İSTANBUL DESIGN WEEK YILI TASARIMLA KAPATMAMIZI SAĞALAYAN İSTANBUL DESIGN WEEK İN BAŞINDAKİ ARHAN KAYAR DAN ÇOK KONUŞACAĞIMIZ YENİ PROJESİ CREATIVE SEASON İSTANBUL UN (YARATICI MEVSİM) HABERİNİ ALINCA... ŞU SON 4 MEVSİMDE OLANI BİTENİ DÜŞÜNMEYE DALDIM... İLK LERİN YILI 2013 MİMARLIK VE KENT GÜNDEMİ YAYALAŞTIRILAN MEYDANI... ISSIZLAŞTIRILAN PARKI... BOYANAN MERDİVENİ... DENİZİN İÇİNE AÇILAN YOLU... ORMANIN İÇİNE DİKİLEN KÖPRÜYÜ... YETKİLERİ SORGULANAN MESLEK ODASINI... TASARIMI, MİMARLIĞI, ŞEHİRCİLİĞİ TARTIŞAN ÜLKEMİ... NEYSE Kİ YALNIZCA BUNLARI DEĞİL... İSTANBUL DA AÇILAN TASARIM VAKFI NI... KÜTAHYA DA İLK KEZ DÜZENLENEN ULUSLARARASI ÇAĞRILI AFİŞ FESTİVALİ Nİ... BURSA DA İLK KEZ BULUŞTURAN DESİGN CİTY BURSA YI... İSTANBUL DA İLK KEZ YAPILACAKKEN ANSIZIN İPTAL EDİLEN İDA BULUŞMASINI... BÜYÜK GAYRETLERLE KURULAN YEKON YARATICI ENDÜSTRİLER KONSEYİ DERNEĞİ Nİ... VE ELBETTE 27 KASIM-1 ARALIK ARASINDA İLK KEZ KÜÇÜK ÇİFTLİK PARK TA KAPILARINI AÇAN ISTANBUL DESİGN WEEK İ. TASARIMI, MİMARLIĞI, ŞEHİRCİLİĞİ YAŞAYAN ÜLKEMİ... EMİN OLDUM. 2013 ÜN İZLERİ HİÇ SİLİNMEYECEK... BU GİDİŞLE BİZE BİR MEVSİM PEK YETMEYECEK! Umut Kart umut@kaletasarimmerkezi.com 2014 TE BİZİ NELER BEKLİYOR? YILIN MODA İZLERİ ARALIK 2013 KALE TASARIM MERKEZİ NİN AYLIK TASARIM GAZETESİDİR, PARA İLE SATILMAZ.
Kale, İstanbul Tasarım Haf tası na hazır! Kale nin özgün, yenilikçi, fonksiyonel ve ödüllü dört ayrı ürünü; İstanbul Tasarım Haftası nın iki ayrı sergisinde yerini alıyor. Kale nin yaratıcı endüstriyel ürünleri, Design Spirit ve 7 Yıldan Bir Seçki: Türkiye EDIDA Birincileri Sergisi nde tasarım severlerle buluşuyor. Stone&More Design Spirit Sergisi Orientile Elle Decoration 7 Yıldan Bir Seçki: Türkiye EDIDA Birincileri Sergisi Beyaz Saray Design Spirit Sergisi Nordic Design Spirit Sergisi 27 Kasım - 1 Aralık 2013 / Küçükçiftlik Park kale.com.tr tasarim ilani 240x325.indd 1 22.11.2013 18:55
ARALIK/2013 03 IDW İSTANBUL ILE ILIŞKISINI FARKLI BOYUTLARA ÇEKIYOR! İstanbul Design Week (IDW) bu sene 27 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında KüçükÇiftlik Park ta kapılarını açıyor. 2005 yılından bu yana IDW yi hayata geçiren ddf in kurucu ortağı Arhan Kayar, Tasarım Haftası ile ilgili hedeflerini anlattı. İstanbul Design Week in geleceği için planlarınız ve hedefleriniz neler? IDW 2005 yılından beri organize ettiğimiz bir etkinlik. Bu sene İnovasyon Haftası ile aynı hafta gerçekleştiriyoruz. IDW kapsamında İstanbul Kalkınma Ajansı tarafından desteklenen Sokak Galerisi Projesi ile Beyoğlu vitrinlerinde tasarım nesneleri Aralık boyunca sergilenecek. Gördüğünüz gibi IDW çerçevesini geliştirerek İstanbul ile olan ilişkisini farklı boyutlara çekmeye başladı. Önümüzdeki yıllarda Ekim ayından, Aralık ortalarına kadarki dönemde yaratıcı endüstriler ile ilgili pek çok etkinliğin ortak iletişim platformu olarak planladığımız Creative Season İstanbul projesini hayata geçirmeyi planlıyoruz. Bu sene IDW sırasında bu projenin startını vereceğiz. Köprü, IDW nin markalaşma sürecinde çok etkili bir faktördü. IDW için neden mekan değişikliğine gidildi? Eski Galata Köprüsü 2005 yılından beri ana mekanınızdı. Köprünün İstanbul için tarihi önemi tartışılmaz ve IDW nin markalaşma sürecinde inanılmaz bir katkısı oldu. IDW ilk yılından itibaren birden uluslararası tasarım gündeminde yerini aldı, bu başlangıçta bize çok büyük bir ivme ve uluslararası bilinirlik sağladı. Hemen hemen bütün dünyada ses getirdi ve tasarım dünyasının dışında uluslararası haber ajanslarında haber malzemesi değeri kazandı. Eski Galata Köprüsü nde böyle bir organizasyonu yapmak aynı zamanda pek çok teknik zorluğu ve beklenmedik olayları da beraberinde getiriyordu. Eski Köprü nün yeri iki defa değişti ve bu da bize sürekli yeni konseptler yarattırdı. Geçen sene IDW hazırlıklarını köprüye göre yapmıştık ancak etkinlik tarihinden kısa bir süre önce Haliç Köprüsü nde yapılan tamirat çalışmalarının uzaması nedeniyle Eski Galata Köprüsü araç trafiğine açıldı ve biz organizasyonu farklı bir konseptte Hasköy deki eski endüstriyel mekanlarda yaptık. Bu bize Hasköy Design Routh adında bir konsept geliştirme fırsatını tanıdı. Aynı zamanda IDW projelerimizi zamana yayarak kalıcılığını uzattık. Bildiğiniz gibi bu Kasım ayında İstanbul da IDA konferansı yapılacaktı ve talihsiz bir şekilde iptal oldu. İstanbul un tasarım açısından geleceğe ilişkin planlarında olumsuz bir etkisi oldu. İnovasyon Haftası da 28-29-30 Kasım da İstanbul Kongre Merkezinde yapılıyor; bu nedenle İstanbul ve tasarım kültürü açısından ortak bir olumlu sinerji yaratmak için İstanbul Design Week 2013 ün 27 Kasım-1 Aralık tarihlerinde ve Kongre Vadisi içerisinde bir yer olan KüçükÇiftlik Park ta yapılmasına karar verdik. Aynı zamanda Aralık ayı boyunca sürecek olan Beyoğlu ndaki Sokak Galerisi Projesi ni IDW sırasında başlatacağız. Bu durumun İstanbul için yeni bir olumlu boyut olduğunu düşünüyoruz. Geçtiğimiz sene Türk tasarımcıların sayısı konusunda bazı eleştiriler olmuştu. Bu konudaki fikirlerinizi alabilir miyiz? İstanbul Design Week i İstanbul un Global Tasarım Platformu olarak tanımlıyoruz. Bazı yıllarda farklı trendler nedeniyle özgün ürün ve proje ortaya çıkmıyor ya da daha fazla uluslararası projeler gündeme geliyor. Geçen seneki mekan değişikliği yüzünden programımızda değişiklik yapmak zorunda kaldık ve bazı projeleri erteledik ve zaman içinde yaptık. Aynı zamanda bazı katılımcılarımız projelerinden vazgeçti. Bu değişiklik nedeniyle her sene yaptığımız Design Spirit İstanbul sergimizi de 2012 de yapamadık; bu sene gerçekleştireceğiz. Sizce IDW nin en büyük başarısı nedir? Seneden seneye boyutu ve içeriği değisse bile 2005 yılından beri bir sürekliliği ve uluslararası ilişkilerinde süregelen pozitif bir tutumu oluştu. Uluslararası Tasarım organizasyonları ile doğal bir networku gelişti ve izlenilen bir etkinlik oldu. 2005 yılından beri yurt dışındaki Tasarım Haftaları ile organik ilişkilerimiz sürüyor; Milano Design Week, Helsinki Design Week, Belgrad Design Week, Dutch Design Week, Moscow Design Week,Stockholm Design Week, Viena Design Week, Graz Design Month, Sydney Design Week, London Design Festival ve Berlin DMY. Yılda birkaç kez bir araya gelip buluşuyor ve planlarımızı düzenliyoruz. İstanbul u ve Türk tasarımcıları uluslararası alanda tanıtımlarına yardımcı oluyor. Türkiye deki gelişen yaratıcı endüstri, teknolojik yatırımlar ve genç nesil tasarımcıların başarılı projelerini farklı alanlarda global olarak tanıtılması için mecralar oluşturuyoruz.
