SANAT ESERLERİ MÜZAYEDESİ

Transkript

1 SANAT ESERLERİ MÜZAYEDESİ Elde edilecek gelir, ROTARY VAKFI nın Kadın ve Çocuk Sağlığı projelerine aktarılacaktır. 1 SANAT Münadi Mehmet ÜNAL NİSAN 2018 XANADU RESORT HOTEL BELEK

2 Münadi Auction Director Mehmet ÜNAL Müzayede Tarihleri ve Yeri Auction Date & Hall Nisan 2018 Xanadu Resort Hotel Belek December, Müzayede öncesi ulaşabileceğiniz telefonlar Contact numbers before the auction date Online Katalog Online Catalogue 1sanat.com XANADU RESORT HOTEL BELEK ANTALYA Belek Mahallesi, Belek Turizm Merkezi Acısu Mevkii T Proje Seçiçi Kurulu Mehmet Ünal Saliha Şenel Yiğiter Hasan Akduman N. Altan Arslan Tijen Türeli Müzayedede sunulan bütün eserler, bizzat sanatçılar tarafından bağışlanmıştır. Müzayedeye bizzat katılamayacak olanlar, 11 Nisan günü mesai bitimine kadar limit fiyat tekliflerini numaralı telefona mesaj olarak bildirebilirler. Müzayede, Nisan 2018 tarihleri arasında 4 oturum şeklinde düzenlenecektir. Müzayede ye çıkarılacak eserlerin tamamı, 1sanat.com sayfasında online olarak ve Nisan tarihleri arasında Xanadu Resort Hotel Belek te karma sergi şeklinde sergilenecektir. Müzayedeye katılan tüm alıcılar, aşağıdaki müzayede katılım şartlarını peşinen kabul etmiş sayılırlar. 1- Müzayedede satışa sunulan eserler, satış öncesinde teşhir edilmektedir. Müzayedeye katılan alıcıların müzayede öncesinde eserleri görmüş ve incelemiş oldukları kabul edilir. Müzayedenin online ve/veya basılı kataloğunda eserlerin tanıtımı için verilen tüm bilgiler, sanatçılardan edinilen bilgiler doğrultusunda düzenlenmiştir. 2- Eserler ile ilgili verilen bilgiler, taahhüt olmayıp genel bilgi niteliğindedir. Alıcı bu durumu peşinen kabul etmiş sayılır. Satış yapıldıktan sonra kusurlar ile ilgili itirazlar, kabul edilmeyecektir. 3- Müzayedede fiyat artırımı, sarih şekilde el kaldırmak sureti ile yapılır. Alıcı, el kaldırarak yapmış olduğu teklif ile bağlıdır. Alıcı, her ne şekilde olursa olsun müzayedenin butlanını dermeyan edemez. Her el kalkışında fiyatın nasıl artacağını, müzayede salonu yöneticisi belirler. Alıcıların artırmaya katılıp katılmaması müzayede yöneticisinin inisiyatifindedir. 4- Münadinin artırmalardan sonra saat tım sözü ve çanı çalmasının ardından yapılan tüm teklifler dikkate alınmaz. Münadinin Sattım sözü ve çanı çalması ile en yüksek teklifi vermiş olan kişi, müzayede görevlisinin elinde bulunan listeye satın almayı taahhüt ettiği eser için imza atacaktır. 5- Müzayede sonrası satılmayan eserler için fiyat teklifi verilebilir. 6- Satılan eserin bedeli peşin olarak ödenir. Ödemeler, Münadi tarafından alıcılara belirtilen banka hesap numaralarına yapılabilir. 7- Eserlerin teslimatı, müzayededen sonra ödeme yapıldığı anda yada katılımcı ödemeli kargo şeklinde yapılacaktır. 8- Ödemeler müzayededen sonra en geç 1 gün içinde yapılmalıdır. Satın alınan eserin bedeli tam olarak ödenmediği taktirde satış iptal olur. 9- Katalogda yer alan bilgilerde baskı ve grafik kusurları varsa müzayede sırasında açıklamalar dikkate alınmalıdır. 10- Müzayedede satışa sunulan eserlerin üzerlerindeki değerler, eserlerin satış bedelleri değil, müzayede başlangıç fiyatlarıdır. 11- Müzayede Katılım Şartlarından doğan uyuşmazlıklarda Antalya Mahkemeleri ve İcra Daireleri yetkilidir. 12- Müzayede Türk Lirası üzerinden yapılacaktır. 2

