ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT MÜZAYEDESİ - XIX

ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT MÜZAYEDESİ - XIX 1. BÖLÜM 17 MART 2012, CUMARTESİ, CONRAD HOTELS & RESORTS, İSTANBUL

Canan Tolon (Detay / Detail)

ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT MÜZAYEDESİ - XIX CONTEMPORARY AND MODERN ART AUCTION Yöneten Auction Director Aziz KARADENİZ 1. BÖLÜM - PART I 1-186 17 Mart 2012, Cumartesi, Saat 14:00 17 March 2012, Saturday, 14:00 Conrad Hotels & Resorts İstanbul Saray Caddesi No:5 Beşiktaş Eserlerin Sergilenmesi Exhibition Period 14-16 Mart 2012, Saat 10:00-20:00 14-16 March 2012, 10:00-20:00 The Sofa Hotels & Residences İstanbul Teşvikiye Caddesi No:123 Nişantaşı Müzayede öncesi ulaşabileceğiniz telefonlar Contact numbers before the auction date +90 (0) 212 290 70 50 (Pbx) / +90 (0) 532 642 07 77 Müzayede günü ulaşabileceğiniz cep telefonları ve Conrad tarafından tahsis edilen hatlar Contact numbers during the auction day +90 (0) 212 310 26 60-69 (10 hat) / +90 (0) 532 642 07 77 Online Katalog www.beyazart.com www.beyazart.com Erol Akyavaş (Detay / Detail) KARAD PAZARLAMA ve MÜZAYEDECİLİK A.Ş. İz Plaza Giz Kat:16 D:59 Maslak İstanbul, Türkiye

Müzayede Yönetimi Auction Management Aziz A. KARADENİZ Müzayede Departmanı Auction Department Kevser ÖZDER Eser ÖZTUNALI Eda ŞENKAN Zeynep ŞİMŞEK METİN Hukuk İşleri Legal Issues Av. Korkut ÇEBİ Av. Şeref DEDE Mali İşler Financial Issues Platin Outsourcing Fotoğraflar Photography Hüseyin ATİŞ Metin KARGIN Tasarım Design Gürkan KIZILSAKAL Uğur ÖZARSLAN Halkla İlişkiler Public Relations Zarakol İletişim Web Sitesi Tasarım ve Yönetimi Website Design and Management Pronsa Bilişim Tic. Ltd. Şti. Renk Ayrımı, Baskı ve Cilt Colour Separation, Printing and Binding Bilnet Matbaacılık Biltur Basım Yayın ve Hizmet A.Ş. Dudullu Org. San. Bölgesi 1. Cad. No:16 Dudullu Ümraniye / İstanbul Tel: 444 44 03 Ergin İnan (Detay / Detail) Ulaşım Transportation İlhan AYDOĞDU Mehmet ECEVİT Niyazi KALENDER Mustafa İPEK Cemil ÖZTÜRK Haşim YILDIZ Katkıda Bulunanlar Special Thanks for their Commitment to Yahşi BARAZ Zafer BOZBURUN Hasan FURAT Ayçin KÖKÇE

Adnan Çoker (Detay / Detail)

Orhan Peker (Detay / Detail)

