Lost Silence M. Blazhevich Marimba Konçertosu No.2 Concerto for Marimba No.2 I. Maestoso II. Lento III. Presto con fuoco ara interval A. Piazzolla Yeni Tango Stilinde Yedi Parça Siete Piezas en Estilo de Tango Nuevo Düzenleme Arrangement: Tolga Salman Michelangelo 70 Meleğin Dansı Milonga del Angel Beşli için Konçerto Concierto para Quinteto Buenos Aires de Kış Invierno Porteño Elveda Büyükbaba Adios Nonino Yokoluş Oblivion Özgür Tango Libertango Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

3 Patrycja Pieczara, şef conductor Polonya nın Kraków şehrinde doğan Patrycja Pieczara, 2011 de Polonya Ulusal Radyosu Senfoni Orkestrası ve Kraków Filarmoni Orkestrası yla yaptığı çıkışın ardından, konuk şef olarak konserler yönetmeye devam etmektedir. Pieczara, 2014 te ortak şef olarak atandığı Poznan daki Grand Theatre da Carmen i yönetmiştir. Bu sezon da Stravinsky nin Bülbül (Le Rossignol) ve Ravel in Çocuk ve Tılsımlar (L enfant et les sortileges) operalarının açılış temsillerini yönetecek olan sanatçı, ayrıca Tokyo Senfoni ve Szczecin orkestralarıyla ilk kez sahneye çıkacaktır. Pieczara, geç Romantik dönemde yaşamış Polonyalı-Alman besteci Xaver Scharwenka nın orkestra yapıtlarının ilk kez seslendirileceği özel bir konserde, Elzbieta ve Krzysztof Penderecki tarafından kurulan Beethoven Akademi Orkestrası nı yönetecektir. Pieczara, ve sezonlarında Kraków Filarmoni Orkestrası nı birkaç kez daha yönetmiş, Paris teki Orchestre Atelier-Ostinato ile ilk kez sahneye çıkmış ve Bialystock, Rzeszow ve Czestochowa Filarmoni Orkestralarını yönetmiştir sezonunda Kraków Gençlik Filarmoni Orkestrası yla Almanya turnesine çıkan sanatçı, İstanbul Devlet Senfoni, Ulusal Podlaska Filarmoni ve Slovak Devlet Filarmoni Orkestralarıyla konserler vermiştir. Pieczara, kısa bir süre önce Ulusal Estonya Gençlik ve Spirit of Europe orkestralarını yönetmesinin yanı sıra, kendi çağdaş müzik toplulukları Odyssey ve Glyptos Ensemble ile faaliyetleri kapsamında Polonyalı genç bestecilerle çalışmalarını sürdürmektedir. Patrycja Pieczara müzik çalışmalarına piyano ile başlamıştır ve Josef Radwan ve Tadeusz Strugala ile çalıştığı Kraków Müzik Akademisi nden müzik kuramı ve orkestra şefliği alanlarında yüksek lisans dereceleri vardır. Sanatçı halen aynı akademide doktora çalışmalarını sürdürmekte ve Xaver Scharwenka üzerine doktora tezini yazmaktadır. Pieczara, Estonya da düzenlenen Järvi Yaz Festivali nde Neeme ve Paavo Järvi ile, Stuttgart taki Uluslararası Bach Akademisi nde Helmut Rilling ile, Viyana da Uluslararası Yaz Akademisi nde Mark Stringer ile çalışmıştır da Londra daki uluslararası orkestra şefliği ustalık sınıfında Colin Metters, Peter Stark ve Sean Farrell ile çalışmak üzere seçilen Pieczara, 2010 da Kraków Operası nda Müzik Direktörü Yardımcılığına atanmıştır. Born in Kraków, conductor Patrycja Pieczara made her debut with the Polish National Radio Symphony and Kraków Philharmonic orchestras in 2011 and is increasingly appearing as a guest conductor throughout the region. In 2014 she was appointed Associate Conductor at the Grand Theatre in Poznań, where she conducted Carmen in June. She leads the opening nights of Stravinsky s Le Rossignol and Ravel s L enfant et les sortilèges there this season. Other highlights include her debuts with the Tokyo Symphony and Szczecin Philharmonic orchestras. She also leads the Beethoven Academy Orchestra, founded by Elżbieta and Krzysztof Penderecki, in a special concert premiering several orchestral works by late-romantic Polish-German composer Xaver Scharwenka. In the and seasons Pieczara returned several times to the Kraków Philharmonic Orchestra; she also debuted with Orchestre Atelier-Ostinato (Paris) and conducted the Philharmonic orchestras of Białystock, Rzeszów and Częstochowa. In she toured Germany with the Kraków Youth