ISSN

Transkript

1 ISSN

2

3 Sayı Issue: 9 Kasım-Ocak November-January TL 10 EUR Kapak Cover: Berdnaut Smilde, Nimbus, Çukurcuma Hammam, 2012, Lambda Print, Editions of 3, 75 x 125 cm İmtiyaz Sahibi Publisher: Contemporary Istanbul Sanat Yatırımları A.Ş. Yönetim Kurulu Başkanı / Contemporary Istanbul Art Investment Inc. Chairman Ali Güreli Sorumlu Müdür Executive Director: Rabia Bakıcı Güreli Contemporary Istanbul Genel Koordinatörü CI General Coordinator: Hasan Bülent Kahraman Contemporary Istanbul Sanat Direktörü CI Artistic Director: Stephane Ackermann Yayın Yönetmeni Editor in Chief: Zeynep Berik Yazıcı Sanat Yönetmeni Art Director: Duygu Baranioğlu (aksoycindoruk) Çeviri Translation: Nuri Karamollaoğlu Reklam: Duygu Şengünler duygu@contemporaryistanbul.com ice@contemporaryistanbul.com Katkıda Bulunanlar Contributers: Ayşegül Oğuz, Çiğdem Zeytin, Elif Gül Tirben, Evrim Altuğ, Evrim Sekmen, Fırat Arapoğlu, Merve Ünsal, Nadja Lowitzch, Nihan Bora, Tuğba Esen, Yekhan Pınarlıgil Yayın Kurulu Editorial Board: Dr. Emin Mahir Balcıoğlu, Nuri Çolakoğlu, Jeffi Medina, Paul Mc Millen, Akın Nalça, Johannes Odenthal, Suha Özkan, Görgün Taner Teşekkürler Special Thanks: Karoly Aliotti APA Uniprint Basım Sanayi ve Ticaret A.Ş. Apa Giz Plaza, Büyükdere Cad. No. 191 Kat Levent, İstanbul, Türkiye ICE Magazine Mete Cad. Yeni Apt. 10/ Taksim / İstanbul İletişim/Contact: ice@contemporaryistanbul.com zeynep@contemporaryistanbul.com Satış ve Abonelik Sales and Subsrcription T

4 Bir gün, biri size bulutları yeryüzüne indireceğini söylese yüksek ihtimalle inanmazdınız. Ya da birçok soru sorup anlamaya çalışırdınız. Önemli olan mekanizması, neyin nasıl çalıştığı ve sistemi mi, yoksa görüp yaşadığınız, deneyimlediğiniz mi? Sanat bize, hayatın sunduklarından ve önümüze çıkanlardan daha fazlasını sorguladığımızda ve merak ettiğimizde, beklemeyip kendimiz gittiğimizde, görünenden daha fazlasının mümkün olduğunu söylüyor. Örneğin, Berdnaut Smilde, Nimbus adlı işinin bir örneğini İstanbul Çukurcuma Hamamı nda yaptı. Sanat tarihine ve bugüne hızlı bir göz gezdirmek, inandığınızda nelerin yapılabileceğini görmek için iyi bir örnek. Bugün İstanbul un yalnızca tarihiyle değil, güncel sanat üretimiyle dünyada önemli bir noktaya geleceğini ve bunların son birkaç yılda bu kadar hız kazanacağını söyleselerdi, belki çoğumuz inanmazdık. Kasım sonunda yedincisi gerçekleşecek olan Contemporary Istanbul un da özellikle son birkaç yılda, dünyanın önemli galerilerine ev sahipliği yapıyor ve yüzü aşkın galerinin katılımıyla gerçekleşiyor olması da yine böylesine bir inancın sonucu. ICE ın yeni sayısında, Contemporary Istanbul a yurtdışından katılan galerilerin son dönemde, İstanbul daki çağdaş sanat ortamı hakkında söyledikleri de bu açıdan önemli. Galerilerin yanı sıra, koleksiyoner Gabor Hunya, Hollanda da yaşayan küratör ve yazar Nat Muller, Macaristanlı sanat danışmanı Anna Bagyo, Bulgaristan da yaşayan küratör Iara Boubnova söyleşilerinde, hem çalışma alanları olan coğrafyalar hem de global anlamda sanat pratiklerini ve piyasasını karşılaştırma imkanı veriyor. Eylül sonrası açılan sergilerin yer aldığı sergi yorumları bölümü, yeni sezonun çok daha hareketli geçeceğini gösteriyor. Contemporary Istanbul a gelmeden, ICE a son bir göz atın, burada göreceğiniz kişilerle, eserlerle ve çok daha fazlasıyla karşılaşmaya hazır olun. If one day, someone would have told you that he would take the clouds down to earth, you would most likely not believe, or try to understand by asking several questions. Is it the mechanism, way of functioning and the system that matters, or what you live by seeing and experience? Art tells us that more than what is seen is possible when we question and wonder beyond what life brings and what comes our way, and when we go to see instead of waiting. For instance, Bernaudt Smilde realized another representation of his work entitled Nimbus in Çukurcuma Turkish Bath, Istanbul. It is a good reference to browse through art history and today, for seeing what is possible when you believe. If one would have said that Istanbul, with not only its history, but also contemporary art production, would reach a pivotal position in the world, and that this progress would grow rapidly in recent years, many of us maybe would not believe. It is also the result of such a belief that Contemporary Istanbul, to be held for the seventh time in late November, especially in the last few years, hosts many of the most prominent galleries in the world and takes place in participation of more than a hundred galleries in total. What the foreign galleries participating in Contemporary Istanbul said in the newest issue of ICE about the recent contemporary art scene in Istanbul, is notable in this respect. As well as the galleries, collectioner Gabor Hunya, Netherlands resident curator and writer Nat Muller, Hungarian art consultant Anna Bagyo and Bulgaria resident curator Iara Boubnova, in their conferences, give opportunity to compare both the geographies as their working areas and art practices and markets globally. Exhibition reviews section, featuring the exhibitions opened after September, predicts a much a more vibrant season. Take a glance at ICE before visiting Contemporary Istanbul, be ready to meet the people and works presented here, and so much more. Zeynep Berik Yazıcı Yayın Yönetmeni Editor in Chief 2