MÜZAYEDE KATILIM ŞARTLARI Karad Pazarlama ve Müzayedecilik A.Ş. (kısaca Beyaz Müzayede ) olarak düzenlediğimiz müzayedelere iştirak eden alıcılar aşağıdaki şartları peşinen kabul eder. 1. Şirketimiz satıcı için bir aracıdır. 2. Müzayedelerimizde sadece çağdaş ve modern sanat eserleri satışa sunuluyor olup, 2863 sayılı Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kanunu kapsamına giren eserler yer almamaktadır. 3. Restorasyon, tamir veya bazı bölümlerin yenilenmesinde genelde açıklamalar yapılır. Tamir veya bazı bölümlerin yenilenmesinden dolayı Beyaz Müzayede sorumlu tutulmaz. Eserler müzayede öncesinde incelemeye sunulmuştur. Bu nedenle müzayedeye katılanların eserleri önceden görmüş ve incelemiş oldukları kabul edilir. Müzayede kataloğunda yer alan eserlerin tanımı için verilen tüm bilgiler sadece kanaattir. Tüm eserlerin haliyle satışa sunulduğunu, alıcı satılan malı pey sürmeden evvel yeterince kontrol ettiğini ve borçlar kanununun 198. maddesinde belirtilen hükümlerden feragat ettiğini kabul ve taahhüt eder. Her eserin yanında haliyle yazma zorunluluğu yoktur. Eserler hakkında verilen bilgiler ve her türlü ilan, taahhüt niteliğinde olmayıp genel bilgi niteliğindedir. Alıcı bu durumu peşinen kabul eder. Beyaz Müzayede satılan malın tekeffülü (garantisi) ile mükellef değildir. Bu konuda müzayedeye katılanlar gelecekte şirketimizden herhangi bir itiraz ve talepte bulunmayacaktırlar. Alıcı müzayede öncesi her eserin nitelikleri ve kondüsyonunu incelemeli ve tarife uyup uymadığını kontrol etmelidir. 4. Müzayedede fiyat artırımı sarih şekilde bayrak kaldırmak suretiyle yapılır. Alıcı bayrak kaldırmak sureti ile yapmış olduğu teklif ile bağlıdır. Alıcı, müzayedenin her ne sebeple olursa olsun butlanını dermeyan edemez. Bayrağın her kaldırılışının ne kadar değer artışını ifade ettiğini belirleme ve bu değeri değiştirme yetkisi şirketimize aittir. 5. Bir kez pey ileri süren alıcı, kendisini meşru şekilde aşan bir diğer pey kabul edilene kadar peyinden sorumlu olarak kalır. 6. Satın alınan eserin bedeli peşin olarak ödenir. Eserin satış bedeli, çekiç fiyatı üzerinden KDV + 7% müzayede şirketi komisyonu (+KDV) ve ödenmesi gereken diğer vergi, resim ve yasal giderler ilave edilerek bulunur. Alıcı, satış bedelinin tamamını ödeyerek eseri en geç 7 gün içinde teslim almalıdır. Bu süre zarfında eserin satış bedeli tam olarak ödenmediği takdirde, Beyaz Müzayede dilerse satış akdini herhangi bir ihtara lüzum kalmaksızın feshe ve uğradığı bilcümle zararlarını ticari faiz ile birlikte tahsile, dilerse satış sonrası düzenlenen fatura ihtara lüzum kalmaksızın, fatura tarihinden itibaren işletilecek ticari faiz ile birlikte tahsile yetkilidir. Şirketimizin sair dava ve talep hakları saklıdır. Fatura bedeli tahsil edilinceye kadar geçecek süre içinde eserin muhafazası için şirketimizin yapacağı bilcümle masraflar alıcı tarafından ödenmedikçe eser alıcıya teslim edilmez. 7. Müzayede katılımcısının müzayede katılım sözleşmesinde belirttiği açık posta adresine ve diğer iletişim bilgilerine posta, faks, e- posta veya telefonla yapılan bildirim ve tebligatların verilen bilgilerdeki yanlışlık, adres değişikliği, adresine geç ulaşma ve P.T.T. deki gecikmeler nedeniyle müzayede katılımcısına geç ulaşmasından şirketimiz sorumlu değildir. 8. Müzayede kapsamında satışa sunulan eserlerin hak sahibinin rızası dışında elden çıkmış olması durumunda hukuki sorumluluk eserin satışa arzını talep eden kişiye aittir. 9. Şirketimiz, müzayedede yer alan herhangi bir eseri, müzayededen geri çekmek, başka eserle birlikte satmak, birbirinden ayırmak ve satışını reddetme, gerekirse müzayedeyi katalog ve sıra numarasını izlemeden yapma hakkına sahiptir. 10. Şirketimiz eser sahibinden tahmini fiyat aralığının içinde veya üstünde rezerv fiyatı kabul etme hakkına sahiptir. 11. Şirketimiz herhangi bir mazeret göstermeksizin dilediği şahısları müzayede salonuna kabul etmemeye ve artırmasını görmeme yetkisine sahiptir. 12. Müzayedeye katılarak 5.000 TL (beşbin) ve daha yüksek bir bedelle eser satın alan gerçek ve tüzel kişilere 4208 sayılı kanun gereğince kimlik tespiti yapılacaktır. 13. Müzayede açık olarak yapılır. Artırımda bulunup, müzayedeye katılmak demek; yukarıda belirtilen şartların tümünü ve ayrıca bunlara ilişkin şirketimize ait diğer hak ve vecibeleri peşinen kabullenmiş olmak anlamına gelir. Satış gerçekleştikten sonra eserde herhangi bir kusur itirazında bulunulamaz. 14. Katalogda dizgi ve baskı hataları olması halinde müzayede anındaki açıklamalar esas alınır. 15. Katalogda yayınlanan her türlü yazı ve fotoğraf Beyaz Müzayede nin yazılı izni olmaksızın kısmen veya tümüyle yayınlanamaz. 16. Alıcıların müzayedede bulunmaları tavsiye edilir. Ancak müzayede öncesi yazılı olarak veya telefonla bildirilen peyleri şirketimiz bu talimatlar çerçevesinde yürütür. Ancak şirketimiz ve çalışanları zuhur edebilecek ihmal veya hatadan ötürü sorumluluk kabul etmez. 17. Telefon ile müzayedeye katılmak şirketimiz tarafından müşteriye verilen bir hizmettir. Telefon bağlantısı herhangi bir sebepten dolayı kurulamadığı veya kesildiği takdirde şirketimiz sorumlu tutulamaz. 18. Kimlik tespiti yaptırarak bayrak numarası alan ve giriş formunu imzalayan herkes yukarıdaki şartları peşinen okumuş kabul etmiş sayılır. 19. Müzayede Katılım Şartlarından doğan uyuşmazlıklarda İstanbul Mahkemeleri ve İcra Daireleri yetkilidir. Müzayede TL. üzerinden yapılacaktır. Katalogda yer alan Euro fiyatları sadece bilgilendirmek amaçlıdır. Kullanılan referans kur 2,35 TL/Euro dur. Kemal Önsoy (Detay / Detail)

CONDITIONS OF AUCTION PARTICIPATION Buyers who participate in the auctions organized by Karad Pazarlama ve Müzayedecilik A.Ş. (hereon Beyaz Müzayede ) accept the following conditions in advance. 1. Our company is a broker for the sellers. 2. Only contemporary and modern artworks are auctioned in Beyaz Müzayede. Beyaz Müzayede does not auction any item which falls under the Act of Protection of Cultural and Natural Riches (Article 2863). 3. Restorations, repairs and renovations of some parts are generally stated. Beyaz Müzayede cannot be held responsible for repairs or renovations of parts. Art works are displayed before the auction takes place. Therefore, it is taken for granted that participants of the auction have already seen and examined the pieces. The definitions and information that take place in the auction catalogue are solely the opinions of Beyaz Müzayede and/or the experts. All the art works are put up for sale as is and the buyer accepts that he\she has sufficiently examined the piece on sale before he\she made the bid and the buyer also accepts to renounce the judgments stated in Clause 198 of the Law of Obligations. It is not obligatory to state as is next to each and every art work. Any information about the art works or any type of advertising cannot be taken as commitments but as general information. The buyer accepts this condition in advance in order to participate. Beyaz Müzayede cannot be held liable for any kind of guarantee or opinion regarding any art work in the auction. The auction participants cannot refer to our company in the future for any objections or demands about this specific condition. Buyers must examine the qualifications and conditions of each art work and must reassure themselves that the art pieces are fit to the descriptions before the auction takes place. 4. Price increases are made explicitly by rising flags in the auction. The buyer is bound with the bid he\she has made by rising the flag. The buyer cannot put forward the invalidity of the auction under any condition. The Auction Director holds the right of determining and/or changing the price increase indicated by each raise of the flag. 5. Any buyer who makes a bid, is responsible for his/her bid unless another bid that exceeds it legitimately is accepted. 6. The price of the purchased art work has to be paid fully in order to receive the auction item. The sales price is determined by the addition of VAT, 7% auctioner s commission and other taxes and legal costs applied upon the final auction price. The buyer must pay the full sales price within 7 days after the auction date. During this period if the sales price is not paid in full, Beyaz Müzayede can choose to terminate the sales contract without any prior warning and can charge for all its losses together with the commercial interest and it may choose to charge for the interest in effect from the date of the invoice without any prior warning. Beyaz Müzayede holds the rights for any other lawsuits and demands. The buyer is also obliged to pay for the costs undertaken by our company to safeguard the art work until the full price is paid after the seventh day following the auction date. 7. Our company is not responsible for the late receipt of any notices or notifications - sent to the mail address or other contact information such as email address, fax number or phone number that have been given by the auction participant in the participation contract - due to mistakes in the contact information, change of address, late arrival at the address, delays caused by Post Service Company. 8. Only the person who puts up the art work for sale in the auction shall be held responsible legally, in case the art work is discovered not to belong to that person. 9. Regarding art works that are included in the auction, our company holds the right to withdraw any art work from the auction, to sell an artwork together with another, to separate the artworks in a lot, to cancel sale of an artwork and to conduct the auction without following the order in the catalogue. 10. Our company holds the right to accept a reserve price exceeding the estimate price from the owner of the art work. 11. Our company holds the right not to accept certain person(s) into the auction hall and/or not to see their flag raise without any reasons or excuses. 12. Identification procedures will be applied for any person or corporate identity who participated in the auction and purchased items exceeding 5.000 TL (five thousand) according to Article 4208. 13. The auction is conducted openly. Participating in an auction and increasing price mean acceptance of all the above conditions and also our company s other rights and obligations related to the above. After the sale is completed, one cannot object to the condition of the art work. 14. In case there is mistake in the catalogue, then correction or explanation by the Auction Director made during the auction will be valid. 15. Any written material or picture in the catalogue cannot be published partially or totally without the written consent of Beyaz Müzayede. 16. It is recommended that buyers personally be present at the auction. On the other hand, our company holds the right to accept absentee bids via writing or phone prior to the auction and conduct the absentee bids at best effort basis. However, neither our company nor our employees will be liable or responsible for any negligence or mistake in conducting the absentee bids. 17. Participating in the auction via phone is a a service provided by our company. However, Beyaz Müzayede cannot be held responsible in case the phone connection cannot be established or fails by any reason. 18. Everyone who completes the identification procedure, receives a flag number and/or signs the participation contract, are considered as having read all of the above conditions in advance and accepted them. 19. Courts in the İstanbul jurisdiction will be chosen to solve any conflicts arising from conditions above. The auction will be conducted on TL currency. The Euro quotes are displayed only for information purpose. The referance exchange rate used is 2,35 TL/Euro. Neşet Günal (Detay / Detail)