Philharmonic Orchestra and appeared with the Istanbul State Symphony, National Podlaska Philharmonic and Slovak State Philharmonic orchestras. She recently conducted the National Estonian Youth and Spirit of Europe orchestras, and continues to work closely with young Polish composers in the context of her own contemporary music ensembles, Odyssey and the Glyptos Ensemble. Pieczara began her musical studies at the piano and holds Master s degrees in Music Theory and Conducting from the Kraków Music Academy, where she studied with Josef Radwan and Tadeusz Strugala. She is currently a doctoral candidate at the academy, writing her dissertation on Xaver Scharwenka. She has worked with Neeme and Paavo Järvi at the Järvi Summer Festival (Estonia), Helmut Rilling at the International Bach Academy Stuttgart, and Mark Stringer at the Internationale Sommerakademie Wien. In December 2009 she was chosen to work with Colin Metters, Peter Stark and Sean Farrell as part of London s International Conducting Masterclass, and in 2010 she was appointed Assistant to the Music Director at the Kraków Opera House. Marta Klimasara, marimba Polonyalı müzisyen Marta Klimasara, 1994 ten beri Almanya da yaşamaktadır da Japonya da İkinci Dünya

4 Marimba Yarışması nı kazanan ve Krakow daki Üçüncü Krzystof Penderecki Uluslararası Çağdaş Müzik Yarışması nda ikincilik ödülü alan Marta Klimasara 2001 sonbaharında Münih te düzenlenen Uluslararası ARD Müzik Yarışması nda perküsyon dalında birincilik ödülüne aday gösterilmiştir ve bu, az kişinin yaşayabildiği, saygın bir onurdur. Klimasara ayrıca cana yakın kişiliği nedeniyle halk ödülüne layık görülmüştür. Avrupa daki Yamaha Müzik Vakfı ve Kunststiftung Baden-Württemberg den burs alan sanatçı, olağanüstü müzikal ve sanatçı kişiliğiyle Strasburg daki Avrupa Kültür Vakfı nın övgüsüne mazhar olmuştur. Marta Klimasara bugün yeni vatanının sınırları dışında da tanınan ünlü bir sanatçıdır; uluslararası ününü, bir yandan Fransa, İsveç, Japonya, Güney Afrika, Rusya, Güney Kore ve ABD turnelerine, öte yandan da RSO Stuttgart, Münih Oda Orkestrası, Stuttgart Oda Orkestrası, Varşova Ulusal Filarmoni, Hofer Senfoni, Ulusal Polonya Radyosu Senfoni Orkestrası, Stuttgart Filarmoni Orkestrası ve RSO Saarbrücken gibi orkestralarla verdiği çok sayıda konsere borçludur. Sanatçı, Bavyera ve Hesse radyoları, SWR, France Musique, Polskie Radio, SR2 Kultur Radio ve Deutschlandradio için radyo ve televizyon kayıtları yapmaktadır. Sanatçının solo çıkış albümü olan I Ching, 2002 yılında Tryptychon etiketiyle çıkmış, bu albümü 2008 de Farao Classics etiketi altında Jürgen Spitschka ile çıkardığı ilk ikili kaydı olan Sahay Manush izlemiştir. Klimasara, 2004 ten bu yana Stuttgart taki Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ta öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. The Polish musician has been living in Germany since After winning the 2 nd World Marimba Competition in Japan in 1999, as well as the second prize in the 3 rd Krzystof Penderecki International Competition of Contemporary Music in Krakow, Marta Klimasara was nominated to the first prize in the percussions discipline of the International ARD Music Contest in Munich in the autumn of 2001, which is a very rare and high-standing honour. Marta Klimasara was also decorated with the prize of the public for her winning charm and personality. She held scholarships from the Yamaha Music Foundation of Europe and the Kunststiftung Baden- Württemberg and was commended by the European Cultural Foundation in Strasburg for her outstanding musical and artistic personality. Today Marta Klimasara is a highly acknowledged percussionist, famed also outside the borders of her new home; her international renown rests not only on her tours in France, Sweden, Japan, South Africa, Russia, South