UZAKTAN: SESİ YENİDEN KONUMLANDIRMAK REMOTE: RELOCATING SOUND

Transkript

1 UZAKTAN: SESİ YENİDEN KONUMLANDIRMAK REMOTE: RELOCATING SOUND

2 UZAKTAN: SESI YENIDEN KONUMLANDIRMAK işitsel-sanat yoluyla yeni zihinsel haritaların izini sürmek amacıyla gerçekleşen bir projedir. Coğrafi konumlandırmaların etkisini kaybetmekte olduğu bir dönemde ses üzerine odaklanan üretimin Türkiye, Almanya, Bulgaristan ve Yunanistan da nasıl konumlandığını sorgulamaktadır. projesi, güncel işitsel sanat alanında öne çıkan konuları tartışma platformları yaratmayı amaçlamaktadır. Bu doğrultuda, projede yer alan sunum, atölye ve performanslarda, işitsel-sanat performanslarının ifade olanakları, bilimsel verilerin sese dönüştürülmesi, uzak bilgilerin yorumlanması gibi konular ele alınmaktadır. 31 Ekim-15 Kasım 2013 tarihlerinde Goethe-Institut Ankara ve Bilkent Üniversitesi nde gerçekleşen bu proje, Bilkent Ünivesitesi İletişim ve Tasarım Bölümü nün ev sahipliğini yaptığı ATMM (Audio Technologies for Music and Media Müzik ve Medya için Ses Teknolojileri) konferansına paralel bir etkinlik olarak düzenleniyor. Küratörlüğünü Başak Şenova nın yaptığı ArtUP!, NOMAD ve Bilkent Üniversitesi nin ortak projesidir. Projeye Marcus Schmickler (Almanya), HR-Stamenov (Bulgaristan), 1000names (Bulgaristan), Medea Electronique (Yunanistan) ve NOMAD (Türkiye) katılmaktadır. REMOTE: RELOCATING SOUND Remote: Relocating Sound project is developed to trace new mental maps through sound-art. In a period in which geographical positioning is losing its importance, the project aims to question how the production which focuses on sound-art in Turkey, Germany, Bulgaria, and Greece positions itself. Remote: Relocating Sound project creates platforms of discussion on various subjects related to the current focus points of contemporary sound-art milieu. The expressive potentials of sound-art performances, sonification of scientific data, interpretation of remote information are some of the topics of presentations, workshops, and performances. The project will take place between October 31 and November 15, 2013, at Goethe-Institut Ankara and Bilkent University, as a parallel event to ATMM Audio Technologies for Music and Media organized by the Department of Communication and Design, Bilkent University. The project involves installations, performances, presentations and workshops. Remote: Relocating Sound, curated by Basak Senova, is a joint project of ArtUP!, NOMAD and Bilkent University. Participants in the project are Marcus Schmickler (Germany), HR-Stamenov (Bulgaria), 1000names (Bulgaria), Medea Electronique (Greece) and NOMAD (Turkey).