3 1936 Kayseri doğumlu olan sanatçı, resim çalışmalarına 1965 yılında Türk-Amerikan Derneği resim kursları ile başlar. 10 yıl kadar süren bu çalışmalarında, Lütfü Günay ve Refik Epikman dan resim, Prof. Lingren den gravür dersleri almıştır yılında İmren Erşen, Necla Özbay, Nurtaç Özler, Gülsen Erdoğan ve Sezen Palabıyık ile birlikte kurdukları Altılar Grubu na daha sonra Tayyar Eren ve Lütfü Çetin de katılmıştır. İlk dönemlerinde uzun süre desen ve nü üzerine odaklanan Suna Özkalan, 1970 sonrasında Ankara Altındağ gecekonduları ve özellikle Foça kasabasını tuvallerine aktarmıştır. Yaklaşık 20 yıldır ise Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası provalarını izleyerek resme dökerken bir yandan da Lütfü Günay la başladığı soyutlama çalışmalarını sürdürmektedir.1987 de başladığı heykel çalışmaları da Ankara Sanat Derneği nin açtığı yarışmada gravürleri ile birlikte ödüle layık görülmüştür. Bunun yanı sıra DYO Resim Yarışmalarında başarı ödülü almış, UNESCO 35 Yaş Yarışması sonrasında eserleri sergilenmiştir. Yurtta ve yurt dışında 50 yi aşkın kişisel sergi ve kızı Filiz Onat la ortak sergiler gerçekleştirmiş, Birleşmiş Ressamlar ve Altılar Grubu sergilerine katılmış olan sanatçının, yurt içi ve yurt dışında birçok koleksiyonda eserleri yer almaktadır. 1 SUNA ÖZKALAN (1936) Kağıt üzerine pastel, 25 x 25 cm. 200 TL 2 RANA ALTAN (1976) Kağıt üzerine suluboya, 47 x 34 cm. 350 TL 3

4 3 ANNA BARLAS Tuval üzerine akrilik, 48 x 48 cm. 500 TL 4 ERDOĞAN SEÇİL (1938) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 50 cm. 700 TL Uzun yıllar görev yaptığı başkentte ressam Lütfü Günay atölyesinde yağlı boya resim çalışmalarına katıldı. Yurt dışında görevli bulunduğu süreler içerisinde resim galerileri ve müzeleri inceleme fırsatı bulan sanatçı, on kişisel sergi yanında bir çok karma sergiye katılmıştır. Yurt içinde ve yurt dışında pek çok özel koleksiyonda eserleri bulunmaktadır. Sanatçının yaptığı büyük boyutlu bir Atatürk resmi üç yıl boyunca Anıtkabirde sergilendi. Resimlerinde doğa, sokaklar ve mistik atmosferleri tema olarak alan Erdoğan Seçil uyumlu ve karşıt renkler ile renk lekeleri arasında dengeli bir ilişki kurma amacına odaklanmıştır. Çalışmalarına kendi atölyesi ve Hikmet Çetinkaya atölyesinde devam etmekte ve resim dersleri vermektedir. 4

5 5 ÇİĞDEM BUÇAK TELLİ (1958) Tuval üzerine yağlıboya, 27 x 24 cm. 700 TL 1958 de Antakya da doğdu de Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü nden mezun oldu de resimli çocuk kitabı yayınladı de MEB Talim Terbiye Kurulu Resim İhtisas Komisyonu Üyeliği nde bulundu de Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi nde Lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl Güzel Sanatlar Lisesi resim öğretmenliğine başladı de Ankara Güzel Sanatlar Galerisi Koruma ve Yaşatma Derneği nde kurucu üye olarak yeraldı da Türk-Macar Kültür ve Dostluk Derneği üyesi oldu. Kişisel sergiler açan, yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda karma sergiye ve çeşitli sanat etkinliklerine katılan sanatçı çalışmalarını halen Marmaris te sürdürmektedir. 6 DİDEM DURUKAN McFADDEN Tuval üzerine akrilik, 80 x 70 cm TL 5