04 YÖNTEM FARKLI, HEDEF AYNI Atölyeler, bireysel katılımcılar, yarışmalar... Küçük Çiftlik Park taki IDW katılımcılarını tek başlık altında toplamak zor. Hepsinin yöntemi farklı ama ortak bir amaçları olduğu kesin: Tasarımla gelişmek, tasarımı geliştirmek. Soru(n) ne? Atölye İstanbul, tasarım sürecinde yaratıcılığın önündeki engelleri tespit etmek için doğru cevapları değil, doğru soruları arıyor. Ziyaretçileri Soru(n) Ne? teması altında bir araya getirmeyi hedefleyen Atölye, akademisyenleri, öğrencileri ve profesyonelleri, 28,29 ve 30 Kasımda üç farklı oturuma davet ediyor. Bu oturumlarda belirlenen ortak sorular ve cevaplar, 1 Aralık günü İstanbul Design Week te yer alan katılımcılarla paylaşılıyor. Atölye, tasarım, sanat, zanaat, mühendislik ve girişimcilikte, profesyonel ya da amatör kişilerin, ortak çalışma alanlarında bir araya gelip işlerini paylaşabildikleri, geleneksel ve dijital prototipleme aletlerini kullanarak üretim yapabildikleri bir yaratıcılık merkezi olarak tasarlandı. Atölye, kendini geliştirmek isteyen herkese sunduğu öğrenim programlarının yanı sıra sağladığı sosyal ağ ile şehrin inovasyon kültürüne yeni bir soluk getirdi. Wacom deneyime davet ediyor Dünyaca ünlü tablet markası Wacom, tasarımcılara ve IDW ziyaretçilerine Küçük Çiftlik Park ta kendi alanlarında ürünlerini deneyimleme ve yakından inceleme fırsatı sunuyor. Wacom özel tasarım yarışmaları ve atölye çalışmalarının gerçekleşeceği bir program ile İstanbul Design Week e katılıyor. 1983 yılında kurulan Wacom, Japonya merkezli (Tokyo Menkul kıymetler Borsası 6727), 150 den fazla ülkede pazarlama ve dağıtım destek ağına sahip olan dünya çapında iştiraklere ve bağlı ofislere sahip global bir şirket. Wacom un vizyonu, insanları ve teknolojiyi doğal bir ara yüz ile bir araya getiriyor ve tablet ve etkileşimli görüntüler konusunda kalem uçları ve dijital imza kaydetme ve işleme çözümleri sayesinde, dünyanın önde gelen üreticilerinden. Wacom sezgisel giriş aygıtları konusunda ileri teknolojileri ile en heyecan verici dijital sanat, film, özel efektler, moda ve dünya çapındaki bazı tasarımlarda kullanılan kendi kişiliklerini ifade etmek için ara yüz teknolojisinin avantajlarını iş ve ev kullanıcılarına sağlıyor. Hediyem İstanbul Desen Tasarımı Yarışması Hediyem İstanbul»un kurumsal yapısını ve konseptini temsil edecek özgün desen tasarımları ortaya çıkarmak üzere düzenlenen bir yarışma. İstanbul Tasarım Merkezi tarafından düzenlenen yarışmanın konusu; İstanbul KÜLTÜR A.Ş. nin İstanbul temalı hediyelik eşya tasarımı için oluşturduğu yeni markası olan Hediyem İstanbul un misyon ve vizyonu ile uyumlu, basılı ya da basılı olmayan her tür üründe kullanılabilirliği olan ve markanın konseptiyle de örtüşecek desen tasarımı. Hedef, İstanbul un kendine has tarihi, kültürel ve sanatsal özelliklerini yansıtacak ve hatıra niteliği taşıyacak, İstanbul temalı özgün tasarımlı hediyelik eşyaların üretileceği bir marka olmak; Hediyem İstanbul Markası adı altında üretilecek bu ürünlerin Kültür A.Ş satış noktalarında ve diğer müze işletmelerinde yerli ve yabancı turistlerin beğenisine sunmak. Derin Design Uluslararası platformda Türkiye yi tasarım odaklı mobilya alanında başarıyla temsil eden Derin Design, İstanbul un en önemli etkinliklerinden İstanbul Design Week 2013 te, içinde Aziz Sarıyer, Arif Özden, Andrew Foxall & Gregers Tang Thomsen, Bülend Özden, Defne Koz ve Derin Sarıyer in tasarımlarının bulunduğu prezentasyonuyla ziyaretçilerle buluşacak. Flat Craftsworks Ekim 2012 de üretime başlayan Flat Craftworks, metal işçiliği ile ceviz, zeytin ve meşe gibi sert ağaçlardan mobilya ve aydınlatma tasarımlarını tüketiciyle buluşturuyor. Türkiye de katma değeri tasarım olan markalar arasında yerini alan Flat Craftworks, sürdürülebilir çevre bilinciyle üretimi sadece ölmüş ağaçlardan yapıyor. Yüzyıllardır aynı metotlarla ağacı işleyen, kesen ve birleştiren İstanbul zanaatkâr kültürünü yaşatmayı ilke edinen ekip, dört atölyeyle çalışıyor. Flat Craftworks ün mobilya ve aydınlatmaları, güncel trendleri yansıtmanın ötesinde her zaman zevkli ve uzun ömürlü olmalarıyla öne çıkıyor. Kurucuları Onur Eker ve Elif Özgen Türkiye de tasarım odaklı bir marka ile ticari başarı elde etmek için özgün tasarım ve yüksek kaliteli üretim stratejisini uyguluyorlar. Ekip, IDW çatısı altında yerini alacaklar arasında.
ARALIK/2013 05 ULUSLARARASI ISIMLER İSTANBUL DA İstanbul Design Week in her sene en çok ilgi çeken bölümlerinden biri konferansları. Bu kez de gelenek bozulmuyor; yine yoğun bir program bizi bekliyor. İstanbul Design Week uluslarası isimlerin tasarım deneyimlerini dinlemek için her zaman başarılı bir platform olmuştur. Hafta nın 2013 konferans listesi de oldukça dikkat çekici. Peki İstanbul un yeni misafirleri kimler? Alfredo Häberli 1964 yılında Buenos Aires te dünyaya gelen ünlü tasarımcı, 1991 yılında Zürih teki Höhere Schule für Gestaltung un endüstriyel tasarım bölümünden mezun oldu. Häberli nin birlikte çalıştığı firmalar arasında Alias, Audi, Camper, Georg Jensen, Iittala, Kvadrat, Luceplan, Moroso gibi markalar bulunuyor. Architektur und Wohnen in 2009 yılında Yılın Tasarımcısı olarak aday gösterdiği tasarımcı, halen Zürih teki ofisinde mobilya ve iç mekan tasarlıyor. Arjantin de geçen çocukluğundan fazlasıyla etkilenen Häberli, inovasyon, keyif ve eğlenceyi gelenekle birleştirmeyi hedefliyor. Bu birleşimin sonucu ürünleri fonksiyonellik konusunda tam puan alırken duygusallığı da içinde barındırıyor. Anastasia Su Asıl adı Dr. Anastasija Sugic olan Anastasia Su, 1984 yılında Bosna Hersek te dünyaya geldi. İlk elbisesini 13 yaşında tasarladığını söyleyen Anastasia Su, savaştan sonra, annesinin Anastasija adlı giyim mağazasında yardımcı olmaya başladı. Ve orada sipariş üzerine kıyafetler tasarlamaya koyuldu. Ancak 2004 te tıp okumaya karar verdi ve 2012 de eğitimini tamamladı. Eğitim hayatı boyunca tasarım yapmaya devam etti. 2010-2012 yılları boyunca da Graz daki tasarım festivalinin katılımcısı oldu. 2011 yılında Vossen için bir bornoz tasarladı. Innocad le birlikte yaptığı çalışmasıyla ilk uluslararası ödülünü aldı. Ve son olarak da Innocad in CEO su Martin Lesjak ile birlikte 13&9 Design GmbH şirketini kurdu Anastasia Su nın tasarım yaklaşımı, insan vücüduna dair bilgisine dayanıyor; üstelik yalnızca fonksiyonel olarak da değil Estetik kararlarında da bu bilgilerin etkisi olduğunu söylüyor tasarımcı. Arni Aromaa İstanbul Design Week bu sene Finlandiya ile yakın ilişkiler içinde. Konferans programında öne çıkan isimlerden biri olan Arni Arooma da 1972 yılında Finlandiya da doğdu. 1988 yılında Helsinki Sanat ve Tasarım Üniversitesi Endüstriyel ve Stratejik Tasarım Bölümü nden mezun oldu. Aynı zamanda Helsinki Ekonomi Okulu Uluslararası Tasarım Bölümünde İş İdaresi programını da tamamladıktan sonra, aynı yıl öğrenci değişim programına dahil olarak Schwabicsch Gmünd Tasarım Üniversitesi Endüstriyel Tasarım Bölümü nden de ders aldı. Kurucu ortakları arasında bulunduğu Pentagon Tasarım bünyesinde tasarımcı olarak görev alan Aromaa, Hackman, littala, Cembrit, kesko, Orthex, RAY, Oras, Tikkurila ve IDO Bathroom gibi geniş yelpazede müşterileri bulunan şirketin genel müdürlüğünü de üstleniyor. Big Game Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod ve Elric Petit den oluşan Big Game Tasarım Stüdyosu 2004 yılında kuruldu. Lozan merkezli olarak çalışıyor. Tasarım çalışmalarına ek olarak üç kurucusu da ECALSanat ve Tasarım Üniversitesi nde eğitim veriyor. Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Moustache, Praxis ve Galerie Kreo markaları için ürünler tasarlayan bu 3 üniversite arkadaşı, ilk ödülünü 2005 te aldı. 2009 da Leenards Ödülü, 2006 ve 2010 da İsviçre Federal Tasarım Ödülü, 2013 te if Tasarım Ödülü ne layık görülen Big Game in ürünleri Gestaltung, Grand-Hornu, Centre Georges Pompidou, Fonds National d Art Contemporain ve MoMA da sergileniyor. Jason O Shaughnessy Jason O Shaughnessy, CCAE Cork Mimarlık okulunun bölüm başkanı. Edinburgh Üniversitesi nden onur derecesi ile, Belfast Queen Üniversitesi nden de birinci sınıf onur derecesi ile mezun oldu. Halihazırda yürütmekte olduğu doktora çalışması için mimari metin ve çizimlerinde zaman-uzamsal yapıların ebedi tanımlamasını araştırıyor. O Shaughnessy, eleştirici ve yenilikçi tasarımın gelişimiyle ilgilenen ve 2000 yılında temeli atılmış olan Architecture 53seven ın kurucusu. Architecture 53seven ın, Çağdaş Mimaride Avrupa Birliği Ödülü ne 2009 Mies van der Rohe ödülü- layık görüldüğünü söylemek gerek. Bunun dışında birçok mimarlık ödülü de söz konusu; 2008 de Barcelona da yapılan Dünya Mimari Festivali nin açılış töreninde özel takdir ödülü, 2008 yılında AAI Özel Ödülü, RIAI Bölge Ödülleri gibi... Nicolas Le Moigne İsviçreli tasarımcı Nicolas Le Moigne, ECAL Sanat ve Tasarım Lozan Üniversitesi nde Lüks Tasarım konusunda eğitim veiyor. Eternit, Atelier Pfister gibi markalar ile çalışan tasarımcının, Londra, Paris, Berlin ve Meksika daki tasarım galerilerinde projeleri sergileniyor. Tasarımcı çalışmalarını karmaşıklığın ve kontrastın bir yorumu olarak tanımlıyor. Kırılgan ve esnek, zanaate yakın ama endüstriyel, sofistike ve kurnaz... Pierre Keller 1945 yılında İsviçre de dünyaya gelen grafik tasarımcı Keller, Lozan daki Ecole Cantonale des beaux-arts et d arts appliqués den mezun oldu. Hem grafik hem plastik sanatlarda kendini gösteren Keller, pek çok bienalde yerini aldı. Aynı zamanda yayıncı, öğretmek, danışman, küratör ve organizatör olan tasarımcı, 1995 yılında Avrupa nın en iyi sanat okulları arasında gösterilen ECAL in direktörlüğünü üstlendi. Barcelona daki Avrupa Üniversitesi nden fahri doktora ünvanı bulunan Keller ın Merit Design Preis Schweiz, Prix de la Ville de Lausanne, Mérite culturel de reconnaissance de la Ville de Renens gibi ödülleri bulunuyor. Oldukça çok yönlü bir kişiliği olan Keller ın Montreux Caz Festivalinin kurulunda yer aldı; Vaudois Wine Office in yöneticiliğini üstlendi.