5

6 10 86 Erinç Seymen, 2010, Serva Ex Machina, Kağıt üzerine mürekkepli kalem / Ink pen on paper 63 x 88 cm, Özel Koleksiyon / Private Collection Magdalena Abakanowicz, Ucello 6, 1999, Aluminum, 72,875 x 47,25 x 47,25, Photo by Orcutt GELECEK SERGİLER ETKİNLİKLER Upcoming Shows / Events Koleksİyoner Collector Gabor Hunya Orta ve Doğu Avrupa dan Sanat Art from the Central and Eastern Europe Röportaj Interview by Zoltan Somhegyi DOSYA 7. yılında Contemporary Istanbul 7th edition of Contemporary Istanbul Öne çıkanlar, ilk kez CI da, New Horizons, Hollanda dan Sanat, İnisiyatifler Röportajlar / Interviews: Iara Boubnova ve / and Nat Muller Sanatta Likidite ve Şeffaflık Liquidity and Transparancy in Art Roy Halstead KURUMSAL KOLEKSİYONLAR CORPORATE COLLECTIONS Dossier: Contemporary Photography from Turkey Aline Pujo, Sabrina Kamstra, Catherien Romjin, Rene Block ABAKANOWICZ Şaman-sanatçı Shaman - artist Röportaj / Interview with: Hasan Bülent Kahraman ATÖLYE / STUDIO Kemal Seyhan İSTANBUL TASARIM BİENALİ 1st İstanbul Design Biennale Röportaj / interview with: Emre Arolat MODERNİN İCRASI The Performance of Modernity Elif Gül Tirben 4