Mustafa Ata (Detay / Detail)

Julian Opie (Detay / Detail)

Ferruh Başağa (Detay / Detail)

1 Tuncay Takmaz (1975) Figürlü Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik imzalı, 75 x 150 cm., 2007 mixed media on canvas 2.000-3.000 TL 850-1,275 Euro Renkler ve Zevkler... 2 Tuncay Takmaz (1975) Figürlü Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik imzalı, 75 x 150 cm., 2007 mixed media on canvas 2.000-3.000 TL 850-1,275 Euro 21

Neslihan Karaağaç (1972) Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik 75 x 150 cm. mixed media on canvas 3 3.500-4.500 TL 1.490-1.915 Euro 4 Ayşe Ece Deryaoğlu (1967) Figürlü Kompozisyon imzalı, 210 x 160 cm., 2011 3.500-4.500 TL 1.490-1.915 Euro 1972 yılında İzmir de doğdu. Boğaziçi Üniversitesi Rehberlik ve Psikolojik Danışmanlık Bölümünden mezun oldu. Kanat Beyazıt Atölyesi nde Mustafa Sekban ile yaptığı çalışmalarla sanat ortamına adım attı. Sonraları Ressam Gülçin Anıl la soyut resme yöneldi. Şimdilerde ise çalışmalarını Ressam Güneş Özmen ve Çekirdek Sanat Bünyesinde Ekrem Kahraman ile devam ettirmektedir. Resimlerinde, yaşadığımız hayatın karmaşasını ve temposunu, çoğu zaman kullandığı mekansal öğelerle ve figür soyutlamalarıyla destekleyen Karaağaç, kullandığı renk tonlarıyla da bu etkiyi kuvvetlendirme gayretindedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Karaağaç was born in İzmir in 1972. She graduated from the Department of Psychological Counselling Department at Bosphorus University. She entered the art world working with Mustafa Sekban at the Kanat Beyazıt Studio. She moved into abstract painting while working with Gülçin Anıl. She currently works with Güneş Özmen and Ekrem Kahraman at Çekirdek Sanat. In her art works, she depicts the complexity and the rhythm of the life we live through supported with the spatial elements and abstraction of figures. She also enhances this effect with the shades of the colors she uses. She currently lives and works in İstanbul. 1967 yılında İstanbul da doğdu. Bakırköy Meslek Lisesi Resim Bölümü nün ardından Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü nü bitirdi. Resimlerinde, imajların, şemaların, prototiplerin, anlayışların, teorilerin, amaçların ve görevlerin bir bütünü olarak nitelendirilen benlik kavramı, dinamik bir yapı özelliğindedir. Portrelerdeki ifade değişimi, benlik kavramının duruma göre değişmesi olarak ifade edilebilir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Deryaoğlu was born in İstanbul in 1967. After concentrating on art at Bakırköy Highschool, she graduated from the Fine Arts Department of Mimar Sinan University. She has a dynamic structure in her works based on the concept of indivudualism presented as a whole of images, prototypes, understandings, theories, targets and tasks. The change in expression in her portraits can be interpreted as the change in the concept of indivudualism. She lives and works in İstanbul. 22 23

5 Jale Çelik (1966) Soyut Kompozisyon 168 x 168 cm. 8.000-10.000 TL 3.405-4.255 Euro 1966 yılında Ankara da doğdu. Orta Öğretim yıllarında katıldığı ulusal ve uluslararası resim yarışmalarında dereceler aldı. Atılım Üniversitesi, Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, İç Mimari ve Çevre Tasarımı Bölümünde eğitimine devam etmektedir. Sanatçı resimlerinde; bir kaç farklı rengin rutin halleri arasında hem gerçeği, hem eksiği, hem de gerçek eksiği bir ilizyonist çoşkusuyla sır gibi saklayıveriyor. İzleyiciyi o eksiği veya eksikleri bulmaya davet ederken, arayışların da hakikatin ta kendisi olduğuna işaret ediyor. Tuval üzerine yüzlerce kat akrilik boya ile katmanlar oluşturmakta, değişik işlemlerden geçirmekte, tekrarlayan işlemler sonucunda resimlerini tekrar eden motifler ve renk cümbüşü ile estetik olarak kurgulamaktadır. 5. kişisel sergisini Berlin de açmış olan Çelik çalışmalarını İstanbul ve Ankara daki atölyelerinde sürdürmektedir. Jale Çelik, was born in Ankara in 1966; she received awards in international art competitions while she was still a high school student and is currently studying at the Atılım University, Fine Arts Design and Architecture Faculty, Department of Interior Decoration and Environmental Design. She uses various colors with the enthusiasm of an illusionist hiding the secrets of what is seen, what seems to be missing and what is really missing, inviting the viewers to find the missing parts and pointing to the fact that the search for the missing parts is the essence of reality. She uses hundreds of layers of acrylic paint on canvas and numerous manipulations to create repetitive esthetic motifs and an explosion of colors. Çelik who organized her 5th solo exhibition in Berlin, works in İstanbul and Ankara. Zekine Kundukan (1983) Anne ve Kızı tuval üzeri akrilik 150 x 210 cm., 2009 acrylic on canvas 6 5.000-7.000 TL 2.130-2.980 Euro 1983 yılında İstanbul da doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Tayfun Erdoğmuş Atölyesi nde öğrenim gördü. Resim, enstelasyon ve heykellerinde; otorite ve şiddetin olağanlaştığı, gelenek ve görenekleriyle; dinsel baskılarıyla harmanlanan ataerkil yapının olağandışı manzaraları nı tartışmaya açmaktadır. Beslendiği temel kaynaklardan biri çocukluk yılları olan sanatçı resimlerinde izleyiciyi bir anlamda mahremine dahil etmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Kundukan was born in 1983 in İstanbul. She graduated from the Tayfun Erdoğmuş Studio at the Art Department of Fine Arts Faculty of Marmara University. In her paintings, installations and sculptures, authority and violence have become ordinary elements, where she sets the ground for discussion on the extraordinary settings of patriarchy blended with customs, traditions and religious pressures. Kundukan, in a way, incorporates the viewer into her intimacy with her artwork, since her major resource is fed with her childhood years. She lives and continues to work in İstanbul. 24 25

