SEMPOZYUM BİLDİRİ KİTABI KASIM 2013 PROCEEDINGS BOOK. NOVEMBER 21 st -23 rd, 2013 SAKARYA

Transkript

1

2

3 SEMPOZYUM BİLDİRİ KİTABI PROCEEDINGS BOOK KASIM 2013 NOVEMBER 21 st -23 rd, 2013 SAKARYA

4 Bilim Kurulu Science Committee Prof. Dr. Oğuz ADANIR Prof. Dr. Hasan AKBULUT Prof. Dr. Altan AKI Prof. Dr. Simber Rana ATAY ESKİER Prof. Dr. Oğuz BAYRAKÇI Prof. Dr. Mutlu BİNARK Prof. Dr. Esra BİRYILDIZ Prof. Dr. Besim DELLALOĞLU Prof. Dr. Çiçek DERMAN Prof. Dr. Alpay ER Prof. Dr. Özlem ER Prof. Dr. Mehmet Sıtkı ERİNÇ Prof. Dr. Nazan ERKMEN Prof. Dr. İlhan ERHAN Prof. Dr. Simten GÜNDEŞ Prof. Dr. Hamza GÜNDOĞDU Prof. Dr. İnci Deniz ILGIN Prof. Dr. Gonca İLBEYİ DEMİR Prof. Dr. Özer KANBUROĞLU Prof. Dr. Beybin KEJANLIOĞLU Prof. Dr. Slava MENKOVSKI Prof. Dr. Selçuk MÜLAYİM Prof. Dr. Tuncay NEYİŞÇİ Prof. Dr. Nezih ORHON Prof. Dr. Zafer ÖZDEN Prof. Dr. İlhan ÖZKEÇECİ Prof. Dr. Yakup ÖZTUNA Prof. Dr. Şebnem R. TEMİR Prof. Dr. Roya S. TAGHIYEVA Prof. Dr. Esin SARIOĞLU Prof. Dr. Ayten SÜRÜR Prof. Dr. Faruk TAŞKALE Prof. Dr. Nilüfer TİMİSİ Prof. Dr. Uşun TÜKEL Prof. Dr. Hamdi ÜNAL Prof. Dr. Ayşe ÜSTÜN Prof. Dr. Bülent VARDAR Prof. Dr. Ertan YILMAZ Prof. Rahmi AKSUNGUR Prof. Fatma AKYÜREK Prof. Sibel ARIK Prof. Ahmet Saim ARITAN Prof. Betül ATLI Prof. Şerife ATLIHAN Prof. Nilgün BİLGE Prof. Sevim ÇİZER Prof. Füsun ÇAĞLAYAN Prof. Mümtaz DEMİRKALP Prof. Lale DİLBAS Prof. Refa EMRALİ Prof. Nilüfer ERGİN Prof. Meltem ETİ PROTO Prof. Barbaros GÜRSEL Prof. Ayşegül İZER Prof. Hayriye KOÇ BAŞARA Prof. Nesrin ÖNLÜ Prof. M. Yalçın ÖZEL Prof. Gül ÖZTURANLI Prof. Mümtaz SAĞLAM Prof. Sıdıka SEVİM Prof. Vedat SOMAY Prof. Hüsrev SUBAŞI Prof. Rıfat ŞAHİNER Prof. Candan TERWİAL Prof. Ulufer TEKER Prof. Tansel TÜRKDOĞAN Prof. Tevfik Fikret UÇAR Prof. Nuray YILMAZ Doç. Dr. Sacit AÇIKGÖZOĞLU Doç. Dr. H. Humanur BAĞLI Doç. Dr. Tahsin CANBULAT Doç. Dr. Mukadder ÇAKIR Doç. Dr. Süreyya ÇAKIR Doç. Dr. Tuğba ÇAVDAR KARATEPE Doç. Dr. Aziz DOĞANAY Doç. Dr. Lale DOĞER Doç. Dr. Ahmet Kamil GÖREN Doç. Dr. Levent MERCİN Doç. Dr. Nazlı Eda NOYAN Doç. Dr. Battal ODABAŞ Doç. Dr. Kerem RIZVANOĞLU Doç. Dr. Şebnem TİMUR ÖĞÜT Doç. Dr. Nalan TÜRKMEN Doç. Ş. Neşe BAYDAR Doç. Oktay ÇOLAK Doç. T. Emre FEYZOĞLU Doç. Soner GENÇ Doç. Emre İKİZLER Doç. Fethi KABA Doç. Nurdan KARASU GÖKÇE Doç. Ayşe Sibel KEDİK Doç. Didem ÖZHEKİM Doç. Fikri SALMAN Doç. Sevil SAYGI Doç. Oya SİPAHİOĞLU Doç. Rüçhan ŞAHİNOĞLU ALTINEL Doç. Ergün TURAN Doç. Şeyma UZUNÖZ Doç. İsmail YARDIMCI Dr. Xadija ASADOVA

5 Düzenleme Kurulu Organization Committee ONURSAL BAŞKAN HONORARY CHAIRPERSON Prof. Dr. Muzaffer ELMAS Rektör/Rector BAŞKAN CHAIRPERSON OF ORGANIZATION COMMITTEE Prof. Nilgün BİLGE Doç. Didem ÖZHEKİM YÖNETİM KURULU BOARD OF MANAGEMENT Prof. Nilgün BİLGE Dekan Prof. Dr. Ayşe ÜSTÜN Geleneksel Türk Sanatları Bölümü Öğr. Üyesi Prof. Dr. Besim F. DELLALOĞLU Endüstriyel Tasarım Bölümü Başkanı Prof. Hayriye KOÇ BAŞARA Resim Bölümü Başkanı Doç. Didem ÖZHEKİM Dekan Yardımcısı Doç. Neslihan ÖZGENÇ Dekan Yardımcısı Doç. Dr. Süreyya ÇAKIR Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Başkanı Yrd. Doç. Emel YURTKULU Grafik Bölümü Başkanı Yrd. Doç. Gülgün ELİTEZ Seramik ve Cam Bölümü Öğr. Üyesi YAYIN KOMİSYONU COMMITTEE OF PUBLICATION Öğr. Grv. Murat ERTÜRK Öğr. Grv. Elif DASTARLI DELLALOĞLU Arş. Grv. H. Arda OSKAY Arş. Grv. Tuğba AYAS BASIN VE HALKLA İLİŞKİLER PRESS AND PUBLIC RELATIONS Yrd. Doç. Dr. Tülay ÇELİK Yrd. Doç. Dr. Bilgen AYDIN SEVİM KARŞILAMA VE KONAKLAMA MEETING AND ACCOMMODATION Yrd. Doç. M. Hülya ŞANES DOĞRU Öğr. Grv. Cavit ÜNAL Öğr. Grv. Orhan ALTUĞ Okt. Gülay İNCE FOTOĞRAF VE VİDEO ÇEKİM PHOTOGRAPHY AND VIDEO Yrd. Doç. Dr. Suzan ORHAN Arş. Grv. H. Arda OSKAY TEKNİK DESTEK TECHNICAL SUPPORT Öğr. Grv. Güner DÖNMEZ Öğr. Grv. Veli TUTAŞ Arş. Grv. H. Arda OSKAY YÜRÜTME KOMİSYONU EXECUTIVE COMMITTEE Öğr. Grv. Murat ERTÜRK Öğr. Grv. Mustafa ERDEN Okt. Gökçe BÜYÜKŞENGÜR Arş. Grv. Pınar GÜZELGÜN Arş. Grv. İbrahim ERDEK Arş. Grv. Özge SAYILGAN Arş. Grv. Onur KARAALİOĞLU Arş. Grv. Şirin YILMAZ Arş. Grv. H. Arda OSKAY