7

8 Yaşam Şaşmazer, Ölü Figür, Sen fethettin, ben boyun eğdim. Ama bundan böyle sen de ölüsün - Dünya ya, Cennet e ve Umut a ölüsün! Benim içimde var olmuştun -ve benim ölümümle, bu imgede de görebilirsin, ki senin kendi imgen olur, nasıl da temelli katlettin kendini / You have conquered, and I yield. Yet henceforward art thou also dead dead to the World, to Heaven and to Hope! In me didst thou exist and, in my death, see by this image, which is thine own, how utterly thou hast murdered thyself, Ihlamur ağacı, elle boyama / hand-painted linden wood 28 x 163 x 121 cm, 2012 Peacock dish Turkey, Iznik, c Stonepaste, underglaze paint on slip H. 8 cm, Diam cm Bequest of M. and Mme R. Koechlin, 1932, K JOURNEYS: ESPACE LOUIS VUITTON Yekhan Pınarlıgil LOUVRE İSLAM SANATLARI BÖLÜMÜ Louvre, Department of Islamic Arts Yekhan Pınarlıgil The Dreamer: Ezzeddine Qalaq Gözde Onaran William Kelin and Moriyama Zoltan Somhegyi Salt-VanAbbe Evrim Altuğ Frieze notları / notes Merve Ünsal Yaşam Şaşmazer s Doppelganger Elke Liebs İlhan Koman Ayşegül Oğuz Borga Kantürk Hasta ile Bina The Sick and the Building Çiğdem Zeytin Çağdaş Çin Sanatı Contemporary Chienese Art Evrim Sekmen Moving Image Fair Tuğba Esen 6

