ENTROPİ ENTROPY 22.10 23.11. KAOS VE TAO KÜRATÖR CURATOR DİDEM HAZİNEDAR SANATÇILAR ARTISTS MÜGE AKÇAKOCA BULUT BAGATUR ALPER BIÇAKLIOĞLU SERDAR ÇONGAR TAŞKIN ESİN ÖZLEM GÖK UĞUR HASEKİN AHMET ÖZCAN KORHAN ÖZSOY BAYSAN YÜKSEL ISTANBUL
MÜGE AKÇAKOCA 1976 yılında Ankara da doğan Müge Akçakoca, Gazi Üniversitesi Resim İş Eğitimi Bölümü nde eğitimini tamamlandıktan sonra yüksek lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü nde yapan sanatçı, Marmara Üniversitesi Resim Bölümü nde Sanatta Yeterlik Programı na devam ediyor. Seçilmiş Sergiler: Getsomekunswerk : 1 (2012), ARTNEXT Istanbul; 100 Artisti per Kimbau (2011), Mamo Creativity Center, Roma; Veiled Realities (2011), Galeri Freiheit, Schleswig; Papergirl İstanbul (2011), Milk Galeri; Merhamet Melankolisi (2009), Siemens Sanat; İç mekan (2005), Ankara Çağdaş Sanatlar Merkezi; Peyzaj (2005), Ankara Devlet Resim Heykel Müzesi; Kore-Türkiye Çağdaş Sanat ve Dostluk Sergisi (2004); O Kitaba Öykü (2002), Ankara Devlet Resim Heykel Müzesi; Benlik ve Kurgu (2001), Alman Kültür Merkezi. Born in in Ankara in 1976, Müge Akçakoca completed her B.A. at Gazi University, department of Painting Education. She was graduated from Hacettepe University Department of Painting and continues her PhD studies at Marmara University, Department of Painting. Selected exhibitions: Getsomekunstwerk : 1 (2012), ARTNEXT Istanbul; 100 Artisti per Kimbau (2011), Mamo Creativity Center, Rome; Veiled Realities (2011), Galeri Freiheit, Schleswig; Papergirl Istanbul (2011), Milk Gallery; Melancholia for Compassion, Siemens Art (2009); Interior, Ankara Contemporary Art Center; Landscape (2005), Ankara Painting and Sculpture Museum; Korea-Turkey Contemporary Art Exhibition (2004); Story for That Book (2002), Ankara Painting and Sculpture Museum; Self and Fiction (2001), German Culture Institute. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Fotoğraf üzerine boyama tekniği ile ürettiği işlerinde gerçek görüntüde düzensizliği, kaosu ve anarşizmi yaratmak için fotoğraflara müdahale ediyor Sanatçı, işinin anlamını; evrenin temel kurallarından biri düzensizlik ya değişmez ya artar. Fotoğrafların tekinsizliği ve tuhaflığı da entropi kavramındaki düzensizlik ve kaosa işaret etmektedir, şeklinde ifade ediyor. Bomboş bir parkta doğal olmayan şekilde belirmiş kırmızı otlar ve her an biri ya da bir şey çıkıp gelecekmiş hissini veren bu parkın gece görüntüsündeki gibi. Using the technique of painting on photography, the artist manipulates the photographs with an aim to create chaos and anarchy in real images. The artist comments on the works as: one of the fundamental principles of the universe is whether disorder icreases or remains constant. The uncanniness and pecularity of the photographs emphasize the disorder and chaos relevant to the concept entropy. Like the red colored grass that unnaturally appears at a vacant park and the night image of the same park which makes one anticipate something or someone will come out uninvitedly.
