KORE IST 3-20 MAYIS SERGİSİ YIM CHOON LEE - KİŞİSEL KORELİ SANATÇILAR KARMA

Transkript

1 3-20 MAYIS 2012 & KORE IST YIM CHOON LEE - KİŞİSEL KORELİ SANATÇILAR KARMA SERGİSİ

2

3 3

4 4 Bu katalog... MAYIS -... MAYIS 2012 tarihleri arasında International Art Center da düzenlenen sergisi için (1000) adet basılmıştır. SERGİ KOORDİNATÖRÜ İlker UNCUOĞLU TASARIM, fotoğraf Çağdaş ŞAHİN BASKI Gazi Caddesi Görümce Sokak No:7 Bağlarbaşı / Üsküdar - İstanbul Tel: info@iacistanbul.com

5 YIM CHOON LEE 5

6 BORN 1965 Goseong, Kyeongsangnamdo, South Korea DOĞUM 1965 Goseong, Kyeongsangnamdo, South Kore EDUCATION 1989 BS, Civil Engineering, Gyeongsang National University 1990 Chinese language study, Teipei University HONORS AND AWARDS st Prized, New Visual Concept Exhibition, Palermo, Italy 2009 Cultural Award from Geoje City 2008 Produced TV Documentary about My Art and Technique 2006 Listed on Who s Who in Korean Modern History st Prized, Korean Contemporary Art Competition 1st Prized, National Police Cultural Competition 1st Prized, Kyunghyang Newspaper Art competition st Prized, National Korean Traditional Paper Art Competition nd Prized, National Korean Traditional Paper Art Competition EXHIBITIONS 2012 Solo Exhibition, Suwon museum, Korea, Jan Miami Solo, Miami, USA, Nov Dec. 4 New Visual Concept Exhibition, Fatta Palace, Palermo, Italy Korea-Turkey Int l Modern Art Exhibition, Cormodern National Museum of Contemporary Art, Ankara, Turkey Izmir Biennale, Turkey Art Expo, International Art Center, Istanbul, Turkey 2009 Geoje City Council Solo Exhibition, Korea 2008 Kyungnam Art Association Member Exhibition, Korea 2004 Private charity exhibition for the underprivileged, Geoje, Korea 2003 Private charity exhibition for the underprivileged, Geoje, Korea EĞİTİM 1989 BS, İnşaat Mühendisliği, Gyeongsang Ulusal Üniversitesi 1990 Çince Dil Eğitimi, Teipei Üniversitesi ONUR VE ÖDÜLLER Ödülü, Yeni Görsel Konsept Sergisi, Palermo, İtalya 2009 Geoje City den Kültür Ödülü, 2008 Sanatım ve Tekniğim Hakkında TV Belgeseli Kim, Kimdir? Kore Modern Tarihi nde listelenme lik Ödülü Kore Modern Sanat Yarışması 1.lik Ödülü Ulusal Polis Kültür Yarışması 1.lik Ödülü Kyunghyang Gazetesi Sanat Yarışması lik Ödülü Ulusal Kore Geleneksel Sanat Yarışması lik Ödülü Ulusal Kore Geleneksel Sanat Yarışması SERGİLER 2012 Kişisel Sergisi, Suwon müzesi, Kore, Ocak Miami Solo, Mayami, A.B.D, Kasım 30 - Aralık. 4 Yeni Görsel Konsept Yarışması, Fatta Sarayı, Palermo, İtalya Kore-Turkiye Uluslararası Modern Sanat Sergisi, Cer-Modern Sanat Galerisi, Ankara, Turkiye İzmir Bienali, Türkiye Art Expo, International Art Center, İstanbul, Türkiye 2009 Geoje Şehri Konseyi Kişisel Sergisi, Kore 2008 Kyungnam Sanat Derneği Üyeleri Sergisi, Kore 2004 Sosyal Haklardan Mahrum Kişiler için Özel Yardımlaşma Sergisi, Geoje, Kore 2003 Sosyal Haklardan Mahrum Kişiler için Özel Yardımlaşma Sergisi, Geoje, Kore POSITION Geoje Branch Member of Korea Art Association Gyeongnam Art Association Member Artist President of Geoje Korean Traditional Artist Association ÜYELİKLER Geoje Kore Sanat Derneği Şubesi Üyesi Gyeongnam Sanat Derneği Üyesi Sanatçı Kore Geoje nin Geleneksel Sanatlar Derneği Başkanı