Korea and the USA, but also on her many concerts with orchestras such as RSO Stuttgart, Munich Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, National Philharmonic Warsaw, Hofer Symphony Orchestra, National Polish Radio Symphony Orchestra, Stuttgart Philharmonic Orchestra and the RSO Saarbrücken. She also produces radio and television recordings with the Bavarian and Hessian radio institutions, with the SWR, France Musique, Polskie Radio, SR 2 KulturRadio and Deutschlandradio. Her solo debut recording I Ching was released in 2002 spring with Triptychon, followed by Sahay Manush in 2008 with Farao classics, her first Duo recording with Jürgen Spitschka. In 2004 she became a professor at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Tolga Salman, bandoneon Müzik eğitimini Türkiye ve Almanya da tamamladı. Astor Piazzolla, Dino Saluzzi ve Orhan Avşar gibi modern tango müziği ustalarının etkisiyle, 2002 yılında bandoneon çalışmalarına yoğunlaştı. Sonraki yıllarda Dino Saluzzi, Hector Ulises Passarella gibi bandoneon ustalarıyla tanıştı ve onların tavsiyeleri doğrultusunda geniş bir repertuvar oluşturdu. Kardeşi viyolonselci Koray Salman ile birlikte kurduğu Salman Duo tango ikilisiyle, İtalya nın Lanciano kentinde Fedele Fenaroli Vakfı himayesinde, 40 lı ve 50 li yıllara ait konser tangolarının yorumlandığı Hector Ulises Passarella Tipik Orkestrası yla, Orkestra Akademik Başkent, Bozok Ensemble, Tangorama, NDS Orkestra Sion, Tolga Salman-Orçun Orçunsel Duo, Cellistanbul, TangoNeva, Musici Lirienses di Sora, Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası, Yaşar Üniversitesi Oda Orkestrası, Ensemble Nodus, Milli Reasürans Oda Orkestrası,

5 Anadolu Üniversitesi, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi, Antalya, İstanbul ve İzmir Devlet Senfoni Orkestralarıyla solist olarak konserler verdi. Hector Ulises Passarella, Ertuğ Korkmaz, Antonio Pirolli, Ender Sakpınar, Andrew Greenwood, Orçun Orçunsel, Alessandro Cedrone, Münif Akalın, Hakan Şensoy, Stefano Mazzoleni gibi şeflerle çalıştı. Fazıl Say ile birlikte İstanbul ve Antalya da Astor Piazzolla ağırlıklı bir repertuvarla tango nuevo (yeni tango) konserleri verdi. Tolga Salman, bandoneonun ilk yapım yeri olarak kabul edilen Almanya nın Krefeld kentinde, Krefeld Belediyesi Kültür Ofisi tarafından, 1996 dan beri her iki yılda bir düzenlenen Bandoneon Festivali ne de solo konsertist olarak davet edilmektedir. Sanatçı, Alman asıllı Arjantinli çağdaş besteci Mauricio Kagel in bir Carlos Gardel parodisi olan Tango Alemán adlı eserinin Türkiye prömiyerini, Ensemble Nodus birlikteliğinde gerçekleştirmiştir yılından bu yana, Mensing dünya çağdaş tango müzisyenleri listesinde yer almakta olan sanatçı, öncesinde ünlü Türk bandoneon virtüözü ve orkestra şefi Orhan Avşar a ait olan ve İstanbul da vermiş olduğu bir solo bandoneon dinletisi sonrasında, mimar Abdullah Ebussuudoğlu tarafından kendisine hediye edilen, restorasyonunu Alman uzman Carsten Heveling in üstlendiği, AA Alfred Arnold (1932) imzalı bandoneonuyla sanatını icra etmektedir. Tolga Salman received his music education in Turkey and Germany. Influenced by the masters of tango music like Astor Piazzolla, Dino Saluzzi and Orhan Avşar, he focused his efforts on the bandoneon. In the meantime, he met bandoneon masters like Dino Saluzzi, Hector Ulises Passarella and broadened his repertoire following their suggestions. Salman and his brother violoncellist Koray Salman founded Salman Duo and gave a concert with Hector Ulises Passarella Orchestra under the auspices of Fedele Fenaroli Foundation in Lanciano, Italy where they interpreted concert tangos from 1940s and 1950s. He performed as a soloist with Orchestra Academic Başkent, Bozok Ensemble, Tangorama, NDS Orchestra Sion, Tolga Salman-Orçun Orçunsel Duo, Cellistanbul, Yaşar