6 8 AYŞEGÜL BORA Prestuval üzerine karışık teknik, 20 x 23 cm. 150 TL 7 KAMİLA NABİ Tuval üzerine yağlıboya, 33 x 23 cm. 350 TL 9 MURAT AKÇAOĞLU (1976) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 35 cm. 550 TL 6

7 10 ZALİHA AKÇAOĞLU (1964) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 50 cm TL 1987 de Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünü bitirdi de The New School For Social Research, New York Parsons School of Design da Master eğitiminden sonra 1998 de Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanatta Yeterlik eğitimi tamamladı. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi olarak çalışmaktadır DKK Resim Yarışması Ödülü, Devlet Resim Yarışması Ödülü, 2001 TRT Resim Yarışması Mansiyon, Devlet Resim-Heykel Yarışması Ödülünü kazandı. Kişisel sergilerinin yanı sıra yurtiçinde ve yurt dışında da karma sergi ve çalıştaylara katıldı. 11 KADİR ÖZTOPRAK (1976) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 60 cm TL 1976 Ankara doğumlu, ilk ve orta öğrenimini Ankara da tamamladı yılında Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü nü kazandı ve 2002 yılında resim ana sanat dalından mezun oldu. Resimlerinde yaşamın içinde anlamını yitirmeye, unutulmaya başlamış duyguların en saf ve temiz halleriyle vücuda geldiği görülmektedir. Bir nevi kaybettiklerimizin ya da yaşayamadıklarımızın hayalidir bize yansıttıkları. 7

8 12 BARAN KAMİLOĞLU (1981) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 40 cm TL 1981 Kars doğumlu, ilk ve orta öğrenimini Ankara'da tamamladı. Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitim Resimiş Öğretmenliği Bölümü nde 2002 yılında lisans, 2009 yılında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Halen Milli Eğitim e bağlı bir okulda görsel sanatlar öğretmeni olarak çalışmakta, sanatsal çalışmalarına devam etmektedir. 13 ZEYNEP YAZICI 14 ZEYNEP YAZICI 250 TL 300 TL Tuval üzerine akrilik, 40 x 24 cm. 8 Tuval üzerine akrilik, 40 x 28 cm.

9 15 BERKAN BAYCAN (1983) Tuval üzerine karışık teknik, 130 x 80 cm TL 1983 yılında Doğu Beyazıt ta doğan Berkan Baycan, çocukluğunu antik uygarlıkların ve mitolojinin doğduğu Anadolu ve Mezopotamya kentlerinde geçirir. Babasıyla çıktığı yolculuklarda gördüğü antik uygarlıklara ait izlerden derinden etkilenir. Sanat yaşamı, çizimlerindeki farklılığı gören annesinin bir gün eve getirdiği resim malzemeleriyle tanışmasıyla başlayan Baycan, eğitimine başlamak için ailesiyle birlikte İstanbul a yerleşir. Bu yeni dünyada yıldızlar yerine kentin ışıkları, dağlar yerine yüksek binalar vardır. Ortaokul ve lise yıllarını karikatür çizerek geçirir, Bursa Üniversitesi nde Maliye Bölümü nde lisans eğitimini tamamlar. Mimarlık eğitimi alan üniversite arkadaşlarının çalışmalarına dahil olarak tasarım ve sanat fikirleriyle ilgilenmeye devam eder. Lisans eğitimini tamamladıktan sonra Londra ya yerleşen Baycan, ilk kez gördüğü çağdaş sanat eserleri karşısında adeta büyülenir. Michelangelo ve Rembrandt gibi dünya sanat tarihinin büyük sanatçıları tarafından üretilen işleri yakından görmek, sanata karşı olan tutkusunu pekiştirir. Son on yılda kendine ait bir dil ve biçem arayışında olan Baycan, bir gün rüyasında kendisini Anka Kuşu nun kanadında, bilmediği bir şehrin üzerinde gece karanlığında uçarken görür. Kuşun kanatlarından aşağıya baktığında şehrin ışıkları nokta şeklindedir. Uyandığında hayal ettiği antik şehirleri artık nasıl çizeceğini biliyordur. Belleğindeki çocukluk anlarını ışıklı formlara dönüştürerek tuval üzerinde çalışan Baycan, işlerini Puantilist teknik kullanarak üretmeye başlar. Uzamda nasıl her boyut bir noktayla başlıyorsa Baycan ın eserleri de noktanın kullanılması ve yayılmasıyla başlar ve üzerinde çalıştığı tuvalin yönlerini belirler. Form arayışından uzakta, çizgisel bir yaklaşımla oluşturduğu antik kentler ve gökyüzünde uçan mitolojik kuşlar onun imge evrenini oluşturur. Noktaların yarattığı tematik teknik Berkan Baycan a özgü bir estetik dil ortaya çıkarır. Sanatçı böylelikle, belleğin inşası, arketipleri şimdiye taşıma ve noktalama yöntemiyle yeni bir uzam ilkesi yaratır. 9