7

8 Yim Choon Lee nin Sanatı Üzerine İnceleme Kim Ho, Sanat Eleştirmeni, Kore Modern Sanatçı Yim Choon Lee nin Sanat Hayatı Yim in eserlerine baktığımda, uçsuz bucaksız bir açıklık ve detayların güzelliği arasındaki zıtlığı hissedebiliyorum. Yim in son çalışmaları tuval üzerinde açıkça heykel ve resmin birleşmesini gözler önüne seriyor. Koleksiyon aralığı ise geleneksel halk sanatından modern sanat şaheserlerine kadar uzanabilir. Açıkçası Yim in sadece belirli bir tema ve teknik üzerine yoğunlaşmayıp, biçim ve karakterlerinde mütemadiyen değiştiği artistik ilgi ve yaratıcılığın geniş aralığında yer alma girişimine hayran kaldım. Bu, neden izleyenlerin de Yim in eserlerindeki tutkunun ve yaratıcılığın yoğunluğunu hissedebildiklerini açıklıyor. Yim in takma adı Suk Kyung. Sanat eserlerinde gerçek adını ve takma adını birlikte kullanmak Kore de çok yaygın bir durum. Yim zaten Çince ve Kore tarihi üzerine geniş kapsamlı bilgi dağarcığına sahip, bu da eserlerine yansıttığı felsefesinin temelini oluşturuyor. Yim in eserleri doğu felsefesini ve geleneksel Kore mirasının güzelliğini gözler önüne seriyor. Aile Geleneğinin Etkisi Yim, üç nesile dayanan geleneksel Bambu ve kağıt sanatının mirasçısı. Bu tekniğini de, güzel ve eşsiz dokular üretmek için kullanıyor. Daha ileri dönüşümleri yle bu tekniği modern sanatın içine sokmayı başarıyor. Yim in resimlerindeki renkler oldukça doğal. Nedeni ise Yim in gençlik zamanlarında geleneksel Kore kağıdı ve yaş bambu üzerine çalışmış olması. Çünkü geleneksel Kore kağıt sanatında, yapay pigmentler içermeyen özel kuruma prosesleri kullanılır. Yim in geleneksel Kore bambu sanatından aldığı eşsiz tekniği günümüzde kullanılmamakta. Bambu sanatı şimdilerde Yim in resimlerindeki temel etkiyi oluşturuyor. Sanat çalışmalarının gelişme süresince ise Yim, geleneksel kağıt ve bambu sanatıyla başlıyor, kum ve tuz kullandığı resim denemelerinde bulunuyor, ileri aşamalarda da geleneksel Kore kağıdını ışıklandırarak kullandığı çalışmalara yer veriyor. Daha sonraki çalışmalarında ise geleneksel Kore kağıdı üzerine eşsiz stilini ve dokuyu yaratan western oil(?) uyguluyor. Bu noktada da, sanat anlayışını heykel, kurgusal sanat ve performans sanatına kadar genişlettiği açıkca görülüyor. Yim in Eşsiz Yaratıcılığı Yim in çalışmalarında iki periyot söz konusu: Boyama periyodu ve üç-boyutlu periyot. İlk periyotta Yim, doğu felsefesini ve geleneksel Kore renklerini vurguluyor, gittikçe gelişerek derin anlamlarla birlikte resmin içine yayılıyorlar. Ardından geleneksel Kore kağıdı ve bambu kullandığı tekniği daha ön plana çıkıyor ve böylelikle Yim in resimleri, bir o kadar da karmaşık sayısız detaylarını göstermeye başlıyor. Yim, Kore kağıdı kullanarak yaptığı resimlerinde ışığı açığa çıkartabiliyor. Resimler de, ışığın yoğunluğuna göre farklı ilginç etkilere sahipler. Bu da ona tuval üzerinde birçok yeni ve çarpıcı fikirleri uygulaması için fırsat sağlıyor. Bir diğer yeniliklerden biri de resimde karakterlerin bir arada olması (Çince harfler), ki resimlerde 10, ,000 karakter görebilirsiniz. İlk başta, güzel bir resim görürsünüz, daha yakından baktığınızda ise iç içe örülmüş birçok karakter görebilirsiniz. Bazıları anımsayabileceğiniz kadar büyük, bazıları ise ayırt edemeyeceğiniz kadar küçüktürler. Bu karakterlerin sahip olduğu farklı gölgelerinden dolayı izleyenler üç boyutlu etkiyi hissederler. Bundan sonrasında da Yim zaten üç boyutlu çalışmalar üzerine yoğunlaşmaya başlamış oluyor. Big Bang Sanatsal çalışmalarının ikinci periyodunda, Yim heykelsi ve üç boyutlu özellikleri resimle birleştirmeye başlıyor. Resimlerinden bazıları daha çok heykel gibi görünüyor, heykellerinden bazıları ise resmin özelliklerini taşıyor da Yim, modern stili ve üç boyutlu görsel etkileri ile dikkatleri çeken çalışması Big Bang i tamamladı. Bu çalışma Yim in modern sanat çalışmalarının başlangıcını oluşturuyor. Yağlı boya çalışması Woman I love (Sevdiğim Kadın), onun yeni resim stilini ortaya koyuyor: Modern ve Yırtma (tearing art) Resim Tuvalden Çıkıyor 2010 yılında Yim, yeni bir teknik denemeye başlıyor; resmin tuvalden akıp gitmesi. Bu yeni deneysel tekniğinde, Formattan kaçış, tuvalden taşan ve boşlukta çıkıntılı akrilik şeritlerle harmanlanan bir el hissediliyor. Başlıktan da anlaşılacağı üzere, Yim çarpıcı ve yenilikçi olmak için tutkusunu doygunluğa ulaştıracak yeni bir tarz deniyor. İstediği de resimlerinde yaşamı ve soluğu hissettirebilmek. Daha sonraki çalışmalarında, Mekanik insanın değişimi, Yim üç boyutlu etkiler yaratmak için sertleşmiş akrilik şeritler kullanmaya başlıyor. Bu çalışmaları da, diğer yenilikçi tarzın bir öncüsü niteliğinde. Tuvali Yırtmak Resimleri daha fazla üç boyutlu etkiler kazanmaya başladıkça, Yim tuvali de yırtmaya başlıyor. Tuvalin her iki tarafını boyayıp, kumaş üzerinde şeritler keserek tuvalin arka yüzünü ortaya çıkaran çalışmalar yapıyor. Şeritler katlanıp döndürüldüğünde, iki tarafın da renkleri dinamik bir şekilde harmanlanıp, eşsiz bir görsel etkiyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Bir kez daha yeni bir tarz söz konusu: Yırtma Sanatı (Tearing Art). Bu teknik Yim in eserlerine yeni bir biçim getiriyor. Yim in sanatı artık dinamik bir zenginliğe ve eserlerine capcanlı bir enerji getiren çok boyutlu biçimlere sahip, tıpkı hayatın kendisi gibi.