University Chamber Music Orchestra, Ensemble Nodus, National Reassurance Chamber Orchestra, Anadolu University, Eskişehir Metropolitan Municipality, and Antalya, İstanbul and İzmir State Symphony Orchestras. He worked with famous conductors, including Hector Ulises Passarella, Ertuğ Korkmaz, Antonio Pirolli, Ender Sakpınar, Andrew Greenwood, Orçun Orçunsel, Alessandro Cedrone, Münif Akalın, Hakan Şensoy, and Stefano Mazzoleni. He gave concerts figuring predominantly the tango nuevo of Astor Piazzolla with Fazıl Say in İstanbul and Antalya. Tolga Salman has been invited to give solo concerts at the Bandoneon Festival organized biannually since 1996 by Krefeld Municipality Culture Office in Krefeld, Germany which is assumed to be the place where the first bandoneon was produced. With Ensemble Nodus, the artist performed in the Turkish premiere of Tango Aleman, a Carlos Gardel parody by the German-born Argentine contemporary composer Mauricio Kagel. Appearing on the Mensing world list of contemporary tango musicians since 2004, Salman plays the bandoneon signed AA, showing that it was built by Alfred Arnold (1932). Restored by the German expert Carsten Heveling, this bandoneon originally belonged to the famous Turkish bandoneon virtuoso and conductor Orhan Avşar and was presented to Salman by the architect Abdullah Ebusuudoğlu following his solo bandoneon recital in Istanbul. Program Notları Program Notes Zeynep GEDİZLİOĞLU 1977 de İzmir de doğdu. Kompozisyon çalışmalarını Cengiz Tanç la sürdürdüğü Mimar Sinan Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü nden 2000 de mezun oldu. Eğitimini Almanya ve Fransa da sürdüren sanatçı, Wolfgang Rihm, Ivan Fedele ve Theo Brandmüller le bestecilik, Daniel Teruggi ve François Donato yla elektronik müzik çalıştı. Hochschule für Musik Karlsruhe de Prof. Wolfgang Rihm le sürdürdüğü sanatta yeterlik programını 2009 da tamamladı yılları arasında, Paris te bulunan müzik ve akustik araştırmalar merkezi IRCAM da live-electronic ve elektroakustik müzik üzerine çalışmalarda bulundu. Bu dönemin ürünü olan bestesi IRCAM ve CNSM-Paris de seslendirildi. Besteci bunun yanı sıra, Darmstadt Yeni Müzik Yaz Okulları ve Centre Acanthes ın yeni müzik atölyelerinde aktif katılımcı olarak yer aldı. Eserleri SR2 Kultur Radio, Açık Radyo İstanbul, TRT3 TRT2, Radio France-France Musique, SWR2, dradio (Deutschlandradio Kultur), SRF 2 Kultur ve OE1 ORF kanallarında yayınlandı; Arditti Quartet, Ensemble Modern, ensemble recherche, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Accroche Note, Ensemble Orchestral Contemporain, Xenia Ensemble, Orchestre National de Lorraine, SWR

6 Senfoni Orkestrası ve Navarra Senfoni Orkestrası solistleri, Viyana Radyo Senfoni Orkestrası gibi tanınmış orkestra ve toplulukların yanı sıra, Türkiye den Metin Ülkü, Ulucan Üçlüsü, Seda Röder, Hezarfen Ensemble ve İstanbul Borusan Filarmoni Orkestrası tarafından seslendirildi yılında Ernst von Siemens Besteci Ödülü nü alan Gedizlioglu nun besteleri, Avusturyalı tanınmış plak şirketi col legno dan 2012 yılında çıkan ilk portre CD sinde biraraya geldi. Zeynep Gedizlioğlu yaşamını halen Berlin ve İstanbul da sürdürmektedir. Born in Izmir (1977) Zeynep Gedizlioğlu studied composition with Cengiz Tanç in İstanbul. She studied with Theo Brandmüller in Saarbrücken, Ivan Fedele in Strasbourg and Wolfgang Rihm in Karlsruhe in addition to music theory with Michael Reudenbach. She received scholarships from the Elisabeth and Bruno Meindl Foundation (2003), from the Saarland Education Ministry (2004), the Landesgraduiertenstipendium scholarship (2005), the Wolfgang Rihm Scholarship of the Hoepfner Foundation (2008) as well as a scholarship from the Baden-Württemberg Art Foundation (2010). In 2005 she won the Grant-in-Aid Prize of the Franz Liszt Scholarship