06 TAK TASARIMCILARI, KADIKÖY IÇIN TASARLADI Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK), tasarımcıları Kadıköy için tasarlamaya davet etti. Kadıköy Serisi Mobilya Tasarımları, İstanbul Design Week boyunca TAK ta ve Kadıköy ün sokaklarında sergilenecek. Kamu, sivil ve özel işbirliği modeli ile Kadıköy Belediyesi, ÇEKÜL Vakfı ve Kentsel Strateji şirketi ortaklığında yürütülen TAK, Kadıköy ün kentsel sorunlarının çözülmesi için yaratıcı buluşma ortamları sağlayarak, tasarımın gücü ile yenilikçi çözümler üretmeyi amaçlıyor. Yenilikçi ve yaratıcı fikirlerin uygulamaya geçtiği buluşma ortamı Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK), fikirleri olan Kadıköylüler, projesi olan tasarımcılar ve olanakları olan oestekçileri Kadıköy Belediyesi ile buluşturarak, Tasarım Sizden, Uygulaması Bizden! sloganıyla yola çıkıyor. Tasarım Atölyesi Kadıköy (TAK), başlattığı TasarlaTAK programı ile Kadıköy ün kültür ve değerlerinin tasarım ürünlerine dönüşmesi için önemli adımlar atıyor. Program kapsamında, TAK ve ürün tasarımcıları ile yürütülen Kadıköy Serisi Mobilya Tasarımı projesi de bu adımlardan bir tanesi. Proje dahilinde 6 genç ürün tasarımcısı Kadıköy ün en sevilen 6 mekanı ile bir araya gelerek Kadıköy ün tasarım dokusunu, hikayesi olan mobilyalara dönüştürdü. Tasarlanan mobilyalar, Kadıköylü yerel üreticilerde üretilerek, yerel üretim teşvik edildi. İstanbul Design Week 2013 ün Kadıköy ayağı olan proje ürünleri, 27 Kasım -1 Aralık tarihlerinde TAK, Arkaoda, Karga, Isis, Zeplin, Yer ve Muaf durakları ile bir tasarım rotası oluşturuyor. Ayrıca 27 Kasım-1 Aralık 2013 tarihlerinde aynı mekanlarda düzenlenen bir dizi etkinlik sizleri bekliyor. Bu etkinliklerin tamamı ücretsiz ve herkesin katılımına açık. ETKİNLİK TAKVİMİ 27 KASIM Çarşamba/19.00 (Mekan: TAK) TAK-KSMT AÇILIŞI TAK Ekibi ve KSMT projesine dahil olan altı genç tasarımcı, proje sürecini anlatmak, ürünlerini tanıtmak ve sorularınıza cevap vermek için sizleri bekliyor. 27 KASIM Çarşamba/20.30-22.00 (Mekan: ZEPLİN) MÜZİĞE DOKUN Her insan bir nota; her dokunuş bir ritm Mimar ve perküsyon sanatçısı Erhan Vural, interaktif performansıyla izlenebilir. 28 KASIM Perşembe/19.00-20.00 (Mekan: TAK) Yıldız Mimarlarla KonTAK: Murat Tabanlıoğlu Murat Tabanlıoğlu, genç tasarımcılar ile KonTAK konferansında buluşuyor. 29 KASIM Cuma/19.00-20.30 (Mekan: 6.45 DUKKAN) İMZA GÜNÜ Kaan Çaydamlı ve Mete Avunduk (Kaybedenler Kulübü) yeni çıkacak olan kitaplarını imzalayacak. 29 KASIM Cuma/20.30-23.30 (Mekan: Moda Havuz Meydanı) SANDALYENİ AL GEL Müzik eşliğinde bir araya geliyoruz. Slogan çok açık: Sen de sandalyeni al, meydana gel. (Critical mass) 19.00-20.00 Bisiklet Sergisi (TAK) 20.00-22.00 Film Gösterimi 30 KASIM Cumartesi/22.00-02.00 (Mekan: Arkaoda) TAK PARTİ Tasarımcı DJler Ezgi Taşçeviren ve Uğurhan Uzun, performanslarıyla ve küçük sürprizlerle eğlenceye davet ediyor. 1 ARALIK Pazar (Mekan: TAK) TAN ORAL İLE ÇİZGİ SANATI Kadıköy ü ve Kadıköylü olmayı çizgiler yoluyla anlamak ve anlatmak isteyen herkesi 1 günlük atölye çalışması bekliyor. Katılımcı olmak için info@kadikoytasarim.org adresine mail atabilirsiniz. 1 ARALIK Pazar/19.30-21.00 (Mekan: Karga) KAPANIŞ PARTİSİ Kapanış partisi ve video gösterimi. DİĞER ETKİNLİKLER HER GÜNE BİR FİLM Anadolu yakasının en eski sinemalarından Yeldeğirmeni Özen Sineması nın yenilenmesiyle tasarımın yeni merkezi olan TAK da, tasarım, mimarlık ve şehircilik temalı film ve belgesel gösterimleri yapılıyor. AÇIK SAHNE Kadıköy ün belirlenen dört noktasında her gün 20.00-22.00 arası, program dahilinde grup ya da bireysel performanslar sizleri bekliyor. 30 KASIM Cumartesi /17.00-22.00 (Mekan: TAK) BİSİKLETİN İÇİN TASARLA Deri parçalar, eski pantolonlar, ilginç düğme veya kumaşlar Tasarımcılar eşliğinde bisikletini kişiselleştirmek isteyenler için... 13.00-16.30 Sunumlar ve Uygulama 17.00-18.45 Toplu Bisiklet Turu SİMİT ARABASI TAK ın koordine ettiği Kadıköy simitcileri tezgah tasarımı çalıştayında seçilen Can Güvenir in projesinin lansmanı yapılacak. DUVAR BOYAMA Etkinlikler süresince Kadıköy Lisesi duvarı sokak sanatçıları tarafından yeniden yorumlanıyor.
ARALIK/2013 07 SERGI ZAMANI IDW sergileri sayesinde Finlandiya veya Polonya nın tasarım yaklaşımları hakkında fikir edinebilir, İngiliz tasarımcıların sınırlara isyanıyla karşılaşabilir, Nuh un Gemisi ni keşfedebilirsiniz. Glass&Cup: Polonya Tasarım Hikayeleri İstanbul Design Week in bu seneki misafirlerinden biri de Glass & Cup adını taşıyan Polonyalı sergi. Serginin arkasında kalabalık bir ekip var; Kasia Jezowska and Bogdan Kosak küratörlüğünü üstleniyor. Organizasyonunu Zamek Cieszyn ile Adam Mickiewicz Enstitüsü yapıyor. Ancak fikir Fly with Art Vakfı nın Glass & Cup projesine dayanıyor... Finlandiya nın En İyileri Finlandiya nın en büyük tasarım yarışması Fennia nın 2012 yılı kazananları İstanbul Design Week te mutlaka görülmesi gerekenler arasında. Tasarımın toplumdaki etkisinin arttırılması için bir teşvik olarak düzenlenen yarışmanın 28 kazananı arasında ürün, hizmet ve konsept tasarımları var. Finlandiya nın en büyük tasarım yarışması Fennia nın 2012 kazananları İstanbul da Fennia Grup ve Design Forum Finlans tarafından organize edilen yarışma, kurumların daha yüksek standartta ürün ve hizmet geliştirmesine teşvik vermek amacıyla düzenleniyor. Tasarımda inovasyonun, sorumluluğun ve finansal başarının öneminin altını çizmeyi hedefliyor. Bardak ve kupalardan oluşan özgün bir koleksiyon aracılığıyla 20 ve 21. yüzyılda Polonya tasarımının tarihini inceliyor. Bağımsızlığın ilk günlerinden, 2. Dünya Savaşı sonrası döneme ve oradan da çağdaş zamanlara uzanıyor. Günlük alışkanlıkların nasıl şekillendikleri hakkında ipuçları veren Glass & Cup, 1930 larda endüstriyel yöntemlerle üretilmiş gümüş kaplama bardak tutuculardan 1950 lerin özel seri New Look parçalarına ilginç bir koleksiyonu IDW ziyaretçileri ile buluşturuyor. İki senede bir düzenlenen yarışmanın geçtiğimiz yıl Haziran ayında açıklanan 28 kazananı İstanbul Design Week çatısı altında görülebilecekler arasında. Finlandiya nın tasarım yaklaşımını özetleyen sergide yalnızca ürün yok; hizmet ve konsept tasarımları da görmek mümkün. Ki bu aslında, Design Forum Finland ın yaklaşımının net bir yansıması. Zira, tasarımın toplumda ve ekonomide etkisinin arttırılmasını hedefliyorlar. No Borders No Borders, Royal College of Art mezunlarının yeni işlerini bir araya getiren bir sergi. Serginin ismi No Borders ( Sınır Yok ) tasarımcıların farklı ülkelerden olmaları fakat tasarım yolculuklarının onları sürpriz bir şekilde bir araya getirmesinden ilham alıyor. Her tasarım, tasarımcının kendi kültüründen etkiler taşıyor. Ürünlerin hepsi özgür kreatif düşünce ile çerçeve koymadan tasarlanmış. Genç tasarımcılar, serginin ismiyle de atıfta bulundukları gibi tasarımları ile, sınır olmadan, bütün dünyaya ulaşabileceklerine inanıyorlar. Nuh un Gemisi Gürsan Ergil elektrik mühendisi olup, daha sonra peyzaj tasarımı ve tarihi eğitimi aldı. 1993-2001 yılları arasında Woodhouse adlı firmasıyla İstanbul da çesitli ev, ofis ve otel dekorasyonu yaptı. 2002 yılında Amerika ya giderek Harvard Üniversitesi ne bağlı Arnold Arboretumu Peyzaj Enstitüsü nde peyzaj tasarımı ve tarihi okudu ve 2006 dan bu yana da aynı okulda İslam bahçeleri üzerine ders veriyor. İstanbul da yaşayan Gürsan Ergil, halen mobilya ve peyzaj tasarımı yapıyor ve bahçe tarihi üzerine çesitli makaleler yazıyor. Gürsan Ergil İstanbul Design Week te, hayvanlar aleminden esinlenerek yarattığı özel seri ile yer alacak.
08 ÖZLENEN DESIGN SPIRIT Design Spirit, 3. kez kapılarını açıyor. 40 yaş altında 40 tasarımcıyı buluşturan sergi önceki senelerde dünyanın dört bir yanından davet almıştı. Bu yıl yine çok ilgi uyandıracağa benziyor. Bundan 3 sene önce Nisan ayında 40 yaş altındaki 40 genç Türk tasarımcının, 40 ürününün yer aldığı Design Spirit İstanbul, Türkiye nin gururu olabilecek, gelecek vaat eden tasarımcıları bir araya getirdi. Eski Şapka Fabrikası nda sanatla sanayinin, mühendislikle tasarımın buluştuğu bir sergi düzenlendi. Eski Şapka Fabrikası faklı ve yaratıcı sergileme üniteleriyle 2011 yılında İDW 11 sonrasında 2012 yılı içerisinde tekrar Design Spirit İstanbul sergisine ev sahipliği yaptı. Made in Istanbul ortak temasında genç Türk tasarımının yurt içi ve yurt dışı tanıtımını başarıyla yapan Design Spirit sergisinin 3 seçim kriteri vardı: Tasarımcının 40 yaş altında olması, tasarımların en az bir tane üretilmiş veya satılmış olması, tasarımcıların İstanbul la ilgili hikayesinin olması. Milano, Helsinki, Berlin, Eindhoven ve Hindistan gibi farklı dünya ülke ve şehirlerinden tasarım etkinliklerine davetler alan Design Spirit, İstanbul un örnek tasarım projeleri olarak Viyana da ve Budapeşte de panellere ve sunumlara konu oldu. Şimdiye kadar devlet bakanları, belediye başkanlarının yanı sıra Avusturya Parlamento temsilcileri, Helsinki Tasarım Başkenti Temsilcileri, Hollanda Uluslararası Kültür Ateşesi, Japonya İstanbul Başkonsolosu, Belçika İstanbul Başkonsolosu gibi uluslararası temsilciler tarafından da ilgiyle izlenen sergi, şimdi, üçüncü kez kapılarını açıyor. Prof. Dr. Oğuz Bayrakçı, Tahsin Öztiryaki, Sertaç Ersayın, Argun Dağçınar ve Arhan Kayar dan oluşan jüri tarafından seçilen 40 ürün sergilenecek. Serginin katılımcıları arasında Aklen Atınel, Aykut Erol, Ayşe Ören, Başak Ergin, Çağatay Afşar, Demet Bilici, Derin Sarıyer, Erdem Keskin, Gökhan Duyur, Hatice Armağan, Ilanit Ovadya, Mert Şensezgin, İrem Güngör, Kunter Şekercioğlu, Lara Karaso, Mete Mordağ, Emine Noyan Vidinligil, Münire Kırmacı, Orhan Irmak, Sait Alanyalı, Semiha Kan, Seza Yeğin, Sezen Haskatar, Sinan Bora, Şule Koç, Reyhan Çezik, Çiğdem Dayıoğlugil, Begüm Cemiloğlu, Dizaynvena, Özgür Alp, Fatih Mintaş yer alıyor.