7 Filiz Azak (1976) Figürlü Kompozisyon 150 x 150 cm. 5.000-7.000 TL 2.130-2.980 Euro 8 Neslihan Özgenç (1976) Hiddet tuval üzeri akrilik ve yağlıboya imzalı, 130 x 150 cm., 2011 acrylic and 3.000-4.000 TL 1.275-1.700 Euro 9 Maide Bulak (1973) Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik imzalı, 106 x 150 cm., 2009 mixed media on canvas 8.000-10.000 TL 3.405-4.255 Euro 1973 yılında İstanbul da doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü nden mezun oldu. Aynı Üniversitede Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Bölümü nde Yüksek Lisansını tamamladı. Resimlerinde, lekenin varlığını ortaya çıkarırken arka fonda siyahın onlarca tonunu kullanarak renklerle ilişkiye geçecek dokular yaratıyor. Tek renk üzerinden varyasyonlara gidip onların dokuyla ancak mırıltılarla duyulabilecek bir iletişime geçmelerini sağlarken ansızın yüzeyde patlattığı soğuk-sıcak renk karşıtlığıyla sessizliği parçalıyor. Bu kez lekeler dokuyla kaynaşmak yerine birer kolaja dönüşüyor. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Bulak was born in 1973 in İstanbul. She graduated from the Faculty of Fine Arts at Marmara University. She completed her graduate work at the same university at the Art Department of Institute for Social Sciences. In her works, she unveils the presence of the stain by using tens of black shades in the background and this way she creates textures that interact with the color. She abrupts the serenity by creating a warmcold color opposition on the surface meanwhile she allows a humming communication with the texture through entering different variations of a single color. This time, the stains -instead of blending with the texture- turn into collages. Presently, she lives and works in İstanbul. 26 27

10 Gökhan Balkan (1974) Upwards imzalı, 220 x 155 cm., 2012 2.500-3.500 TL 1.065-1.490 Euro 12 Yusuf Taktak (1951) Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 150 x 193 cm., 1993 acrylic on canvas 7.000-9.000 TL 2.980-3.830 Euro 11 Fethi Karakaş (1918-1977) Figürlü Kompozisyon duralit üzeri karışık teknik imzalı, 39 x 50 cm. mixed media on hardboard 2.500-3.500 TL 1.065-1.490 Euro 1951 yılında Bolvadin/Afyon da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü, Adnan Çoker Atölyesi nden mezun oldu. 1974 te Salzburg Yaz Akademisi çalışmalarına katıldı. Duvar resimleri uyguladı. Yurtiçinde ve yurtdışında bienallere, trienallere ve grup sergilerine katıldı. Geometrik formların indirgenmiş etkilerini, soyut boya dokusu içinde değerlendirmekte ve rengi, sanatının başat öğesi olarak göz önünde tutmaktadır. Soyut çalışmalarında insana ve yaşama göndermeler yapan sanatçı, tuval üzerinde figüre yer vermemekle birlikte, hep insanın yaşamın varlığını hissettirmektedir. Yaşamını İstanbul da sürdüren sanatçı Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Tasarım Fakültesi nde görev yapmaktadır. Taktak was born in Bolvadin/Afyon in 1951. He graduated from the Atelier of Adnan Çoker in the Painting Department of İstanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). He attended the Salzburg Summer Academy in 1974. He produced wall paintings. He participated in biennials, triennials and mixed exhibitions in Turkey and abroad. He considers the reduced effects of geometric forms in the abstract painting texture and evaluates color as the dominant object of the art. The artist, who makes reference to human being and life in his abstract works, not including any figures on canvas. He always reminds us the existence of human beings in life. The artist, who lives in İstanbul, works at Art Design Faculty of Yıldız Teknik University. 28 29