in Weimar. She participated in the International Summer School for New Music in Darmstadt and in Centre Acanthes with her own compositions. She was in residence at the electro-acoustic music research center Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique IRCAM in Paris ( ). Between 1994 and 2000 she wrote pieces for various theatrical works. Her compositions were performed at international festivals like Grenzenlos-Kulturelle Begegnung mit der Türkei in Berlin, Rendez-vous Musique Nouvelle in Forbach, Mediterrane Neue Musik Tage and at the Biennale in Istanbul, MITO Settembre Musica in Milan, Estovest in Turin, Musica in Strasbourg, ISCM World New Music Days in Goteborg, 21.European Cultural Days in Karlsruhe, Maerz Musik in Berlin, Beethovenfest in Bonn, Eclat in Stuttgart and at the festival Wien Modern in Vienne. On the radio her works were performed live on SR2 Kultur Radio, Acik Radyo Istanbul, TRT3, TRT2, Radio France-France Musique, SWR2, dradio (Deutschland Radio Kultur), SRF 2 Kultur und OE1 ORF i.a. Zeynep Gedizlioğlu works with the soloists of the SWR Symphony Orchestra Baden-Baden and Freiburg and of the Navarra Symphony Orchestra, with the Orchestre National de Lorraine, Borusan İstanbul Philharmonic Orchestra, Radio Symphony Orchestra Vienne, İstanbul University State Conservatory Symphony Orchestra, Ensemble Modern, ensemble recherche, Accroche Note, Ensemble Orchestral Contemporain, Neue Vocalsolisten Stuttgart and the Arditti Quartet who have premiered many of her works. In 2012, she won the Ernst von Siemens Composers Prize. She lives and works in Berlin. Kayıp Sessizliğin Anısına Rağmen Despite the Memory of Lost Silence Eser Borusan Kültür Sanat tarafından sipariş edilmiştir. İlk seslendirilişi Gürer Aykal yönetiminde Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası tarafından 17 Ocak 2013 te Lütfi Kırdar UKSS de gerçekleştirilmiştir. Bu yapıt, benim için, bir süredir neredeyse hep olduğu üzere, başlangıçta benim de henüz bilmediğim, ve fakat besteleme süreci içinde, keşfetmeyi umduğum birşeyi aramaya çıktığım yolculuğun bir ürünü ya da o yolculuğun hikayesi. Bazen sessizlik ki hiç varolmamıştır, kayıptır- orkestranın bağırdığı bir ezginin içinde saklı olabilir. Bağırışın, gürültü nün içinden kendisini belli belirsiz hissettirir. Kayıp sessizliğin anısına rağmen, orkestra bağırır. Kayıp sessizliğin anısıyla, orkestra susar, bekler, bağırır, tekrar bağırır, tekrar susar, bekler Bekler Susar. Zeynep Gedizlioğlu Commissioned by Borusan Kültür Sanat. Premiered by Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra conducted by Gürer Aykal at Lütfi Kirdar ICEC on 17 January This work is the product of a journey of discovery: it tells the story of something I did not know what, but hoped to discover in the process of composing, as it has almost always been for some time. Sometimes silence - which has never been, has been missing - can be hidden in a melody the orchestra shouts. It makes its presence vaguely felt amidst the cries, the noise. Despite the memory of the missing silence, the orchestra cries. In memory of the missing silence, the orchestra falls quiet, waits, cries, cries again, falls quiet once more, waits, and waits and then sits quiet. Zeynep Gedizlioğlu