MÜGE AKÇAKOCA ARTAR Kağıt Üzerine Karışık Teknik 43 cm x 34 cm MÜGE AKÇAKOCA DEĞİŞMEZ Kağıt Üzerine Karışık Teknik 43 cm x 34 cm
MÜGE AKÇAKOCA S1 Kağıt Üzerine Karışık Teknik 43 cm x 34 cm MÜGE AKÇAKOCA S2 Kağıt Üzerine Karışık Teknik 43 cm x 34 cm
BULUT BAGATUR 1984 yılında İstanbul da doğdu. 2010 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü nden mezun oldu. Sanatçı, Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesi Resim Dalı Tezli Yüksek Lisans programından yılında tamamladı. 2010 yılında A Wall is a Door: Çöküş / Decadence, GAF, 2012 yılında Piramit Galeri, Sanat Suçu /Crime of Art ve yılında ARTNEXT Istanbul Çağdaş Sanat Alanı nda düzenlenen Bahar Karması // Spring Collective sergilerine katıldı. Bulut Bagatur çalışmalarına İstanbul'da atölyesinde sürdürmektedir. Born in 1984, Istanbul, he graduated from the Painting Department at Mimar Sinan University in 2010. Bagatur completed his M.A. at Işık University Department of Painting in. Exhibitions: A Wall is a Door / Decadence, GAF (2010), Crime of Art, Piramid Gallery (2012), Spring Collective, ARTNEXT Istanbul Contemporary Art Space (). ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Sergide yer alan üç adet tuval üzerine akrilik resminde; saydamlaşan sosyal yapıda bireylerin öznelliğini yitirmesi, yabancılaşması ve tepkisiz suretler halinde toplumu oluşturması karşısında, sanatın farkındalık misyonunu savunuyor. Sanatçı, görünenin ardındaki kimliksizleşmeyi izleyiciye yalın bir anlatımla sunma endişesiyle, benliğin en kuvvetli yansıması olan portreyi; farkındalık ve uyku hali arasında resmederek, bir nevi araf hissini somutlaştırmak amacında. The artist s three acrylics on canvas works in the exhibition advocate art s mission to create awareness in the face of one s loss of individuality as he becomes alienated and unresponsive in a social structure which also becomes increasingly transparent. With a concern to convey loss of identity behind what s apparent baldly to the audience, the artist chooses self s most powerful reflection, portraiture, in order to solidify the sense of being in limbo between awareness and sleep.
BULUT BAGATUR İSİMSİZ II Tuval Üzerine Yağlı Boya 170 cm x 140 cm BULUT BAGATUR BULUT BAGATUR İSİMSİZ - I İSİMSİZ III Tuval Üzerine Yağlı Boya Tuval Üzerine Yağlı Boya 150 cm x 120 cm 65 cm x 95 cm
ALPER BIÇAKLIOĞLU 1982 yılında Sakaya da doğan Alper Bıçaklıoğlu nun sanatla tanışması Yunus Tunca Resim Desen Atölyesi nde oldu. Sakarya Atatürk Lisesi ni bitirip 1999 yılında İzmir e gelerek İdol Resim Atölyesi nde asistanlık yapmaya başladı. 2000 yılında yine İzmir de Pi Resim Heykel Atölyesi nde sekiz yıl boyunca asistanlık görevinde bulundu, İzmir ve çevresinde Sivas Madımak Olayı, Gode Cengiz ve Erolbaş gibi anıt heykel projelerinde yer aldı. 2008 yılında İstanbul a gelerek Yasemin Aslan Bakiri önderliğinde Camhane Tasarım ve Cam Atölyesi nde bir yıl boyunca asistanlık görevini sürdürdü. 2010 yılında İzmir Valiliği Resim Heykel Müzesi Sanat Eseri Belirleme Komisyonu tarafından verilen G.S.E sertifikasını almaya hak kazandı. Yine aynı yıl İzmir de kendi atölyesini kuran Alper Bıçaklıoğlu, çalışmalarını İzmir ve İstanbul da sürdürmeye devam ediyor. Kişisel sergiler: Otomorfoz 1 (2011), Ve Sanat Galerisi; Otomorfoz 2 (2011), Hush Gallery; Ademler ve Havvalar (2011), Füsun İnan Sanat Galerisi; Yasal Sokak (2012), Mabeyn Galeri; Duvar (), Mabeyn Galeri. Seçilmiş karma sergiler: Sanat 7/24 (), Armaggan Galeri; Persona (2012), ARTNEXT Istanbul, Taslak (2012), Mabeyn Galeri. Born in 1982, Alper Bıçaklıoğlu s introduction to art was at Yunus Tunca Workshop of Painting and Drawing in Sakarya. Having graduated from Sakarya Ataturk High School, the artist came to Izmir in 1999 and worked as an assistant at Idol Painting Studio in the same city. Between 2000-2008, Bıçaklıoğlu worked as an assistant at Pi Painting and Sculpture Studio in Izmir. During these years, he participated in monument projects such as Sivas Madimak Case, Gode Cengiz and Erolbas. In 2008, he worked as an assistant for a year in Camhane Design and Glass Workshop under the guidance of Yasemin Aslan Bakiri. In 2010, the artist received the G.S.E. Certificate provided by Art Appraisal Commission at İzmir Painting and Sculpture Museum. Alper Bıçaklıoğlu opened his own studio in 2010 and he continues to work in Izmir and Istanbul. Solo Exhibitions: Automorphosis 1 (2011), Ve Art Gallery, Automorphosis 2 (2011), Hush Gallery; Adam & Eve (2011), Füsun Inan Art Gallery, Legal Street (2012), Mabeyn Gallery; Wall (), Mabeyn Gallery. Selected Group Exhibitions: Art 7/24 (), Armaggan Gallery; Persona (2012), ARTNEXT Istanbul; Sketch (2012), Mabeyn Gallery.
ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Mickey adlı tuval / yerleştirmesinde; tüketim, pazarlama sektörü ve savaş gerçekliği arasındaki ortaklığı (aynı zamanda görsel ve anlamsal zıtlıkları) sokak sanatı estetiğini kullanarak bütünleştiriyor. Bu eserde Mickey karakteri bir çizgi karakterden daha fazlası olarak karşımıza çıkıyor. Kimi zaman dünyaca ünlü bir markanın tasarımında, kimi zaman evlerimizdeki kara kutularda, kimi zaman da bir galerideki duvarda, sergide karşılıyor bizleri. Yüzündeki gaz maskesiyle içinde bulunduğu bu tüketim savaşının, pazarlama sektörünün karşısında durarak bizlere bir şeyler anlatıyor. Sistem Şematiği ile ölümü sorgulayan sanatçının, eski pencere çerçeveleri ve diğer atık-dönüşümlü malzemeleri kullanarak yaptığı bu enstalasyon; bölünmüş ve parçalara ayrılmış kafatası ve diğer organların biçimleri ile izleyicinin gözünde çarpıcı ve keskin bir estetik yapıya bürünüyor. Sistemdeki canlı entropi nin en yüksek noktası olan ölüm, aynı zamanda biyolojik çözülme ve ruhsal enerjinin başka bir yere kaçışı anlamında da sorgulanıyor. Alper Bıçaklıoğlu eseri için şunları söylüyor; Varolmak kadar gerçekti ölüm. Her ne kadar kabullenmek zor olsa da, dünyaya gelişimiz coşkuyla karşılanırken, yok olmamız (ölmemiz) ağıtlar, acılar, feryatlarla yaşanıyor. Bu sistemin bir parçasıydı belki de. Belki de ölümden sonra da devam edecek, devam eden bir sistem gibi, sonu olmayan, tekrarlanan... Sistemler gelişmeye, değişmeye, çökmeye ve tekrar oluşmaya programlanmış gibi. İnsan bedeninde de olduğu gibi. Doğar, büyür, evrilir ve çökeriz. Bu kimi zaman bir hastalık, kimi zaman vaktinin gelmesi, kimi zaman da yanlış tanılar, tetkikler sonucu yaşanır. With his canvas / installation Mickey, the artist points at the partnership among consumption, marketing sector and reality of war by using the aesthetics of street art (together with visual and contextual contrasts). In this work, Mickey meets the audience as much more than a cartoon character. It appears in the design of a worldwide brand, black boxes in our houses and sometimes on the wall of a gallery as part of an exhibition. With its gas mask, it tells us something in his revolt against the war of consumption and marketing sector. An installation realized by using old frames and other recyclable waste materials, System Schematic questions death and inspires a powerful and sharp aesthetic structure in the eyes of the audience with its shapes of dissected and torn-apart skull and other body organs. Death peak of the living entropy in the system is also questioned in the context of biological dissolvement and loss of spiritual energy. The artist comments on his work as: Death was as real as existing. No matter how difficult it is to accept, our birth is welcome to the world with enthusiasm and our departure (death) is experienced with mournings, pain and lamentations. It was probably part of the system. It might even go beyond death as an ever present system wihout end and in constant repetition... Systems are programmed to develop, change, decay and re-build themselves. Like the human body. We are born, grow, evolve and collapse. This is sometimes due to a disease, sheer timing, wrong diagnoses and examinations.