9 Contemporary Artist Yim Choon Lee s Art World Viewing Yim s art work, I feel the contrast between the vast openness and the beauty of details. His recent work displays a combining of painting and sculpture on one canvas. The collection ranges from traditional folk art to contemporary masterpieces. I am amazed by his attempt to include a broad range of artistic interests and creativity, not merely focusing on one particular theme and technique, but consistently changing the genre and characters. That is why the viewers can feel the intensity of his passion and creativity in his work. Yim s pen name is Suk Kyung. It is common in Korea to use both a pen name and the real name on the art work. Yim has an in-depth knowledge of Chinese language and Korean history, and it is the basis of his philosophy reflecting on his work. His work displays eastern philosophy and the beauty of traditional Korean heritage. The Impact of Family Tradition Yim has inherited three-generations of traditional Korean art craft skills of bamboo art and paper craft. He uses this technique to produce such a fine unique texture. He further transforms this technique into contemporary art. The colors on Yim s paintings are so natural because Yim has worked on Korean traditional paper and fresh bamboo in his younger days. The Korean traditional paper uses a special dyeing process which does not contain artificial pigment. His unique technique is from Korean traditional bamboo art which is almost extinct. The bamboo art has a major impact on Yim s paintings. In the development of his art work, Yim starts with Korean traditional paper art and bamboo art, then experiments in paintings with soil and sand, and further uses Korean traditional paper with light. Later he applies western oil to Korean traditional paper which creates a unique style and texture. From there, he expands his art horizon to include sculpture, installation art, and performance art. Yim s Unique Creativeness There are two periods in Yim s work: pure painting period and three-dimensional period. In the first period, he emphasizes eastern philosophy and Korean traditional color, gradually developing into paintings with deep meaning. Then the technique of using Korean traditional paper and bamboo becomes more outstanding and his paintings start to show numerous kinds of complicated details. Yim introduces luminosity to his Korean traditional paper paintings. The paintings have different interesting effects depending on the intensity of lighting. This provides him with bold ideas for many innovations on the canvas. One of the new innovations is the character gathering paintings (Chinese letters); the painting is filled with 10, ,000 characters. At first glance, you see a beautiful painting; but after a closer look, one realizes that there are many characters woven together, some large enough to recognize and some too small to distinguish. Due to the different shades of these characters, viewers feel the three-dimensional effect. From this time on, Yim starts to focus on three-dimensional work. Big Bang In his second period of art work, Yim starts to combine sculptural and three-dimensional features to his paintings. Some of his paintings look more like sculpture and some of his sculptures have characteristics of paintings. In 2009, Yim completed Big Bang, a distinguished work with contemporary style and a three-dimensional visual affect. This is the beginning of his contemporary art work. The oil painting Woman I love establishes his new pictorial style: contemporary and tearing art. Paint Breaks Out from Canvas In 2010, Yim starts to experiment with a totally new technique: the paint actually leaves the canvas. In his new experimental work Breakout from the Format, one can see a hand coming out from canvas and blending with the acrylic strips that are also protruding into space. As you can see from the title, Yim tries a new style that satisfies his desire to be bold and innovative; his intention is to bring life and breathe to his paintings. For the next work Changing the Mechanical Man, Yim uses hardened acrylic paint strips to create three-dimensional painting. This is the prelude of another innovative style. Tearing Off the Canvas As his paintings become more three-dimensional, Yim starts to tear the canvas. He paints both sides of the canvas and cuts the linen to reveal the back side of the canvas. As the linen is torn and folded, the colors of both sides blend dynamically and create a unique visual effect. Once again, a new style is created: Tearing Art. This technique opens up a new genre for Yim s work. His art world now has the dynamic density and multi-dimensional values which bring a vivacious energy to his work, like life itself. By Kim Ho, Art Critic in Korea By Kim Ho, Art Critic in Korea