9

10 Katkıda Bulunanlar Contributers Ayşegül Oğuz İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi öğrencisi. Milliyet Sanat, Bir+Bir için yaptığı muhabirlik faaliyetinin yanı sıra baskakediler.blogspot. com u hazırlıyor. Ayşegül Oğuz studies at Istanbul Bilgi University Department of Performance Arts and Management She also writes for Milliyet Sanat, Bir+Bir and has a blog called baskakediler.blogspot.com. Çiğdem Zeytin 1981 yılında Almanya, Krefeld te doğdu. Lisans eğitimini Anadolu Üniversitesi İletişim Bilimleri Fakültesi Reklamcılık Halkla İlişkiler Bölümü nde, Yüksek Lisansını ise Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı Güzel Sanatlar Kuram ve Eleştiri Bölümü nde gerçekleştirdi. Türkiye den ve dünyadan çeşitli sanatçılarla röportajlar yapmakta, plastik ve intzeraktif sanatlar üzerine eleştiri yazıları kaleme almaktadır. Beden İşlemsel Sanatlar Derneği Yönetim Kurulu üyelerindendir. Born in 1981 in Krefeld, Germany. Got her bachelor s degree in Anadolu University, Faculty of Communication Sciences, Department of PR & Advertising, master s degree again in Anadolu University, Institute of Social Sciences, Department of Science of Art, on theory and criticism. Makes interviews with various artists from both Turkey and all over the world, writes critical reviews on plastic and interactive arts. She is one of the board members of Body-Process Arts Association. Elif Gül Tirben Elif Gül Tirben Orta Doğu Teknik Üniversitesi, Uluslararası İlişkiler bölümünden mezun oldu. Aynı üniversitede Sosyoloji yüksek lisansını Sabancı Üniversitesi nde Görsel Sanatlar yüksek lisansını tamamladı. İlgi alanları, güncel sanat, sanat sosyolojisi ve görsel kültürdür. Yazar, İstanbul da yaşıyor ve çalışıyor. Elif Gul Tirben is a free-lance writer based in Istanbul. She studied International Relations at the Middle East Technical University. She completed her masters at the same university in Sociology. She also holds a masters degree in Visual Arts Theory. Her interests are contemporary arts, sociology of art and visual culture. Evrim Sekmen 1980 İstanbul doğumlu. İstanbul Üniversitesi Müze Yönetimi Yüksek Lisansı yapıyor yılından beri çeşili dergi ve gazetelerde sanat ve müzeoloji üzerine yazılar yazmaktadır. Born in 1980, in Istanbul. Studying for master s degree in Istanbul University, Museum Management. Have been writing articles for many magazines & newspapers on art and museology since Evrim Altuğ MSGSÜ Televizyon Bölümü, Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları Bölümü nde Lisans eğitiminin ardından aynı üniversitede Tasarım Yönetimi Sertifika Programı nı tamamladı. 9. Kanal TV de çalıştı. Radikal Gazetesi nde kültür-sanat muhabirliği, Birgün gazetesinde kültürsanat editörlüğü yaptı. AICA Türkiye nin kurucuları arasında yer aldı. Birçok yayın için yazı yazmaya devam eden Altuğ, Art Unlimited kültür gazetesi yazı işleri müdürü olarak çalışmalarına devam ediyor. After having received his Bachelor s degree in MSFAU Department of TV, Bilgi University Department of Performing Arts, Altuğ completed the certificate program on Design Culture and Management in the same university. Worked for 9. Kanal TV. Worked as culture-arts reporter for Radikal Newspaper. One of the founding members of AICA Turkey. Altuğ is currently writing for several publications and is the editor in chief for Art Unlimited culture newspaper. Fırat Arapoğlu Fırat Arapoğlu, sanat tarihçisi (MA)/sanat eleştirmeni ve bağımsız küratör, İstanbul da yaşamakta ve çalışmaktadır. Arapoğlu, İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi nde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Arapoğlu, AICA, Türkiye üyesidir. Fırat Arapoğlu is an art historian (MA)/art critic & freelance curator; lives and works in İstanbul. He has been working in the Fine Arts and Design Faculty, İstanbul Kemerburgaz University. Arapoğlu is member of AICA, Turkey. (in Turkish). Hasan Bülent Kahraman Kadir Has Üniversitesi rektör yardımcısı olan Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman daha önce Bilkent ve Sabancı Üniversitesi nde görev yapmıştır. Ayrıca Sabancı Üniversitesi nin kuruluşunda yer almıştır. Princeton Üniversitesi Yakın Doğu Çalışmaları Bölümü nde Ertegün Profesörlüğü yapmış olan Kahraman, Akbank Sanat danışma kurulu ve Sabancı Müzesi yönetim kurulu üyesidir. Contemporary Istanbul un genel koordinatörüdür. Hasan Bülent Kahraman is the vice rector in Kadir Has University who has been in the foundation process of Sabancı University and worked there. Kahraman, has held the position as the Ertegün Professor in Princeton University Near Eastern Studies. He is the advisory board member of Akbank Sanat, Sabancı Museum and is the general coordinator of Contemporary Istanbul. Merve Ünsal Merve Ünsal (1985, Lahey doğumlu) Istanbul da yaşayan bir sanatçı. Şu sıralar konferans türünde sanatsal üretimin izini sürüyor. Bu konuyu daha önce yazma, düzenleme, otomasyon ve buluntu imgelerini kullanan görsel ve sözlü kolajlarda da işlemişti. Sanatçı merkezli online proje m-est.org un kurucularından. Princeton Üniversitesi nde Sanat ve Arkeoloji bölümünden mezun oldu, yüksek lisansını Parsons The New School for Design da Fotoğraf ve İlgili Medya üzerine yaptı. Merve Ünsal (b.1985, The Hague) is an artist based in Istanbul. She is currently interested in tracing artistic production through the lecture format. She has previously explored this topic through writing, editing, and visual and verbal collages that employ automatization and found imagery. She is the cofounder of m-est.org, an artist-centered online project. She received her MFA from Parsons The New School for Design in Photography and Related Media and her BA from Princeton University in Art and Archaeology. Nadja Lowitzsch Nadja Lowitzsch Sanat Tarihi doktorası (Viyana Üniversitesi) ve Sanat Ticareti üzerine master (Sotheby s Sanat Enstitüsü, Londra / Manchester Üniversitesi) yaptı. Berlin, Siena, Floransa, Brüksel, Viyana ve Londra da okudu ve çalıştı. Nadja Lowitzsch received her PhD in Art History (University of Vienna), MA in Art Business (Sotheby s Institute of Art London/ University of Manchester). She studied and worked in Berlin, Siena, Florence, Brussels, Vienna and London. Nihan Bora Gazetecilik üzerine eğitim aldı. Birçok dergi ve gazetede editörlük ve muhabirlik yaptı. Şu anda Artam Global Art & Design Dergisi nin editörlüğünü üstleniyor. Bazı kültür-sanat yayınları için çağdaş sanat ve sahne sanatları üzerine makaleler yazıyor. Vakit kaldıkça blogu nihanbora.blogspot.com u güncelliyor. Nihan Bora studied Journalism and worked as an editor and journalist in various publications. At the moment, she is working as the editor of Artam Global Art & Design Magazine and working as an independent writer for a few other publications focusing on contemporary art and performance arts. She updates her blog, nihanbora.blogspot.com when she finds the time. Tuğba Esen 2011 de İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi nden mezun oldu. Türkiye de bireylerin modern ve çağdaş sanat müzelerine yönelik tutumları üzerine tez çalışması gerçekleştirdi. Modern ve çağdaş sanat müzayedesi koordinatörlüğü yaptı. Pi Artworks te çalışıyor. Graduated from Istanbul Bilgi University, Faculty of Communication in Wrote her bachelor dissertation on attitudes of individuals towards museums of modern art and contemporary art in Turkey. Coordinated a modern and contemporary art auction. Currently works at Pi Artworks. Yekhan Pınarlıgil yılları arasında Paris INHA da (Institut National d Histoire de l Art) deneysel video ve sinema programları hazırladı. Kurguladığı sergi ve gösterimler Paris Guzel Sanatlar Akademisi ve Centre Pompidou başta olmak üzere çeşitli kurumlarda yer aldı. Centre Pompidou da çalışan Pınarlıgil bağımsız projeler yapmaya devam ediyor. Produced experimental video and cinema programs in Paris INHA (Institut National d Histoire de l Art) between 2004 and Exhibitions and presentations curated by Pınarlıgil took part in several institutions, notably Paris Fine Arts Ecademy and Centre Pompidou. Yekhan Pınarlıgil works for Centre Pompidou and keeps on creating independent projects. Zoltán Somhegyi Budapeşte ve Bolonya da yaşıyor. Sanat tarihçi. Macaristan Szedeg Ünversitesi nde Yardımçı Doçent. Uluslararası çağdaş sanat fuarı Art Market Budapest te Uluslararası İlişkiler Direktörü olarak çalışıyor. Based in Budapest and Bologna. Art historian, Assistant Professor at the University of Szeged (HU) and International Relations Manager of Art Market Budapest International contemporary art fair. 8