ALPER BIÇAKLIOĞLU MICKEY Tuval Üzerine Karışık Teknik 80 cm x 80 cm
ALPER BIÇAKLIOĞLU SİSTEM ŞEMATİĞİ Tuval ve Ahşap Üzerine Karışık Teknik 170 cm x 18 cm x 225 cm 2012
SERDAR ÇONGAR 1983 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim ana sanat dalından mezun oldu. Okul sonrası kaldığı Fransa ve Norveç te resim çalışmalarına devam etti ve pek çok sergiye katıldı. Yurtiçinde çalışmalarına mozaik, duvar resmi ve vitrayı kattı. Reklam ve sinema sektöründe tanınmış yönetmenlerle çalıştı, sanat yönetmenliği yaptı. Bir dönem Yıldız Teknik Üniversitesi nde öğretim görevlisi olarak da çalışan sanatçının eserleri Pekin Bienali, Art Bosphorus ve Tüyap Sanat Fuarı nda sergilendi. Ortak sanat insiyatifiyle sergilere katılan sanatçı, çalışmalarına Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi ndeki atölyesinde devam etmektedir. Serdar Çongar graduated from Marmara University, Painting Department in 1983. He continued his artistic production in France and Norway and contributed several exhibitions. The artist also produced mosaics, wall paintings and stained glass. Çongar worked with respected film directors and worked as an art director. Having taught at Yıldız Technical University for a period, the artist s work were exhibited at Beijing Bienniale, Art Bosphorus, and Tüyap Art Fair. Taking part in colllective art initiatives, the artist continues to work at his studio in Maslak Atatürk Auto Industrial Estate. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Overload serisindeki çağdaş rölyef ve heykelleri; terörün, sokak çatışmalarının ortasında geçmiş bir öğrencilik döneminin etkilerini taşıyor. Sanatçı günümüzde de hâlâ devam eden etnik, dinsel çatışmaların, silah yasalarıyla herkese silah edinme hakkı tanınmasının ve tüm bunlara rağmen hayata devam etmenin zorluğunun etkilerini çalışmalarında çeşitli dokular ve renk kontrastları ile yansıtmaktadır. The series Overload together with contemporary relieves and sculptures, carry the impacts of an early school period lived through terror and street conflicts. The artist also reflects the effects of current ethnic / religious conflicts and increasing gun permits by using different textures and colour contrasts in his works and expresses the hardness of continuing life with this knowledge.
SERDAR ÇONGAR AŞIRI YÜKLEME // OVERLOAD VI Karışık Teknik Rölyef 56 cm x 62 cm SERDAR ÇONGAR AŞIRI YÜKLEME // OVERLOAD XI Tuval Üzerine Yağlı Boya ve Stensil 50 cm x 50 cm
SERDAR ÇONGAR AŞIRI YÜKLEME // OVERLOAD XII Tuval Üzerine Yağlı Boya ve Stensil 50 cm x 50 cm SERDAR ÇONGAR AŞIRI YÜKLEME // OVERLOAD XIII Tuval Üzerine Yağlı Boya ve Stensil 40 cm x 40 cm
TAŞKIN ESİN 1978 de İstanbul da doğan Taşkın Esin, lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde tamamlamıştır. Digital art ve animasyon konularıyla ilgilenen, 1998-2003 yılları arasında çeşitli projeleri sergilenen sanatçının çalışmaları 2010 yılında "Yargı ve Hoşgörü" ve "Cumhuriyet Sanatçıları", 2011 yılında Gecenin Karanlığında Kahverengi Senfoni adlı kişisel sergisinde, 2012 yılında ise sırası ile İkametgah Kadıköy, ARTNEXT Istanbul Çağdaş Sanat Alanı nda gerçekleşen Summer Art Scene ve Persona adlı karma sergilerde yer almıştır. Born in 1978, Taskin Esin received his B.A. in Industrial Design from Mimar Sinan University of Fine Arts. Interested in digital art and animation, his projects have been presented at various exhibitions such as Justice and Tolerance (2010), Artists of the Turkish Republic (2010), A Brown Symphony in the Darkness of the Night (Solo-Exhibiton, 2011), İkametgah Kadıköy (2012), Summer Art Scene and Persona (ARTNEXT Istanbul Contemporary Art Space, 2012). ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Kaosa Teslimiyet serisinde oluşturduğu koordinat sistemi dahilinde tuval üzerine belli bir düzen içerisinde formüller uyguluyor. Resimlerin rakamlar ve sembollere dökülmüş hali olarak da okunabilecek metinler, sanatçının farklı renkleri verili zaman ve miktarlarda belli koordinatlar üzerine ne şekilde uyguladığını gösteriyor. In his series Submission to Chaos, the artist makes use of different formulae on the canvas through a definite coordinate system. The texts, which can be read as the transmission of paintings into numbers and symbols, show the audience how the artist uses different colors at a chosen time and on a specific coordinate with a given density.