6 Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Kasım 2013 tarihleri arasında uluslararası bir sempozyuma ev sahipliği yapmıştır. Türkiye den ve yurtdışından pek çok sanatçı ve akademisyenin katıldığı Uluslararası Sanat, Tasarım ve Manipülasyon Sempozyumu, sunulan bildiriler ve düzenlenen sergi ile geniş bir yankı uyandırmıştır. Sakarya Üniversitesi, başarı hanesine yazılan bu etkinlikle yalnızca bilim ve teknoloji alanında değil, sanat alanında da uluslararası bir eğitim kurumu olduğunu ispatlamıştır. Sanat Felsefesi, Sanat Kuramları, Sanat Tarihi, Sanat Sosyolojisi, Resim, Heykel, Seramik ve Cam, Tekstil ve Moda Tasarımı, İç mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Geleneksel Türk Sanatları, Sinema TV, Fotoğraf, Görsel İletişim Tasarımı, Grafik Sanatlar, Grafik Tasarımı, Animasyon ve Yeni Medya alanındaki güncel tartışmalar, yeni yaklaşımlar ve son paradigmalar bu uluslararası organizasyonda masaya yatırılmıştır. Bu iki gün boyunca adeta sanat ve tasarımın nabzı Sakarya da atmıştır. devralan 21. yüzyılda sanat ve tasarımın manipülasyonla ilişkisini derinlemesine araştıran bir sempozyum, sanatı, sanatın gücünü ve toplum üzerindeki etkisini tartışmak üzere benzersiz bir fırsat sunmuştur. Elinizde tuttuğunuz sempozyum kitabı, Türkiye den ve dünyadan yüze yakın sanatçı ve akademisyenin bilgi, birikim ve emeğinin ürünü olan sempozyum metinlerini içermektedir. Bu sempozyumun, Sakarya Üniversitesi nin adının yalnız bilim ve teknoloji ile değil, bundan böyle sanatla da anılmasına hizmet edeceğine inanıyorum. Sakarya Üniversitesi, bu tür organizasyonlar sayesinde Sakarya yı bir sanat şehri haline getirecektir. Sakarya Üniversitesi Rektörü olarak bu çalışmayı sanat ve akademi camiasının ilgi ve dikkatine sunmaktan onur duyarım. Yaptırdığı rölyeflerde kendini aslan avcısı bir kahraman olarak gösteren Asurbanipal den, Leni Riefenstahl a muazzam bir propaganda filmi çektiren Adolf Hitler e kadar tarih boyunca pek çok iktidar sahibi, sanatın kitleleri manipüle etmekteki gücünü fark etmiş ve bu gücü kendi amaçları doğrultusunda kullanmıştır. Bilhassa 20. yüzyılın tarihi sanatın bu karanlık yüzünün tarihidir aynı zamanda. Geçen yüzyılın bu mirasını Prof. Dr. Muzaffer ELMAS Sakarya Üniversitesi Rektörü

7 Faculty of Fine Arts of Sakarya University hosted an international symposium on November 21-23, International Symposium on Art, Design and Manipulation which welcomed many artists and academicians from Turkey and abroad has caught the attention with the presented papers and organized exhibition. Through this successful event, Sakarya University showed that it is an educational institution leading not only in science and technology but also in the field of art. The current issues and paradigms were discussed in the symposium. Some of the subjects can be listed as following; Philosophy of Art, Theories of Art, History of Art, Sociology of Art, Painting, Sculpture, Ceramics and Glass, Textile and Fashion Design, Interior Architecture, Industrial Design, Traditional Turkish Arts, Cinema- Television, Photography, Visual Communication Design, Graphic Arts, Animation and New Media. In these two days, the pulse of art and design was felt in Sakarya. which inherited some traces from the previous century has provided a wonderful opportunity to discuss art, power of art and the influence of art on the society. The symposium book that you are holding now includes symposium papers which are the products of experience and studies of nearly one hundred artists and academicians from Turkey and abroad. I firmly believe that this symposium will serve Sakarya Universiy to be remembered not only with science and technology but also with art from now on. Sakarya University will turn the city of Sakarya to a city of art thanks to this kind of organizations. Being Rector of Sakarya University, I feel honoured to present this study to the interest of community of artists and academicians. Throughout the history numerous rulers, from Ashurbanipal who illustrated himself as lion hunter in the relief to Adolf Hitler who ordered an effective propaganda film to Leni Riefenstahl, noticed the power of art in manipulation of mass and used this power for their own purposes. Especially, the history of the 20 th century is the history of the dark side of art. The symposium searching through the relation of manipulation with art and design in the 21 st century Prof. Dr. Muzaffer ELMAS Rector of Sakarya University