3 2 Remote: Relocating Sound 3 SERGİ / EXHIBITION MEDEA ELECTRONIQUE BEYOND REASONING [AKLIN ÖTESİNDE] Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde], Attali nin Noise [Gürültü] adlı yapıtından esinlenmiş, dört kanallı bir görsel işitsel enstalasyon çalışmasıdır. Gürültü, bir mesajın yayılması esnasında mesajın duyulmasına engel olan bir rezonanstır. Her tür sosyal sürecin, her tür acı kaynağının bozulması anlamına gelir. Gürültü zihinde ister istemez direnç meydana getirerek, beden/ zihin yarılması aracılığıyla kritik mesafe yaratır. Medea Electronique in Beyond Reasoning adlı çalışmasında gürültü, direnç duygularını ifade edememeyi temsil ediyor. Kameranın önünde savunmasız bir şekilde duran dört karakterin arka planda çalan müziğe verdikleri tepki, onların kurulu düzene tepki gösteremeyişlerini temsil ediyor. Genel olarak proje hem son ekonomik krizden hem de akabinde ahlak ve değer alanında yaşanan krizden esinlenmiştir... Beyond Reasoning is a four channel audio visual installation piece inspired by Attalis work Noise. Noise is a resonance that interferes with the audition of a message in the process of emission. It is any disruption of any social process, any source of pain. Noise necessarily produces resistance in the mind, creating a critical distance via a body/mind rupture. In Medea Electronique s Beyond Reasoning, noise represents the inability to express any emotion of resistance. The reaction of the four characters (who stand defenseless in front of the camera) to the soundtrack represent their failure to react against the establishment. In large the project is inspired by the recent economic crisis and the subsequent crisis in moral and values YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA KÜRATÖR / CURATOR: BAŞAK ŞENOVA SERGİ SAATLERİ / OPENING HOURS: Hafta içi her gün / Week days: 12:00-17:00

4 4 Remote: Relocating Sound 5 PERFORMANS / PERFORMANCE MARCUS SCHMICKLER particle/matter-wave/energy Schmickler performansı sese dönüştürme sürecine dayalı kompozisyonlar sunuyor: Bonn Patternization [Bonn Kalıplara Dönüştürme İşlemi] 30 cisimden oluşan galaksi kümeleri, yerçekimi aracılığıyla birbirlerini etkiledikleri zaman ne tür bir ses çıkar? sorusunu soran astrofizik verilerine dayanıyor. Almanya daki Argelander Astronomi Enstitüsü nde çalışan araştırmacıların topladığı verileri kullanan Schmickler, önce iki, ardından üç simüle edilmiş galaksiyi çarpıştıracak. Bir diğer kompozisyon da çağdaş matematik kullanılarak elde edilen seslere dayanmaktadır. Bir toplumdaki değişimleri o toplumun müziğinde görülen değişimler aracılığıyla algılamak mümkün müdür? Çağdaş müziği, parayla olan örtük ilişkileri aracılığıyla anlamak mümkün müdür? Müzik ve iktisat disiplinlerini, ikisinin de ortak temeli olan matematikten başka hangi yollarla daha iyi tanımlayabiliriz? Marcus Schmickler klasik müzik eğitimi almış bir besteci olmasının yanı sıra elektronik müzikle de uğraşan çok yönlü bir sanatçıdır. Yaptığı besteler, bir yandan Alman akademik elektronik ve elektroakustik müzik geleneğine katkıda bulurken, diğer yandan günümüzün elektronik avantgard müziğindeki en son trendlerle de ilişki kurmaktadır. Bestelediği enstrümental eserler ünlü topluluklar ve müzisyenlerce icra edilmiştir. Schmickler, sesin epistemik yönlerine duyduğu ilgi sayesinde, çoğu zaman müzik dışı alanlarda ilave araştırmalar ve diğer For his performance, Schmickler shows compositions based on sonification: Bonn Patternization is based on astrophysical data that asks the question: What does it sound like when galaxy clusters of 30 objects reciprocally influence each other by means of gravitation?. Using data gathered by researchers at Germany s Argelander Institute of Astronomy, Schmickler will collide first two, then three simulated galaxies. Another composition is based on sonifications of contemporary mathematics. Is it possible to perceive changes in a society through changes in its music? Is it possible to understand contemporary music through its implicit relationships with money? And how better could we describe the disciplines of music and economics than through mathematics, their