10 16 BARAN KAMİLOĞLU (1981) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 50 cm TL 17 KADİR ÖZTOPRAK (1976) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 60 cm TL 10

11 18 ADİL OCAK (1951) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 60 cm TL 19 ADİL OCAK (1951) Tuval üzerine yağlıboya, 50 x 60 cm TL 1977 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünü bitirdi. Sanatçı resimlerinde, var olan ın değil de ona göre var olması gereken in peşine takılıyor. Doğadaki ağaçları soyutlayıp kendine göre biçimlendirirken, değişken olan tüm ağaçları bir geometrik formun içeriğinde yuvarlak bir biçim olarak algılıyor ve tuvallerine yansıtıyor. Dolayısıyla, bu ağaçları doğadaki bir senfoni orkestrasının farklı birer enstrümanı olarak tanımlıyor. Ayrıca çalışmalarında bir noktadan lokal ışıkla yüreklerdeki mutluluk ışığını tuvaline yansıtıyor. Resimlerinde, doğaya ve yaşama ilişkin saf izlenimlerini, safyürek ressamlara özgü, safyürek bir içtenlik doğrultusunda yansıtmaktadır. 11

12 20 AYŞE ARKÜN (1958) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 40 cm. 800 TL 1958 yılında Ankara da doğan sanatçı Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü mezunudur.türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği (GESAM), Ankara Kadın Ressamlar Derneği (AKRD), Kadın-Sanat-Akdeniz (FAM) Türkiye Grubu, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRHD) üyelerindendir yılında Konya Hasanşeyh de doğdu. Denizli de tamamladığı lise eğitiminin ardından Ankara Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi-Resim Bölümünden 1982 yılında mezun oldu. Türkiye de ve diğer ülkelerde uluslarası düzeyde sayısız sanat fuarlarına katıldı yılında davet edildiği İsveç Stockholm Uluslararası Dünya Sanat Fuarında ülkesini başarı ile temsil etti. Bu fuar sanatçının dönüm noktası oldu, gelincik temalı çalışmalarına yoğunlaştı ve Gelincik Adam diye anılmaya başlandı. Türkiye deki atölyesinin yanında sanat çalışmalarına 2002 yılında Paris te açtığı atölyesinde beş yıl devam etti. Çetinkaya, Arc-En- Ciel Maison D art Paris adında bir sanat evi açarak birçok sanatsal etkinliklerde bulundu yılında Kanada Toronto da kurduğu atölyesinde ve Türkiye Ankara daki atölyesinde eş zamanlı olarak sanat çalışmalarına devam etmektedir. Türkiye den katılan 45 sanatçı ile birlikte Paris-Unesco da sergi organizasyonunu gerçekleştirdi. Türk-Yunan dostluğunu pekiştirmek üzere Atina ve Patmos, Girit, Santorini, Mikanos adalarında Anadolu dan Esintiler adında sanat etkinlikleri yaptı. Bulgaristan / Plovdiv Avusturya / Pörchlan Kanada / Montreal, Ottowa ve Toronto kentlerin de, Kırgızistan / Bişkek de, Avustralya / Canbera da sanat sempozyumlarına katılarak canlı performanslar sundu, seminerler verdi. Amerika, Kanada, Rusya, Avusturya, Fransa, İsveç, Çin, Avustralya, Yunanistan, Bulgaristan, Kırgızistan, Sırbistan ve Kıbrıs ta 43 yurtdışı kişisel sergisi olmak üzere toplam 125 kişisel solo sergiler yaparak, 800 den fazla karma sergiye katıldı yılında yağlıboya ile tanışan Çetinkaya, kırk yıldır elinden bırakmadığı fırçasıyla onbin den fazla çalışmasını sanat dünyasına kazandırdı. 21 HİKMET ÇETİNKAYA (1958) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 40 cm TL

