ICMA Mart March, Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall ULUSLARARASI KLASİK MÜZİK ÖDÜLLERİ TÖREN VE GALA KONSERİ

Transkript

1 ICMA 2015 ULUSLARARASI KLASİK MÜZİK ÖDÜLLERİ TÖREN VE GALA KONSERİ INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC AWARDS CEREMONY AND GALA CONCERT BİLKENT SENFONİ ORKESTRASI 2015 ÖZEL BAŞARI ÖDÜLÜ ŞEFLER CONDUCTORS ADAM FISCHER DIMITRIJ KITAJENKO ALEXANDER LIEBREICH IŞIN METİN SOLİSTLER SOLOISTS JODIE DEVOS SOPRANO EVGENI KOROLIOV PİYANO PIANO YURI REVICH KEMAN VIOLIN ALEXANDER SITKOVETSKY KEMAN VIOLIN CHRISTIAN TETZLAFF KEMAN VIOLIN WU WEI SHENG ZHU XIAO-MEI PİYANO PIANO 28 Mart March, 2015 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall 2015 SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD

2 Değerli Dinleyiciler, Uluslararası Klasik Müzik Ödülleri (ICMA) jürisi adına, 2015 yılının Gala Konserine hoş geldiniz diyorum. Bu gece, müzik dünyasında yalnızca herhangi bir gösteri gecesi değil, bu yılki ödül sahiplerinin bazılarının sahne alacağı bir mükemmellik şölenidir. Bu gece müzik endüstrisinin başarılarını ve müzikte yaratıcılığın gelişimini kutluyoruz. Böyle bir geceye katılma fırsatını bulduğumuz ve bu geceyi tüm dünyada çeşitli radyo kanallarının milyonlarca dinleyicisiyle paylaştığımız için kendimizi ayrıcalıklı sayıyoruz. Bu olağanüstü olaya evsahipliği yapmayı kabul eden Bilkent Senfoni Orkestrası na en derin şükranlarımızı sunuyoruz. Ayrıca orkestradaki müzisyenlere ve maestro Işın Metin e bu akşamın bir parçası oldukları için teşekkür ediyoruz. Son olarak, bu konserde üstün sanatsal becerilerini sergiledikleri için yarışmada ödül alan sanatçılara teşekkürlerimizi sunuyoruz. Bugünkü programın çeşitliliği, Uluslararası Klasik Müzik Ödüllerinin uluslararası yapısının altını çizmektedir. On üç farklı ülkeden gelen jüri üyeleri, çeşitli araçlarla tüm dünyada milyonlarca okura ve dinleyiciye ulaşmaktadır. Ödüllerin böylesine geniş bir uluslararası alana yayılmasından ve bağımsız olmasından gurur duyuyorum, çünkü bunlar bizi diğer organizasyonlardan ayıran kilit özelliklerimizdir. Amacımız, hangi ülkeden gelirlerse gelsinler ya da hangi etiketle albüm çıkarıyor olurlarsa olsunlar, çok geniş bir sanatçı topluluğunun olağanüstü başarılarını onurlandırmaktır. Bu geceden zevk alacağınıza inanıyor ve konsere katıldığınız için sizlere içtenlikle teşekkürlerimi sunuyorum. Remy Franck ICMA Jüri Başkanı Dear audience! The Jury of the International Classical Music Awards (ICMA) welcomes you at their Gala Concert This evening is more than just another highlight in the musical world, it is a feast of excellence with some of the winners of this year s ICMA. Tonight we celebrate the success of the music industry and the flourishing of musical creativity. We can consider ourselves privileged to have the opportunity to attend such an event and to share it with millions of listeners of radio stations all over the world. We are deeply grateful to the Bilkent Symphony Orchestra who accepted to host this extraordinary event. I also thank the musicians of the Orchestra and Maestro Isin Metin for being part of this evening. And finally I thank our award winners for displaying their superb artistic skills in this concert. The variety of today s program underlines the international character of the International Classical Music Awards. The members of the Jury come from thirteen different countries and reach, through various media, millions of readers and listeners worldwide. We are proud of the broad international scope of the Awards and of our independence, the key elements distinguishing us from other organizations. It is our desire to pay homage to the outstanding achievements of the large community of artists, regardless of their nationality or of the publishing label. I am sure that you will enjoy the evening and I sincerely thank you for attending the concert. Remy Franck President of the ICMA Jury