11

12 ICE HABERLER / NEWS Han Yajuan, Regimented Chic, 51x34x26cm, Painted tin-bronze, Crystal From China with Love, Han Yajuan Art ON the Gallery, 22 Kasım / November 22 Aralık / December Çin kökenli sanatçı Han Yajuan, İstanbul daki ilk kişisel sergisi From China with Love ile 22 Kasım-22 Aralık tarihleri arasında art ON the Gallery nin konuğu oluyor. Sanatçı, tuval eserlerinin dışında yaptığı bronz heykellerin üzerinde kullandığı değerli taşlar ile yine her alanda varlığını hissettiren tüketim çılgınlığına dikkat çekiyor. Chinese artist Han Yajuan, is having his first personal exhibition in Istanbul, From China with Love between November 22-December 22 Aralık in art ON the Gallery. Beyond her canvas paintings, she approaches the culture of consumption through her bronze sculptures as well, planting valuable gems on them. Tidelines Borusan Müzik Evi, 1 28 Kasım / November Tidelines ; yazar Amin Maalouf, görsel sanatçılar Raija Malka ve Melek Mazıcı ile besteci Kaija Saariaho nun disiplinlerarası işbirliğinden doğan bir proje. Küratörlüğünü Finlandiyalı Marketta Haila nın yaptığı Tidelines, edebiyat, müzik ve görsel sanatların bir aradalığından üreyen işlerle izleyiciyi kimlik üzerine düşünmeye davet ediyor. Maalouf, Malka, Mazıcı ve Saariaho, insanın tek yönlü, tutarlı bir varlık olmadığı, insan kimliğinin farklı ve sürekli değişen kişiliklerin birleşmesi olduğu görüşünü paylaşıyorlar. Tidelines, an exhibition project born of the interdisciplinary cooperation of author Amin Maalouf, visual artists Raija Malka and Melek Mazıcı, and composer Kaija Saariaho, visits Borusan Music House between November Curated by Finnish Marketta Haila, Tidelines invites the visitor to think about identity through artworks produced by the cooperation of literature, music and visual arts. Maalouf, Malka, Mazıcı and Saariaho share the view that a human is not a unilateral, coherent being, and human identity is the aggregate of varying, ever changing personalities. Tidelines, Borusan Müzik Evi 10