TAŞKIN ESİN KAOSA TESLİMİYET - I Tuval Üzerine Akrilik 70 cm x 100 cm TAŞKIN ESİN KAOSA TESLİMİYET - II Tuval Üzerine Akrilik 70 cm x 100 cm
TAŞKIN ESİN KAOSA TESLİMİYET - III Tuval Üzerine Akrilik 70 cm x 100 cm
ÖZLEM GÖK 1974 yılında Erzincan da doğdu. 1998 yılında Gazi Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim-iş Eğitimi Bölümü nde lisans öğrenimini tamamlayan Gök, 2003 yılında Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim anasanat dalında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik Programına devam ediyor. Sanatçı, İstanbul da yaşıyor ve çalışıyor. Seçilmiş kişisel sergiler: T.C. Ziraat Bankası A.Ş., Tünel Sanat Galerisi (2007); Bound (2007), Kargart. Seçilmiş grup sergileri: Getsomekunstwerk : 1 (2012), ARTNEXT Istanbul; Dikkat Kadın (2012), Ekavart Galeri; 100 Artisti per Kimbau (2011), MAMO Creativity Center, Roma; Veiled Realities (2011), Ausstellung in der Galerie auf der Freiheit, Schleswig; Paper Girl (2011), Milk Galeri; Ham Haller (2011), Siemens Sanat; 100 Artisti per Kimbau (2010), Teatro Vittoria, Roma; 1978 den 2008 e Türk Sanatçılarının Konumu (2009), Elmshorn Sanat Derneği, Torhaus; IV. KargART Video Günleri (2009), Kargart; Haksız Tahrik (2009), Hafriyat Karaköy; Made in Turkey (2008), Frankfurter Kunstblock. Born in Erzincan in 1974, the artist studied at Gazi University, Educational Sceinces Department and completed her M.A. in 2003 at Hacettepe University, Painting Department. The artist continues her studies at Marmara University, Painting Department. Selected solo exhibitions: Ziraat Bank, Tünel Art Gallery (2007); Bound (2007), Kargart. Selected group exhibitions: Getsomekunstwerk : 1 (2012), ARTNEXT Istanbul; Dikkat Kadın ( Beware Woman) (2012), Ekavart Gallery; 100 Artisti per Kimbau (2011), MAMO Creativity Center, Rome; Veiled Realities (2011), Ausstellung in der Galerie auf der Freiheit, Schleswig; Paper Girl (Artist Book) (2011), Milk Gallery; Raw States (2011), Siemens Art; 100 Artisti per Kimbau (2011), Teatro Vittoria, Rome; The State of Turkish Artists from 1978 to 2008 (2009), Elmshorn Art Trust, Torhaus; IV. KargART Video Days (2009), Kargart; Unfair Agitation (2009), Hafriyat Karaköy; Made in Turkey (2008), Frankfurter Kunstblock. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Ayaklar isimli yerleştirmesinde; siluet biçiminde imajların çoğaltılmasıyla, mevcut olan imgenin imajını izleyicinin gözünde yeniden sorgulamayı hedefliyor. Eser, bu sorgulamanın yaratacağı yeni söylemlerle iktidar kaybı ve kazanımı arasında gidip gelen zihin durumunu anlatıyor. The installation Feet aims at questioning the existent image in the eyes of the audience through a practice of proliferation. Through the fresh discourses this questioning may lead, the work comments on the state of the mind stuck between loss and gain of power.
ÖZLEM GÖK AYAKLAR I Kağıt Kesme Yerleştirme 70 cm x 600 cm ÖZLEM GÖK AYAKLAR II Kağıt Kesme 36 cm x 73 cm 2010
UĞUR HASEKİN 1985, İstanbul doğumlu. 2006'da Bilgi Üniversitesi Fotoğraf ve Video bölümüne %100 burslu olarak kabul edildi. Fakat heykel sanatından uzaklaşmak istemediğini farkedince, 2007'de tekrar sınava girdi ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel bölümünü ikincilikle kazandı. Öğrenim hayatı süresince pek çok dizi, film ve reklamlarda, üç boyutlu dekor uygulamalarında, proje bazlı çalıştı. Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde lisans öğrenimine hala devam ediyor. Genellikle kendi duygu grafiğinden beslenen ve bu iç çatışmaları anlatmayı tercih eden Uğur Hasekin, teknik anlamda "gerçekçi" dokunuşları "gerçeküstü" kurgularla birleştirerek, oluşturduğu figür odaklı çalışmalarıyla dikkat çekiyor. Born in 1985, Istanbul, Uğur Hasekin was accepted to Istanbul Bilgi University, Photograpy and Video Arts with full scholarship. Having realized his unwillingness to give up the art of sculpture, he took the entrance exam again and he was accepted to Mimar Sinan University, Department of Sculpture as second in rank. Throughout his education, Hasekin participated various movie productions, advertisements and 3D setting design projects. The artist continues his education at Mimar Sinan University. Taking his references from his own emotional repertoire and reflecting inner conflicts, the artist s figures celebrates the technique where realistic touches are combined with surrealistic fictions. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Baskı, direnç ve enerji kavramlarını yansıttığı heykeliyle izleyiciyi karşılıyor. Sanatçı eseri hakkında; aşırı kontrol altına alınan toplumlar o baskıyı kırmak isterler çünkü baskı onları bir düzene sokmak ister; ancak toplum daha düzensiz olmak ister, diyor. The artist contributes to the exhibition with his sculpture Process which reflects pressure, resistance and energy. The artist comments on his work as: socities under extreme pressure are directed to break free from this pressure as pressure wants to put society in shape while the society s tendency is towards disorder.