3 Program Zhu Xiao-Mei, piyano piano J.S. Bach Goldberg Çeşitlemeleri Variations Evgeni Koroliov, piyano piano F. Schubert Piyano Sonatı Piano Sonata, D.959, Andantino Alexander Sitkovetsky, keman violin Işın Metin, şef conductor A. Panufnik Keman Konçertosu Concerto for Violin, Adagio & Vivace Christian Tetzlaff, keman violin Işın Metin, şef conductor D. Shostakovich Keman Konçertosu Concerto for Violin No.2, Finale Wu Wei, sheng Dragon Dance for Sheng Bilkent Senfoni Orkestrası Symphony Orchestra Adam Fischer, şef conductor W.A. Mozart Figaro nun Düğünü Uvertürü Le Nozze di Figaro Overture Dmitrij Kitajenko, şef conductor P.I. Tchaikovsky Kuğu Gölü Süitinden İki Sahne Swan Lake, Two scenes from Suite, Op.20a Fındıkkıran, Çiçeklerin Valsi Nutcracker, Flower Waltz Jodie Devos, soprano Işın Metin, şef conductor L. Delibes Lakmé, Air des clochettes (Aria dei campanelli) L. Bernstein Candide, Glitter and be gay Yury Revich, keman violin Işın Metin, şef conductor P. de Sarasate Carmen Fantasy, Op.25 ara interval Alexander Liebreich, şef conductor W. Lutoslawski Orkestra için Konçerto Concerto for Orchestra, Intrada Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

4 Zhu Xiao-Mei, piyano piano Zhu Xiao-Mei, kendisine günümüz müzik dünyasında çok özel bir yer edinmiştir. Sık sık konser vermekten özellikle kaçınan sanatçı, yalnızca çok önemli gördüğü ve ruhun dorukları olarak adlandırdığı zor parçaları seslendirmek üzere halkın önüne çıkmakta, uzun bir düşünme dönemi sonucunda olgunlaştırdığı yorumlarını hoşuna giden ve çalmaktan zevk aldığı yerlerde, çok çeşitli dinleyicilerle paylaşmaktadır. Sanatçının şimdilerde önde gelen konser salonlarına ve en saygın festivallere konuk olmasına ve en ünlü orkestralarla sahneye çıkmasına karşın, neredeyse hiç müzik kariyeri olmamıştır. Şanghay da doğan ve annesi sayesinde müzikle tanışan Xiao-Mei, henüz sekiz yaşındayken radyo ve televizyona çıkmaya başlamıştır. On yaşında girdiği Pekin Konservatuvarı ndaki başarılı çalışmaları Kültür Devrimiyle bölünen Xiao-Mei, Moğolistan daki bir yeniden eğitim kampına gönderilmiştir. Burada beş yıl kaldıktan sonra Pekin e dönüp eğitimini tamamlamıştır. Xiao-Mei, 1980 de Amerika Birleşik Devletleri ne göç etmiş ve 1984 te Paris e yerleşmiştir. Sanatçının görece geç başlayan ve medyadan ilgi görmeyen kariyeri, bundan sonra bütün eğilimlere ve modalara meydan okuyarak ve Konfüçyüs ün hayat kırkında başlar sözünü doğrularcasına kanatlanmaya başlamıştır. Xiao-Mei, repertuvarını Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert ve Schumann gibi çok sevdiği birkaç besteciyle sınırlı tutmaktadır. Repertuvarının merkezinde Bach yer almaktadır. Sanatçının La Riviere et son secret adlı özyaşamöyküsü, 2007 de Paris te Robert Laffont tarafından yayımlanmış ve Grand Prix des Muses ödülünü almıştır. Zhu Xiao-Mei, Clara Haskil, Long-Thibaud, Bach Leipzig gibi uluslararası piyano yarışmalarına jüri üyesi olarak sık sık çağrılmaktadır. Sanatçı ayrıca Paris teki Ulusal Müzik Konservatuvarı nda ders