U xx ARALIK/2013 09 GELECEĞİN TELEVİZYONU Philips TV nin gençlerin geleceğin televizyonunu tasarlamasını için başlattığı yarışmada dereceye giren tüm tasarımlar İstanbul Design Week te sergileniyor. Bu sene televizyonda tasarıma yoğunlaşan Philips markalı TV lerin üreticisi TP Vision, gençlerin geleceğin televizyonunu tasarlaması için başlattığı Geleceğin Televizyonu Tasarım Yarışması nda dereceye giren tüm tasarımları İstanbul Design Week te sergiliyor. İDW boyunca ziyaretçiler, Philips in benzersiz Ambilight özelliğini bir adım daha öteye taşıyan Ambilight+Hue Lamp teknolojisini de deneyimleme şansı bulacak. Küçükçiftlik Park ta 27 Kasım tarihinde TP Vision Türkiye Genel Müdürü Faruk Kocabaş ın ev sahipliğinde gerçekleşecek ve saat 10.30 da başlayacak etkinlikte, Geleceğin Televizyonu Tasarım Yarışması nda ilk üçe giren tasarımların sahibi gençler, bu tasarımların yaratım hikayelerini anlatacaklar. Etkinlikte yarışmanın jüri üyelerinden tasarımcı Derin Sarıyer, DDF Kurucu Ortağı Arhan Kayar ve Kale Grubu Başkan Yardımcısı Sertaç Ersayın da hazır bulunacak. Etkinlikte yarışmada ilk üçe giren tasarımların sahibi gençler de tasarım hikayelerini basınla paylaşacak. Yarışmada birincilik ipini Box adlı tasarımıyla göğüsleyen Yalçın Çelikdemir, yarışmada ikinciliği Extend adlı projesiyle kazanan Mehmet Oğuz ve üçüncülüğü Hologram adlı projesiyle elde eden İdil Kantarcı da tasarım hikayelerini keyifli bir sohbet eşliğinde aktaracaklar. Etkinlikte yarışmanın jüri üyeleri de oylama süreci ve tasarımlar hakkında görüşlerini açıklayacaklar. Philips TV standında 30 Kasım da da çok özel bir etkinlik daha olacak. Philips TV, 30 Kasım da ziyaretçileri günümüzde olup bitenleri ve geleceğin sinyallerini dinlemeye davet ediyor. Özel etkinlikte güncel ve gelecek trendlerini Uluslararası Renk Komisyonu Üyesi Ümit Ünal ve Trend Uzmanı Nurhan Keeler Philips TV için paylaşacak. Ümit Ünal ve Nurhan Keeler etkinlikte, ay çekimi, ay çocukları, televizyonun vizyonunu, astronot gibi yaşamayı, ışığı ve renkeri anlatacaklar. Ambilight+Hue Lamp uygulaması IDW de İDW boyunca Philips Smart TV lerde bulunan Ambilight özelliğini tüm odaya yayan Ambilight+Hue Lamp uygulaması da deneyimlenebilecek. Philips TV lerde fark yaratan ve büyük ilgi gören Ambilight özelliği, Ambilight+Hue uygulaması ile artık sadece televizyonun çevresinde değil, tüm odada adeta bir görsel şov yaratıyor. Uygulama, Ambilight ın akıllı ışık efektlerini Philips Hue LED ampulleri sayesinde tüm odaya taşıyor. Android ve ios akıllı cihazlar için geliştirilen ambilight+hue Lamp uygulamasıyla, Ambilight ın akıllı ışık efektleri Philips Hue LED ampulleri ile destekleniyor.
10 Gözde Severoğlu gozdeseveroglu@gmail.com HAYATIN İÇİNDEKİ İNOVASYON İstanbul Kongre Merkezi nde 28-30 Kasım tarihleri arasında gerçekleşen Türkiye İnovasyon Haftası, inovasyonun anlamını derinleştirmemiz adına gerçek bir fırsat. Türkiye İhracatçılar Meclisi, bölgesel ve sektörel bazda faaliyet gösteren 60 İhracatçı Birliğini, 26 ihracatçı sektörü ve 57.000 ihracatçıyı ulusal ve uluslararası düzeyde temsil ederek ihracatın ve ihracatçının sorunlarının çözüm merkezi olmayı hedefliyor. Farklı hedef kitlelere benzersiz politikalar geliştirerek birlikleri ile beraber yol alıyor. Bu sene ikincisi gerçekleşecek haftanın katılımcıları ise dünyanın dört bir yanından. Google ın insansız aracı Junior ın gelişmesine öncülük eden, robotik geliştirici, bilgisayar bilimi profesörü, eğitimci, programcı, Udacity nin CEO su ve kurucusu, Google Başkan Yardımcısı, Google X Kurucusu ve Stanford Üniversitesi Bilgisayar Bilimi Profesörü Sebastian Thrun, organ bağışı konusundaki sorunlara bir çözüm olması beklenen 3D yazıcı ile canlı hücrelerden üretilen insan organı Wake Forest Rejeneratif Tıp Enstitüsü Direktörü Dr. Anthony Atala izleyiciler ile deneyimlerini paylaşıyor. Obama nın ilk başkanlık döneminde ABD Konseyi nin Teknoloji Daire Başkanı olarak görev yapan Aneesh Chopra, SeymourPowell Eş Kurucusu ve Tasarım Direktörü Dick Powell, HOW (Nasıl) adlı kitabın yazarı ve LRN CEO su Dov Seidman ve sosyal ve mobil teknolojiler, tüketici davranışları ve dijital pazarlama konularında uzman, Sosyal Veri Laboratuarı Direktörü ve Amazon.com Eski Baş Bilim adamı Dr. Andreas Weigend konuşmacılar arasında yer alıyor. İnovasyon konusunda 15 yıllık deneyime sahip araştırmacı ve antropolog, Intel laboratuvarlarında Etkileşimsel ve Deneyimsel Araştırmalar Direktörü Dr. Genevieve Bell, akıllı ulaşım sistemleri, yenilenebilir enerji, atık yönetimi ve karbon piyasaları alanında seminer, bildiri ve yayınları bulunan Recydia A.Ş. Genel Müdürü Dr. Oğuz Can ve dünyanın dört bir yanına yayılan, simite farklı bir itibar kazandıran Simit Sarayı Yönetim Kurulu Başkanı Haluk Okutur inovasyon haftasını paylaşımları ile zenginleştiriyor. Columbia Üniversitesi nde Fizik ve Biyoloji Temelli Disiplinler Arası Araştırma Programları Yöneticisi, ABD deki üniversiteler arası icat yarışmasında atomik çözünürlükte resim alabilen mikroskobuyla birinci olan Türk genci Özgür Şahin ve dünyanın en parlak 10 bilim adamı arasında gösterilen, UCLA da Bio ve Nano-fotonik Laboratuvarı Şansölye Profesörü Aydoğan Özcan uluslararası arenada geldikleri pozisyonu ve süreçlerini aktaranlar arasında. Mars ta insan kolonisi kurmak için Mars Gezegeni ne insanlı inişi düzenleyen Mars One Proje Ataşesi, Nobel Fizik Ödülü sahibi teorik fizikçi Prof. Gerardus t Hooft, Polonya Sobieski Enstitüsü Petrol ve Gaz Enerjisi Uzmanı, Futurisk LLP Ortağı Grzegorz Pytel in yanında ABD de bir öğretmenin profesyonel eğitim standartlarında alabileceği en yüksek ödül olan National Board Certification ı almaya hak kazanan ve ülkenin tüm eyaletlerinde iki kez yılın öğretmeni seçilen, molekül adam Jeffrey A.Wright ve The Financial Times gazetesine göre markalaşma ve kimlik konularında dünyanın önde gelen uzmanı, Saffron Kurucu Başkanı, Marka ve Kurumsal Kimlik Danışmanı, CBE* Wally Olins ve WMG Kurucusu ve Başkanı, CBE* Prof. Lord Kumar Bhattacharyya yer alıyor. İnovasyon gücünün beyaz eşya sektöründe ayrışmalarına destek verdiğini belirten Arçelik, yaratıcılığı uzmanlıkları ile birleştirerek sanayi şirketinden inovasyon şirketine dönüştüklerini belirten, Değişim için Değişin diyen Brisa haftayı desteklerken, Gartner tarafından inovasyon kültürü dünyaya örnek gösterilen Türkiye Ekonomi Bankası ve küreselleşmeyi başaran hava yolu şirketi Türk Hava Yolları Türkiye İhracatçılar Meclisi nin yanında stratejik partner olarak yer alıyor. Ulusal ölçekte gerçekleşen 17 tasarım yarışmasından seçilen ödüllü tasarımlar, üç gün boyunca sergileniyor. Düzenlenen tasarım yarışmalarının ulaşmayı hedeflediği amaçları ise ortak! Türkiye deki başarılı tasarımcılarla üretici firmaları buluşturmak, sektörleri tasarımla beslemek, öğrencilerin tasarım bakış açılarını geliştirmeyi sağlamak, ihraç edilebilir nitelikteki ürünlerin ortaya çıkarılmasını sağlamak, ihracatta rekabet sağlayıcı çözümler üretmek, sektörlerin rekabet gücünü artırmak, sektörlerin gelişimine katkıda bulunmak, çevreyi daha fazla korumak, işlevselliği ön plana çıkarmak ve gelecekte söz sahibi olabilecek ürünlerin geliştirilmesine öncü olmak. Tüm Türkiye de ihracatımızda katma değerin arttırılması, yeni teknoloji ve üretim yöntemlerinin geliştirilmesi, üniversitesanayi iş birliğinin güçlendirilmesi amacıyla gerçekleştirilen AR-GE Proje pazarı yarışmalarından seçilen ödüllü projeler Türkiye İnovasyon Haftası boyunca sergileniyor. En dinamik katılımcıların üniversiteler olduğu söylenebilir, 168 üniversiteden seçilen projeler karma bir sergi olarak etkinlikte yer alıyor.