13

14 2012, İpek Duben Galeri Zilberman, 2 Kasım / November 1 Aralık / December Sergide yer alan eserler, sanatçının 1980 lerden itibaren Şerife (1981), İzler (1991), Kayıt (1992) ve Manuscript (1994) serilerinde, birey ve toplum ilişkisi üzerine, kadın figürü aracılığıyla sürdürdüğü çalışmaların son durağı. Türkiye de, araştırma odaklı, sosyal içerikli ve feminist duyarlılığa sahip sanatsal üretimin öncülerinden olan İpek Duben in, Türkiye ve Amerika da yaşama deneyimiyle şekillenen kimlik araştırması, 2012 sergisi ile insanlık durumu üzerine meditatif bir alana açılıyor. Resimde sentez arayışlarının hakim olduğu 1980 li yıllarda, gelenek ve batılılaşmaya ontolojik ve epistemolojik bir bağlamda yaklaşan sanatçı, katmanlı ve bireysel bir dil geliştirmiştir. İpek Duben s personal exhibition, 2012 can be seen in Gallery Zilberman between November 2 December 1. Works exhibited are the latest output in Duben s artistic investigations since the eighties dealing, through the woman figure, with the relationship between the individual and the society, traceable in the series Şerife (1981), Traces (1991), Register (1992) and Manuscript (1994). One of the pioneers in Turkey of researchoriented, socially-concerned artistic production with feminist sensibilities, İpek Duben conducts a thorough investigation of identity, shaped by her living experience in Turkey and the United States, that opens up a meditative field on the human condition. During the 1980s, when the pursuit of synthesis was dominant in the field of painting, Duben approached tradition and westernization in an ontological and epistemological context, and elaborated a layered and personal language. İpek Duben, 2012 #9, 2012, 180x160cm, Karışık Teknik Güllü Yol, Giverny, , Tuval üzerine yağlıboya 89 x 100 cm, Marmottan Monet Müzesi Koleksiyonu (Env. 5089) Monet nin Bahçesi S.Ü. Sakıp Sabancı Müzesi, 9 Ekim / October Ocak / January 2013 S. Ü. Sakıp Sabancı Müzesi, 10. yılını Fransız ressam Claude Monet nin Monet nin Bahçesi isimli çok önemli bir sergisiyle kutluyor. Monet nin hayranlık yaratan tabloları, Marmottan Monet Müzesi işbirliği ile sanatseverlerle buluşuyor. Sabancı Holding in ana sponsorluğunda 6 Ocak 2013 e kadar görülecek sergi; Belki de ressam olmayı çiçeklere borçluyum sözlerinin sahibi Monet nin olgunluk dönemindeki sanatsal üretiminin ana temasını oluşturan Giverny Bahçesi ne yoğunlaşıyor. Sanatçının olgunluk dönemi eserlerinden oluşan sergide, empresyonizm akımına ismini veren Claude Monet nin Giverny Bahçesi ndeki evinin resimleri, geç dönem bahçe manzaraları, nilüferler ve ünlü Japon köprüsü tabloları yer alıyor. Ayrıca, Monet ve eşi Camille in, Auguste Renoir imzalı portreleri, kişisel eşya ve fotoğrafları da sergileniyor. S. U. Sakıp Sabancı Museum celebrates its tenth anniversary with Monet s Garden, a crucial exhibition devoted to French painter Claude Monet. Monet s spectacular paintings are presented until January , in collaboration with Marmottan Monet Museum and with Sabanci Holding as the primary sponsor. The exhibition focuses on the Giverny Garden, the central theme of Monet s late works, who once said Maybe I owe being a painter to flowers. Composed of works Monet produced in his period of maturity, the exhibition encompasses photos of Monet s house in the garden of Giverny, late garden still-lives, water lilies and famous Japanese bridge paintings by the godfather of expressionism. Also included are portraits of Monet and his wife by Auguste Renoir, their paraphernalia and photos. 12