vermiştir. Zhu Xiao-Mei occupies a place all her own in today s musical world. Deliberately keeping her concerts few and far between, she appears in public only to perform especially demanding works, mountains of the soul which she judges essential, in interpretations matured over a long period of gestation, taking music to the most varied audiences in places that appeal to her and where she enjoys playing. But though she is nowadays the guest of the leading concert halls and the most prestigious festivals, though she plays with some of the most renowned orchestras, her career very nearly never took place at all. Born in Shanghai, introduced to music by her mother, she was already appearing on radio and TV when she was eight. At the age of ten she entered the Beijing Conservatory, where her brilliant studies were interrupted by the Cultural Revolution. She was sent to a reeducation camp on the border of Inner Mongolia for five years. On returning to Beijing, she completed her studies. In 1980 she emigrated to the United States, then settled in Paris in From that time on, the career of Zhu Xiao-Mei, although started relatively late and without media coverage, began to take flight, going against all trends and fashions, in an incredible demonstration of the Confucian adage that life begins at forty. She is focusing on a repertoire which she limits to a few composers she cherishes above all others: Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann. At its very centre is Bach. Her autobiography La Rivière et son secret was published by Robert Laffont (Paris) in 2007 and was awarded the Grand Prix des Muses. Zhu Xiao-Mei is regularly invited to partipate to the jurys of international piano competitions such as Clara Haskil, Long-Thibaud, Bach Leipzig, etc.. She also taught at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Evgeni Koroliov, piyano piano 1949 da doğan Evgeni Koroliov, Moskova da Merkezi Müzik Okulu nda Anna Artobolewskaya, Heinrich Neuhaus ve Maria Judina yla ve Tchaikovsky Konservatuvarı nda Lew Oborin ve Lew Naumow ile piyano çalıştı. Clara Haskil Büyük Ödülü nün (Vevey, 1977) yanı sıra, Uluslararası Bach Yarışması (Leipzig 1968), Van Cliburn Yarışması (Fort Worth 1973) ve Uluslararası Bach Piyano Yarışması (Toronto 1985) gibi çeşitli yarışmalarda ödüle layık görüldü den beri Hamburg da yaşayan Koroliov, Hamburg Müzik ve Tiyatro Üniversitesi nde profesördür. Sanatçının geniş repertuvarında Bach, Wiener Klasik, Schubert, Chopin ve Debussy nin yapıtlarından modern klasikler Meissiaen ve Ligeti ye kadar pek çok yapıt olmasına karşın, Koroliov un Bach a özel bir yakınlığı vardır. Koroliov, aralarında Leipzig Gewandhaus, Münih Herkulessaal, Viyana Konzerthaus, Milan Verdi Konservatuvarı, Paris Champs-Elysees Tiyatrosu ve Roma Olimpico Tiyatrosu nun da yer aldığı uluslararası üne sahip pek çok merkezde konser vermiştir. Koroliov, Salzburger Festspiele Pfingsten Barock ve daha başka festivallerde Goldberg Varyasyonları yorumlarıyla büyük beğeni toplamıştır. Birlikte bir ikili oluşturdukları eşi Ljupka Hadzigeorgieva, eski yüksek lisans öğrencilerinden ikisi ve Helmuth Rilling yönetimindeki Stuttgart Bach Collegium uyla birlikte Koroliov, Hamburg, Hanover, Frankfurt ve Münih te, ayrıca La Rogue d Atheron Festivali nde Bach ın konçertolarını seslendirmiştir. Valery Gergiev in çağrısı üzerine St. Petersburg daki Mariinsky Orkestrası yla sahneye çıkmış, ayrıca Kremerata Baltica dan davet almıştır.