UĞUR HASEKİN SÜREÇ Polyester ve Metal Heykel 110 cm x 45 cm x 25 cm
AHMET ÖZCAN 1985 yılında Mersin'de doğdu. Sanatçı, Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde son sınıf öğrencisi olarak eğitimini sürdürüyor. Ahmet Özcan, geleneksel ve dijital boyamalarla oluşturduğu çalışmalarında çoğunlukla görünmeyenin farklı tasvirleri peşindedir. Kurguladığı fantastik veya gerçeküstü kompozisyonlar, her zaman yeni karakterleri de ortaya çıkarır. Sanatçı, farklı malzemeler kullanarak işlerine ikinci bir boyut eklemeyi hedefler. Ahmet Özcan, 2010 yılında katıldığı 8. Kore-Türkiye / Değişim Sergisi nin ardından 2012 yılında Bir Canavarın Odası adlı ilk kişisel sergisini Hush Gallery de açtı. Born in 1985, Mersin, he continues his education as a senior in Graphic Design at Mersin University. The arist s classical and digital paintings pursue different descriptions of the invisible. The artist fictionalizes fantastic and surreal compositions that reveal new characters. Working with different materials, the artist aims at adding a second dimension to his works. After participating 8th Korea-Turkey Exchange Exhibition in 2010, Özcan opened his first solo exhibition titled A Monster s Room at Hush Gallery in 2012. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Kompozisyonları ve karakterleri, esasında canavarlar olarak nitelendirebileceğimiz gerçekte varolmayan canlıların yaşam alanlarını ve gündelik hallerini ortaya çıkarmayı hedefler. Gerçek Dünya nın işleyişinden sıkılmış izleyicinin dikkatini, alternatif olabilecek veya alternatif olamayacak kadar korkutucu bir yeni gezegene yönlendirir. Bu yeni mekanlarda; siyasi çekişmeler, güç savaşları, politik planlar, para hırsı, birer dev çöplüğe dönüşen kentler, doğal yaşamı yağmalama mecburiyeti, sınırsız tüketimler ve yasaklanan doğrular yoktur. Sanatçının ideal birer mekan yaratma çabası da yoktur Zaten ölüm, acı, yorgunluk, hastalık, açlık bu mekanların da doğasında vardır. Ancak, insanoğlu bu mekanların birer parçası değildir. Sadece oralarda kendiliğinden oluşmuş, sanatçı tarafından her yeni eserde evrimleri sürdürülen canlılara ait mekanları izlemektedir, böylece bu gerçeküstü anlara tanıklık eder. Bu şekilde, mecazi olarak kötülüğe karşılık gelmeyen canavarlarla yüz yüze tanışmış oluruz. The$artist s$compositions$and$characters$aim$to$reveal$the$habitats$and$daily$existence$ of$unreal$beings$which$may$also$be$defined$as$ monsters.$$they$direct$the$attention$of$ the$audience$bored$with$the$ real$world $to$a$new$planet$which$is$too$horrifying$to$be$ an$alternative$(or$non>alternative).$these$new$spaces$do$not$host$political$conflicts,$ wars$of$power,$political$plans,$economic$ambition,$cities$as$giant$dumping$sites,$ imperative $to$violate$natural$life,$infinite$consumption$and$fobidden$truths.$the$ artist$also$does$not$aspire$to$create$ideal$spaces.$death,$pain,$disease$and$hunger$are$ already$embedded$in$the$nature$of$these$spaces.$$however,$humans$are$not$part$of$ these$spaces.$they$only$see$the$spaces$belong$to$creatures$that$develop$on$their$own$ and$are$evolved$by$the$artist$in$every$new$work.$thus,$the$audience$witnesses$these$ surreal$moments$and$meet$the$monsters$that$do$not$metaphorically$match$with$ evil.$
AHMET ÖZCAN RELAXATION Tuval Üzerine Karışık Teknik 90 cm x 100 cm AHMET ÖZCAN THE SOMNOLENT Tuval Üzerine Karışık Teknik 90 cm x 100 cm