10 10 Changes 4, 117x91cm. Tearing Art

11 Love and sex, 65x50cm. tearıng art 11

12 12 My wife, 72,5x50cm. tearıng art

13 My name is Yim Choon Lee, 32x41,5cm. tearıng art 13

14 14 Changes 3, 117x91cm. Tearing Art

15 The free spirit trapped by the window sill, 117x91cm. tearing art 15

16 16 Korean dancing group 1, 117x91cm. tearıng art

17 Circles of my heart, 117x91cm. tearıng art 17

18 18 Energy of Delight, 117x80,5cm. tearıng art

19 Changes 5, 91x117cm. tearıng art 19

20 20 Temptation 1, 91x117cm. tearıng art

21 Corrupt Heroes, 90x112cm. tearıng art 21

22 22 Twinkling Stars, 91x69cm. Tearing Art

23 Window, 91x117cm. tearıng art 23

24 24 Temptation, 80,5x116,5cm. tearıng art

25 Black Dragon, 109x80,5cm. tearıng art 25

26 26 Mandala 1, 117x91cm. tearıng art

27 People, their stories, 117x91cm. tearıng art 27

28 28 Woman pounding grain in a mortar, 117x91cm. tearıng art

29 I can imagine the scenery in my heart, 162x122cm Tearing Art 29

30 30 My heart, 117x91cm. tearıng art

31 Who am I?, 117x91cm. tearıng art 31

32 32 I want to bloom in your heart, 117x91cm. tearıng art

33 Husband and wife, 162x122cm. tearıng art 33

34 34 Flowers in my heart, 162x122cm. tearıng art

35 Korea Fantasy, 162x122cm. tearıng art 35

36 36 My heart jewelry box, 97x195cm. tearıng art

37 Love, illusion, and reality, 120x162cm. tearıng art 37

38 38 Korean traditional dancing, 65,5x91cm. tearıng art

39 Love, 91x65,5cm. tearıng art 39

40 40 Peeping Tom (voyeurism), 91x73cm. tearıng art

41 Color of sunrise, 94x65cm. tearıng art 41

42 42 Affinity, 91x73cm. tearıng art

43 Korean dancing group 2, 91x73cm. tearıng art 43

44 44 Life of the forest, 73x91cm. tearıng art

45 Imagination, 91x65,5cm. tearıng art 45

46 46 Never mind, I am not a human being, 91x65,5cm. tearıng art

47 Young philosopher, 60x40cm. tearıng art 47

48 48 Busty woman, 91x65,5cm. tearıng art

49 Contemplation, 91x65,5cm. tearıng art 49

50 50 Self portrait, 65x51cm. tearıng art

51 Eye of the sun, 45x65,5cm. tearıng art 51

52 52 Changes 2, 53,5x46cm. tearıng art

53 Goddess of moon, 65,5x45cm. tearıng art 53

54 54 Love and pregnancy, 65,5x45cm. tearıng art

55 Lady s temptation, 53,5x35,5cm. tearıng art 55

56 56 Spring Monntain, 162x72cm tearıng art

57 black Hole 1 122x162cm. tearıng art 57

58 58 Wolf s Eyes, 162x122cm tearıng art

59 Mandala, 91x117cm tearıng art 59

60 60 Woman s heart, 117x91cm tearıng art

61 Black Hole 3, 122x162cm tearıng art 61

62 62 Lovers, 73x91cm. tearıng art

63 The Eyes 3, 91x73cm. tearıng art 63

64 64 Sunrise of Haegeum River, 91x117cm. mıxed medıa

65 Sunrise, 117x91cm. mıxed medıa 65

66 66 Self portrait, 117x91cm. mıxed medıa

67 Modern Human, 91x117cm. mıxed medıa 67

68 68 Duality of human being, 72,5x60,5cm. mıxed medıa

69 Goddess of wind, 117x91cm. mıxed medıa 69

70 70 Spring Lady, 80x60cm. mıxed medıa

71 People, 53x45,5cm. mıxed medıa 71

72 72 Adam and Eve, 87,5x123cm. Acrylic

73 Family journey, 70x120cm. Oil 73

74 74 Big Bang, 130x162cm. Korean traditional paper

75 Smug and stupid three brothers, 73x91cm. Acrylic 75

76 76 Trinity, 91x65cm. Acrylic

77 Reinterpretation of human being, 117x91cm. Acrylic 77

78 78 Decomposition and reassembling of love, 91x65cm. Acrylic

79 The duality of human being 2, 91x73cm. Oil 79

80 80 Dancing woman, 162x122cm. Acrylic, Korean traditional paper

81 I want to touch you with color, 162x130cm. Acrylic, Korean traditional paper 81

82 82 Sunset with wind, 50x101cm. Acrylic and Korean traditional paper

83 I want to touch you with color, 117x80cm. Acrylic, Korean traditional paper 83

84 84 Goddess of future, 110x80cm. Korean traditional paper painting

85 Religion and fantasy, 110x80cm. Korean traditional paper painting 85

86 86 The songs of crowd, 73x60,5cm. oıl

87 I m a Jesus, 117x91cm. Acrylic, Korean traditional paper 87

88 88 Conversation, 73x60,5cm. Acrylic

89 Little Buddha, 72,5x60,5cm. Oil 89

90 90 Lotus flowers, 91x73cm. mıxed medıa

91 Abyss of the sea, 80,5x100cm. Oil 91

92 92 Begining of gathering, 100x80,5cm. oıl

93 Where am I going?, 73x100cm. Acrylic 93

94 94 Mother and daughter, 149,5x89,5cm. Acrylic

95 The woman I love, 100x65,5cm. tearıng art 95

96 96 Korean traditional tigers, 80,5x117cm. mıxed medıa

97 Color story, 65x50cm. tearıng art 97

98 98 Flower garden of suffering, 54x35,5cm. tearıng art

99 The Eyes, 38x58cm. tearıng art 99

100 100 I am woman, 65,5x45cm. tearıng art

101 The Eyes 2, 162x122cm. Tearing Art 101

102 102 Bamboo basket s dream, 65x53,5cm. oıl

103 Mother s journey, 72,5x50cm. mıxed medıa 103

104 104 My younger dream, 60,5x52cm. mıxed medıa

105 Songs of crowd 2, 65,5x50cm. oıl 105

106 106 Smiling wife, 91x117cm. Acrylic and Korean traditional paper

107 Woman s dream, 73x60,5cm. mıxed medıa 107

108 108 The wall 1, 53,5x65cm. mıxed medıa

109 Courtship, 74x54,5cm. Acrylic, Korean traditional paper 109

110 110 Creation, 60,5x52cm. mıxed medıa

111 Flower in jar, 53,5x65cm. mıxed medıa 111

112 112 Autumn melody, 41x60,5cm. mıxed medıa

113 Wooden fishes in love, 117x91cm. mıxed medıa 113

114 114 A potter s dream, 73x100cm. mıxed medıa

115 The artifacts of Korean flavor 2, 60,5x73cm. mıxed medıa 115

116 116 Who are you?, 80,5x100cm. mıxed medıa

117 Mountain 3, 100x73cm. mıxed medıa 117

118 118 Mountain 2, 73x91cm. mıxed medıa