8 SANATIN MANİPÜLATİF YAPISI VE TOPLUMLAR ÜZERİNDEKİ ETKİSİ Sanatın evrenselliği, sanatın toplumları bir ilke, bir amaç uğruna birleştirici özelliği, toplumlar üzerindeki fikirsel ve duygusal etkisi tartışılamaz. Bu etki primitif dönemlerden günümüze değin bazen bilinçli bazen de bilinçsiz olarak sanatın tüm alanlarında kullanılmıştır. Tarih boyunca tarihe yön veren devlet ve din adamları da sanattan yararlanmış ve sanatı toplumların yönlendirilmesinde etkin bir araç olarak kullanmışlardır. Sanatın manipülatif yapısı her dönem olumlu ya da olumsuz olarak toplumlar üzerinde etkin olmuş, bazen bu yönlendirme bilinçli olarak gerçekleri saptırmıştır. Kültürel yapılardaki değişime paralel olarak Orta Çağ, Rönesans, Yakın Çağ ve günümüz sanatında, sanatın her alanında değişim ve gelişim görülmüştür. Günümüzde ise; bilim ve teknolojinin hızlı gelişimi sanatın anlatım dilinde ve materyallerinde radikal değişikliklere sebep olmuştur. Buna bağlı olarak sanatın toplumlar üzerindeki etkisi, daha geniş kitleler üzerinde ve daha hızlı gerçekleşmektedir. Sanatın sınırlarının olmaması, insanın hayal gücünün sınırlarının olmamasına dayanır. Oysa akıl, bilim ve gerçek belli sınırlara dayanır. Sanatın sonsuz özgür olan anlatım dili ve sahip olduğu manipülatif yapı, toplumlar üzerinde ne denli olumlu ya da olumsuz sonuçlar doğurabilir? Sanat manipülatif yapısı içinde toplumlara gerçeği ya da gösterilen olguyu, sanatçının bakış açısından ve sanatçının dili ile anlatır. Sanatçı daima gerçeği arama ve gerçeği en etkili biçimde izleyiciye aktarma yolunda ömrünü feda eder. Ünlü Rönesans sanatçısı büyük usta, İtalyan heykeltıraş, ressam, mimar, şair Michelangelo Bounarotti, Papa II. Julius un siparişi üzerine Sistine Şapeli nin tavanına yaptığı Adem in Yaratılışı ( ) adlı freskinde bir tanrı figürü betimlemiştir. Vücudu şeffaf bir örtü ile kısmen örtülü olan bu güçlü çıplak erkek figürü, büyük ustanın hayalinde yarattığı tanrıydı. Michelangelo nun burada yaratmış olduğu tanrı betimlemesi, sanatçı için en gerçek olandı. İspanyol ressam Francisco de Goya nın 3 Mayıs 1808 de Principe Pio Dağında Kurşuna Dizilenler (1814) adlı tablosunda ise; Fransız askerleri tarafından kurşuna dizilen İspanyol köylülerinin dramatik katlediliş sahnesinden çok daha fazlası vardı. Beyaz gömleği ile tablonun en parlak ışığını üzerinde toplayan, kollarını iki yana güçlü bir başkaldırışla kaldıran köylü; direnen, mazlum, inançlı İspanyol halkını ve aynı zamanda elindeki çivi izi ile çarmıha gerilen İsa yı temsil etmekteydi. Olayları ve gerçekleri olduğundan daha da etkileyici biçimde anlatan daha binlerce eseri örnek verebiliriz. Resimlerde, heykellerde, filmlerde ve günümüz dijital sanatında yansıtılan gerçek ne kadar gerçekti ve eserlerin manipülatif yapısı ne kadar baskındı? Özellikle günümüz medya sanatlarının gerçeklik olgusu üzerindeki değerlendirme ölçütleri, kitle iletişim yöntemleri; sanatın manipülatif yapısının olumlu ve olumsuz yönlerinin tartışılmasını gündeme getirmiştir. Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi bu yılki etkinlikleri arasında bu konuyu uluslararası bir sempozyumda ele alarak, bilim ve sanat dünyasına önemli bir katkı sağlamıştır. Dünya toplumlarının kültürel, sosyal, politik, ekonomik açıdan birbirleriyle dayanışma içinde olması gereken bir çağda yaşıyoruz. Özellikle bu bağlamda Sanat, Tasarım ve Manipülasyon Sempozyumu nda sunulan birbirinden değerli bildiri metinleri; yaşamımızın ve sanatın içinde her zaman var olan manipülasyon olgusunu ele alarak, gerçekleri ve doğruyu bulmamız konusunda bizlere yol gösterecektir. Sempozyumun tüm süreçlerinde özveri ile çalışan değerli Fakülte arkadaşlarıma ve bildirileri ile bu kıymetli kitabın oluşmasını sağlayan akademisyenlere ve sanatçılara en içten teşekkürlerimi sunarım. Sempozyumun gerçekleşmesinde Fakültemizi her zaman destekleyen değerli Rektörümüz Prof. Dr Muzaffer Elmas a, Sayın Büyükşehir Belediye Başkanımız Zeki Toçoğlu na ve Serdivan Belediye Başkanımız Yusuf Alemdar a şükranlarımı sunarım. Ben hiç melek görmedim, gösterin çizeyim diyen ünlü Fransız ressam Gustave Courbet ise katı bir gerçekçiydi. Oysa o günden günümüze binlerce sanatçı görmedikleri pek çok nesneyi, tanrı ya da melek figürünü eserlerinde betimlemişler ve bizler hayalimize bu figürleri aynen sanatçıların tasarladıkları şekilde yerleştirmişizdir. Saygılarımla Prof. Nilgün BİLGE Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı

9 THE MANIPULATIVE STRUCTURE OF ART AND ITS EFFECTS ON SOCIETY The universality of art, its intellectual and emotional effects on societies and its ability to gather societies around a principle or a goal is undisputable. From primitive times to today, this effect of art has been used in all areas of arts sometimes consciously and sometimes unconsciously. Throughout history the statesmen and religious authorities who shaped history benefited from art and used it as an effective means to manipulate societies. The manipulative structure of arts has been positively or negatively effectual on societies in all times and sometimes this manipulation has distorted the truth consciously. Parallel to the alterations in cultural structures, in all areas of art, change and progress have been registered in Medieval, Renaissance, Modern and Contemporary art. Today, rapid developments in science and technology cause radical changes in language and mediums of art. Therefore, the effects of art on societies are realized faster and seen on larger masses. Art is boundless because imagination is endless. Yet, reason, science and truth have determinate limits. How positive or negative might be the consequences of the infinitely free language of art and its manipulative structure on societies? Art designates the truth and displayed phenomenon to societies in its manipulative structure; from the viewpoint and by the language of the artist. Artist always dedicates his/ her life to the searching for truth and conveying it effectively to audience. Prominent Italian Renaissance artist, great master, sculpturist, painter, architect and poet Michelangelo Bounarotti, depicts a god figure in the fresco The Creation of Adam ( ) which is commissioned by Pope Julius II and painted on the ceiling of Sistine Chapel. This mighty male figure, whose body covered partially by a piece of translucent cloth, was the god that the great master created in his imagination. The depiction of the god Michelangelo created was the most real for himself. French painter Gustave Courbet, who said: I have never seen an angel, show me an angel, and I ll paint one, was a strict realist. Yet from that day and on, thousands of artists depicted many objects, god or angel figures they had never seen and, we have placed these figures in our minds exactly as they are designed by the artists. Spanish painter Francisco de Goya s The Shootings on the Príncipe Pío Hill on The Third May of 1808 (1814) depicted much more than the dramatic shootings scene of the Spanish soldiers executed by gunfire by the French troops. The peasant who in his white shirt gathers the brightest light of the painting on himself represents the resistant, underdog and partisan Spanish people with his arms rebelliously opened out to the sides, whereas the nail wounds on his hands represent the crucifixion of Jesus. We can give examples of thousands of other art works which depict events and facts more effective than they are. How real was the real reflected in paintings, sculptures, films and contemporary digital art and how dominant was the manipulative structure of artworks? Especially the criteria that contemporary media arts use in the evaluation of the phenomena of reality, brings up a discussion on mass communication methods and, the positive and the negative aspects of the manipulative structure of arts. Sakarya University Fine Arts Faculty has discussed this subject matter as a part of this year s activities in an international symposium and made a significant contribution to the world of science and arts. We live in an era in which all societies of the world should show solidarity to each other. Especially in this sense, by assessing the notion of manipulation which always already exists in our lives and in arts the invaluable papers presented in Art, Design and Manipulation Symposium will lead us to understand the realities and truths. I would like to thank our faculty members who worked devotedly in all divisions of the symposium and academicians and artists who have contributed to the symposium proceedings with their works. I also would like to express my gratitude to our Rector Prof. Dr. Muzaffer Elmas who has always supported our faculty, and Sakarya Metropolitan Mayor Zeki Toçoğlu and to Serdivan Mayor Yusuf Alemdar. Regards, Prof. Nilgün BİLGE Dean of Faculty of Fine Arts