AHMET ÖZCAN A PROGNOSIS Tuval Üzerine Karışık Teknik 90 cm x 100 cm AHMET ÖZCAN HABİTAT Tuval Bezi Üzerine Karışık Teknik 150 cm x 150 cm
AHMET ÖZCAN YÜZ // FACE I Ahşap Üzerine Karışık Teknik 24 cm x 33 cm AHMET ÖZCAN YÜZ // FACE II Ahşap Üzerine Karışık Teknik 24 cm x 33 cm
AHMET ÖZCAN YÜZ // FACE III Ahşap Üzerine Karışık Teknik 24 cm x 33 cm AHMET ÖZCAN YÜZ // FACE IV Ahşap Üzerine Karışık Teknik 24 cm x 33 cm
KORHAN ÖZSOY 1983, Kocaeli nde doğdu. 2008 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstriyel Masa Üstü Seramik Tasarımı bölümünden mezun oldu. Şu anda bir özel efekt şirketinde sfx artist olarak çalışmakta. Sanatçının katıldığı sergiler: Kargart, Emma ; Ortaköy Sanat Galerisi, Kuruma ; Uluslararası Enstalasyon Sergisi; Armaggan Art Gallery, Doğaya Saygı. Born in 1983, Kocaeli, the artist graduated from Marmara University, Department of Industrial Ceramics Design in 2008. Özsoy currently works as a sfx artists at a special effects company. Selected Exhibitions: Kargart, Emma, Ortaköy Art Gallery; Drying-Out, International Installation Exhibition; Respects to Nature, Armaggan Art Gallery. ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Azap ile değişim sürecinin heyecanının bastırılmasını formlarına yansıtıyor. Sanatçı, bir kaçış anı olarak da gördüğü heykeli için; aslında kaçıştan çok ufak bir sızıntı, ifadesini kullanıyor. İçeride bir yerlerde dışarıya çıkmaya çalışan bir tutsak, her geçen gün daha da güçlenen ve güçlendikçe değişen. Aynı zamanda da zapt edilmesi güç bir hâl alan With his sculpture titled Torment, the artist reflects the supression of the excitement resulted from the process of change. Described as the artist as a moment of escape, the work is further defined as a leak more so than an escape. Somwhere inside, there is a prisoner who changes, struggles to come out, becomes more powerful and less easy to restrain
KORHAN ÖZSOY AZAP Poliol ve Ahşap Heykel 55 cm x 50 cm x 40 cm
KORHAN ÖZSOY AZAP Poliol ve Ahşap Heykel 55 cm x 50 cm x 40 cm
BAYSAN YÜKSEL 1984, Bursa. İstanbul Bilgi Üniversitesi Sosyoloji Bölümü nden mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü nde yüksek lisansını tamamladı. Sanatçı aynı bölümde sanatta yeterlik eğitimine devam etmektedir. 2006 yılından beri yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergilere katılmaya ve üretmeye devam eden Baysan Yüksel, İstanbul da yaşıyor ve çalışmalarına burada devam ediyor. SEÇİLMİŞ SERGİLER - Vahşi Batı / Wild West : Baysan Yüksel Solo, ARTNEXT Istanbul 2012- Persona, ARTNEXT Istanbul 2012- Post Modern Yaratıklar / Post Modern Creatures, Summer Art Scene, ARTNEXT Istanbul 2012- Cut & Paste / Kes Yapıştır, Galeri İlayda, İstanbul 2011- Human Condition / İnsan Durumu, Hush Galeri, İstanbul 2011- Indoor Graffiti, Alan İstanbul Lucca, İstanbul 2011- Destroy Istanbul, Neurotitan Gallery, Berlin, Almanya 2011- Super Subconcious, Micro Art Gallery, Belgrad, Sırbistan 2011- Yükselenler, Artium Modern, İstanbul 2010- Drawgasmic, 2720 Art Dimensions Gallery, St Louis, MO, ABD 2010- Banané Sergi Volume1- Building, İstanbul 2010- Labyrinth 09 - Writings and Observations, Botkyrka Konsthall, İsveç 2009- Allah Korkusu - İstanbul-off-spaces / Kunst-Raum, Berlin, Almanya 2009- Baysan Yüksel Artist Books -UWE, Bristol, İngiltere 2009- Die Zeit of Drawing, Climate Gallery, Long Island City, New York, ABD 2008- The Collage Box, 12 x 16 Gallery, Portland, OR, ABD 2007- Plastik Şehir - Under Construction, İstanbul 1984, Bursa. Having graduated from the department of Sociology from Istanbul Bilgi University, Baysan Yüksel received her M.A. at the Painting Department of Marmara University Fine Arts Faculty where she still continues her studies. Yüksel has contributed to exhibitions both in Turkey and abroad since 2006. She currently lives and works in Istanbul. SELECTED EXHIBITIONS - Wild West: Baysan Yüksel Solo, ARTNEXT Istanbul 2012 - Persona, ARTNEXT Istanbul 2012 - Post Modern Creatures, Summer Art Scene, ARTNEXT Istanbul 2012 - Cut & Paste, Gallery Ilayda, Istanbul 2012 - Human Condition, Hush Gallery, Istanbul 2012 - Indoor Graffiti, Alan Istanbul Lucca, Istanbul 2012 - Destroy Istanbul, Neurotitan Gallery, Berlin, Germany 2012 - Drawgasmic, 2720 Art Dimensions Gallery, St Louis, MO, USA 2011 - Super Subconscious, Micro Art Gallery, Belgrad, Serbia 2011 - "Artists on the Rise", Artium Modern, Istanbul 2010 - Banané Exhibition Volume 1-Building, Istanbul 2010 - Labyrinth 09 Writings and Observations, Botkyrka Konsthall, Sweden 2009 - Fear of God Istanbul-off-spaces / Kunst Raum, Berlin, Germany 2009 - Baysan Yüksel Artist Books, UWE, Bristol, UK 2009 - Die Zeit of Drawing, Climate Gallery, Long Island City, New York, USA 2008 - The Collage Box, 12 x 16 Gallery, Portland, OR, USA 2007 - Plastic City - Under Construction, Istanbul
ESERLER HAKKINDA ABOUT THE ARTWORKS Ağaç Yiyen resmindeki figür, zamandan ve mekândan bağımsız bir şekilde boşlukta. Bu boşluğun içinde gördüğümüz, iki elinde birer ağaç olan dev bir insan. Bu kişi, kendisi için sürdürülebilir imkânlar sunan bu ağaçları kökünden koparmış ve tek seferde yutmaya hazırlanıyor. Bir elinde yemek üzere olduğu ağaç dururken diğer elinde de bir başka ağacı yedek olarak bekletiyor. Bu figür, yaptığı eylemin farkındalığına sahip değil. Tanrı kompleksine kapılmış ve gözü doğabilecek sonuçlara kör. Ayrıca bu eylemi kötü niyetinden de gerçekleştirmiyor. O, aslında zaman ve mekândan bağımsız olduğu gibi, bu eylemden de bağımsız ve boş. Sanatçıya göre; Ancak, kendimizi bu kişi gibi boşlukta hayal edebilirsek yaptığımız eylemlerin durduğu yeri ve ileri vadedeki sonuçlarını fark edebiliriz. Böylece tıpkı resimdeki gibi boşluk dağılmaya başlar ve sonunda anlam kazanır. Küçük farkındalıklar daha büyük farkındalıklara kendiliğinden yönelir ve böylece bilinç, bilinçsizliği kaplamaya başlar. The figure in The Tree Eater is presented in emptiness without any context of time and space. In this emptiness, there is a human being with giant trees in his hands. This human has ripped off trees which give him sustainable opportunities and is ready to devour them at single bite. He holds a tree he is about to eat on one hand and keeps another as spare on the other. The figure does not have the awareness of his act. He suffers from God complex and is blinded towards the possible outcome. He also does not commit his act with evil intentions. He is equally derived from his act as he is derived from time and space. According to the artist: One can only realize the condition and effects of one s acts in the long run by imagining oneself in emptiness. This is how emptiness starts to disperse and ultimately gains meaning. Tiny bits of awareness are directed towards broader parts and consciousness starts to cover unconsciousness.
BAYSAN YÜKSEL AĞAÇ YİYEN Tuval Üzerine Karışık Teknik 70 cm x 100 cm