common foundation? Marcus Schmickler is a classically trained composer and electronic musician, a versatile artist of many faces. His compositions contribute to the tradition of German academic electronic and electroacoustic music, and at the same time relate to the latest trends in today s electronic avant-garde. His instrumental works have been performed by renowned ensembles and musicians. His interest in the epistemic aspects of sound generates works that frequently involve extra-musical research and collaboration with other domains. He is also an active improviser, working in different configurations with other instrumentalists, in this context mainly using disiplinlerle işbirliği gerektiren eserler yaratıyor. Aynı zamanda bilfiil doğaçlamalar yapan sanatçı, diğer müzisyenlerle beraber farklı düzenlemelerle çalışıyor; mevcut bağlamdaysa esasen bilgisayar kullanıyor. Julee Cruise ile beraber çalışıp çeşitli konserler verdiği Pluramon projesi de daha geleneksel müzik biçimlerine duyduğu ilgiyi yansıtmaktadır. Pek çok ödül kazanmış olan sanatçı, Köln de kendi prodüksiyon stüdyosu Piethopraxis Tonstudio yu işletiyor. computer. His interest in more conventional forms of music is reflected in his activity with the Pluramon project in which he collaborated and toured with Julee Cruise. He has won many prizes and runs his own production facility Piethopraxis Tonstudio in Cologne, Germany. 19:00 YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA

5 6 Remote: Relocating Sound 7 SUNUM / PRESENTATION NOMAD ERHAN MURATOĞLU - EMRE ERKAL - BAŞAK ŞENOVA NOMAD 2002 yılında kurulan bağımsız bir oluşumdur yılında dernek olarak kurumsallaşmıştır. Amacı farklı disiplinler üzerinden dijital sanat alanında gelişen deneysel oluşumları incelemek ve bu alanda yeni kalıplar üretmektir. NOMAD ın süregelen projeleriyle dijital sanat üzerinden kurduğu üretim ağı, -öncelikle Avrupa ve Orta Doğu da, sonra diğer bölgelerde- sınırları aşan güçlü bağlar oluşturmaya yöneliktir. Bu projelerin temel amacı, yeni bilgi kaynaklarına ulaşılabilirliği olanaklı kılan, üretken bir iletişim kanalı oluşturmaktır. NOMAD, 2002 den bu yana NOMAD festivaller, sergiler, performanslar, multimedya etkinlikleri, deneysel film gösterimleri, konferanslar, paneller, yayınlar gibi pek çok ulusal ve uluslararası proje geliştirmiştir. NOMAD, 2002 ile 2008 arasında gerçekleştirdiği aşırı üretimin aksine son zamanlarda yılda bir-iki proje üretmektedir; bununla beraber NOMAD ın odaklandığı alan daha dolaylı bir çalışma tarzı olan arşivlemeye ve yayın yapmaya kaymıştır. Erhan Muratoğlu, endüstri ürünleri tasarımı (ODTÜ, lisans) ve grafik tasarım (Bilkent Üniversitesi, Grafik Tasarım Bölümü nde lisansüstü) eğitimi aldı, hareketli grafik tasarım ve görsel-işitsel tasarım alanlarında uzmanlaştı den bu yana çeşitli yayınlarda tasarım, teknoloji, sanat ve medya konularında yazıları yayımlandı. Türkiye, kıta Avrupası, İngiltere ve ABD gibi çeşitli yerlerde ürettiği projeleri sergilemiş olan Muratoğlu, deneysel videolarıyla ödüller aldı. Ayrıca NOMAD ın kurucu üyelerinden olan sanatçı, ctrl_alt_del işitsel sanat projesinin düzenleme komitesinde yer aldı. Muratoğlu şu anda ODTÜ, NOMAD was founded in 2002 as an independent formation and registered as an association in NOMAD aims to produce and experiment with new patterns in the digital art sphere by using the lenses of various other disciplines. NOMAD s production network aims to build strong connections across territorial borders through digital culture-oriented projects; initially in Europe and the Middle East, then in other areas. The main goal of these projects is to establish a productive communication channel that facilitates access to new information resources. Since 2002, NOMAD has developed numerous local and international projects, including festivals, exhibitions, performances, multimedia events, experimental film screenings, lectures, panels, and publications. For the last few years NOMAD has produced one or two projects per year as opposed to the extensive production rate from 2002 to Most recently, NOMAD has been focusing on archiving and publishing as another