10 8 ON HYPER TECHNOLOGICAL ARTS - 2 Today I want to focus my attention on one of the topics I consider specifically remarkable about the cultural and dialectic debate on contemporary Hyper Technological Contemporary Arts. This topic is referring to some considerations about the screens. I d like to start with some remarks about the screens and I mean all kinds of screens, that, starting from the cinema, have succeeded in extending themselves, in particular towards the young generations, till absorbing a relevant part of our everyday life-time, from the television to the computer, from the tablet to the iphone. To face this topic, I d like to begin my speech telling a story happened to me some months ago, as an unbeliever and thoughtful spectator. The fact: one day, while I was going back home by train from Milan, the city where I teach at the Academy, I saw a young couple having a seat in front of me, in the same wagon where I was. They were 17/20 years old, obviously engaged, considering the mutual gestures of tenderness. Well, I was pushed to reflect by the fact that during the one and a half hour journey from Milan to Verona, the two young - he holding his tablet, she holding her iphone - didn t give a look to each other cause were devoted to handle with their personal technologies. I mean that, not only, they didn t give a look to each other but also they didn t give a look outside through the window and they didn t give a look to anything or anyone inside the wagon where they were sitting. Actually, sometimes they took hand in hand or they showed each other things from their personal technological screens, smiling and commenting even rarely the provided content; nevertheless nor one time they gave a look to each other to chat away from their technological screens. The same night I was dipped into the reading of the Ancient Greek Myths, directly and not, focusing the topic of the mirror cause I considered that such a common object was and mostly is, then as nowadays, the most similar technological object allowing us to observe ourselves and our surrounding reality in such an illusionistic and current way that still today both kids and animals can hardly distinguish the diaphragm between the so called reality and illusion. And it needs to be underlined that the relationship between reality and illusion is, with no doubts, one of the hinges if not its natural field on which the artistic activity has always moved. The reading brought me to isolate three Ancient Greek Myths among the most paradigmatic and valuable ones: I m referring to the Myth of Perseus, of Dionisus and obviously of Narcisus. About the Myth of Perseus I d like to remember the event that inevitably characterizes it with more strength: I mean the killing (by decapitation) of the Gorgons Queen, the only mortal, Medea. She represented the Reality itself and the Intellectual Deviation at the same time, in fact it was not possible to look at her directly in the eyes, cause for human beings this act had as direct consequence their death and their transformation into a stone. Perseus was able to kill her by pointing his arm armed by a sword only thanks to a shining and reflecting shield, given to him by the god Athena, who was suffering an ancient and never died jealousy towards Medea. From the Gorgon s blood was born the winged horse Pegasus: after its birth, the horse flied on a mountain and there, after hitting a rock with its hoof a source gushed where Muses were able to drink, the same Muses which were the mythological inspirers and the elective mothers of Tèchne, of the Arts, and properly of the fruit of wit-talent in every sector of the life of all elements belonging to our specie: the skill to fit to our survival, designing and factual resolutions, directly applicable to a single person s life, and properly to the entire collectivity. About the Myth of Dionysus, the god of the source and spirit of life, I d like to remind you how the Orphic Myth describes the death. According to the Myth story, the Godchild - spirit and afflatus of life - was caught by the Titans while playing and was reduced in pieces. Still the details of the murdering methods are quite interesting. The Titans, while Dionysus was sleeping, lying down on a mirror water shore, spread his face with gypsum and clay. At his awakening, the Godchild head himself towards the water mirror, to have a wash. When he was there, he saw his own reflection, and in the process of recognition did not see the reflection of his face, but he saw and recognized the shape of the world and of things. The concatenation of subsequent events is extraordinary: the Godchild was astonished, surprised, and in absolute silence, that is to say, without being able to say a word, because of the wonder and that particular recognition denied to him by his divine nature and reason. And it was at that precise moment - and not surprisingly - that the Titans killed him, wounding his fleshes. This mythological detail is quite surprising and amazing, and is considered by the most distinguished scholars the origin of Logos, or the birth of Téchne, and more widely of logic intellectual abilities of the human kind, as well as the ability to dive factually into the life and habitat of the same species, since in that