119 Mountain 1, 91x73cm. mıxed medıa 119

120 120 The artifacts of Korean flavor 1, 100x80,5cm. mıxed medıa

121 Today she is dreaming again, 116,5x80,5cm. mıxed medıa 121

122 122 Rooster in jar, 65,5x91cm. mıxed medıa

123 Computer revolution and the enslavement of human beings, 105x80,5cm. mıxed medıa 123

124 124 Sociological theory of E. Durkheim, 73x100cm. mıxed medıa

125 The Wall 2, 72,5x53cm. mıxed medıa 125

126 126 Korean traditional talisman, 73x60,5cm. mıxed medıa

127 SON KWANG-BAE

128 EDUCATION 1994 Bachelor of Fine Arts, Versailles Beaux-Arts, France 1991 Bachelor of Cheongju College of Fine Arts Education, Seowon University, South Korea SOLO EXHIBITION 2012 Consulate General of the Republic of Korea in Istanbul, Istanbul, Turkey 2012 Mediterranean international art fair 2012, Antalya, Turkey 2011 Galerie Ilayda Sanat, Istanbul, Turkey 2007 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair), Karlsruhe, Germany 2006 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair), Karlsruhe, Germany 1995 Galerie Direction woong jeon, Seoul, South Korea 1994 planning of Versailles Jeunesse, Galerie des Carrés, Versailles, France COLLECTIVE EXPOSITION 2012 ART-PARIS (International Art Fair), Grand Palais, Paris, France ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair), Karlsruhe, Germany KUNSTART 2012-(International Art Fair), Bolzano, Italy nd Gabala International Art Exhibition (Azerbaijan-Korean Cultural Exchange) Qafqaz Space, Gabala, Azerbaijan 2004~2011 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair), Karlsruhe, Germany 2007~2011 CONTEMPORARY ISTANBUL (International Art Fair), Istanbul, Turkey 2011 ART FAIR International Messe für aktuelle Kunst, Köln, Germany Special exhibition of korean artist «printempsjaillissant» St-Louis de la - Salpêtrière, Paris, France 2008 In 25 out AJAC, Galerie Taibout, Paris, France 2006 ART FAIR 2006-International Messe für aktuelle Kunst, Köln, Germany Rencontre Internationale des Arts,St-Louis-de-la-Salpêtrière, Paris, France 2004~1996 Annual Exhibition of AJAC(Association of French-based Korean Young artists), Center of korean Culture, Paris, France La Difference d heures, Insa Art Center, Seoul, South Korea 2e Biennale International de Chize, Chize, France 2003 Sex, Minister of Economy, Paris, France 2001 Hier & Aujourd hui, Grand Reservoir Hôpital de Kremin Bicetre, France 2000 Korean Contemporary Art, St-Francois-Xavier, Paris, France EĞİTİM 1994 Versay Güzel Sanatlar Üniversitesi, Fransa 1991 Güzel Sanatlar Eğitimi Cheongju Koleji, Seowon Üniversitesi, Güney Kore KİŞİSEL SERGİLER 2012 Kore Cumhuriyeti Başkonsolosluğu, İstanbul, Türkiye 2012 Akdeniz Uluslararası Sanat Fuarı 2012, Antalya, Türkiye 2011 Galeri İlayda Sanat, İstanbul, Türkiye 2007 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), Karlsruhe, Almanya 2006 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), Karlsruhe, Almanya 1995 Galerie Direction woong jeon, Seul, Güney Kore 1994 Versay Jeunesse Planlaması, Galeri Carrés, Versay, Fransa KARMA SERGİLER 2012 ART-PARIS (Uluslararası Sanat Fuarı), Grand Palais, Paris, Fransa ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), Karlsruhe, Almanya KUNSTART 2012-(Uluslararası Sanat Fuarı), Bolzano, İtalya nd Gabala Uluslararası Sanat Sergisi (Azerbeycan-Kore Kültür Değişimi) Qafqaz Space, Gabala, Azerbeycan 2004~2011 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), Karlsruhe, Almanya 2007~2011 CONTEMPORARY İSTANBUL (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), İstanbul, Türkiye 2011 ART FAIR 2011-Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi, Köln, Almanya Koreli Sanatçı Özel Sergi «printempsjaillissant» St-Louis de la - Salpêtrière, Paris, Fransa 2008 In 25 out AJAC, Galeri Taibout, Paris, Fransa 2006 ART FAIR 2006-Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi, Köln, Almanya Uluslararası Sanat Toplantısı,St-Louis-de-la-Salpêtrière, Paris, Fransa 2004~1996 AJAC Yıllık Sergisi(Fransız kökenli Kore Genç Sanatçılar Derneği), Kore Kültür Merkezi, Paris, Fransa Saat farkı, Insa Sanat Merkezi, Seul, Güney Kore 2. Bienal Uluslararası Chize, Chize, Fransa 2003 Sex, Ekonomi Bakanı, Paris, Fransa 2001 Dün & Bugün, Büyük Rezervuar Kremin Bicetre Hastanesi, Fransa 2000 Kore Çağdaş Sanat, St-Francois-Xavier, Paris, Fransa AJPC, Galeri Espace Suisse, Strasbourg, Fransa 1999 J.P.C.33,Galeri Gana-Beaubourg, Paris, Fransa Bonjour, Millennium, Basın Merkezi, Seul, Güney Kore Bonjour, Millennium, Sanat Merkezi, Soguypo, Güney Kore AJPC, Galerie Espace Suisse, Strasbourg, France 1999 J.P.C.33,Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France Bonjour, Millennium, Press Center, Seoul, South Korea Bonjour, Millennium, Art Center, Soguypo, South Korea * Membre de Association Maison des Artistes(France) * Honorary Member of the AJAC(Association of French-based Korean Young artists) *1995 ~ 2004 Member of the AJAC *1994 ~ 1999 Atelier Marne, France *2001 ~ 2003 Atelier Alfortville, France *2003 ~ 2012 Atelier Villiers le bel * Working in France since * Sanatçılar Derneği Meclisi Üyesi(Fransa) * AJAC Onursal Üyesi (Fransız kökenli Kore Genç Sanatçılar Derneği) *1995 ~ 2004 AJAC Üyesi *1994 ~ 1999 Atölye Marne, Fransa *2001 ~ 2003 Atölye Alford, Fransa *2003 ~ 2012 Atölye Villiers le bel * 1991 Yılından bu yana Fransa da çalışmaktadır.