ARALIK/2013 11 Esra Bici Nasır esrabici@gmail.com MOBİLYA ÜLKESİ TÜRKİYE MOSDER in yeni etkinliği olan Mobilya Ülkesi Türkiye Buluşmaları-1, Müstakil Sanayici ve İşadamları Derneği (MÜSİAD) nin de işbirliğiyle Bursa-İnegöl Angelacoma Oteli nde, 6 Kasım Çarşamba günü gerçekleşti. Ülkemizde mobilya sektörü gerek tasarımcılar açısından gerek endüstri açısından önemli bir sektör. Türkiye deki mobilya sektörünün yüzde 50 sini aşkın kesimini temsil eden bir kuruluş var: Türkiye Mobilya Sanayicileri Derneği (MOSDER). MOSDER, mobilya sektörünün öncü 45 markasını tek çatıda toplayarak Türkiye deki mobilya endüstrisini konuşmak için önemli bir platform sağlıyor. MOSDER in en önemli özelliklerinden biri de düzenlediği tasarım yarışmalarıyla, etkinliklerle, profesyonel araştırma şirketleriyle yürüttüğü incelemelerle sektöre canlılık katması ve yenilikler getirmesi. MOSDER in yeni etkinliği olan Mobilya Ülkesi Türkiye Buluşmaları-1, Müstakil Sanayici ve İşadamları Derneği (MÜSİAD) nin de işbirliğiyle Bursa- İnegöl Angelacoma Oteli nde, 6 Kasım Çarşamba günü gerçekleşti. Türkiye ve dünyadaki mobilya tasarım trendleri ve sektörün ekonomiye bağlı gelişiminin genel değerlendirilmesinin yapıldığı buluşma, renkli konukların anlatımlarıyla kamuoyuna ışık tuttu. MOSDER Başkanı Ahmet Güleç ve MÜSİAD İnegöl Şube Başkanı Zeki Kavaz ın açılış sunumlarıyla başlayan etkinlikte, Türkiye den önemli konuşmacıların yanı sıra ünlü İtalyan Tasarımcı Roberto Serio da yer aldı. Gecede MÜSİAD İnegöl Şube Başkanı Zeki Kavaz İnegöl ve Mobilya Gerçeği konusuna değinirken, MOSDER Başkanı Ahmet Güleç Mobilya Ülkesi, Türkiye ve Sektörün Gelecek Stratejisi başlıklı konuşmasını gerçekleştirdi. Özyeğin Üniversitesi Endüstriyel Tasarım Bölüm Başkanı Prof. Dr. Alpay Er mobilyada tasarımın anlamına değinerek; RHEA Portföy Yatırım Komitesi Üyesi ve Stratejist Cüneyt Paksoy ise Türkiye ve dünya ekonomisinin genel değerlendirmesini yaptı. Dünyadaki değişen tasarımın anlamı hakkındaki sunumu ise tüm İtalyan Tasarımcı Roberto Serio yaptı. İlgiyle izlenen programın sonunda katılımcılar, merak ettikleri soruları konuşmacılara sorma imkanı buldu. MOSDER tarafından dönemsel olarak gerçekleştirilmiş olan ve gelenekselleşmesi hedeflenen etkinlik, Türk mobilya sektörünün gelişimini dünyaya taşımak; tasarım duayenleri vasıtasıyla dünyadan da tüm yenilikleri ülkemize getirmek amacını taşıyor. Kendi alanının öne çıkan isimlerinin katılımıyla gerçekleşmiş olan Mobilya Ülkesi Türkiye Buluşmaları-1, sektörün durumu, geleceği ve ekonominin mobilya tasarımıyla olan ilişkisi ile birlikte dünyada farklılaşan tasarım trendleri hakkında Türkiye ye yön verecek gibi görünüyor. Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması MOSDER tarafından gerçekleşen bir başka etkinlik de bu yıl dokuzuncusu düzenlenen Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması ödül töreni oldu. Sunuculuğunu ünlü Tiyatrocu Hakan Bilgin in yaptığı, Salteks in ana sponsorluğunda Genç- Kayalar A.Ş ve Flokser Group Sertex in altın sponsorluğunda gerçekleşen Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışmasının kazananları, 7 Kasım 2013 Perşembe akşamı TİM Dış Ticaret Kompleksinde gerçekleşen ödül töreni ile açıklandı. İstanbul Teknik Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü öğretim üyesi Prof. Dr. Özlem Er, Tasarımcı Roberto Serio, MOBİ Yönetim Kurulu Başkanı Raşit Karaaslan gibi önemli isimlerin aralarında bulunduğu jüri ekibi, finale kalan 14 tasarım içinden 6 kategorinin birincilerini seçti. Birbirinden farklı ve kullanışlı tasarımların yer aldığı yarışmada, jüri tarafından seçilen 6 ayrı tasarım kendi kategorilerinin birincileri olarak bu yıla damgasını vurdu. Ödül töreninde birinci aşamada seçilen 14 finalist 3 bin er TL ile ödüllendirilirken, ikinci aşamada finale kalan 6 tasarımcıya da 3 bin TL daha verilerek 6 bin TL ile ödüllendirildi. Kazanan tasarımlar 8 Kasım tarihinde TİM Dış Ticaret Kompleksi ndeki sergide ziyaretçiler tarafından görülebilecek. Üç yıl önce bir ilk olarak gerçekleşen protoip üretimi MOSDER e üye firmalar tarafından yapıldı. MOSDER Başkanı Ahmet Güleç, 2013 yılındaki dokuzuncusunu gerçekleştirdikleri yarışmaya, geçen yıllardan yüzde 50 daha fazla katılım olduğunu; projeye gençlerin ilgi ve güveninin artmasından dolayı sektör ileri gelenleri olarak büyük mutluluk duyduklarını söylüyor. Ayrıca ilk 16 ya giren finalistlerin tasarımları; Türkiye Mobilya Sanayicileri Derneği nin yarışmacılara hediyesi olarak, Adres Patent firması tarafından ücretsiz olarak Tasarım Tescili ile onaylatılacak. MOSDER in, mobilya sektöri için yaptığı önemli bir atılım da Türkiye deki mobilya tüketicisinin nitelikleri ve eğilimleri üzerine yaptığı araştırma projesi oldu. Araştırma şirketi Nielsen in Ağustos-Eylül 2013 te, 14 il ve toplam bin 32 kişi yüz yüze ile gerçekleştirildiği araştırma sonuçları 14 Kasım Perşembe günü İstanbul Taksim The Marmara Hotel de gerçekleştirdiği basın toplantısıyla yapıldı.
12 Yasemin Şener yaseminsener@prchitect.com 2013 KENT VE MIM 2013, mimarlığın belki de tarih boyunca ilk kez siya toplumsal hareket noktaların başlangıcına zemin ol yanı ise kentlinin kamusal alanın farkına varması v Taksim Meydanı Yayalaştırma Projesi 2013 yılının en çok tartışılan ve daha uzun yıllar da tartışılmaya devam edecek olan kentsel ve mimari konularından biri Taksim Yayalaştırma Projesi ydi. İstanbul Büyükşehir Belediyesi tarafından 2012 yılı sonlarında Kalyon İnşaat a ihale edilerek yapımına başlanan proje, Taksim Meydanı nin araç trafiğinden arındırılmasını, yayaların kullanımına açılmasını ve meydanın yanında bulunan Gezi Parkı na AVM, otel ve rezidans kullanımı için Topçu Kışlası nın yeniden inşa edilmesini kapsıyordu. Meydan düzenlemesi tamamlanan Taksim Meydanı Yayalaştırma Projesi nde araç trafiği 13 Eylül 2013 tarihinde yer altına alındı. Gezi Parkı: Mimarlık üzerinden toplumsal başkaldırı 2013 yılının Mayıs ve Haziran aylarında, Taksim Yayalaştırma Projesi çerçevesinde, Taksim Gezi Parkı na İstanbul 6 ncı İdare Mahkemesi ve 2 No lu Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kurulu kararı olduğu halde Topçu Kışlası nı imar izni olmadan yeniden inşa edilmesini engellemek için başta Taksim Dayanışması Platformu olmak üzere pek çok sivil toplum örgütü ve mahalle derneklerinin desteğiyle başlayan eylemler kısa sürede İstanbul ve tüm Türkiye ye yayılarak, ülkenin son on yılda yaşadığı en önemli toplumsal direnişe dönüştü. Gezi Parkı eylemlerinin, Yeni Toplumsal Muhalefet olarak adlandırılabilecek bir harekete dönüşmesi, bu coğrafyada ilk kez kentlinin kentlileşme ve kentli yaşam formlarına sahip çıkma hareketi olarak yorumlandı. TMMOB un Yetkileri Sınırlandırılıyor Temmuz ayı başlarında, Gezi Parkı olayları sırasında TBMM Genel Kurulu nda Torba Yasa Teklifi görüşülürken AKP tarafından geceyarısı saatlerinde İmar Kanunu nun 8. maddesine Meslek odalarının vize ve onay yetkisini kaldırma ibaresinin eklenmesine dair bir önerge sunuldu. TMMOB un yetki ve gelirlerinin Çevre ve Şehircilik Bakanlığı na devrini öngören önerge, AKP li milletvekillerinin oylarıyla kabul edildi. TMMOB yetkilileri ve ona bağlı odaların üyeleri yurt genelinde yaptıkları protesto gösterileriyle kararnameye tepki gösterseler de, TMMOB un denetim altına alınması ile ilgili kararın önümüzdeki günlerde açıklanması bekleniyor. Üçüncü Köprü İstanbul Boğazı nda yapımı uzun yıllardır tartışılan üçüncü köprünün temelleri İstanbul un fethinin 560. yıldönümü olan 29 Mayıs 2013 tarihinde atıldı. İnşaatı 2015 yılında tamamlanacak olan üçüncü köprünün güzergahı, Kuzey Marmara Otoyolu projesinin Odayeri - Paşaköy kesiminde, Avrupa yakasında Sarıyer in Garipçe köyü ile Anadolu yakasında Beykoz un Poyrazköy semtleri arasında yer alacak. Çevrecilere ve uzmanlara göre, Kuzey Marmara otoyolu ve 3. köprünün bağlantı yolları İstanbul un akciğerleri niteliğindeki kalan son ormanları ve İstanbul un doğasını ciddi anlamda tahrip edecek, bu bölgedeki imarlaşmayı da hızlandıracak. Marmaray Avrupa ve Asya yakalarındaki demiryolu hatlarını İstanbul Boğazı altından geçen bir tüp tünelle birleştiren 76 km lik bir demiryolu iyileştirme ve geliştirme projesi olarak gündeme gelen Marmaray ın Halkalı ile Gebze arasında çalışması planlanan hattın Ayrılıkçeşme ve Kazlıçeşme arasındaki 14 km lik bölümü 29 Ekim 2013 tarihinde hizmete açıldı. Marmaray kazılarında yapılan arkeolojik çalışmalar sonucu Neolitik döneme ait pek çok bulgunun yanısıra, 4. yüzyıl döneminde şehrin en büyük limanı olan T t a ç Z T p K v i 2 o s G k 2 a Z