mode of operating that has a less immediate output. Erhan Muratoğlu studied Industrial Design (Bachelor of ID, Middle East Technical University) and Graphic Design (MFA in Graphic Design, Bilkent University). He specializes in Motion Graphics Design and Audio-Visual Design and has been writing about design, technology, art and media for various publications since His computer generated projects have been exhibited in Turkey, Europe, the UK, and the US and received awards in festivals for his experimental videos. He was one of the founding members of NOMAD and was a member of the organizing Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü nde ders veriyor. ODTÜ elektronik mühendisliği bölümünde lisans eğitimi alan Emre Erkal, daha sonra Türkiye ve ABD deki çeşitli eğitim kurumlarında bilgisayar destekli grafik tasarım ve bilişsel bilim alanlarında lisansüstü çalışmalar yaptı. Yüksek lisansını Harvard Üniversitesi, Graduate School of Design bölümünde tamamladı ve MIT medya laboratuarında çeşitli araştırma projelerine katıldı. İTÜ mimarlık bölümünden doktora derecesi bulunan sanatçı, mimarlık ve ses sanatı alanlarında çalışmaktadır. Ayrıca NOMAD ın kurucu üyelerinden olan sanatçı, ctrl_alt_del işitsel sanat projesinin düzenleme komitesinde yer almıştır. Başak Şenova edebiyat ve grafik tasarım eğitimi aldı (Bilkent Üniversite sinde grafik tasarım da yüksek lisans eğitimi, sanat, tasarım ve mimari doktorası). Amsterdam daki De Appel Vakfının 7. Küratöryel Eğitim Programını tamamladı. ibraaz.org un sürekli editörlerinden; NOMAD ın kurucu üyelerinden; ve dijital sanat ve teknoloji üzerine çalışan uluslararası network Upgrade! in İstanbul ayağı olan Upgrade!İstanbul u ve ctrl_alt_del projesini geliştirenlerden biridir. 53. Venedik Bienali nde Türkiye Pavyonu nun küratörlüğünü üstlenen Şenova Kıbrıs taki UNCOVERED projesinin ve 2013 te Bosna-Hersek teki D-0 ARK Underground 2. Çağdaş Sanat Bienali nin eşküratörlüğünü yürütüyor. ACM tarafından Kanada daki SIGGRAPH 2014 ın sanat galerisi başkanı ve Helsinki Fotoğraf Bienali nin küratörü olarak görevlendirilmiştir. Halen Koç Üniversite sinde ders vermektedir. committee of ctrl_alt_del sound-art project. Muratoğlu currently teaches in the Department of Industrial Design in Middle East Technical University, Ankara. Emre Erkal received a bachelor s degree in electronics engineering from Middle East Technical University (METU), after which he studied computer graphics and cognitive science at postgraduate level at various institutions in Turkey and the USA. He received his MA from Harvard University Graduate School of Design, where he participated in research projects at the MIT Media Laboratory. He holds a PhD in Architecture from ITU. Erkal is a practicing architect and sound artist. He was one of the founding members of NOMAD and was a member of the organizing committee of ctrl_alt_del sound-art project. Basak Senova studied Literature and Graphic Design (MFA in Graphic Design and Ph.D. in Art, Design and Architecture at Bilkent University) and attended the 7th Curatorial Training Programme of Stichting De Appel, Amsterdam. Senova is an editorial correspondent for ibraaz.org and one of the founding members of NOMAD, as well as the organizer of ctrl_alt_del and Upgrade!Istanbul. Senova was the curator of the Pavilion of Turkey at the 53rd Venice Biennale (2009). She co-curated the UNCOVERED (Cyprus), the 2nd Project Biennial D-0 ARK Underground (Bosnia and Herzegovina), and Transition (Istanbul). Recently, she was appointed the Art Gallery Chair of ACM SIGGRAPH 2014 (Vancouver) and the curator of the Helsinki Photography Biennial She is currently teaching at Koç University. 14:00-14:30 YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ

6 8 Remote: Relocating Sound 9 ATÖLYE ÇALIŞMASI / WORKSHOP KAYIT STRATEJİLERİ / RECORDING STRATEGIES Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Atölye Çalışması: Paul Devens, Kayıt Stratejileri 2. Gün Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Workshop: Paul Devens Recording strategies, Day Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Atölye Çalışması: Paul Devens Kayıt Stratejileri 1. Gün Bir mikrofon; cihaz, filtre, enstantane çekim âleti ve yayın aracından, teleskop, büyüteç ve bunlar gibi pek çok şeye kadar çok çeşitli roller oynayabilir. Kimi zaman bir metafor, çoğu kez de iktidar ilişkisindeki bir aracıdır. İnsanların hiç beklemediği bir anda gündelik hayatlarına kayıt yapan bir mikrofon sokulması ve kaydı yapan kişinin kayıtları istediği gibi değiştirebilmesi ne anlama gelir? Atölyede çağdaş kültür alanı ile birlikte Paul Devens in sanat yapıtlarından örnekler üzerinden bu konular üzerinde durulacaktır. Atölyenin ilk günü tekniklere ve teorilere dayanan bir giriş niteliğindedir. Daha sonra bir sonraki gün için küçük bir ödev verilecektir. Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü Workshop: Paul Devens Recording strategies, Day 1 A microphone plays different roles, in all its variations from instrument, filter, snapshot medium, broadcaster to telescope, magnifying glass, etc. Often it is a metaphor; more often it s an intermediate in a power relation. What does it mean when the recording microphone is introduced in an everyday environment of people who don t expect it, and the recordist has total freedom to manipulate the recordings? The workshop will reflect on this by given examples from contemporary culture and works from the art practise of Paul Devens. On the first day of the workshop, there will be an introduction, reflecting on the techniques and theories. Then, a small assignment will be handed out. Atölyenin ikinci gününde ödevler üzerine tartışılacaktır. Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz. Paul Devens ABK de ve Maastricht deki Jan van Eyck Akademisi nde eğitim aldı. Devens ses üretimi, mimarlık, video ve performans gibi alanlarda disiplinlerarası çalışmalar yapmaktadır. Çalışmalarında, çeşitli kodları, usulleri ve kimlikleri uyarlayarak ve bunları yeniden icat edilmiş farklı koşulların içine koyarak gerçekliğe ilişkin çeşitli kavramları işlemekte, bunun sonucunda da işitsel ve mimari öğeler içeren enstalasyonlar, elektroakustik performanslar ve video gösterimleri gibi yapıtlar ortaya koymaktadır. Sanatçı enstalasyonlarında genellikle mimarlık ile ses gibi zamana dayalı medyalar arasındaki bağıntıları irdelemektedir. Mekânsal ve sessel niteliklerin, kültürel olarak önceden oluşturulmuş kavrayışlarla nasıl değiştiği göz önüne alınarak Testing Ground (2006), Pavilion (2007), Pole (2008) gibi eserler seçilmiştir. İşitsel-sanat yapıtları ve ses performansları, bağımsızlık ve otantiklik kazanmak ve böylece alternatif bir biçim yaratmak amacıyla, DIY (Kendin Yap) stratejisini kullanarak, gösterişli estetik ile içerik arasında ilişkileri sorgulamaktadır. Her tür ses kaynağı esas alınabilir; kompozisyon sürecine genellikle dijital dönüştürmeler eşlik etmekte ve ses kaynaklarını hammaddeye çevirmektedir. On the second day of the workshop, the assignment will be discussed. Please bring recording equipment such as video-cameras, voice recorders, phones with a recording function, etc. Paul Devens studied at the ABK and the Jan van Eyck Academy in Maastricht. Devens work is interdisciplinary in the fields of composed sound, architecture, video and performance. His works processes various concepts of reality by adapting codes, formalities and identities and embedding these in a different re-invented condition. The output consists of installations, with sonic and architectural elements, electro-acoustic performances and video screenings. The installations often study the correlation between architecture and time-based media, such as sound. The way in which spatial and sonic qualities oscillate with cultural pre-constructed conceptions, led to a selection of works like Testing Ground (2006), Pavilion (2007) and Pole (2008). Sound-works and sound-performances investigate the relation of spectacular aesthetics and content by using a DIY (do-it-yourself) strategy to gain independency and authenticity and thus, to create an alternative form. All sources of sound could be at the basis; usually digital transformations accompany the composition process and reduce the sources to raw material only.