129 no title, 46x36x4cm 2011 mıxed medıa 129

130 130 no title, 176x116x6cm mıxed medıa

131 no title, 46x33, 46x15, 46x5, 46x36, 46x10, 46x29cm 2011 mıxed medıa 131

132 132 no title, 100x73x5cm mıxed medıa

133 BAIK-RAN KIM TURAÇ

134 Baik-ran Kim Turaç born in Seoul / South Korea studied at University of Paderborn/Germany and graduated with Master degree worked in Germany as Artist she moved to Turkey and is working as an Fineartist and Curator in Istanbul. Since 2011 she is repressentative of South Korean monthly Artmagazine Misulsegye and Korea Arts&Culture Education Center (KACES). AWARDS 1988 Accepted at the Korean Public Subscription Seoul Fine Arts Center Award Accepted at the Korean Public Subscription Seoul Fine Arts Center Award 1991 Korean Modern Art Museum s Time & Tide Award th Mudeung Art Exhibition, Kwangju City Museum, Kwangju / South Korea 1998 German Academic Exchange Service (DAAD) Award. EXHIBITIONS Selected Solo Exhibitions: 10 Times 2003 International Leibnitz Center for Informatics, Dagstuhl Wadern / Germany 2007 Artbosphorus - Istanbul 2010 Beyoğlu Municipality Arts Gallery 2011 Bursa Tayyare Cultur Center Selected Group Exhibitions 1991 The World Cry Art-Show Ida, Japan 1993 Seoul National Modern Art Museum 21th Korean Artist Union Exhibition 1996 Book - Print - Art Hameln City Museum - Germany th Graphik Days Kaethelhöhn Arthouse Möhnesee / Germany 2002 ein-seh-bar East Westfalia Women Artists Archive Bielefeld / Germany 2007 Art at asianside DMS Art Gallery Kadıköy/İstanbul 2009 From Far East ISMMMO Beyoğlu / İstanbul th Anniversary of Korean War Caddebostan Culture Center / Istanbul 2011 Intercultural Dialog Beyoğlu Municipality, The Marmara Pera Gallery, Istanbul 2012 Turkish-Korean Art Glass Pyramid / Antalya Baik-ran Kim Turaç Güney Kore nin Başkenti Seul da doğdu yılları arasında Almanya Paderborn Üniversitesinde Güzel Sanatlar ve Pedagoji dallarında Mastır yaptı, yılları arasında Sanat çalışmalarını Almanya da sürdürdü, 2004 yılında Türkiye ye yerleşti. Sanat çalışmalarına Ressam ve Sergi Kuratörü olarak İstanbul da devam etmektedir yılından itibaren Güney Kore nin en tanınan sanat dergilerinden Misulsegye nin Türkiye muhabiri ve bir devlet kuruluşu olan Güney Kore Sanat ve Eğitim Merkezi (KACES) nin Türkiye temsilcisi olarak çalışmaktadır. ÖDÜLLERİ 1988 Accepted at the Korean Public Subscription Seul Güzel Sanatlar Merkezi Ödülü 1989 Accepted at the Korean Public Subscription Seul Güzel Sanatlar Merkezi Ödülü 1991 Kore Modern Sanatlar Müzesi Time & Tide Ödülü Mudeung Sanat Sergisi, Kwangju Şehir Müzesi, Kwangju / G. Kore 1998 Alman Akademik Değişim Derneği (DAAD) Yabancı Öğrencileri Destek Ödülü. SERGİLERİ Kişisel Sergilerinden seçmeler ( 10 sergi) 2003 Uluslar arası İnformatik Araştırma Merkezi, Dagstuhl Sarayı Wadern / Almanya 2007 Artbosphorus - Istanbul 2010 Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi 2011 Bursa Tayyare Kültür Merkezi Karma Sergilerinden seçmeler 1991 The World Cry Art-Show Ida, Japonya 1993 Seul Ulusal Modern Sanatlar Müzesinde 21. Koreli Sanatçılar Birliği Sergisi 1996 Kitap - Baskı - Sanat Hameln Şehir Müzesi - Almanya Grafik Günleri Kaethelhöhn Sanatevi Möhnesee / Almanya 2002 ein-seh-bar Doğu Vestfalya Bölgesi Kadın Sanatçıları Arşivi Bielefeld 2007 Anadolu Yakasında Sanat DMS Sanat Galerisi Kadıköy/ İstanbul 2009 From Far East İSMMMO Beyoğlu / İstanbul 2010 Kore Savaşına katılımın 60. yılı Caddebostan Kültür Merkezi / İstanbul 2011 Kültürlerarası Diyalog Beyoğlu Belediyesi, The Marmara Pera Gallery, İstanbul 2012 Türk-Kore ortak sergisi Cam Piramit / Antalya