13 Ekrem Kahraman (1948) Kompozisyon imzalı, 155 x 205 cm., 2010 10.000-14.000 TL 4.255-5.955 Euro 1948 yılında Tarsus da doğdu. 1971 de İstanbul Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü nü bitirdi. 1980 li yılların ortalarına kadar yaptığı resimlerde, Çukurova peyzajını renkli bir şiirsellik içinde yansıttı. Geniş gökler altında pamuk tarlalarının yer aldığı bu dönem çalışmalarını, aynı kompozisyon şeması saklı tutularak, doğa görüntüsünün soyut plastik elemanlarla derinliğe doğru çekildiği, imgesel bir espas dokusunun ön plana çıktığı daha fantastik resimler izledi. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Kahraman was born in Tarsus in 1948. He graduated from the Painting-Work Department İstanbul Institute of Education. In his earlier works (until the mid 1980s), he reflected the landscape of Çukurova with colorful poetry. These paintings, displaying cotton fields under the wide sky, are followed by fantastic paintings, keeping the same composition scheme, in which the imagery, space texture lays on the foreground and the nature is drawn to the depths of with abstract plastic elements. He lives and works in İstanbul. 14 Volkan Diyaroğlu (1982) Pi 245 x 315 cm. Sanatçı bu eseriyle Saatchi Gallery de 7000 eser arasından haftanın sanatçısı seçilmiştir. This painting was selected the best work of the week among 7000 paintings at Saatchi Gallery. 1982 yılında İstanbul da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü nde öğrenim gördükten sonra Promoe Bursu ile Universidad Politecnica de Valencia Facultad de Bellas Artes de San Carlos tan mezun oldu. 2007 de Abbaye de Maubuisson da Paris ve Ile-de-France in en önemli müzelerinin beraber düzenlediği Hospitalites adlı projede kişisel sergisini gerçekleştirdi. 2008 de İspanya nın en önemli yarışmalarından biri olan Premio de Bancaja da resim dalında birinciliği elde etti ve eserleri IVAM müzesinde sergilendi. 15 kişisel sergi gerçekleştiren sanatçının işleri 6 müzede, 10 ayrı ülkede sergilenmiştir. Eserleri Coca Cola Foundation, Fundación Bancaja, Romanya George 13.000-17.000 TL 5.530-7.235 Euro Enescu Ulusal Müzesi, TC Dişişleri Bakanlığı ve birçok özel Türk koleksiyonlarında yer almaktadır. Birçok malzeme ile değişik şekillerde çalışan sanatçı tuvallerinde olduğu gibi kolajlarında da insanlığın tarih öncesi geleceğini tasarlıyor. Resimleri biçimsel olarak sürekli hareket halindedir ve değişmektedir, var olanı ve olacakları gösterir. Geçmiş ve gelecek O nun eserlerinde aynı yöndedir. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını Valencia/İspanya da sürdürmektedir. Diyaroğlu is born in İstanbul in 1982. He graduated from Universidad Politecnica de Valencia Facultad de Bellas Artes de San Carlos with Promoe Scholarship. After attending the Art Department of Fine Arts Academy of Mimar Sinan University. In 2007, he had his first solo show at the Hospitalites project exhibited at Abbaye de Maubuisson and organized by the leading museums of Paris and Ile-de-France. In 2008, he was awarded the first price for Paintings at Premio de Bancaja, one of the most important Art Competitions in Spain and his works have been exhibited at IVAM Museum. The artist s works are exhibited in six museums in ten different countries. The artist has performed 15 solo exhibitions. His works are owned by Coca Cola Foundation, Fundación Bancaja, George Enescu National Museum in Romania, the Ministry of Foreign Affaires, and in private Turkish collections. The artist works with many different materials and different forms, and designs the prehistoric future of the humanity. His art is dynamic from a structural view, it is in continuous change and depicts both the present and the future. The past and future are shown in the same direction in his works. He lives and works in Valencia/Spain. 30 31

16 Hüsamettin Koçan (1946) Figürlü Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik imzalı, 120 x 100 cm., 2008 mixed media on canvas 4.000-6.000 TL 1.700-2.555 Euro 1946 yılında Bayburt da doğdu. İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki Hüsamettin Koçan (1946) adıyla Marmara Üniversitesi) Resim Bölümü nü bitirdi. 1978 de Avusturya hükümetinin Figürlü Kompozisyon bursuyla Salzburg Yaz Akademisi ne katıldı. 1993 yılında profesör olan Koçan uzun yıllar tuval üzeri karışık teknik Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi dekanı olarak görev yapmıştır. İlk dönem imzalı, 180 x 180 cm., 2009 çalışmalarında, lokal ışık etkileriyle torso olarak insan bedeninin anatomik öğeleri, soyutçu mixed media on canvas biçim anlayışı düzeyinde yer alır. Figür imajının giderek silindiği daha sonraki resimlerinde, 10.000-14.000 TL renkçi anlayış ön plana geçer, soyut hacimselliğin öngörüldüğü ve temel motiflerin 4.255-5.955 Euro benimsendiği yeni bir eğilim kendini gösterir. Anadolu sanatının yeni kalesi Bayburt Baskı Müzesi ni kurarak ütopyasını gerçekleştirmiştir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Koçan was born in Bayburt in 1946. He graduated from the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as Marmara University). In 1978, he attended the Salzburg Summer Academy with a scholarship given by the Austrian government. In 1993, Koçan became a professor and served as the dean of Fine Arts Faculty of Marmara University for long years. In his early works, the anatomic elements such as the torso of the human body with the effects of local light were in the level of abstract style. In his later works, where the image of figure is gradually faded away, understanding of color is in the forefront and a new inclination emerges with abstract volumes and the acceptance of basic motifs. He realized his utopia by founding Bayburt Baksı Museum the new castle of Anadolian art. He lives and works in İstanbul. 15 17 Hüsamettin Koçan (1946) Figürlü Kompozisyon tuval üzeri karışık teknik imzalı, 120 x 100 cm., 2008 mixed media on canvas 4.000-6.000 TL 1.700-2.555 Euro 32 33

Fotoğraf: Yahşi Baraz 18 Mehmet Gün (1956) Kompozisyon keten tuval üzeri akrilik imzalı, 190 x 300 cm., 2010 acrylic on linen canvas 14.000-18.000 TL 5.955-7.660 Euro 1956 yılında Ankara da doğdu. 1976 1981 yılları arasında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi nde Prof. Anton Lehmden ile çalıştı. 1982 de Hausner in atölyesine geçti ve 1983 te diplomasını aldı. 1978 de Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Altın Figür Ödülü nü aldı. Resimlerinde keten ve tuval zemini üzerinde yer yer leke, trükaj ve kaligrafi öğelerinin, görsel ve soyut bir bütünlük içinde yorumlandığı spontan ve kavramsal anlayışı temel almaktadır. Eserleri Solomon Guggenheim Museum, Viyana Birleşmiş Milletler Merkezi, İstanbul Modern gibi müzelerde, yerli ve yabancı önemli koleksiyonlarda yer almaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını Berlin de sürdürmektedir. 19 Mehmet Gün (1956) Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 168 x 140 cm., 2004 acrylic on canvas 10.000-13.000 TL 4.255-5.530 Euro Gün was born in Ankara in 1956. He worked with Prof. Anton Lehmden in Fine Arts Academy of Vienna between 1976-1981. In 1982, he moved to the studio of Hausner and received his diploma. He was granted with the Gold Figure Award of Fine Arts Academy of Vienna in 1978. His artworks are based on spontaneous and conceptual approach, in which the stains, tricking elements and calligraphic items are interpreted within the framework of visual and abstractive integrity on linen and canvas. His artworks are held by many museums including Solomon Guggenheim Museum, United Nations Center in Vienna, İstanbul Modern Museum as well as in many important local and foreign collections. He lives and works in Berlin. 34 35