11 9 reflection the same Godchild sees not the image of his face, but only the form of that image and therefore, the final map of a part of his body. That is to say, the shape of the world of which he is the native spirit. From there his death originate by logic result. Finally, according to the myth, Narcissus, chased and prisoner of Nymph Echo s love, found himself one day on a water mirror and not knowing to be in front of himself, he admired that picture until he could no longer look away. As under the influence of a powerful hypnosis, he sent to the same image kisses and caresses, til dipping his hands into the water to touch that sweet face. Of course, at the first physical contact with the water that image disappeared, to appear again after long moments distinguished by a growing and unstoppable abandoning anxiety. Narcissus stayed for a long time at that source trying to grab that reflex without realizing that the days flowed inexorably, forgetting even to eat and drink, and supported only by the thought that the evil spell, that allowed the image to escape from him, disappeared forever. Finally Narcissus died at the source that gave him the Love, longing for a hug from his own image. So when the Naiads and the Dryads came and took his body to place it on the funeral pyre it is said that in its place it was found a beautiful white flower that took the name of Narcissus. I guess I do not need to add anything to this brief reconstruction of the mentioned Myths to recognize a possible relationship with the observation of the behavior of our young generations in the specific relationship with new contemporary technologies, as I explained in the initial anecdote. More widely, the mentioned Myths represent the cardinals vertices in Greek and Roman Culture of the relationship between reality and illusion, and in this context, inevitably between Life and Death. More precisely, in the reflection under examination about the screens, the Cinema has produced projective models which started the formation of behaviours and invasive patterns strongly opposed to compliance with Local Cultures - intended as possible and valuable differing resources - in different longitudes and latitudes of our planet. Even more this process of standardization has been pursued by the television media, up to produce simulacra of collective identity even in technologies related to the advent of computers, tablets, and of a kind of private connectivity contained in modern iphone, or similar. For sure you ve noticed it, but the overcrowded Blogs are collecting and radicalizing the projected and self reflective thought of the very and different communities, which invariably tend to reject definitely the comparison between different opinions. Self-Representation, in this process, has replaced Dialectic and the direct comparison with those who are different from the self, in a frustrating and certainly preclusive way. There are young people today claiming 800 and more friends on Facebook, but as a daily practice they re living alone and isolated in niches increasingly alien to the collective and social dynamics. Finally, I personally note, that this process is not the son of Téchne, but rather a deviant effect of it, and opposing myself is not my personal task for sure. However, it is certainly my duty as an intellectual and artist to bring to your attention the possibility of a serious reflection, since we are directly entrusted with the task of training, in contact with life and work that surruond us. In fact, the argument just mentioned led me to write many more pages than those I presented today, inevitably touching the themes of Téchne, and of the necessityt to start a serious discussion about a muchneeded - from my personal point of view - revision or audit of the same structure of the Research and of the High Education System, nowadays applied in almost all areas and universities in the world. However, some people argue that the time is not endless (... correct, and especially during International Symposiums... and I totally agree...) so I will stop here. If some of the distinguished guests would like to read it, I put at their disposal a copy of the entire script. Thank you. The work that endures is always capable of an infinite and plastic ambiguity: is everything to everyone (...), is a mirror that reveals the traits of the reader and is a map of the whole world Borges, The first Welles, from Other Inquisitions Prof. Ezio CUOGHI Brera Academy of Fine Arts Milan, Italy New Media & Art Department Professor of Direction

12 Sempozyumun Amacı Fakültemiz tarafından Kasım 2013 tarihleri arasında düzenlenen Uluslararası Sanat, Tasarım ve Manipülasyon Sempozyumu nda, küresel bir enstrüman olarak sanat ve tasarımın günümüzdeki problematikleri, manipülasyon sorunsalı bağlamında, kültür endüstrisi, bilgi/iktidar, bilgi/enformasyon, gerçek/gerçeklik, kurgu/yeniden kurgulama, vb. kavramlar üzerinden tartışılmıştır. Küreselleşme, dijitalleşme, çokkültürlülük, disiplinleraşırılık gibi kavramların giderek öne çıktığı bir zeminde, sanatın ve sanat eleştirisinin imkânlarının konuşulması arzulanmıştır. Sanatın toplumla ilişkisinin değişen formlarını, bu ilişkinin işlevselleşmesini, sanatın tasarım, iletişim ve medya alanları ile giderek artan münasebetini, bu münasebetin sağladığı imkânları ve neden olduğu sorunlar ele alınmıştır. Ve özellikle de, sanat ve tasarımın toplumsal alanın kültürel dönüşümünde ne ölçüde belirleyici olduğu sorgulanmıştır. Bu bağlamda, sanatın fonksiyonel kullanımının yanı sıra olasılıklar üreten özerk bir alan olarak sanat üretebilme imkânları tartışılmıştır. Sempozyumun Konu Başlıkları Sanat ve Tasarım İlişkisi, Kültür Endüstrisi ve Medya, Gerçeklik ve Malumat (Enformasyon), Metafor ve Manipülasyon, Metin İmge İlişkisi, İmge İmaj İlişkisi, Sanat ve Ütopya, Sanat ve Siyaset, Sanat Piyasası (Müzayedeler, Sanat Fuarları), Sanat Yönetimi (Küratöryel sistem, Bienaller), Sanat Felsefesi, Sanat Kuramları, Sanat Tarihi, Sanat Sosyolojisi, Resim, Heykel, Seramik ve Cam, Tekstil ve Moda Tasarımı, İç mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Geleneksel Türk Sanatları, Sinema TV, Fotoğraf, Görsel İletişim Tasarımı, Grafik Sanatlar, Grafik Tasarımı, Animasyon, Yeni Medya Aim of the Symposium In International Art, Design and Manipulation Symposium which took place between November 2013 we aimed to discuss the problematic of contemporary art and design as a global instrument with respect to the notion of manipulation through the concepts such as culture industry, knowledge/power, knowledge/information, real/reality, fiction/re-editing, etc... The possibilities of art and art criticism we evaluated with respect to globalization, digitalization, multiculturalism and extremity of disciplinarity are as follows: The changing forms of the relationship between art and society, the functionalization of this relationship, the growing relevance of art within the areas of design, communication and media, the opportunities provided by this relationship and the problems precipitated by this relationship. Also, we examined to what extent art and design are the determining factors of cultural transformation in social areas. In this context, besides the functional usage of art, we also discussed the possibilities of autonomous art production. Session Headlines Relation of Art and Design, Cultural Industry and the Media, Reality and Information, Metaphor and Manipulation, Text-Image Relations, İmage- Vision Relations, Art and Utopia, Art and Politics, Art Market (Auctions, Art Fairs), Art Management (curatorial system, Biennales), Philosophy of Art, Art Theory, Art History, Sociology of Art, Painting, Sculpture, Ceramics and Glass, Textiles and Fashion Design, Interior Design, Industrial Design, Traditional Turkish Arts, Film and Television, Photography, Visual Communication Design, Graphic Arts, Graphic Design, Animation, New Media