135 Doğanın Yüzü, 35x100cm wood prınt 135

136 136 Dökülen Yapraklar, 100x40cm. wood print

137 Doğanın Yüzü, 35x100cm wood prınt 137

138 138 Rüzgar ve Hareket, 60x50cm. wood prin

139 Rüzgar ve Hareket, 60x50cm wood prınt 139

140 140 Güneş, 70x70cm. wood print

141 Dökülen Yapraklar, 40x100cm wood prınt 141

142 142 Dökülen Yapraklar, 60x100cm. wood print

143 LEE, BYUNG SUK

144 144 Born at Majored Paintings from Fineart Dept. Of Seoul National University Solo Exhibition 11 times (Seoul, Masan, Japan, China) Judging Committee of Korea Art Grand Exhibition Judging Committee of Korea Public Officials Art Exhibition Judging Committee of DAN-WON Art Grand-Prix Exhibition A Chief Juror of 2nd Seoul Art Grand-Prix Exhibition A Chief Juror of Jinjoo Gae-Chun Art Grand-Prix Exhibition 1983 Paris Critique Prize of Saint Germain des pres Exhibition (Paris) 1984 Asia International Prize of Asia Contemporary Art Exhibition (Tokyo) Awarded Assembly President Prize in Korea International Art Exhibition Korea National Art Grand Exhibition (National Art Museum) Invited Exhibition for I.P.U General Meeting (Seoul) Invited to Asia Contemporary Art Exhibition 5 times (Tokyo) 94th France Independence Exhibition (Grand Paris, Paris) Invited Exhibition to Seoul National University (Seoul) Invitation of Seoul International Art Contemporary Art Festival (Seoul) Invited Exhibition of Russia Repin Academy (St. Petersburg) 2000 Kwangju Biennale Special Exhibition (Kwangju) Korea Contemporary Art Exhibition in Rome (Italy) Invited to Seoul Art Grand Exhibition (Seoul Art Museum) Invitation of Exhibition by Kyungnam Art Museum 2005 MANIF Korea Concreteness Art Grand Exhibition (Seoul) UAE-KOREA Art Festival (Dubai, Abu Dhabi U.A.E) Beijing 798 Contemporary Art Festival (China 798 Art Zone) The other abroad and interior exhibition -450 times Present: An Adviser of Korea Fine Art Association A Permanent adviser of Nation Bohoon Culture & Art As sociation 1937 de doğdu Seul Ulusal Üniversitesi Güzel Sanat Bölümü Okudu Kişisel Sergisi 11 kez (Seoul, Masan, Japan, China) Kore Sanatı Büyük Sergisi Kore Kamu Görevlileri Sanat Sergisi DAN-WON Art Grand-Prix Sergisi 2. Seul Sanat Grand-Prix Sergisi A Şefi Jüri Üyesi Jinjoo Gae-Chun Art Grand-Prix Sergisi A Şefi Jüri Üyesi Saint Germain des Pres Sergisi (Paris) Paris Eleştirisi Ödülü Asya Çağdaş Sanat Sergisi Asya Uluslararası Ödülü (Tokyo) Kore Uluslararası Sanat Sergisi nde Meclisi Başkanı Ödülü Kore Ulusal Sanat Büyük Sergisi (Ulusal Sanat Müzesi) I.P.U Genel Kurul Toplantısı için davet Sergisi (Seul) 5 kez (Tokyo) - Asya Çağdaş Sanat Sergisi 94. Fransa Bağımsızlık Sergisi (Büyük Paris, Paris) Seul Ulusal Üniversitesi (Seul) Sergisi Seul Uluslararası Sanat Çağdaş Sanat Festivali (Seul) Rusya Repin Akademisi (St Petersburg) Çağrılı Sergisi Kwangju Bienali Özel Sergisi (Guangzhou) Roma da Kore Çağdaş Sanat Sergisi (İtalya) Seul Sanat Büyük Sergisi (Seul Sanat Müzesi) davet Kyungnam Sanat Müzesi Sergisi Davet Manif Kore somutluk Sanat Büyük Sergisi (Seul) UAE-KORE Sanat Festivali (Dubai, Abu Dabi - Birleşik Arap Emirlikleri) Pekin 798 Çağdaş Sanat Festivali (Çin 798 Sanat Bölgesi) 450 kez yurt içi ve dışı sergileri olmuştur. Şu an: Kore Güzel Sanatlar Derneği Danışmanı Milleti Bohoon Kültür & Sanat Derneği Kore Uluslararası Sanat Derneği An Danışmanı An Adviser of Korea International Art Assocation