21 Bahar Kocaman (1961) Figüratif Soyutlama imzalı, 145 x 113 cm., 1991 4.000-5.000 TL 1.700-2.130 Euro 20 Bahar Kocaman (1961) Figüratif Soyutlama ve akrilik imzalı, 150 x 200 cm., 2009 acrylic and 7.500-10.000 TL 3.190-4.255 Euro Bu eser, Rh+ Yayınları nın 2009 yılında yayınladığı Bahar Kocaman kitabının 269. sayfasında yer almaktadır. This painting is displayed on page 269 of the Bahar Kocaman book published by Rh+ Publishing in 2009. 1961 yılında Edirne de doğdu. 1983 de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü nü bitiren sanatçı ilk kişisel sergisini 1987 de İstanbul da açtı. 1998 yılında aynı üniversitede doktora yaptı. Geçmiş dönem resimleri geniş ve anlatımcı fırça tuşlarına dayanan figüratif soyutlamalardan oluşmaktadır. Son dönem resimleri ise soyut kolajlı kompozisyonlar içermektedir. Halen Beykent Üniversitesi nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. 22 Esat Tekand (1952) Kompozisyon imzalı, 103 x 73 cm., 1981 4.000-5.000 TL 1.700-2.130 Euro Kocaman was born in Edirne in 1961. The artist, who graduated from the Painting Department of Marmara University Faculty of Fine Arts in 1983, featured her first solo show in İstanbul in 1987. She completed her doctorate degree in 1998. Her former paintings were composed of figurative abstractions based on comprehensive and descriptive brush touches. However, her recent paintings include abstract collaged compositions. She is still working as an instructor for Beykent University. She lives and works in İstanbul. 36 37

24 Alp Tamer Ulukılıç (1957) Figürlü Kompozisyon imzalı, 100 x 120 cm., 2006 4.500-6.000 TL 1.915-2.555 Euro 23 Saim Erken (1965) Plaj imzalı, 200 x 130 cm., 2011 8.000-12.000 TL 3.405-5.105 Euro 1965 yılında Gölpazarı/Bilecik de doğdu. 1987 de Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Resim Bölümü nü bitirdi. 1990 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü nde yüksek lisans programını tamamladı. Gizlenmiş figür imgesine bağlı, dışavurumcu bir anlayış doğrultusunda çalışmaktadır. Figürleri objektiften gözlemleniyormuş gibi seçerek yalın ve süslemesiz bir anlatımla oluşturmaktadır. Eserlerinde doğadan kopan insanların kendilerine ve çevresine yabancılaşmasıyla oluşan kompozisyonlar gözlemlenmektedir. Resimde rengin gücünü sorgulamak, figürü leke düzleminde çözümlemekten yana çalışmalar yapmaktadır. İstanbul da yaşamakta ve çalışmaktadır. 25 Alp Tamer Ulukılıç (1957) Figürlü Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 100 x 120 cm., 1995 acrylic on canvas 4.500-6.000 TL 1.915-2.555 Euro Saim Erken was born in Bilecik, Gölpazarı in 1965. He graduated from the Marmara University Atatürk Faculty of Arts in 1987 and completed his M. A at the Mimar Sinan University of Fine Arts, Painting Department in 1990. He paints in an expressionistic style with hidden figure images. His figures are sober and bare as if seen through the lens of a camera. His compositions represent people who are alienated from nature, the environment and themselves. He questions the power of color and uses tachism as a means of plane analysis. He lives and works in İstanbul. 38 39

26 Haluk Özden (1956) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 150 x 180 cm. acrylic on canvas 10.000-15.000 TL 4.255-6.385 Euro 27 Haluk Özden (1956) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 150 x 180 cm. acrylic on canvas 10.000-15.000 TL 4.255-6.385 Euro 1956 yılında İstanbul da doğan sanatçı Galatasaray Lisesi ni bitirdikten sonra Fransa nın Grenoble kentinde bir yıl ekonomi okudu. Ardından Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi nden 1983 yılında yüksek lisans diplomasını alarak üstün başarıyla mezun oldu. Resimlerinde foto realist öğelere ağırlık vererek fantastik ve gerçeküstücü kurgulamaları, fizik-üstü gerçeklikleri ön plana çıkarmaktadır. Son dönem yapıtlarında net bir sadeleşmeye doğru gitmekte olan Özden, yalın ve belirgin geometrik formlarla soyut resme yönelmiştir. Sanat yaşamını İstanbul da sürdürmektedir. Özden was born in İstanbul in 1956. After graduating from Galatasaray High School he studied economy for one year in Grenoble, France. Then, he received his masters degree from the Fine Arts Faculty of Mimar Sinan University, with distinction. In his works, he combines fantastic and the surrealist fictions to the foreground by using photo-realist elements. Özden, who recently selected the path of simpleness, turned towards abstract art with pure and well defined geometric forms. He works in İstanbul. 40 41

28 Haluk Özden (1956) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 117 x 153 cm., 2002 acrylic on canvas 8.000-10.000 TL 3.405-4.255 Euro 29 Yavuz Tanyeli (1950) Umut Dünyası imzalı, 100 x 120 cm., 2001 4.500-6.000 TL 1.915-2.555 Euro 30 Ayşegül Sağbaş (1976) Fadu Serisi tuval üzeri karışık teknik imzalı, 200 x 150 cm., 2009 mixed media on canvas 7.500-10.000 TL 2.980-4.255 Euro 1976 yılında Rize de doğdu. 2004 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği nden mezun oldu. Günlük hayattaki yaşanmışlıkları aktardığı resimlerinde hayata karşı duruşu değil, hayatta var olmayı ifade eden kadın hallerini izleyicilerine ulaştırmaktadır. Duyduğu, gördüğü hikayeleri kendine özgü bir üslupla tuvale aktaran sanatçı, hayatın ciddi koşullarının karşısında şaşkın, hüzünlü, sevecen, ağlamaklı ifadelerle kadın figürlerini çocuklaştırmaktadır. Çeşitli ödüller almış olan sanatçı halen Beyoğlu Akademililer Sanat Merkezi nde çalışmalarına devam etmektedir. Sağbaş was born in 1976 in Rize. She graduated from the Fine Arts Department of Samsun Ondokuz Mayıs University. She reflected the real life stories to her paintings with her own style. She presents the viewers the conditions of women who express that their existence in life rather than their attitudes towards life. She transforms the female figures into infants with stunned, mournful, tender and tearful expressions that result from the earnest conditions of life. The artist, who earned many awards for her artworks, currently works at the Beyoğlu Academy Art Center. 42 43