13 BİLDİRİLER PAPERS

14 BİLDİRİLER PAPERS Sözlü Bildiriler Oral Presentations Dr. Feyza GÜRLEŞEN: Sermaye-Siyaset Kıskacında Metalaşan Sanatın Özerklik ve Nitelik Sorunsalı Arş. Grv. Özlem ÜNER: Siyasi Bir Araç Olarak Sanat Prof. Dr. Metin EKER-Lütfiye AYDOĞDU-Bahar Esra AVCI: Çağdaş Sanatta Uzlaşım ve Manipülasyon: Gerekçelerine Hapsolmuş Sanatçının Tetikçiliği ve Özgürlük Bunalımı Öğr. Grv. Meltem YAKIN ÜLDES: Sanatın Kültürel İşlevine Dair Manipülatif Bir Metnin İncelenmesi Arş. Grv. Şakir ÖZÜDOĞRU: Bir Sanat Biçimi Olarak Moda: Moda Sergileri ve Galeri Estetiği Yrd. Doç. Dr. Cemile TUNA: Sanatsal Tekstiller, Giyilebilir Sanat ve Moda Olgusu Öğr. Grv. Vildan TOK DERECİ: Tasarımcı Bakışı ve Tasarım Nesnesi Olarak Giysi Arş. Grv. Nazan OSKAY-Öğr. Grv. Özlem ERZURUMLU-Prof. Dr. M. Biret TAVMAN: Türkiye de 1930 lar ve 1940 larda Örme Modası Prof. Ahmet ATAN-Arş. Grv. Tuğba RENKÇİ-Arş. Grv. Bahadır UÇAN: Çağdaş Sanat ve Tasarımda Manipülasyonun Etkileri Yrd. Doç. Dr. Musa KÖKSAL: Tüketim Çağında Değişen Estetik Değerler Öğr. Grv. İrfan DÖNMEZ: Güncel Sanat: Genç Britanyalı Sanatçılar (Yba-Young British Artists) İçin Tanımlama Öğr. Grv. Elif DASTARLI: Çağdaş Sanatın Muğlak Dili: İroninin Cazibesi Yrd. Doç. Benan ÇOKOKUMUŞ: Dijital Görüntü Estetiği İçersinde Resim Alanında Yeni İfade Biçimleri Arş. Grv. Özge BAYDAŞ SAYILGAN-Arş. Grv. Yüce SAYILGAN: Dijital Oyunda Oyuncu Algısının Manipülasyonu Bağlamında Üç Boyutlu Oyun Uzayının Sınırlandırılması Arş. Grv. Zeynep GÜNGÖR: Dijital Dünyanın Alternatif Modası: Simülasyonun Manipülasyonu Cosplay ler Yrd. Doç. Dr. Tuba KARAHİSAR: Türkiye de Dijital Oyun Sektörünün Durumu Yrd. Doç. Damla ALTUNCU-Arş. Grv. Merve KARAOĞLU-Arş. Grv. Nuriye Nida ÇELEBI ŞEKER: Mekan Algısında Duyuların Etkisi/Manipülatif Mekanlar Yrd. Doç. Selma TUNALI-Öğr. Grv. A. Hikmet BAŞAYTAÇ: Kültür Endüstrisinin Mekana Yansıması Yrd. Doç. Dr. Aydanur YENEL: Diyalog Olarak Mimarlık Arş. Grv. Esra BAYIR: Sürdürülebilirlik Kavramının İç Mimari Tasarım Sürecine Manipülatif Etkileri Arş. Grv. Burcu BÖCEKLER: Magnum Fotoğraf Ajansı nda Foto-Manipülasyon Yrd. Doç. Dr. Gülbin ÖZDAMAR AKARÇAY: Fotoğrafın Düşünümselliği ve Gerçekliğin Dönüşümü

15 Sözlü Bildiriler Oral Presentations Yrd. Doç. Dr. Doğan ARSLAN: John Heartfield s Photomontaj Humour and Regime of Adolf Hitler Yrd. Doç. Mehtap UYGUNGÖZ-Öğr. Grv. Bilge KINAM: Sanat Ve Tasarım İlişkisi İçinde Tipografinin Mekân İle Kullanımı Prof. İsmet ÇAVUŞOĞLU: Sanat ve Siyaset Bağlamında Uygulamalı Sanat Sempozyumları Doç. Dr. Alpaslan UÇAR: Sanatta İmge, Süreç ve Kimlik Problematikleri Arş. Grv. Saliha Nesli GÜL: Hands-On Sergiler Ve Sanat Nesnesinin Manipülasyonu Arş. Grv. Elif ÇAKIROĞLU-Öğr. Grv. Dr. Bekir İNCE: 20. Yüzyılda Kadın Kimliği Ve Cindy Sherman Çalışmalarının Göstergebilimsel Çözümlemeleri Öğr. Grv. Benal DİKMEN: Sanat, Zanaat ve Tasarımın Belirsizleşen Sınırları Öğr. Grv. Mustafa GENÇ: Gelenek Ve Modernite Arasında Geleneksel Türk Sanatları Yrd. Doç. Dr. Mine CAN: Geleneksel El Sanatlarında Korumacı ve Ticari Yaklaşım Sorunları Arş. Grv. İbrahim ERDEK: Türk Kilim Motiflerinin Görsel Kullanım Alanları Prof. Dr. Adnan TEPECİK-Öğr. Grv. Dr. Mehtap BİNGÖL: Yazılı Basında Görsel Sanatlar ve Tasarım Yrd. Doç. Dr. Ilgım VERYERİ ALACA-Gökçe KARAOĞLU-İlayda Bilge ÖNDER: Sanatçı Kitaplarında Metnin Manipülasyonu Yrd. Doç. Dr. Mihalis KUYUCU: Yeni Medya ve Televizyon Endüstrisi: Televizyon Endüstrisine Meydan Okuyan Sosyal Medya Platformu YouTube Arş. Grv. Uğur Günay YAVUZ: Küreselleşme ikonu Palyaço Ronald McDonald ın başına gelenler Okt. Binnaz KOCA: Güncel Sanatta Teknolojik Manipülasyonlar Yrd. Doç. Dr. Mehtap SAĞOCAK: Tüketim Kültürü Bağlamında Reklam İletişimi ve Medyanın Rolü Yrd. Doç. Dr. Zehra YİĞİT: Kapitalist Sistemin Biçimlendirdiği Gündüz Kuşağı Programlarının Tek Tipleşen Kadını ve Sunumu Yrd. Doç. Dr. Erhun ŞENGÜL: Elektronik Medya Sanatında Yapı Bozumu ve Melez Formlar Yrd. Doç. Dr. Doğan ARSLAN: Visual Surreal Languages in Modern Poster Design Yrd. Doç. Damla ALTUNCU-Arş. Grv. Mustafa Adil KASAPSEÇKİN-Arş. Grv. Esra BAYIR: Çevresel Grafik Elemanlar ve Mekan Tasarımında Manipülatif Etkileri Yrd. Doç. Rahşan Fatma AKGÜL: Grafik Tasarımda Manipülasyon Öğr. Grv. Devrim BARAN: Yüzey Tasarımında Bir Yöntem Denemesi: Çerçeveleme Kuramı ve Görsel Çerçeveler