145 Delight-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm Mixed Media 145

146 146 Image-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm. Mixed Media

147 Mountain-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm Mixed Media 147

148 148 Image-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm. Mixed Media

149 LEE JONG-HWA 149

150 Paris International Art Show (Paris Espace commines ) Seoul open art Fair (Seoul Coex) Invitation Hotel Art Fair in Hong Kong (by Asia Top Gallery) Seoul Art Festival (Novotel Ambassador Hotel in Seoul) Shanghai International Art Fair (International Trade Center in Shanghai) Asia Top Gallery Hotel Art Fair (The Sin-ra Hotel in Seoul) Arts Hampton (New York in U.S.A.) Hotel Art Fair (The Millenium Hotel in Seoul) Seoul Modern Art Show (Seoul Arts Center) The Peace and Art Festival (Seoul City Gallery) Paris Uluslararası Sanat Fuarı (Paris Espace Commines ) Seul açık sanat Fuarı (Seul Coex) Hong Kong Invitation Hotel Sanat Fuarı (Asya Top Gallery) Seul Sanat Festivali (Seul Novotel Ambassador Hotel) Shanghai Uluslararası Sanat Fuarı (Şanghay Uluslararası Ticaret Merkezi) Asya da Top Gallery Hotel Art Fair (Seul The Sin-ra Otel) Sanat Hampton (U.S.A. New York) Otel Sanat Fuarı (Seul Millenium Hotel) Seul Modern Sanat Fuarı nda (Seul Sanat Merkezi) Barış ve Sanat Festivali (Seul Şehir Galerisi)

151 Space imagination 53.0x45.5cm 2010 Acrylic on canvas 151

152 152 Space imagination 53x45.5cm 2010 Acrylic on canvas

153 Space imagination 53x45.5cm 2010 Acrylic on canvas 153

154 154 Space imagination 53x45.5cm 2010 Acrylic on canvas

155 Space imagination 72.7X60.6cm 2011 Oıl on canvas 155

156 156 Shin Dong Kwon

157 Solo Exhibition 29 times Invitation Artist of Asia International Art Invitational Exhibition Steering Committee member Korea Art Festival Chief Editor of Academy Union Newspaper Invitational Exhibition & International Exhibition 400 times Exhibit Present Chairman of Korea Art Leader Association Advisor of Korea Professional Artist Association Supervisor of National Art Education Council Culture & Art Advisor of Government Central Office 29 Kez Kişisel Sergi Asya Uluslararası Sanat Sergisi Davetli Sanatçı Yönlendirme Komitesi Üyesi Kore Sanat Festivali Akademi Birlik Gazetesi Genel Yayın Yönetmeni Davetli Sergi ve Fuarı 400 kez Sergisi Kore Sanatı Derneği Şimdiki Başkanı Kore Profesyonel Sanatçı Birliği Danışmanı Ulusal Sanat Eğitim Kurulu Danışmanı Hükümet Merkez Ofisi Kültür ve Sanat Danışmanı

158 158 Sunrise Image Acrylic on canvas

159 Sunrise Image acrylic on canvas 159

160 160 Sunrise Image Acrylic on canvas

161 Sunrise Image acrylic on canvas 161

162 162 Sunrise Image Acrylic on canvas

163 Sunrise Image acrylic on canvas 163

164 164 Sunrise Image Acrylic on canvas

165 Sunrise Image acrylic on canvas 165

166 166 Sunrise Image Acrylic on canvas

167 Sunrise Image acrylic on canvas 167

168 168 BAE GEUM JWA

169 Graduate School (Fine Art) completed, HONGIK University Solo Exhibition: United Gallery(Seoul): Inviting Exhibition. Myung Dong Gallery(Seoul): Inviting Exhibition SCAF 2009, Seoul Contemporary Art(Hangaram, Seoul) Contemporary New Art Fair(Insa Art Plaza, Seoul) EUROPE GENEVE ART(Geneva Palexpo) EUROPE AND ASIA TODAY(Art Center, Berlin) EUROPE GENEVE ART(Geneva Palexpo) Belgium Line Art Fair Contemporary Fine Art From Korea (Planders Expo, Bergium) Gallery Ho(Seoul). Solo Exhibition. Tamamlanmış Enstitüsü (Güzel Sanatlar), Hongik Üniversitesi Kişisel Sergiler: Birleşik Galerisi (Seul): Davet Sergisi. Myung Dong Galerisi (Seul): Davet Sergisi SCAF 2009, Seul Çağdaş Sanat (Hangaram, Seul) Yeni Çağdaş Sanat Fuarı (Insa Sanat Plaza, Seul) AVRUPA GENEVE ART (Cenevre Palexpo) AVRUPA VE ASYA BUGÜN (Sanat Merkezi, Berlin) AVRUPA GENEVE ART (Cenevre Palexpo) Belçika Hat Sanatı Kore itibaren Fuarı Çağdaş Güzel Sanatlar (Planders Expo, Bergium) Galeri Ho (Seul). Kişisel Sergi.

170 170 work series-i, 72.6 x 60.6cm Acrylic on canvas

171 work series-2, 72.6 x 60.6cm acrylic on canvas 171

172 172 work series-3, 72.6 x 60.6cm Acrylic on canvas

173 work series-4, 72.6 x 60.6cm acrylic on canvas 173

174 INTERNATIONAL ART CENTER ISTANBUL