1961 yılında Konya da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) 31 Mustafa Karyağdı (1961) Gece imzalı, 200 x 150 cm. 8.000-12.000 TL 3.405-5.105 Euro Yüksek Resim Bölümü nü bitirdi. Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim Anabilim Dalında öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Sanatçı, imgenin hem kendisi hem de kavramsal olarak algıdaki değişiminin ortaya konmasını amaçlamaktadır. Görsel bir metin olarak ele aldığı imgeyle bir tür kendi analizine yönelen sanatçı sekiz kişisel sergi açtı. Eserlerindeki konvansiyonel konuların, izleyicinin bildiği, tanıdığı ve benimsediği ikonografiler olması, sanatsal bir soruşturmaya, izleyicinin kendisini sorgulamasına, sanatsal tabuların da irdelenmesine olanak sağlamaktadır. Çalışmalar temelde bir çözümleme - bireşim bir bozma yapma eylemi üzerine kuruludur. Özel ve Resmi müzelerde ve koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçının eserleri 100 ü aşkın karma sergide yeralmıştır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. 32 Mustafa Karyağdı (1961) Brigitte imzalı, 200 x 150 cm. 8.000-12.000 TL 3.405-5.105 Euro Karyağdı was born in Konya in 1961. He studied painting at the Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts. He works as faculty in the Painting Department of Atatürk Education Faculty in Marmara University. Karyağdı aims to expose both the image itself and its change in its perception conceptually. He considers the symbol as a visual essay and in a way tends to analyze himself. The artist had 8 solo shows. The fact that the conventional subjects in his works are the iconography which should be known, recognized and embraced by the spectator, this way it makes possible for them to question themselves, for artistic questioning and for examining the artistic taboos. The works basically depend on analysis-synthesis which is to destroy and construct. His works are held in public and private museums, and he participated in more than 100 group exhibitions. He currently lives and works in İstanbul. 44 45

33 Meltem Sırtıkara (1982) Figürlü Kompozisyon, kağıt ve tel imzalı, 150 x 200 cm., 2012 mixed media, paper and wire on canvas 3.500-5.000 TL 1.490-2.130 Euro 34 Sayat Uşaklıgil (1975) Stanley Kubrick imzalı, 150 x 150 cm., 2011 6.000-8.000 TL 2.555-3.405 Euro 1982 yılında İstanbul da doğdu. Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü nü bitirdi. 2007 de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü nde Yüksek Lisans Programı na başladı. Modern dünyada yaşayan kadın ve erkeğin aşka bakış açısı, iletişimsizlik, seksin ve aşkın içerisindeki çelişkiler; trajedi, kayıtsızlık, ironi, şiddet, kendinden kaçan, duygularından korkan, şefkatli aşkı duyabilme ve onu sonuna kadar yaşayabilme yetisi ile yüzleşemeyen batılı insanın durumu; sanatçının odaklandığı konuların başında gelmektedir. Nesne, anlatmak istediği durumla bir bütündür. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Meltem Sırtıkara was born in 1982 in İstanbul. She graduated from the Art Department of Marmara University Fine Arts Academy. In 2007, she started her graduate work at the same university. The topics to which the artist focuses her worth are: the way men&women living in the modern world look to love; the lack of communication, the paradoxes within sex and love; tragedy indifference, irony violence. The state of mind of western people who run away from themselves, afraid of their own feelings, unable to face the possibility of living passionate love. She lives and works in İstanbul. 1975 yılında İstanbul da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü nü bitirdi. 2000 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sanatçı, en ucuzundan en ihtişamlısına kadar tüm sinema eserlerine, el üstünde tutulmanın itibarını fırça darbeleriyle iade etmektedir. Eserlerinde, dijital kopyacılık, tekrar ve bolluk içinde kimliklerini yitirme noktasına sürüklenen sinema efsaneleri, yağlıboyanın meşakkati ile tuval üzerinde dimdik ayağa kaldırılmaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. Sayat Uşaklıgil, born in Istanbul in 1975, graduated from the Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts Painting Department and obtained his master s degree from the Social Sciences Institute of the same university in 2000. With a few brushstrokes, he manages to bestow splendor to all kinds of movies from the cheapest to the most magnificent ones. The cinematographic legends, which are on the verge of losing their identity through digital copying and repetition, recover their glory through his oil paint brush strokes on canvas. The artist works and lives in İstanbul. 46 47

35 Önder Ergün (1961) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 114 x 114 cm., 2000 acrylic on canvas 3.500-4.500 TL 1.490-1.915 Euro 36 Önder Ergün (1961) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik 114 x 114 cm., 2000 acrylic on canvas 3.500-4.500 TL 1.490-1.915 Euro 37 Tülin Onat (1948) Soyut Kompozisyon tuval üzeri akrilik imzalı, 184 x 150 cm., 2009 acrylic on canvas 8.000-12.000 TL 3.405-5.105 Euro 1948 yılında İstanbul da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Yüksek Resim Bölümü nü bitirdi. 1967 den itibaren yurt dışında ve müzelerde inceleme ve çalışmalar yaptı. 1973 de Avusturya Hükümet bursuyla Salzburg Yaz Akademisi ne gitti. Marmara Üniversitesi nden, 2000 de profesör oldu ve halen aynı üniversitede öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Resimlerinde kullandığı biçimler somut nesnelerdir, daha doğrusu bir tek nesne ve bunun çoğaltılması. Ancak bunların algılanması bir bütün içinde ve soyuttur. Soyut ve somut birbiriyle birleşir, bütünleşir. Çoğaltılmış biçimler, boşlukta hareket halindedir, espas kavramı önemlidir. Yaşamını İstanbul da sürdürmektedir. Onat was born in İstanbul in 1948. She graduated from the Painting Department of İstanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). She conducted researches and examinations in museums abroad since 1967. She attended to the Salzburg Summer Academy in 1973 by granted with the Austrian Government scholarship. She became a professor in 2000 at Marmara University. She still works at the same university as faculty member. The forms in her paintings are concrete objects, in fact one object and its copies. Still they are perceived as whole and abstract. Concrete and abstract are unified and integrated. She lives in İstanbul. 48 49