ARALIK/2013 13 ARLIK GÜNDEMI asi, ekonomik ve sosyal gündemin belirleyicisi olduğu ve luşturduğu bir sene olarak akıllarda kalacak. Bunun olumlu ve kentle ilgili haklarının peşine düşmesi oldu şüphesiz. ilk olarak 2010 yılında planlanan, daha sonra 2013 e ertelenen açılışı Ekim ayında öncelikli olarak alışveriş merkezi ve performans sanatları merkezi ile gerçekleştirildi. Geçen 6 yıllık süreçte iki global ekonomik kriz ve çeşitli itirazlarla karşılaşan proje, 2007 yılında Zincirlikuyu daki Karayolları arazisi ihalesini 800 milyon dolarla kazanan Zorlu GYO tarafından açılan uluslararası davetli yarışmanın sonucunda EAA-Emre Arolat Architects ve Tabanlıoğlu Mimarlık a teslim edilmişti. Çamlıca Tepesi üzerine kurulan caminin 900 iş günü içinde bitirilmesi ve 2016 da hizmete açılması planlanıyor. Çamlıca ya camii projesi mimarlar ve kent uzmanları tarafından hala tartışılmaya devam ediyor. Eleştirilerin ağırlıklı olarak Çamlıca tepesinin kentin sembol noktalarından biri olması, buraya yapılacak o büyüklükte bir camii ile kentin siluetinin ve sınırlı sayıdaki yeşil dokusunun ağır bir tahribata uğrayacak olması ve yapının çağdaş ve özgün bir mimari dile sahip olmaması üzerine yoğunlaşıyor. ve ek kurumları, TOKİ ile gerçekleştirilen ortak çalışma kapsamında tek bir kampüste toplanıyor. Selçuklu mimarisinin izlerini taşıyacak olan kampüsün üzerine inşa edildiği AOÇ arazisi 1. derece SİT alanıyken, imara açabilmek için 3. derece SİT alanına dönüştürüldü. 1925 yılında Atatürk ün Orman Çiftliği adıyla kurduğu ve Türkiye Cumhuriyeti ne vasiyet mektubuyla emanet ettiği çiftlik arazisinin imara açılması Mimarlar Odası Ankara Şubesi başta olmak üzere pek çok meslek örgütü ve sivil toplum kurumunun tepkisine neden oldu. olsa da, açılımları, başlayan uygulamaları ve tartışmaları en çok 2013 yılının kent ve mimarlık gündemini meşgul etti. Yasanın en çok tartışılan bölümü büyükşehir belediyelerinin kentsel dönüşüm ve gelişim projeleri uygulayacağı alanları genişleten kanundu. Bugün gelinen noktada kentsel Çamlıca Camii Fikir projesi Başbakan Tayyip Erdoğan a ait olan ve Çamlıca Tepesi nde yapılacak olan 37 bin 500 kişilik dev Çamlıca Camii nin temeli, geçtiğimiz Ağustos ayında atıldı. Atatürk Orman Çiftliği ne Başbakanlık Kampüsü Ankara Atatürk Orman Çiftliği nde Orman Genel Müdürlüğü arazisine yeni Başbakanlık binası yapılıyor. Başbakanlık Merkez Binası Kentsel Dönüşüm Yasası Halk arasında Kentsel Dönüşüm Yasası olarak Bilinen Afet Riski Altındaki Alanların Dönüştürülmesi Hakkında Kanun her ne kadar geçtiğimiz sene yürürlüğe girmiş dönüşüm yasasının mevcut haliyle kentleri iyileştirmeden öte, rant çıkarlarına hizmet edeceğine inananların sayısı hiç de az değil.
14 Gözde Severoğlu gozdeseveroglu@gmail.com İLK LERİN YILI GERİDE KALIYOR Geçtiğimiz sene yaşadığımız ilklerin sayısı hiç de azımsanır gibi değildi! Yalnızca tasarım dünyasını bir araya getiren etkinlikler çoğalmadı; tasarımla ilgili sivil toplum kuruluşları da arttı. Bir de gerçekleşemeyen ilk vardı ki En az diğerleri kadar dikkat çekiciydi! İstanbul Tasarım Bienali 2012 yılının son günlerinde hayatımıza dahil oldu İstanbul Tasarım Bienali. Son 1 yılın bize kattıklarından denebilir yine de.. Adhokrasi si, Musibet i ile ziyaretçilerinde farklı bir etki yarattı. İstanbul Tasarım Bienali nin ikincisi 18 Ekim-14 Aralık 2014 tarihleri arasında kapılarını açacak. 2. İstanbul Tasarım Bienali nin teması, bienal küratörü Zoë Ryan tarafından 13 Kasım 2013 tarihinde yapılan bir basın toplantısıyla açıklandı. 46 ülkeden 300 e yakın tasarımcı ve mimarın 100 ün üzerinde projesinin yer aldığı Bienal, 2014 te gerçekleşecek ikincisinde Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil diyecek. Kentin farklı noktalarına yayılan akademi programı, atölye sergileri,seminer programı, yaratıcı film kuşağı, paralel katılımcı programı ve tasarım yürüyüşleriyle şehri tasarım ile dolduran bienalin, ikincisinden temennimiz Türkiye deki tasarımcılar ile ortak projelerin gerçekleştirilmesi yönünde. Tasarım Vakfı İstanbul Koleksiyon un kurucusu Faruk Malhan, uzun dönem hayalini kurduğu ve ön
ARALIK/2013 15 İstanbul Tasarım Bienali 2012 yılının son günlerinde hayatımıza dahil oldu İstanbul Tasarım Bienali. Son 1 yılın bize kattıklarından denebilir yine de.. Adhokrasi si, Musibet i ile ziyaretçilerinde farklı bir etki yarattı. İstanbul Tasarım Bienali nin ikincisi 18 Ekim-14 Aralık 2014 tarihleri arasında kapılarını açacak. 2. İstanbul Tasarım Bienali nin teması, bienal küratörü Zoë Ryan tarafından 13 Kasım 2013 tarihinde yapılan bir basın toplantısıyla açıklandı. 46 ülkeden 300 e yakın tasarımcı ve mimarın 100 ün üzerinde projesinin yer aldığı Bienal, 2014 te gerçekleşecek ikincisinde Gelecek Artık Eskisi Gibi Değil diyecek. Kentin farklı noktalarına yayılan akademi programı, atölye sergileri,seminer programı, yaratıcı film kuşağı, paralel katılımcı programı ve tasarım yürüyüşleriyle şehri tasarım ile dolduran bienalin, ikincisinden temennimiz Türkiye deki tasarımcılar ile ortak projelerin gerçekleştirilmesi yönünde. Tasarım Vakfı İstanbul Koleksiyon un kurucusu Faruk Malhan, uzun dönem hayalini kurduğu ve ön çalışmasını sürdürdüğü projesini 2013 yılında sonuçlandırdı. Şehre, ülkeye ve dolaylı olarak tasarım dünyasına bir vakıf kazandırdı. Markanın desteğini alan Tasarım Vakfı İstanbul, diğer tüm kar amacı gütmeyen kuruluşlarda olduğu gibi bağış ve sponsorluklar üstünden ilerliyor. Emre Senan Tasarım Vakfı ya da Cam Ocağı Vakfı ndan ayrıştığı noktanın da süreklilik arz eden etkinlikleri ile tasarım için üretecek olması! Vakfı n Eylül ayında başlayan ilk etkinliği ise YAKLAŞ - Disiplinlerarası Tartışma Platformu. Frame Dergisi işbirliğinde gerçekleştirilen etkinlikler yaratıcı disiplinlerden öğrenci, profesyonel ve akademisyenleri bir araya toplamaya niyetli. Güncel kent, mimarlık, tasarım sorunları ve alternatif çözümleri konu alan YAKLAŞ konuşma serilerinin dördüncüsü de Aralık ayı içinde gerçekleşecek. YEKON (Yaratıcı Endüstriler Konseyi Derneği) 2012 de ön araştırmalara başlanan Yaratıcı Endüstriler Konseyi Derneği, dernek olmadan çok kısa süre önce birçok yaratıcı disiplinden yetkilileri bir araya toplayarak çalışmalar sürdürdü. Yıl sonunda gerekli tüzük çalışmaları da yapılarak şimdi yaratıcı disiplinlerden kuruluşların bir arada olduğunu temsil eden bu dernek kuruldu. Tasarladıkları projeleri YEKON Yaratıcı İstanbul Atölyeleri, yaratıcı endüstriler eko sistemindeki farklı kesimleri bir araya getirmeyi hedefleyen disiplinler arası bir platform. Genel olarak yaratıcı endüstrilerde faaliyet gösteren işletme, üniversite, yerel yönetim ve işverenleri müşterek bir platformda buluşturarak 4 üst başlıktan oluşan faaliyet alanında uygulamalı çalışmalar yapmayı, kamuoyunda yaratıcı endüstrilerin ulusal ekonomiye sağladığı katma değere ilişkin bilinirlik yaratılmasına katkıda bulunmayı amaçlıyor. Reklamcılar Derneği, Türkiye Halkla İlişkiler Derneği, Grafikerler Meslek Kuruluşu Derneği, Doğrudan Pazarlama İletişimcileri Derneği, Kültür Kenti Vakfı ortaklığı ile yürütülen, Beyoğlu Belediyesi, İstanbul Teknik Üniversitesi, İstanbul Şehir Üniversitesi ve İstanbul Bilgi Üniversitesi nin iştirakçi olarak yer aldığı proje, İstanbul Kalkınma Ajansı tarafından, fonlanıyor. Yaratıcı İstanbul Atölyeleri ile kamu, özel sektör yada sivil toplum kuruluşları arasındaki iletişimin kuvvetlendirilmesi hedefleniyor. IDA (International Design Alliance) Kasım ayında gerçekleşmesi planlanan IDA, Tai Pei den sonra İstanbul de binlerce akademisyeni, öğrenciyi ve profesyoneli buluşturmayı planlıyordu. İstanbul da bir ilk gerçekleşecekti ki bir sebepten iptal edilmesi de bizlere bir ilk yaşatmayı başardı. IDA nın stratejik ortağı Uluslararası Endüstriyel Tasarım Konseyi - ICSID, Türkiye den Uluslararası Grafik Tasarım Birlikleri Konseyi - ICOGRADA, Uluslararası İçmimarlar Federasyonu - IFI nın Ağustos ayında organizasyonun iptali ile ilgili bilgilendirildiği söyleniyor. ICSID e en fazla üyesi olan bir ülke