13 22 GÜLAY AYTAN Kağıt üzerine suluboya, 71 x 50 cm TL 23 GÜLAY AYTAN Kağıt üzerine suluboya, 51 x 41 cm. 850 TL Sanatçı, TED Ankara Kolejini, Hacettepe Üniversitesi Ekonomi Bölümünü; San Francisco Lincoln Üniversitesi nde ise MBA eğitimini tamamladı. San Francisco City College ve Canada College da çizim, grafik ve tasarım eğitimi aldı yılında kurulan Art-İst İstanbul Suluboya Derneğinin kurucu üyelerindendir yılında Türkiye yi temsilen İtalya da Fabriano şehrindeki Uluslar arası Suluboya Sergisine katıldı yılında Fransa - Paris te iki ayrı galeride resimleri sergilendi yılı Aralık ayında Cote d Azur Cannes İnternational Contemporary Art Fair e katıldı yılından beri İtalya, Fransa, İstanbul, Ankara, İzmir ve Bodrum da 20 nin üzerinde yağlıboya, akrilik ve suluboya, kişisel ve karma sergilere katıldı. Sanatçı 1999 yılından beri, İstanbul daki kendi atölyesinde ATÖLYE BİZ de resim çalışmalarını sürdürmektedir. Ankara Kadın Ressamlar Derneği üyesidir. 13

14 24 ASLI KUTLUAY (1970) Tuval üzerine akrilik, 60 x 60 cm TL 1970 doğumlu Ankaralı tasarımcı ve sanatçı Aslı Kutluay, Orta Doğu Teknik Üniversitesi, Endüstriyel Tasarım Lisans ve Bilkent Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Yüksek Lisans mezunudur. Sanatında hayal kurmanın en önemli yaratıcılık ve yaşama sevinci olduğunu vurgular. Kendi yetiştiği coğrafyanın çıkmazlarını ve zenginliklerini gözlemler; buradaki içerikleri resim, heykel, tasarım ve düzenlemelerinde öyküleştirerek hayalperestliği izleyicilerine bir çözüm yolu olarak önerir. Ödülleri arasında Paris te kazandığı Pari Emballage adlı fikirsel projesi bulunmaktadır. Solo sergilerinden bazılarını CerModern, PlatformArmony, Galeri Artist LAB ve Kav - Ankara; Armaggan, İstanbul Tasarım Haftası, Tasarım Bienali paralel etkinliği olarak Elgiz Müzesi - İstanbul; Artifact Galeri New York, Venedik Mimarlık Bienali açılışında Magazzino Galeri de gerçekleştirmiştir yılında Ankara' da doğdu. TED Ankara Koleji' nden sonra, Roma' da "Overseas School of Rome "Amerikan okulunda lise öğrenimini tamamladı ( ), daha sonra Ankara Üniversitesi İtalyan Dili ve Edebiyatını bitirdi ( ). İtalya' da bulunduğu yıllarda Antonio Luccehesi ile 4 yıl akademik çalışmalar yaptı ve ilk olarak (1965), Türk Amerikan Derneği' nde karma sergiye katıldı. İlerleyen yıllarda ( 1981 ) Uzak Doğuda Malezya' nın Kuala Lumpur kentinde Chen Chong Sanat Okulunda " Chinese Brush Painting " ( Çin Fırça Teknikleri ) üzerine 3 yıl eğitim aldı ve karma sergilere katıldı. Ankara'da 1983 ve 1984 yıllarında ilk kişisel sergisi ile sanatseverlere uzak doğu fırça sanatını tanıtmış oldu yılları arasında Singapur'da ünlü sanatçı James Tan ile Geleneksel Çin Fırça Tekniğinden uzaklaşıp daha batı anlayışı ile yorumlu ve renkli olarak suluboya çalışmalarını sürdürdü. 1986'da Türkiye'ye döndükten sonra bir müddet daha sulu boya çalışmalarına devam etti. Çin fırça tekniğini kullanan tek Türk sanatçı olma kimliğini taşıyan Neşe ÜÇER 80' li yıllarda bu tekniğin ülkemizde fazla anlaşılmadığı için yağlıboya eserler yapmaya başlayarak günümüze ayak uydurmaya başladı. Zaman zaman yağlıboya çalışmalarında bu tekniğin etkisini hissetmemek kaçınılmazdı. İlk yağlıboya çalışmalarında sadece spatula kullanarak kendi özgün yorumu ve renkleriyle doğa çalışmıştır. Bu çalışmalar 5-6 yıl sürdü ve her zaman değişiklik arayışı içinde olduğu için karışık teknik ve fırça kullanarak yine en büyük tutkusu olan doğa, natürmort ve figüratif çalışmalar yaptı. Eserlerini empresyonist ( izlenimci - yorumcu ) tarzda, daha akıcı serbest fırça tekniğiyle çalışmalarını sürdürmektedir.renk leke, ışık gölge ve bol boya en çok sevdiği ve kullandığı unsurlardır. Sanatçı " Resim, boya ve renklerle armoni içinde oynanan bir oyundur " der. Bu güne kadar yurt içi ve yurt dışı olmak üzere 34 kişisel sergi açmış ve birçok karma sergi ve sanat fuarına katılmıştır. 11 yıl kendi adını taşıyan NÜ Sanatevi nde resim dersleri verdi. Sanatçı AGSAD Anadolu Görsel Sanatlar Derneği, İstanbul Ressamlar Derneği ve Paris' teki İnt. Association of Art Critics' in üyesidir NEŞE ÜÇER (1946) Tuval üzerine yağlıboya, 38 x 38 cm. 800 TL