39 Ertuğrul Ateş (1954) Kompozisyon imzalı, 100 x 100 cm., 2007 2.500-3.500 TL 1.065-1.490 Euro 38 Ertuğrul Ateş (1954) Figürlü Kompozisyon imzalı, 150 x 150 cm., 2001 6.000-8.000 TL 2.555-3.405 Euro 1954 yılında Adana da doğan Ateş, 1973 yılında resim eğitimine başladı. Halil Akdeniz, Mürşide İçmeli ve İsmail Gümüş hocaları oldu. 1977 de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü nü bitirdi. 1977-1979 yılları arasında Londra da Kingsway Princeton Yüksekokulu ve Berhnal Green Enstitüsü nde çalışmalar yaptı. 1980 yılında İstanbul da ilk resimleri sergilendi ve profesyonel sanat hayatına bu sergi ile başladı. 1987 yılında ani bir kararla New York a yerleşti ve 1988 yılında New York ta ilk kişisel sergisini açtı. Çok kısa sürede bu ülkede kendini ispat ederek çalışmalarını sürdürdü. Halen Türkiye de ve New York ta çalışmalarını sürdürmektedir. Düşsel bir mekan içinde, insan ve doğa elemanlarının uçuşan bir kurdele motifi eşliğinde işlendiği resimleri, fantastik-gerçekçi bir eğilimin ürünleridir. 40 Ertuğrul Ateş (1954) Kompozisyon imzalı, 100 x 100 cm., 2007 2.500-3.500 TL 1.065-1.490 Euro Ateş, born in Adana in 1954, started his painting education in 1973. His mentors were Halil Akdeniz, Mürşide İçmeli, and İsmail Gümüş. He graduated from the Painting-Work Department of Gazi Institute of Education in Ankara in 1977. He worked in Kingsway Princeton School and Berhnal Green Institute in London during 1977 to 1979. His professional life started with a solo exhibition in İstanbul in 1980. Then he moved to New York in 1987 and held his first solo exhibition in New York in 1988. In a short period of time, he proved himself in New York where he continued his work. He is currently working both in Turkey and New York. His works contain surreal backgrounds where human and natural agents are processed in the accompaniment of flitting ribbons and his works are the products of a fantastic-realistic approach. 50 51

İSMAİL ACAR IN MEZUNİYET RESMİ 1970 Sivas doğumlu olan sanatçı, 1988-1992 yılları arasında, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü nde sanat eğitimi gördü. 1993 de aynı bölümde, Ergin İnan Atölyesi nde lisansüstü programını tamamladı. Sanatçının resimleri kolaj ve foto-montaj tekniğini, geçmiş-gelecek, dün-bugün gibi zamansal kavramları yansıtıcı bir espri düzeyinde değerlendirdiği kompozisyonları, kendi deyimiyle fizik-ötesinin arkasında kalan coğrafyaya yüklenmiş anlamların göstergesel izdüşümlerini ve yeni bir hesaplaşma kaygısını içerir ve bugüne ait olmayan tepkiler le, tarihsel olgunun görsel eksenlerini yakalamaya çalışır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul da sürdürmektedir. 41 İsmail Acar (1970) Figürlü Kompozisyon imzalı, 165 x 145 cm., 1995 6.000-8.000 TL 2.555-3.405 Euro Acar was born in Sivas in 1970. He attended the Painting Department of Mimar Sinan University s Fine Arts Faculty between 1988-1992. He earned his master degree in Ergin İnan Atelier in the same department in 1993. His artworks are regarded as humorous reflecting collage and photomontage techniques, as well as time concepts like past-future, yesterday today. As he phrases they contain the meaning of the geography behind metaphysics, its demonstrative projection and the anxiety of a new settlement, and try to grab the visual aspects of historical phenomenon and reactions that do not belong to today. He lives and works in İstanbul. 42 Şükrü Karakuş (1956) Diptik Kompozisyon tuval üzeri akrilik ve karışık teknik diptik, 146 x 200 cm., 1994 acrylic and mixed media on canvas 5.000-7.000 TL 2.130-2.980 Euro 1956 yılında Malatya da doğdu. 1976 da İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü nü bitirdi. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü nde yüksek lisans yaptı. 1994-1996 yılları arasında İspanya da Arteleku Sanat Merkezinde çalışmalar yaptı. 1993 yılından beri İspanya da yaşamaktadır. Yurt içinde ve yurt dışında çeşitli kişisel ve karma sergiler gerçekleştirmiş, fuarlara katılmış olan sanatçı 2007 Sao Paulo-Valencia Bienali ne de katılmıştır. Pessac Belediyesi, Fransa, Tolosa Belediyesi, İspanya, Xarxa Müzesi, Valencia/İspanya da eserleri mevcuttur. Eserlerinde tuval üzeri akrilik, kolaj ve oksitleme, parçalı yüzey estetiği ve tekstüre dayalı soyut teknikler görülür. Karakuş was born in Malatya in 1956. He graduated from the Painting Department of Atatürk Institute of Education in İstanbul. He received his MA from the Painting Department of Fine Arts Faculty of Mimar Sinan University. He worked in Arteleku Art Center in Spain between 1994-1996. He opened personal exhibitions and participated in mixed exhibitions both in Turkey and abroad. He took part in 2007 Sao Paulo-Valencia Biennial. Some of his works are with the Pessac Municipality in France, Tolosa Municipality in Spain, Xarxa Museum, in Valencia Spain. In his works are acrylics on canvas, and contain collage, oxidation, and partial surface aesthetics and abstract techniques based on texture. He has been living and working in Spain since 1993. 52 53

43 Şenol Yorozlu (1950) Biz İstemiyoruz imzalı, 116 x 89 cm., 1993 5.000-7.000 TL 2.130-2.980 Euro 1950 yılında Trabzon da doğdu. Sanat yaşamına erken yaşlarda karikatür çizerek başladı. 1973 1978 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü, Neşet Günal Atölyesi nde sanat eğitimi gördü. Kendi olanaklarıyla Avrupa da 1975 1977 yıllarında, sanat araştırmaları yaptı. Soyut anlayışta yoğunlaşan resimleri, figürü, soyut bir izlenim olarak içinde saklar. Eserlerindeki büyük lekeler ve geniş tuşlar, soyut anlatımcı bir sanat görünüşüne belirginlik kazandırır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve İzmir de sürdürmektedir. 44 Şenol Yorozlu (1950) Figürlü Kompozisyon 145 x 117 cm., 1989 8.000-10.000 TL 3.405-4.255 Euro Yorozlu was born in Trabzon in 1950. He started his art life with drawing caricatures at his early ages. He studied in Neşet Günal Studio at the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts) between 1973-1978. He conducted art research in Europe with his own resources between 1975-1977. His paintings mostly have the abstract understanding conceal the figure as an abstract impression. The big stains and wide strokes in his works clarify the abstract expressionist art understanding. He lives and works in İstanbul and İzmir. 54 55