15

16 WARHOLA 8 Kasım / November - 1 Aralık / December, ALAN İstanbul Komet, Kezban Arca Batıbeki, Arslan Sükan, Kerem Ozan Bayraktar, Hande Şekerciler, Tayfun Serttaş, Aslı Özdemir ve Sılacan Köseler in yer aldığı serginin küratörlüğünü Efe Korkut Kurt üstleniyor. WARHOLA sergisi, güncel dolaşım ağları ile çağdaş sanatın birbirlerini üretme ilişkisi üzerine kurulmuş. Günümüzde, birçok şeyin olduğu gibi sanatın tüketimi de medya ve internet üzerinden gerçekleşiyor. Buna bağlı olarak da sanat nesnesi alım-satım ilişkisi aralığına hapsediliyor. Yani bunun tam olarak anlamı şu; gerçek sanat nesnesi yerini bilgisayar üzerinde gördüğümüz bir görsel imgeye bırakıyor. Dolayısıyla imge ile nesnesi aralığında ise dolaşım aracına bağlı olarak kayda değer bir deformasyon gerçekleşmekte olduğu savı ortadadır. The exhibition, within which Komet, Kezban Arca Batıbeki, Arslan Sükan, Kerem Ozan Bayraktar, Hande Şekerciler, Tayfun Serttaş, Aslı Özdemir and Sılacan Köseler take part, is curated by Efe Korkut Kurt. The exhibition can be seen between November 8th and December 1st in ALAN İstanbul, and also followed through WARHOLA Magazine and WARHOLA Web. WARHOLA exhibition is based upon the relationship of contemporary networks and contemporary art producing each other. In this day and age, like many other things, art consumption is also put into practice through media and internet. Accordingly the art object is confined in the gap buying and selling relationship creates. This literally means; real art object leaves its place to a visual image we see on computer screen. Consequently, the argument claiming that in the gap between image and its object a significant deformation is materializing, is obvious. From this point of view, WARHOLA exhibition puts the works of eight contemporary artists into circulation in three synchronical presentations. Prens Friedrich Hermann Otto von Hohenzollern-Hechingen, Johan Seirling (18. yüzyılın başından itibaren etkin), Alman Okulu, 1717 Tuval üzerine yağlıboya, 72,4 x 57,8 cm. Yannick ve Ben Jakober Vakfı Koleksiyonu 14

17

18

19

20 FULL ART PRIZE Şimdi! Now! TÜRKİYE NİN İLK GÜNCEL SANAT ÖDÜLÜ FULL ART PRIZE IN SAHİBİ, ASLI ÇAVUŞOĞLU VE IŞIL EĞRİKAVUK OLDU. HALK JÜRİSİ ÖDÜLÜNE İSE CENGİZ TEKİN LAYIK GÖRÜLDÜ. Türkiye nin ilk güncel sanat ödülü olan FULL Art Prize 7 Kasım da Hasköy Yün İplik Fabrikası ndaki görkemli törenle ilk sahiplerini buldu. 25 bin TL lik büyük ödül, Aslı Çavuşoğlu ve Işıl Eğrikavuk arasında paylaştırıldı. Jüri üyelerinin belirlediği yarışma kriterlerini her iki sanatçının da eşit derecede tamamlamış olması ve ödülün ikiye bölünmesi gecenin en büyük süprizi oldu. Sevim Gözay ın sunuculuğunu yaptığı gecede FULL Art Prize resmi internet sitesi üzerinden halk oyları ile belirlenen Halk Jürisi Ödülü nü kazanan isim ise Cengiz Tekin oldu. Hasköy Yün İplik Fabrikası ndaki geceye kültür sanat ve medya dünyasının önemli isimleri katıldı. Ödül törenine parallel olarak aynı mekanda yarıfinale kalan sanatçıların yeni işlerinden oluşan bir sergi açıldı. Full Art Prize yarı finalistlerine başvuru dosyalarında yer alan, daha önce gösteremedikleri, üretemedikleri ya da sadece fikir olarak kalan projelerinin gerçekleştirilebilmesi için birer destek bütçesi verildi. Sanatçılar yapıtlarını, Öykü Özsoy küratörlüğünde gerçekleştirerek tanıklık etme kavramı üzerinden ürettiler. Hasköy Yün İplik Fabrikası ndaki bu sergi, 28 Kasım a dek görülebilir. TURKEY S FIRST EVER CONTEMPORARY ART PRIZE, FULL ART PRIZE, IS AWARDED TO ASLI ÇAVUŞOĞLU AND IŞIL EĞRİKAVUK. CENGİZ TEKİN IS DEEMED WORTHY OF THE SUPPORT PRIZE, SELECTED BY PUBLIC VOTE. Turkey s first ever contemporary art prize, FULL Art Prize winners were announced on November 7th with a glorious ceremony in Hasköy Wool Spinning Factory. The grand prize, valuing 25 thousand TL, was shared by Aslı Çavuşoğlu and Işıl Eğrikavuk. The biggest surprise was that two artists equally fulfiling the competition criteria set by the jury members. In the ceremony night hosted by Sevim Gözay, Support Prize, selected by public voting on FULL Art Prize website, is awarded to Cengiz Tekin. Prominent names in culture, art and media attended the night in Hasköy Wool Spinning Factory. In the same site, an exbition consisting of the new works of the semi-finalists was opened, in parallel with the award ceremony. A supplementary budget was made available to FULL Art Prize semi-finalists, for completion of their projects in their application forms, that have not been shown, produced yet or have been suspended in the gestation period. Artists have produced their works, which are curated by Öykü Özsoy, over the concept of witnessing. The exhibition in Hasköy Wool Spinning Factory can be seen until 28th of November. 18