16 Şanel Şan Sevinç sanelsanel@gmail.com BULUŞUYOR MUYUZ? Yılbaşı ruhunu tasarımla buluşturan zevklerin ağırlandığı Buluşma Sergisi 5. kez başlıyor. Her yıl Aralık ayında yılbaşı enerjisi yaratmak, geçen yılın bitiktirdiklerinden sıyrılmak ve ne hediye alacağım sorusuna tasarımca cevap vermek için moda, takı, aksesuar, ev tekstili, seramik gibi pek çok alanda çalışan tasarımcılar Buluşma yı adı altında bir araya geliyor. Tasarımcıların yılbaşı için özel olarak hazırladıkları ürünleri Bobbin Showroom da sergiledikleri Buluşma günleri bu yıl beşinci kez 18-19-20-21 Aralık tarihlerinde, 11:00-19:00 saatleri arasında gerçekleşecek. Hoş ikramların ve güzel sohbetlerin olduğu Buluşma V tasarımcıları arasında önemli isimler yer alıyor. Tekstil tasarımcısı Dilek Aksu, toz design ile takı tasarımcısı Leyla Taranto, livving ile ev tekstili tasarımcısı Yeşim Midilli, mücevher tasarımcısı Örge Tulga, seramik sanatçısı Yaşha Butler ve çanta tasarımları ile Zeynep Balaban bu isimler arasında yer alıyor. Bobbin Tasarım / Dilek Aksu El dokuması kumaş, perde ve yastık gibi ürünlerin özel tekniklerle üretildiği Bobbin Tasarım ın yaratıcısı Dilek Aksu, Buluşma V için yol kelimesinden ilham alarak dokuduğu kilim koleksiyonunda yolu anlatan düz çizgilere yer veriyor. Sezonun renkleri petrol mavisi, bakır, kahve, beyaz, gri ve yeşilin çokca kullanıldığı bu çizgisel kilim koleksiyonuna yastık ve ham kumaşlar da eşlik ediyor. Sade tarzı ile öne çıkan Bobbin tasarımlarında sadece doğal boyalar kullanılıyor. www.bobbintasarim.com toz design / Leyla Taranto Renk, şekil ve dokuları, tecrübelerine dayanarak yorumlayan toz design markasının yaratıcısı Leyla Taranto, temas koleksiyonu nda geometrik formların birbiriyle ilişkisinden yola çıkıyor. Dörtgen şekiller ve onun farklı kompozisyonlarından oluşan temas koleksiyonu na ait yüzük Buluşma V sergisi için özel olarak tasarlanmış. www.tozdesign.com livving / Yeşim Midilli livving markası, kurucusu Yeşim Midilli nin hayalindeki ürünlerini ev tekstiline uyarlamasıyla doğmuş. Yüksek kalite ithal kumaşlara yapılan özel nakışlı nevresimler, taş yıkama yatak örtüleri, özgün desenli keten peçete ve havlular firmanın ana ürün yelpazesini oluşturuyor. Ürünlerin tamamının ortak noktası olan yüksek kalite kumaş ve işçilik, tasarımcısının uzun tekstil deneyimi ve detaycı karakterinin yansıması. Buluşma V için büyüleyici sonbahardan ilham alarak tasarladığı koleksiyonun öne çıkan parçaları ise Berry, Leaf ve Autumn adlı keten peçeteler. www.livving.com Örge Tulga Jewellery Design Koleksiyonlarında, sanat ve tarihten izlere rastlanan Örge Tulga nın orjinal stili çağdaş ve seçkin bir çizgi yansıtıyor. Tasarımlarında düz hatlardan ve keskin çizgilerden kaçınan tasarımcı, amorf ve yumuşak şekilleri tercih ediyor. Gümüş ve altının yanısıra; değerli, yarı değerli ve doğal taşlar, amorf inciler kullanan tasarımcı takılarında sadelik ve rafineliği buluşturiyor. Örge Tulga nın Buluşma V için yaşanmışlıklara ve korunan hatıralara ithafen tasarladığı madalyon un içine fotoğraf yerleştirilebiliyor ve özel yazı yazdırılabiliyor. www.orgetulga.com Yaşha Butler Barcelona ve İstanbul merkezli çalışan seramik sanatçısı Yaşha Butler, Buluşma V de Functional Landscapes ve Lithic koleksiyonlarını sergiliyor. Hem heykelsi hem de fonksiyonel Functional Landscapes masa üstü koleksiyonundan parçaların beraber kullanılması bir manzara etkisi yaratıyor. Her sene bir yenisi eklenen Functional Landscapes koleksiyonunda Puddle, Mineral ve Dune tasarımlarının yanına bu sene Plateau katıldı. Tasarımlar arasında yer alan arkeolojik kazılarda keşfedilmiş ve toprağın altından yeni çıkmış gibi duran Lithic koleksiyonu ise etkileyici dokusu ile öne çıkıyor. Yalın, zarif ve estetik çizgisiyle Yaşha Butler her sene Buluşma etkinliğine özel sürpriz seramik takılar da tasarlıyor. www.yashabutler.com Zeynep Balaban Yaşadığımız şehrin basit yansımaları olarak tanımladığı tasarımlarında Zeynep Balaban, çoğunlukla endüstriyel nesneler için üretilmiş çeşitli malzemeleri biraraya getiriyor. Deri serisinde ise, derinin plakalarındaki ham kesimlerle malzemenin en basit halini kullanarak aslolan malzemenin kendisidir diyen bir bakış açışı sunuyor. Tasarımlarının her biri özel ve tek parça olan Zeynep Balaban, Buluşma V için yeni bir deri çanta koleksiyonu hazırladı. www.zeynepbalaban.net
ARALIK/2013 17 Özge Gürcan ozge@tasarimhane.com PTT PUL MÜZESI YENI BIR MÜZE DENEYIMI Ekim ayında kapılarını açan PTT Pul Müzesi ziyaretçilerine farklı bir deneyim sunuyor. Müzenin çocuk kulübü, konferans salonu, pul atölyesi de var. 2000 yılında Güzin Erkan ve Oben Karatepe tarafından kurulan Tasarımhane, mimari, iç mimari ve görsel iletişim tasarımı alanlarında işler üretiyor. Son yıllarda özellikle müzeoloji, sergi tasarımı ve marka mimarisi konularında önemli işlere imza atan Tasarımhane, üzerinde çalıştığı projelerde, strateji ve konsept geliştirme ve içerik tasarımı ile başlayan süreci farklı tasarım disiplinleri vasıtasıyla mekan tasarımına dönüştürüyor. Ekim ayında kapılarını ziyaretçiye açan PTT Pul Müzesi tam da bu esaslara dayanarak hayata geçirildi. salonu da yine bu katta yer alıyor. Tematik şekilde kategorize edilen koleksiyon; Atatürk, Kültür Varlıklarımız, Doğa, Spor, Taşıt, Turizm ve Tarih olmak üzere 7 ana tema başlığı altında ikinci katta sergileniyor. Bu katta, her bir temayı sembolize eden, birbirinden farklı 7 renkte görseller ile giydirilmiş dikey bloklardan oluşan özel bir sergileme sistemi tercih ediliyor. Özellikle cam sergi panelleri kullanımına gidilen Filatelik Malzeme Sergi Salonları nda, eserlerin her iki yüzü de görünür kılınıyor. Müzede 1863 yılında çıkan ilk tuğralı pullardan günümüze kadar uzanan Türk Pulları Koleksiyonu ve Dünya Posta Birliğine bağlı 189 ülkeye ait Dünya Pulları na yer veriliyor. Tüm bunların yanısıra 100 parçaya yakın Posta ve Haberleşme hizmetlerinde kullanılmış tarihi eser niteliğinde objeler, pek çok el çizimi, renk ve desen baskı örnekleri ile filatelik malzemeler olarak adlandırılan damgalar, zarflar, portföyler ve posta kartları da sergileniyor. Genel tasarım kriteri, eser, bilgi ve teknoloji dengesinin birbiri ile ilişkili olduğu kadar, müzenin kurumsal kimliği ile de aynı ifade dilini yansıtabilmesi esasına dayanıyor. Ziyaretçi rotası, birbirine akan ve bilgiyi olabildiğince ziyaretçisini sıkmayacak şekilde, grafik ögeler, çoklu medya, özgün eser sergi kriterleri ve dijital içerikler gibi pek çok farklı bileşenle sunuluyor. Giriş katında yer alan üç boyutlu Sinema Salonu, Müze Dükkan ve Müze Kafeterya da yine bu bileşenler doğrultusunda ziyaretçisini kucaklıyor. Türk Posta ve Haberleşme Tarihi başlığı altında sunulan hikaye Tarihçe, Tarihten Mektuplar, İstiklal Harbinde Ptt, Posta Nazırları Odası, Posta Taşıyıcıları Kostümleri, Bir Pulun Hikayesi, Pullarla 100 yıl, Filateli Sözlüğü gibi alt başlıklar da olmak üzere müzenin giriş katında yer alıyor. Kronolojik sergileme metodunun tercih edildiği birinci katta, Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi pulları sergileniyor. Pullar, iklimlendirme, havalandırma ve aydınlatma esasları gözetilerek sunuluyor. Yatay sergileme tekniği sayesinde, eser olabildiğince ön plana çıkartılıyor. Bu sayede yalın ve ziyaretçisini yormayan bir sunum tercih ediliyor. Kiosklarda yer alan dijital arşiv sayesinde müzede sergilenen koleksiyonun tümüne, istenilen noktadan ulaşım imkanı sağlanıyor. Müzenin ana sloganı olan Tarihe Tanıklık Eden Koleksiyonlar söylemine atıfta bulunan Tarihe DOKUNan Koleksiyonlar ise dokunmatik ekranların dikkat çekici detaylarından. Dönemsel sergilere ev sahipliği yapması amacıyla tasarlanan sergi 3. katta konumlanan Dünya Pulları Salonu nda ise tasarım 189 farklı ülkeden 1500 e yakın pulun sergilendiği ve ziyaretçisini dünya turuna çıkarma esasına dayanıyor. Ülke siluetlerinden oluşan enstalasyonlar, bu katta ziyaretçiyi rutin müze gezisinin dışına çıkartıp, mekanın içinde dolaştırılarak koleksiyonu gezdiriyor. Müzenin bodrum katında Ptt Çocuk Kulübü, konferans salonunu, pul atölyesi, Ptt ye ait ödüller, şiltlerin sergilendiği ayrıca bir sergi salonunu ve pul arşiv kasaları ile depolar yer alıyor. Binanın banka yıllarından kalan, para kasası olarak tasarlanan kalın duvarlar ve çelik kasa kapılar için ayrılmış bölümlerinde ise şimdi arşivler korunuyor.