15 26 FUNDA AÇIKGÖZ (1962) Tuval üzerine yağlıboya, 30 x 30 cm. 500 TL Ressam, sanat hayatına ortaokul yıllarında arkadaşlarının resimlerini kara kalem çizerek başladı. Ankara da olduğu lise dönemlerinde ressam Sevgi Yüceler den desen, suluboya ve portre dersleri aldı. Fırçasını sadece yuval ve kağıt için değil kumaşlar üzerinde de kullanan sanatçı profesyonel eğitimini alarak kumaş ve ütü-baskı boya konusunda ciddi çalışmalar yaptı. Bunları gerek duvar tablolarında, gerek kıyafetlerde, gerekse aksesuarlarda uygulayarak 1993 yılında sergileme fırsatı buldu. Sanatçı 2007 yılından beri yağlıboya suluboya ve akrilik çalışmalarını yoğun bir şekilde sürdürmekte. Açıkgöz kişisel sergisinin yanı sıra çok sayıda da karma sergiye iştirak etti Yılında Kosova nın Prizren kentinde doğdu yılında, Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü nden mezun oldu. Bir süre İtalya, Yugoslavya ve Amerika nın galeri ve müzelerinde araştırma ve inceleme yaptı. Çalışmalarını bir dönem Amerika nın New York kentinde sürdüren sanatçı, bu kentte bir kişisel sergi açtı. Avrupa nın ve Asya nın çeşitli ülkelerinde,kişisel ve karma sergilere katıldı. (Bulgaristan, Moldova, Kırgızistan, Kosova, Arnavutluk, Karadağ, Macaristan, Gürcistan, Pakistan, ABD, Fransa). Bulgaristan, Kosova ve Karadağ da,türkiye yi temsilen Uluslararası sanat etkinlikleri ve performanslarına katıldı. Türkiye de, yurtdışında resmi ve özel koleksiyonlarda, eserleri yer almaktadır. Ayrıca, Kırgızistan ın Bişkek kenti Ulusal Müzesi nde eseri sergilenmektedir. Bugüne kadar 47 kişisel sergi açmış, çok sayıda grup ve karma sergilere katılmıştır. Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRHD) üyesi olan sanatçı, bir dönem genel sekreterliğini, iki dönem de bu derneğin başkanlığını yapmıştır. Çağdaş Sanatlar Vakfı kurucularındandır ve halen bu vakfın yönetim kurulu genel sekreterliğini yapmaktadır. Vakfın, 12 yıl boyunca düzenlediği Uluslararası Ankara Sanat Buluşması nın koordinatörlüğünü de üstlenmiştir. Sanatçı çalışmalarını Ankara daki atölyesinde devam ettirmektedir. 27 GÜLTEKİN SERBEST (1955) Tuval üzerine yağlıboya, 40 x 40 cm TL - Müzayede sonu Satın alarak projelerimize destek verdiğiniz eserlerin uğur getirmesini dileriz. 15

16 1 SANAT Art Management & Müzayedecilik 1sanat.com