16 Sözlü Bildiriler Oral Presentations Öğr. Grv. Dr. Nihat SABAHAT: Türkiye de İdeolojik Bir Araç Olarak Heykel ve Osman Gazi Büstü Arş. Grv. Nesrin YEŞİLMEN: İroni Kavramı ve Heykel Sanatı Arş. Grv. Pınar GÜZELGÜN: 1960 Sonrası Değişen Mekan Algısı: Enstalasyon Sanatı ve Kaarina Kaikonnen Yrd. Doç. Osman YILMAZ: Heykel Tasarımında Malzeme ve İmge İlişkisi Öğr. Grv. Reva BOYNUKALIN: Bir Üretim Stratejisi Olarak Metafor ve Manipülasyon Öğr. Grv. Murad BABADAĞ: Tasarımın Kaynağı Üzerine Bir İrdeleme Arş. Grv. Tuncay Murat ARAL: Manipülatör Olarak Küratör Okt. Evrim SIRMALI ŞİRİN: Türk Plastik Sanatçılarının Disiplinler Arası Çalışmalarındaki Manipülatif Yaklaşımları Arş. Grv. Esen KARADAĞ-Uzm. Ahsen ÖZTÜRK: Ürün Tasarımında Tüketimsel Müdahale: Form- Fonksiyon ile İmaj-Fonksiyonun Karşılaştırılması Yrd. Doç. Dr. Şirin BENUĞUR: Bir Tasarım Nesnesi ve Öznesi Olarak Tipografi ve Tipografik Oyuncaklar Prof. Sıdıka SEVİM-Arş. Grv. Gökçe ÖZER: Geleneksel Japon Seramik Sanatının Çağdaş Japon Seramik Sanatına Etkileri Yrd. Doç. Selma Tunalı-Öğr. Grv. A. Hikmet Başaytaç: Bir Kent Mekanının Oluşumunda Endüstriyel Boyut ve Mekan Kurgusu Poster Bildiriler Poster Presentations Öğr. Grv. Nesli Tuğban YABAN: Popüler Kültürün Mekansal yansımaları: David Hockney Resimleri Yrd. Doç. Dr. Fatih ÖZDEMİR: Reklamın Öteki Yüzü, Manipülasyon Öğr. Grv. Erkut ERYAYAR: Endüstri Ürünleri Tasarımında Parametrik Tabanlı Modellemenin Yaratıcılığa Etkisi Bildiriler, sempozyum programında yer aldıkları sıra dikkate alınarak dizilmiştir.

17 SÖZLÜ BİLDİRİLER ORAL PRESENTATIONS

18

19 17 SERMAYE-SİYASET KISKACINDA METALAŞAN SANATIN ÖZERKLİK VE NİTELİK SORUNSALI THE PROBLEM OF AUTONOMY AND QUALIFICATION OF ART WHICH BECOMES GOODS BETWEEN CAPITAL AND POLITICS Dr. Feyza Gürleşen İhlas Selatin Aras İlkokulu, Özet 19. yüzyılın sonlarında sanatın özerklik kazanmasında öncü rol üstlenen burjuvazi, bu dönemde sanat kültürüne dair belirli anlamlar üretmiştir. Ancak burjuvazinin 20. yüzyılın sonlarından itibaren kabuk değiştiren karakteri, hakimiyeti altına aldığı sanat ortamını çoğunlukla kendi açısından ticari bir meta gösterge biçimine indirgeyerek kazanca endeksli bir alana taşımış, bu durum sanatın salt kitle eğlence kültürü aracına dönüştüğü bir manipülasyon sürecini başlatmıştır. Bu makale aracılığıyla söz konusu ölçekte meta-imge olarak belirginleşen çağdaş sanat formlarının biçimlenme süreci ve bu sürece bağlı olarak ortaya çıkan sanatın özerklik ve nitelik sorunsalı tartışmaya açılmaktadır. Anahtar Kelimeler: Sanat, Meta, Özerklik, Nitelik, Manipülasyon Abstract The bourgeoisie being the leader in the period while art gained its autonomy towards the end of the 19th century has produced certain meanings about the art culture. However the changing character of bourgeoisie dating from the last of 20th century dominated art and carried it through a capital-bounded area by reducing it to a consumed commodity. This case has started the manipulation process that art has turned to a means of mass entertainment. The aim of this study is to discuss the process of contemporary art forms as commodity simulagrums and the problems which generate depending on this process as the autonomy and the quality of art. Keywords: Art, Meta, Autonomy, Qualification, Manipulation