18 Ömer Durmaz omer.durmaz@yahoo.com.tr SENE GRAFIKLE GEÇTI! 2013, grafik tasarım dünyası için önemli gelişmelere sahne oldu Yıl içinde pek çok sergi düzenlenirken, Kütahya da uluslararası bir festival gerçekleşti. Öte yandan, iddialı tasarım kitapları raflarımızda yerini aldı. İlham dolu bir senenin geride kaldığı açıktı Ancak tasarım dünyası önemli bir kaybı da maalesef bu sene yaşadı. Afişe Çıkmak Kitabı ve Sergisi İletişim Yayınları, kuruluşunun 30 uncu yılı anısına grafik tasarımcı Yılmaz Aysan ın Afişe Çıkmak, 1963-1980: Solun Görsel Serüveni isimli kitabını yayımladı. Aynı adlı sergi, 8 Şubat 23 Mart tarihleri arasında Tophane Tütün Deposu nda gerçekleşti. Kendisi de o dönemin tanıklarından Yılmaz Aysan ın hazırladığı araştırma projesi, 1963 1980 arasında Türkiye solunun görsel serüvenini, kapsamlı bir dönem resmi olarak gözler önüne serdi. En yenisi 33 yaşında, bazıları 45 yıllık orijinal afişlerin, kitap ve dergilerin, film ve fotoğrafların özel çabalarla bir araya getirilmesiyle oluşan sergi, Eray Makal imzalı sergileme tasarımıyla da dikkat çekti. Barış için Afiş sergisi Çanakkale Yazar ve Sanatçı Evi tarafından, Ömer Durmaz ve Ardan Ergüven küratörlüğünde 16 Mart 2 Nisan tarihlerinde Çimenlik Kalesi Muavenet-i Milliye Sergi Salonu nda açılan afiş sergisinin metni şöyle başıyor: Dünya tarihi savaşlarla yazılmaya devam ediyor. Her gün binlerce kişi bu yüzden hayatını kaybediyor. Özgürlükler ve hayaller engelleniyor. Ülkelerin, halkların ve bireylerin geleceği yok ediliyor. Savaş görmeye alıştığımız bir dekor gibi yanıbaşımızda duruyor... Görsel iletişim tasarımının kitlesel gücünü kullanarak dünya barışına katkıda bulunmayı hedefleyen uluslararası sergi, 30 ülkeden barış temalı 60 afiş tasarımını kamuoyunun dikkatine sundu. Kütahya Uluslararası Çağrılı Afiş Festivali Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü 15 19 Nisan 2013 tarihleri arasında Uluslararası Çağrılı Afiş Festivali nin ilkini gerçekleştirdi. Aralarında ABD, Almanya, Arjantin, Belçika, Bolivya, Çek Cumhuriyeti, Danimarka, Ekvator, Finlandiya, Fransa, Hırvatistan, Hollanda, İsrail, İran, İspanya, İsviçre, İtalya, Japonya, Macaristan, Malezya, Meksika, Polonya, Portekiz, Rusya, Sırbistan, Venezuela, Yunanistan ın bulunduğu 27 ülkeden 140 ın üzerinde afiş tasarımcısının orijinal afişleri sergilendi. Festivale gönderilen afişler genellikle kültürel ve sosyal içerikli afişlerden oluştu. Festival kapsamında İran dan davet edilen genç tasarımcıların Afiş Tasarımına İran Gözüyle Bakmak sergisi de ana sergisinin paralelinde izleyicilerle buluştu. Melike Taşçıoğlu nun Grafik Tasarım Kitapları Grafik tasarımcı, akademisyen Melike Taşçıoğlu, çeviri kitaplarıyla tanıdığımız bir isim. Bu kez, kendisinin kaleme aldığı iki kitabı birden Yem Yayın larından okuyucuların ilgisine sundu: Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Kitap ve Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Mekân. Kitaplar, Türkçe kaynak eksikliğinin hissedildiği görsel iletişim tasarımı alanında önemli bir boşluğu doldurdu. Kitapların içeriği kadar tasarımları
ARALIK/2013 19 Afişe Çıkmak Kitabı ve Sergisi İletişim Yayınları, kuruluşunun 30 uncu yılı anısına grafik tasarımcı Yılmaz Aysan ın Afişe Çıkmak, 1963-1980: Solun Görsel Serüveni isimli kitabını yayımladı. Aynı adlı sergi, 8 Şubat 23 Mart tarihleri arasında Tophane Tütün Deposu nda gerçekleşti. Kendisi de o dönemin tanıklarından Yılmaz Aysan ın hazırladığı araştırma projesi, 1963 1980 arasında Türkiye solunun görsel serüvenini, kapsamlı bir dönem resmi olarak gözler önüne serdi. En yenisi 33 yaşında, bazıları 45 yıllık orijinal afişlerin, kitap ve dergilerin, film ve fotoğrafların özel çabalarla bir araya getirilmesiyle oluşan sergi, Eray Makal imzalı sergileme tasarımıyla da dikkat çekti. Barış için Afiş sergisi Çanakkale Yazar ve Sanatçı Evi tarafından, Ömer Durmaz ve Ardan Ergüven küratörlüğünde 16 Mart 2 Nisan tarihlerinde Çimenlik Kalesi Muavenet-i Milliye Sergi Salonu nda açılan afiş sergisinin metni şöyle başıyor: Dünya tarihi savaşlarla yazılmaya devam ediyor. Her gün binlerce kişi bu yüzden hayatını kaybediyor. Özgürlükler ve hayaller engelleniyor. Ülkelerin, halkların ve bireylerin geleceği yok ediliyor. Savaş görmeye alıştığımız bir dekor gibi yanıbaşımızda duruyor... Görsel iletişim tasarımının kitlesel gücünü kullanarak dünya barışına katkıda bulunmayı hedefleyen uluslararası sergi, 30 ülkeden barış temalı 60 afiş tasarımını kamuoyunun dikkatine sundu. Kütahya Uluslararası Çağrılı Afiş Festivali Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü 15 19 Nisan 2013 tarihleri arasında Uluslararası Çağrılı Afiş Festivali nin ilkini gerçekleştirdi. Aralarında ABD, Almanya, Arjantin, Belçika, Bolivya, Çek Cumhuriyeti, Danimarka, Ekvator, Finlandiya, Fransa, Hırvatistan, Hollanda, İsrail, İran, İspanya, İsviçre, İtalya, Japonya, Macaristan, Malezya, Meksika, Polonya, Portekiz, Rusya, Sırbistan, Venezuela, Yunanistan ın bulunduğu 27 ülkeden 140 ın üzerinde afiş tasarımcısının orijinal afişleri sergilendi. Festivale gönderilen afişler genellikle kültürel ve sosyal içerikli afişlerden oluştu. Festival kapsamında İran dan davet edilen genç tasarımcıların Afiş Tasarımına İran Gözüyle Bakmak sergisi de ana sergisinin paralelinde izleyicilerle buluştu. Melike Taşçıoğlu nun Grafik Tasarım Kitapları Grafik tasarımcı, akademisyen Melike Taşçıoğlu, çeviri kitaplarıyla tanıdığımız bir isim. Bu kez, kendisinin kaleme aldığı iki kitabı birden Yem Yayın larından okuyucuların ilgisine sundu: Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Kitap ve Bir Görsel İletişim Platformu Olarak Mekân. Kitaplar, Türkçe kaynak eksikliğinin hissedildiği görsel iletişim tasarımı alanında önemli bir boşluğu doldurdu. Kitapların içeriği kadar tasarımları da ilgi gördü. Yayınların tasarımlarının da Melike Taşçıoğlu imzalı olması dikkat çekiciydi. Babıali nin Kapak Ressamları Sergisi Bir zamanlar basın yayının merkezi Babıâli için çalışan, ressam olarak anılan sanatkârlar vardı; gazetelerin, dergilerin, yayınevlerinin ve matbaaların gündelik görsel ihtiyaçlarına hızlı çözümler üretirlerdi; güzel yazı, çizim ve resimleme işleri bu zanaatkârların elindeydi. Günümüz grafik tasarımcılarının öncüleri diyebileceğimiz Babıâli ressamları, uzun yıllar görsel belleğimizi şekillendirip zanaat tan tasarım a geçişin aktörleri oldular. Ömer Durmaz ın düzenlediği araştırma sergisi, 23 Mayıs 20 Haziran tarihlerinde, Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat ve Tasarım Günleri kapsamında Galeri Işık ta açıldı. Kronolojik düzendeki sergi, görsel tarihimizin 50 yıllık dönemine kitap ve dergi kapakları üzerinden toplu bakış sağladı. Sait Maden in Simgeler Sergisi ve Vefatı Sait Maden, 1954 ten 2010 yılına kadar ürettiği 500 kadar logo tasarımından 200 ünü, Simgeler adıyla 4 11 Nisan tarihlerinde K2 Sanat Merkezi nde sergiledi. Sergiden kısa sürü sonra geçirdiği kalp
20 Didem Bilge didembilge@gmail.com 2014 TE BİZİ NE BEKLİYOR? Senenin sonuna yaklaştıkça heyecan artıyor: 2014 te bizi ne bekliyor? Renkler değişiyor mu? Peki ya malzemeler? Kimler öne çıkacak? Yarın bize ne getirecek dersiniz? Özellikle 2013 ün ikinci yarısından bu yana tüm dünyada hakim olan özgürlükçü ve çevreci akımlar tasarım kararlarımızı da etkiledi. Kişiye özgürlük alanı sağlayan, renk, form ve malzeme alternatifleri sunan tasarımlar ön plana çıktı. 2013 e bu akımın etkisinde veda ederken 2014 e içinde bulunduğumuz sürecin yansımaları ile başlıyoruz. İşte detayları ile 2014 tasarım trendleri. Yeni Senenin Renkleri Pantone Renk Enstitüsü, 2014 ün trend renklerini açıkladı. Yelpaze geniş; sarının enerjisini de hissedeceğiz bu sene, kırmızının cesaretini de mavinin dinginliğini de. Canlı, pastel ve yumuşak renklerdeki bu çeşitlilik tasarımlarımızda modern ve renkli bir denge oluşturmamızda bize kolaylık sağlayacak hiç kuşkusuz. Pantone Renk Enstitüsü müdürü Leatrice Eiseman ın aktarımı da bu yönde, günlük hayatta kurmaya çalıştığımız düşünceler, duygular ve sanat arasındaki dengeyi palete yansıttıklarını belirtiyor. Çiçeklerin renklerinden, seyahat etme, uzakları keşfetme arzumuzdan ve kendine güvenen kadından ilhamla oluşturulmuş renk paleti ile 2014 te doğal, heyecan verici ve yenilikçi tasarımlar bizleri bekliyor. Kırmızı cesur bir seçimdir, davetkardır, güçlüdür. Dekoratör Martha Angus 2014 renklerinden kırmızıyı Napa Valley deki evinde küçük banyosunda uygulamayı tercih etmiş. Boydan boya odanın tüm duvarlarında hakim olan tek renk Pantone 18-1651 uygulaması ile küçük bir alanda büyük bir etki yaratmayı başarmış gözüküyor. Özgür Oturuyoruz Oturma birimleri ve sandalyeler tasarımcıların vazgeçilmez ürünlerindendir. Antropometrik ve ergonomik araştırmaların büyük önem taşıdığı, aynı zamanda da farklılaşma ve yenilik arayışlarının hiç bitmediği ürün gruplarıdır. Bu arayışlar içerisinde 2014 te öne çıkması beklenen sandalye tasarımlarında özgürlük kavramlarının sorgulandığı form, renk ve malzeme birlikteliklerine sıkça rastlayacağız. Tıpkı İtalyan genç yetenek Ana Llobet tasarımında olduğu gibi. Dış mekan mobilya markası Gandia Blasco nun 2013 Milano fuarında sergilediği geridönüştürülebilir polietilen malzemeden yapılmış yüksek mukavemetli ve oldukça hafif bu sandalyede polyester döşeme rengi olarak saflığın, temizliğin ve barışın rengi beyazın seçilmesi de tesadüf değil elbette. Taş Devri Antik çağların taşları 2014 te geri dönüyor. Bu kez formlar daha yumuşak ve sıradışı. Zaha Hadid in İtalyan Taş Şirketi CITCO için tasarladığı üç ayrı formdaki masa tasarımları bu trendin ilk öne çıkanlarından. Nisan 2013 Milano fuarında görücüye çıkan ve sınırlı sayıda üretilecek bu tasarımlarda Zaha Hadid in zanaatkarlığını sergilediğine de şahit oluyoruz. CITCO ve Zaha Hadid işbirliğinde