21

22 George Maciunas Ödülü Şakir Gökçebağ ın George Maciunas Prize 2012 goes to Şakir Gökçebağ Adını Fluxus akımının öncüsü George Macuinas tan alan George Maciunas Ödülü 2012 yılında Almanya da yaşayan sanatçı Şakir Gökçebağ a verildi. Önceki yıllarda Mona Hatoum, Maria Eichhorn vesuperflex gibi önemli sanatçıların ve sanatçı gruplarının aldığı ödül bu yıl Gökçebağ ın yılında Türkiye de doğan Şakir Gökçebağ, söz oyunlarıyla kreasyonu bir araya getirerek şaşırtıcı nesneler, heykeller, kolajlar ve fotoğraflar ortaya çıkarıyor. Bu amaç için basit araçlar ve süpürgeler, ayakkabılar, şemsiyeler, çatal ve bıçaklar, kablolar ve tuvalet kağıdı ruloları gibi gündelik hayattan sıradan gereçler buluyor. Basit ve ucuz şeyleri tercih etmesi kadar, kendini belli eden mizah anlayışı ve oyunculuğu da Fluxus sanatçılarıyla ortaklık gösteriyor. George Maciunas Ödülü Fluxus un kurucusu ve tanıtıcısı anısına veriliyor de Maciunas Fluxus un ilk tezahürünü Wiesbaden de organize etti, bunu Avrupa ve 1978 de 46 yaşında öldüğü New York taki festivaller izledi den bu yana 6000 Euro değerindeki ödül 46 ayda bir Wiesbaden li koleksiyoncular Ute ve Michael Berger tarafından veriliyor. Ödülün önceki sahipleri; Maria Eichhorn (Berlin), Romuald Hazoumé (Benin), Mona Hatoum (Londra), Dan Perjovschi (Bükreş), ve sanatçı grubu Superflex (Kopenhag) den beri bunlara ek olarak verilen destek ödülünü ise Nevin Aladağ (Berlin), Driton Hajredini (Priştine) ve 2012 de Annika Kahrs (Hamburg) kazandı.bu yılın ödül alan sanatçıları onuruna TANAS proje alanında 7 Aralık 2012 de bir sergi açılacak. Şakir Gökçebağ, Misafirler / Guests 2004, Yerleştirme / Installation, 20x50x1000cm Taking its name from George Maciunas, who was the founding member of Fluxus movement, George Maciunas Prize 2012 is awarded to Şakir Gökçebağ, who lives in Germany. The prize which is given previously to prominent artists and artists groups like Mona Hatoum, Maria Eichhorn and Superflex, goes to Gökçebağ this year. Şakir Gökçebağ, born in Turkey in 1965, combines puns and creation thus producing astounding objects, sculptures, collages, and photographs. For this purpose he finds simple media and banal appliances of daily use such as brooms, shoes, umbrellas, cutlery, wire, and paper rolls. He shares his preference for simple, cheap things with many Fluxus artists, as much as his pronounced sense of humour and playfulness. The George Maciunas Prize commemorates the founder and promoter of Fluxus. In 1962, Maciunas organised the first Fluxus manifestation in Wiesbaden, and further festivals in Europe and New York where he died in 1978 at the age of 46. Since 1992, the 6000 Euro prize has been awarded every 46 months by the Wiesbaden collectors Ute and Michael Berger. Previous prize winners are Maria Eichhorn (Berlin), Romuald Hazoumé (Benin), Mona Hatoum (London), Dan Perjovschi (Bucharest), and the artists group Superflex (Copenhagen). Since 2004, an additional support prize has been awarded to Nevin Aladağ (Berlin), Driton Hajredini (Priština), and, in 2012, to Annika Kahrs (Hamburg). This year s awarded artists will be honoured with an exhibition which will be opened in the project space TANAS on 7 December