20 18 SERMAYE-SİYASET KISKACINDA METALAŞAN SANATIN ÖZERKLİK VE NİTELİK SORUNSALI Modernizme göre sanatın insan hayatının diğer alanlarından bağımsız olması gerektiği fikri, sanatı kamusal alan ve meselelerden izole eden apolitik bir yaklaşım değildi. 20. yüzyılın başında avangard oluşumların ardarda patlak verdiği süreçte sanatın bütünleştirici etkisi, tinsel bir devrim aracı olarak etrafında birleşilen bir toplum ideali taşımaktaydı. Bu nedenle 20. yüzyıl, sanatın büyük ölçüde etkili bir siyasi söylem silahı olarak kullanıldığı, yani sanatın araçsallaştığı bir süreci barındırmaktadır. Sanatmodernite ilişkileri, sanatın kendi iç meselelerinin yanısıra siyasetin belirlemeleriyle de biçimlenmiş yani modern sanat, politik anlamdan hiç izole olmamıştır. Bu alan kimi zaman 1922 Meksika devrimi manifestosuna hizmet eden duvar resmi ya da Sovyetlerin milli politikasını yansıtan Rus sanatında olduğu gibi direkt olarak partizan eserlerin üretildiği etkinliklere, kimi zaman ise sitüasyonistlerin sanat yoluyla toplumu dönüştürme idealinde olduğu gibi toplumsal propaganda malzemesi olarak ortaya çıkan oluşumlara sahne olmuştur (Kreft, 2008:19). Sanatçının siyaset ve sermaye gibi alanlarla ilişkisi, istisnai durumlara rağmen çoğunlukla kendi inançları doğrultusunda öznel bir duyarlıkla verdiği kişisel tepkimeler boyutunda belirmektedir. Çünkü siyasetle kuracağı ilişki, sanatçının bireysel tercihi dahilindedir ve sanatçı sanatının nereye ait olduğuna, siyaseten bağımsız ve estetik açıdan sorumlu bir biçimde, özerk iradesiyle karar verme gücüne sahip olarak, içermenin/ dışlanmanın sınırlarında yaşayabilir (Kreft, 2008:19). 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren ise durumun biraz daha farklılaştığı, siyasetin sanat üzerindeki güdümünün belirginleştiği bir süreç göze çarpmaktadır. Örneğin ikinci dünya savaşından güçlenerek çıkan Birleşik Amerika nın Newyork u sanatın merkezi yapma iddiası, bu dönem sanatının kaderini belirlemiştir. Devlet tarafından resmi ideoloji olarak desteklenen ve belirli sanatçılarla yıldızlaştırılan Soyut Dışavurumculuk akımının bile Avrupa ya ard arda yapılan sanatsal çıkarmalarla soğuk savaş politikasının kültürel ayağı olarak nasıl lanse edildiği, Frances Stonor Saunders ve Serge Guilbaut gibi yazarların belgelerle destelediği kimi eserlerinde karşımıza çıkmaktadır (Guilbaut, 2008: 21; Saunders, 2004: 127). Yeni dönem sadece sanatçılar açısından değil; ülkelerin kültür politikaları açısından da küresel meydanda yarışın devam edeceği bir döneme işaret etmektedir. Bilinen tüm doktrin, öğreti ve pratiklerin ardından yeni çağı açıklamaya çalışan önermeler eşliğinde rekabet koşulları önemini arttırmıştır. Ancak bu yeni dünyanın değerleri Andy Warhol un da yücelttiği pazarlama değeri üzerine daha fazla odaklanmayı beraberinde getirmiştir. Özellikle sermayenin sanat üzerindeki hakimiyetinin daha çok hissedildiği 1980 sonrasından bu yana, yapıtlar artık sanatsal niteliklerinden çok piyasa değerleri ile konuşulmaya başlamıştır. Bunun nedeni özel sermayenin bu dönemde kültürel alandaki gücü eline almasıdır. Bu noktada 20. yüzyılın son çeyreğinde sermaye kanadına güç kazandıran sosyolojik koşulları hatırlamak gerekir. Çünkü bu dönemde gerçekleşen toplumsal dönüşümler bu yapıyı önemli ölçüde hazırlamıştır lar duvarların yıkıldığı, Sovyetler de sosyalizmin çöktüğü dolayısıyla komünizm tehdidinin de sona erdiği, soğuk savaş döneminde çok kutuplu dünyadan tek kutuplu dünyaya geçildiği ve özelleştirme politikaları sayesinde özel teşebbüslerin küresel ölçekte ivme kazandığı zamanlardır. Artık sermayenin genişlemesi önünde bir engel kalmamış ve kısa sürede çok uluslu bir yapıya doğru evrilmiştir. Müzelerin, köklü ailelerin sermayelerinden doğduğu, sonrasında şirketlerin yönetimini elinde bulunduran bu grupların devletin yönetim kurulu ünitelerinde yer alarak hem siyasete hem kültüre nüfuz ettiği hatırlanırsa, ülkelerdeki sanat ve siyasetin seyrini belirleyen manzara daha net anlaşılacaktır. Bu manzaranın daha da belirginleşmesine neden olan en önemli faktör, 1980 lerde Amerika ve İngiltere de özelleştirme ve serbest piyasa politikalarının ortaya çıkardığı kültürel devir-teslimdir. Bu ülkelerin yönetimlerini elinde bulunduran Thatcher ve Reagan sayesinde özel işletmelere bırakılan sanat sponsorluğu, iş dünyasının gücünü ve ayrıcalıklarını artırmak amacıyla kullanılan devlet sübvansiyonu gibi stratejiler, kamu ile özel arasındaki sınırları bulanıklaştıran süreci ve sonrasında işletme kültürünün kontrolünde siyasi ve sosyal atmosfer modeli ni başlatmıştır. Siyasi iktidar ve şirketlerin kesişen çıkarları nedeniyle devlet eliyle gerçekleştirilen sanattaki finansal politika değişimi, yani devletin sanattan büyük ölçüde elini çekmesi, kapitalizmin estetik faaliyetler üzerindeki hakimiyetinin hızla yükselmesine neden olmuştur. Böylece daha öncesindeki görece edilgin konumundan tamamen etkin konuma kayan iş dünyası, çağdaş kültür altyapısını ilk elden şekillendirmeye başlamıştır. Görülmektedir ki gelişmiş kapitalist ülkelerde oluşturulan kültürel dolaşımda, ülke politikalarının ve iş dünyasının sanatta üstlendiği roller çok daha netleşmiştir. Bu koşullar, çağdaş sanatın üretiminden alımlanmasına kadar 1980 lerde oluşan sanatsal manzarayı açıklamaktadır (Wu 2005: 96). Özel sermayenin küresel ölçekte nüfuzunu arttırmasıyla tüm ekonomik, siyasal, sosyal, kültürel kurum ve yapılara sızan kapitalist mantık, kendi perspektifi aracılığıyla kodladığı bir sanat piyasasını gündemde tutarken, çağdaş sanatta bu tür temsillerin pazarlama stratejileri ile yaygınlaştırıldığı bir dönemin de önü açılmıştır. Postmodernizmin küreselleşme söylemi bir yandan kültürel alanı etnik çeşitlilikle süslerken, diğer yandan küresel ölçekte genişlettiği pazarları ile hacmini artırmaya devam etmektedir. Postmodernizmin çatısı altında küreselleşme gibi kavramların yarattığı makro-sosyal dönüşüm, ileri endüstriyel toplum yapısını daha da körüklemiş, bu yaklaşım hayatın her alanında olduğu gibi sanatta da hem nitelik hem özerklik sorunsallarını içeren küresel çapta bir manipülasyon sürecinin başlangıcı olmuştur. Bir yandan tür, biçem ve sınırlar arası hiyerarşinin yok oluşu, kültürel sınıflandırmaları ortadan kaldırarak sanatsal ifade olanaklarını genişletmeye devam etmektedir. Hızla parçalanan kuram ve kurallar sonucu sanatın diğer alanlarla arasında oluşan kesişmelerden yaratıcı ilişkiler de doğabilmektedir. Ortaya çıkan kafa karışıklığına rağmen, sanat artık daha çok yeni sosyal ilişkiler oluşturma boyutuna kayarak özgürlüğün sınırlarını zorlamıştır. Tabuların ortadan kalktığı bir atmosferde sanatçı, üretim süreci açısından çok daha rahat hareket olanağı bulmuş, eskiyen veriler, çağın