7 10 Remote: Relocating Sound 11 SUNUM / PRESENTATION MEDEA ELECTRONIQUE Manolis Manousakis (Ses üzerine çalışan Sanatçı), Michael Larsson (Video Sanatçısı), Ioanna Kambylafka (Performans Sanatçısı), Kleopatra Korai (Animasyon üzerine çalışan Sanatçı), Yannis Lolis (Video Sanatçısı-Tasarımcı), Christos Laskaris (Ressam), Tim Wart (Besteci), Haris Germanidis (Video Sanatçısı), Panatiotis Goubouros (Animasyon üzerine çalışan Sanatçı), Eric Lewis (Emprovizör), Theodoris Zioutos (Emprovizör / Ses Teknisyeni), Aggeliki Poulou dan (Küratör) oluşan Medea Electronique eserlerinden örnekler sunuyor. Bunlar arasında Soundscapes/Landscapes (İnteraktif Görsel-İşitsel Enstalasyon, 2013), Beyond Reasoning (Video Enstalasyonu, 2012), Koumaria Residency , EPIC (Video Sanatı-2012), Electric Nights (Electronic Arts Festival, 2012), Fragments of the Unseen (İnteraktif Performans, Video Enstalasyonu, ), Medea Electronique comprising of Manolis Manousakis (Sound Artist), Michael Larsson (Video Artist), Ioanna Kambylafka (Performer), Kleopatra Korai (Animator), Yannis Lolis (Video Artist Designer), Christos Laskaris (Painter), Tim Wart (Composer), Haris Germanidis (Video Artist), Panatiotis Goubouros (Animator), Eric Lewis (Improviser), Theodoris Zioutos (Improviser / Sound Technician), Aggeliki Poulou (Curator) presents some selected works. These works include Soundscapes/ Landscapes (Interactive AV Installation, 2013), Beyond Reasoning (Video Installation, 2012), Koumaria Residency , EPIC (Video Art-2012), Electric Nights (Electronic Arts Festival, 2012), Fragments of the Unseen (Interactive Performance, Video EMW (Electronic Arts Festival, 2010) ve Monotonia (Video Enstalasyonu, 2010) gibi çalışmalar yer almaktadır yılında Atina da kurulan Medea Electronique in adı Medea-Medya sözcük oyunundan esinlenmiştir. Yunan sanat çevrelerinde bugüne dek her zaman aktif olan Medea Electronique, çağdaş sanat alanında yeniliğe önem veren bir grup sanatçıdan oluşmaktadır. Müzik, animasyon, resim, multimedya, robot teknolojisi, interaktif teknoloji ve multimedya etkinliklerinin prodüksiyonu gibi alanlarda çalışan kolektif, farklı araştırma ve uygulama alanlarını bir araya getirerek -multimedya tiyatro oyunlarından deneysel görsel-işitsel gösterilere, elektro-akustik kompozisyonlardan insan-makine-bilgisayar arayüzlerine kadar- çeşitli projelerin gerçekleştirilmesinde benzersiz bir üslup yakalayabilmektedir. Ayrıca Medea Electronique, her yıl bir mikro-rezidans olan Koumaria yı düzenliyor ve Sparta da (Yunanistan) bulunan Taigetos Dağı nın eteklerine uluslararası sanat camiasından pek çok ismi topluyor. Installation ), EMW (Electronic Arts Festival, 2010), and Monotonia (Video Installation, 2010). Medea Electronique was first formed in Athens in 2006, inspired by a play of the words, Medea versus Media. The Collective has been continuously active in the Greek arts environment. Its Members are a group of individual artists that share a predisposition for innovation in the wider field of contemporary art. Working in fields like music, animation, painting, multimedia, robotics, interactive technology and the production of multimedia events, they allow the integration of their distinctive areas of research and practice to define a unique style in the realization of various projects from multimedia theatrical plays to experimental audio-visual shows and from electroacoustic compositions to human-machinecomputer interfaces. MedeaElectronique also organizes Koumaria Residency, an annual micro-residency that has drawn an international roster of arts to the foothills of the Taigetos Mountain in Sparta, Greece. 14:00-14:50 YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ

8 12 Remote: Relocating Sound 13 SUNUM / PRESENTATION HR-STAMENOV GÖKTEN GELEN SESLER / SOUNDS FROM THE SKY İki sanatçının işbirliğiyle, mecra üzerinden yaratılan izlenimler ve bilimsel deneylerin arakesitinde yeni bir çalışma ortaya çıkıyor da Alzek Misheff, Pisa da bulunan Ulusal Araştırma Konseyi Enstitüsündeki Matematiksel Hesaplamalar grubuyla beraber, Andromeda galaksisinden alınan renkli slaytlara dair bir ses yorumu ortaya koydu. Milano da gerçekleştirilen bu deney ve performans, kozmik kökenli seslerin elde edilişi ve yayılışı izah ediliyordu de HR-Stamenov ise Venedik te Space 0 Space [Uzam 0 Uzam] çalışmasını sundu. 17. yüzyıldan kalma bir binanın içinde, yüksek voltajlı bir ışık ekipmanı ve güçlü bir ses sistemi aracılığıyla müthiş bir gök gürültüsü ve şimşek gösterisi gerçekleştirildi. Doğal fenomenlerin zaptı ve denetimi ne dair deneyler yapan HR-Stamenov ile yukarıda bahsedilenlerin yanı sıra başka deneyler de yapan Misheff arasındaki işbirliği sonucunda The Nightmare of Prometheus [Prometheus un Kabusu] (2011) adlı medya performansı ortaya çıktı. HR-Stamenov görsel-sanatsal alanda çalışan bir sanatçıdır. Konum odaklı medya, ses ve ışık enstalasyon çalışmaları yapmaktadır. Sanatçının eserleri Lucca Çağdaş Sanat Merkezi (L.U.C.C.A) - Lucca, İtalya (2011), Çağdaş Sanat Enstitüsü (ICA) Sofya, Bulgaristan (2011) Laznia Çağdaş Sanat Merkezi (CCA) Gdansk, Polonya (2012), Sofya Arsenal Çağdaş Sanat Müzesi (SAMCA), Sofya, Bulgaristan (2012); Centro de Arte y Creación Industrial (LABoral) Cijon, İspanya(2013) gibi sergilerde yer almıştır. Bireysel projeleri The interaction of scientific experiments and media impressionism will be traced through the collaboration of two artists which resulted in a new media work. In 1979 Alzek Misheff working with the group for Mathematic Calculation at the Institute of the National Research Council in Pisa created a sound interpretation of the color slides from Andromeda Galaxy. The experiment and performance using and disseminating sounds of a cosmic origin was realized in Milan. In 2011 HR-Stamenov installed the artwork Space 0 Space in Venice. Using high voltage lighting equipment and powerful sound he reproduced a thunderstorm with lightning inside a 17th century palazzo. The cooperation between HR-Stamenov with his experiments to capture and control natural phenomena, and Misheff with the aforementioned and other experiments, led to the media performance The Nightmare of Prometheus (2011). HR-Stamenov works in the fields of the visual arts. He creates site-specific, media, sound and light installations. HR-Stamenov participated in exhibitions in: Lucca Center Of Contemporary Art (L.U.C.C.A) - Lucca, Italy (2011) Institute of Contemporary Art (ICA) Sofia, Bulgaria (2011) Laznia Centre for Contemporary Art (CCA) Gdansk, Poland (2012),Sofia Arsenal - Museum for Contemporary Art (SAMCA), Sofia, Bulgaria (2012); Centro de Arte y Creación Industrial(LABoral) Cijon, Spain (2013) Among his individual projects are: the light and sound arasında şunlar sayılabilir: ışık ve ses enstalasyonları: Space 0 Space Bevilacqua La Masa Foundation, Venedik, İtalya (2011); City Gallery of Fine Arts Plovdiv, Bulgaristan (2012); solo gösteriler: PRESENCE, Studio Tommaseo, Trieste, İtalya (2011); Water, Suppositions and Urbanism, Centre for Contemporary Arts, Celje, Slovenya (2012). Medya enstalasyonu: The Phenomenon of W ,43 N ,29, Lab for Electronic Arts and Performance (LEAP), Berlin, Almanya (2013). installations: Space 0 Space Bevilacqua La Masa Foundation, Venice, Italy (2011); City Gallery of Fine Arts Plovdiv, Bulgaria (2012); The solo shows: PRESENCE, Studio Tommaseo, Trieste, Italy (2011) Water, Suppositions and Urbanism, Centre for Contemporary Arts, Celje, Slovenia (2012). The media installation: The Phenomenon of W ,43 N ,29, Lab for Electronic Arts and Performance (LEAP), Berlin, Germany (2013). 15:00-15:50 YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ

9 14 Remote: Relocating Sound 15 SUNUM / PRESENTATION 1000names Günümüzdeki Rusyalı ve Doğu Avrupalı beats and glitch prodüktörleri akımından çok önce, Bulgar ikili 1000names, artık klasikleşmiş ilk çalışmaları Melonball Bounce ın yanı sıra 2007 tarihli Beatnick s Vol 1 deki Rustie ile ses alanının temellerini attı. İsimlerini Anish Kapoor un bir heykelinden alan 1000names, ritim alanında dünyanın önde gelen gruplarındandır. 1000names kendi derlemelerinden bazı örnekler sunuyor. Sofya da kurulan Casio Blaster ve 99 Mistakes adlı ikililerin 1990 ların sonunda bir araya gelmesiyle oluşan 1000names farklı ses örnekleri üretmiş ve her tür müziği yeniden değerlendirmiştir. Casio pek çok caz ve funk grubunda davul çalmış, 99 ise son yedi senede pek çok sanat projesinde yer almıştır ten bu yana 1000names, old school tan soul a kadar her tür tarzı birbirleriyle kaynaştırmaktadır. İlk albümlerini Fransız müzik şirketi Eklektik Records tan çıkaran grup, daha sonra Black Acre ye geçmiş ve şirketin ilk uzunçalarına imza atmıştır Ocak ında Mary Anne Hobbs, BBC 1 radyo kanalındaki efsanevi şovu için bir mix hazırlamalarını teklif etmiştir; o günden bu yana grup Pitchfork, XLR8R ve diğer ünlü yayınlarda yer almış ve övgüyle karşılanmıştır. Based in Sofia, the duo Casio Blaster and 99 Mistakes formed 1000names in late 1990 s, and started to produce sound with sampling and the recycling of all sorts of music. Casio has played drums all his life with different jazz and funk bands. 99 has been involved in many art projects in the last 7 years. Since 2003 they are mashing up everything from old school to soul. They have created their own style eklekto hip-hop. 1000names released their debut album with French label Eklektik Records, before moving over to Black Acre, dropping the first ever long player on that label. In January 2010 Mary Anne Hobbs invited them to contribute a mix for her legendary BBC Radio 1 show, and since then they have been featured and recommended in Pitchfork, XLR8R and every publication of note. Long before the current wave of Russian and Eastern European beats and glitch producers, Bulgarian duo 1000names were in at the foundation of the sound, debuting with the now classic Melonball Bounce alongside Rustie on Beatnick s Vol 1 in Taking their name from an Anish Kapoor sculpture, 1000names is identifiably part of the global beats scene. 1000names presents some samples from their collection. 17:00-17:50 YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ

10 PROGRAM :00-14:30 Sunum / Presentation: Erhan Muratoğlu - Emre Erkal - Başak Şenova / NOMAD Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, Kayıt Stratejileri 1. Gün 19:00 Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara ( ) Sergi / Exhibition: Medea Electronique: Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde] 19:00 Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara Performans / Performance: Marcus Schmickler 14:00-14:50 Sunum / Presentation: Medea Electronique 15:00-15:50 Sunum / Presentation: HR-Stamenov, Gökten gelen sesler Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, Kayıt Stratejileri 2. Gün 17:00-17:50 Sunum / Presentation: 1000names

11 ArtUP!, NOMAD ve Bilkent Üniversitesi nin ortak projesidir. Remote: Relocating Sound is a joint project of ArtUP!, NOMAD and Bilkent University.