7 Astor PIAZZOLLA ( ) Astor Piazzolla, 1921 yılında Mar de Plata da doğan ve 1992 de Buesno Aires te yaşamını yitiren Arjantinli besteci ve bandoneon sanatçısıdır. Yıllarca Buenos Aires teki barlarda çalan Piazzolla, sonraları ciddi müziğe giriş yapmaya karar vermiş ve Paris te Nadia Boulanger den kompozisyon dersleri almıştır. Boulanger onu Arjantin in gerçek ulusal müziği olan tangoya geri döndürmüş, Piazzolla cazdan ve orkestra müziğinden getirdiği ritmlerle armonik uyumsuzlukları içine kattığı tangoyu kökten değiştirmiştir. Daha ileriki dönemdeki yapıtları, özellikle de 1976 dan sonra Quinteto Tango Nuevo ile çalışmaları tartışmalara yol açmış, ince zevkli köktenciliği, tangoyu halkın müziği olarak görenleri kızdırmıştır. Çok sayıda kısa parçası içinde, Maria de Buenos Aires (1976) adlı tango operası, sanatçının en iddialı yapıtı olarak öne çıkmaktadır. Christopher Webber, The Oxford Companion to Music Argentine composer and bandoneon player. After years of writing and playing in Buenos Aires bars, he determined to break into serious music, taking composition lessons from Nadia Boulanger in Paris. She directed him back to Argentina s true national music tango which he transformed by incorporating rhythms and harmonic dissonances derived from jazz and orchestral music. His later work, notably with the Quinteto Tango Nuevo after 1976, was controversial, offending many tango populists by its sophisticated radicalism. Among many shorter pieces, the tango-opera María de Buenos Aires (1967) stands out as his most ambitious work. Christopher Webber, The Oxford Companion to Music

8 Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra Bilkent Konser Salonu Bilkent Concert Hall Bilkent - Ankara Gişe - Ticket Office : (312) mybilet.com Ücretsiz Servis Free Transportation Tunus Caddesi ve Milli Kütüphane den, konserden bir saat önce ve konser sonrasında From and to Tunus Street via National Library one hour prior to concert time and after the concert. BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı nda dinleyebilirsiniz. You may listen BSO concerts on Radio Bilkent Classical Music Hours. Pazartesi Monday Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University. I. Keman 1 st Violin Toğrul Ganiyev, konzertmeister Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu Nil Cetiz İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Sema Hakioğlu Uluğbek Rihsi Ece Akyol Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Dritan Gani Zurab Tsitsuachvili Burak Noyan Şalva Gagua Flüt Flute Albena Sezer, grup şefi principal Ebru Aykal Obua Oboe Violetta Lupu Viktoriya Tokdemir Klarnet Clarinet Nusret İspir, grup şefi principal Leonid Volkov Fagot Bassoon Ezgi Tandoğan Ozan Evruk, grup şefi principal Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Güloya Altay Barış Bayer * Tayfun Avcıoğlu * Trompet Trumpet Julian Lupu, grup şefi principal Krassimir Koniarov Trombon Trombone Cem Güngör, grup şefi principal Peter Körner Aleksey Medvedev Tuba Noriyoshi Murakami Vurmalı Çalgılar Percussion Aydın Mecid, grup şefi principal Elman Mecid * Emil Kuyumcuyan * Arp Harp Özlem Başabak * Piyano Piano Elif Önal Çubukçu * * Misafir Sanatçı Guest Artist

9 Gelecek Program Next Program Beethoven & Strauss 14 Mart March Cumartesi Saturday Stefan Asbury, şef I conductor Alexei Volodin, piyano I piano L. van Beethoven Piyano Konçertosu No.5, Mi bemol majör, Op.73 İmparator Concerto for Piano No.5 in E flat major, Op.73 Emperor R. Strauss Zerdüşt Böyle Buyurdu, Op.30 Also Sprach Zarathustra, Op.30 Çanakkale İçin Requiem Requiem for Çanakkale 21 Mart March Cumartesi Saturday, Rengim Gökmen, şef I conductor Esther Yoo, keman I violin Feryal Türkoğlu, soprano Asude Karayavuz, mezzo-soprano Ayhan Uştuk, tenor Tuncay Kurtoğlu, bas I bass Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Devlet Çoksesli Korosu Ministry of Culture and Tourism State Polphonic Chorus J. Brahms Keman Konçertosu, Re majör, Op.77 Concerto for Violin in D major, Op.77 W.A. Mozart Requiem, Re minör, KV.626 Requiem in D minor, KV.626 ViyolAria 25 Mart March Çarşamba Wednesday Beste Tıknaz Modiri, viyola I viola Laçin Modiri, tenor Tuluğ Tırpan, piyano I piano A. Busch Üç Lied, Op.3a No.1, 2, 3 3 Lieder, Op.3a No.1, 2, 3 F. Bridge Üç Şarkı 3 Songs A. Uhl Dört Lied Vier Lieder V. Williams Dört İlahi 4 Hymns T. Tırpan Üç Şarkı 3 Songs