5 Tutkulu bir oda müzisyeni olan Koroliov, Natalia Gutman ve Mischa Maisky gibi meslektaşlarıyla ve Auryn, Keller, Prazak Kuartetleriyle çalışmalar yapmıştır. Sık sık birlikte çalıştığı Ljupka Hadzigeorgieva ile Koroliov İkilisi ni oluşturmuşlardır. Evgeni Koroliov, TACET, Hannsler Classic, Profil ve Hessischer Rundfunk için kayıtlar yapmıştır. Evgeni Koroliov, born in 1949, studied piano in Moscow with Anna Artobolewskaya, Heinrich Neuhaus and Maria Judina at the Central Music School and with Lew Oborin and Lew Naumow at the Tchaikovsky Conservatory. He won the Grand Prix Clara Haskil (Vevey, 1977), as well as several other prizes: International Bach Competition (Leipzig, 1968), Van Cliburn Competition (Fort Worth, 1973) and International Bach Piano Competition (Toronto, 1985). He resides in Hamburg since 1978, holding a professorship at the Hamburg University of Music and Theatre. Although his wide repertoire ranges from Bach, the Wiener Klassik and the works of Schubert, Chopin and Debussy to the modern classics, Messiaen and Ligeti, Koroliov has a special affinity to Bach. Koroliov has performed at many internationally renowned venues, including: Gewandhaus Leipzig, Herkulessaal Munich, Konzerthaus Vienna, Conservatorio Verdi Milan, Théatre des Champs-Elysées Paris and Teatro Olimpico Rome. He has given guest performances at numerous festivals. Evgeni Koroliov has won acclaim for his rendition of Goldberg Variations at the Salzburger Festspiele Pfingsten Barock and other festivals. Together with his duo partner and wife Ljupka Hadzigeorgieva, two of his previous master students and the Bach-Collegium Stuttgart under Helmuth Rilling, Evgeni Koroliov played Bach s multiple concerti in Hamburg, Hanover, Frankfurt, Munich, as well as at the Festival La Roque d Anthéron. He later followed an invitation from Valery Gergiev to play with the Mariinsky Orchestra in St. Petersburg and was also invited by the Kremerata Baltica. Being a passionate chamber musician, Koroliov has played with colleagues such as Natalia Gutman and Mischa Maisky, as well as the Auryn, the Keller and the Prazák Quartets. He often performs together with pianist Ljupka Hadzigeorgieva, with whom he forms the Duo Koroliov. Evgeni Koroliov has recorded for TACET, Hänssler Classic, Profil and the label of the Hessischer Rundfunk. Wu Wei, sheng Çin de doğan sheng virtüözü Wu Wei, Şanghay Müzik Akademisi nden sonra, çalışmalarına DAAD bursuyla şu anda yaşamakta olduğu Berlin deki Hanns Eisler Akademisi nde devam etmiştir. Wei, 2013 ten beri Şanghay Müzik Konservatuvarı nda öğretim görevlisidir. Sanatçının aldığı ödüllerden bazıları, Alman müzik ödülü Musica Vitale, Global Root, Alman Albüm Eleştirmenleri Ödülü ve 2011 te Edinburgh Festivali nde aldığı Herald Angels Ödülü dür. Solo sheng sanatçısı olarak, saygın festivallerde ve konser salonlarında, aralarında Kent Nagano yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası, Gustavo Dudamel yönetimindeki Los Angeles Filarmoni Orkestrası, Myung-Whun Chung yönetimindeki Fransa Radyo Filarmoni Orkestrası, Ilan Volkov yönetimindeki BBC Senfoni Orkestrası, Susanna Malkki yönetimindeki Stockholm Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Matthias Pintscher yönetimindeki Helsinki Filarmoni Orkestrası, Alman NDR Senfoni Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Hollanda Radyo Filarmoni Orkestrası, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern in bulunduğu dünyanın önde gelen orkestraları ve müzik topluluklarıyla performanslar sergilemiştir. Wei nin katıldığı festivallerden bazıları, BBC Proms, Paris Güz Festivali, Berlin Festivali, Münih Bienali, Musica Nova Helsinki, Donaueschingen Festivali ve Varşova Sonbahar Müzik Haftası dır. Berlin Filarmoni, Royal Albert Hall, Walt Disney Salonu, Tokyo daki Suntory Salonu, Paris teki Theatre du Chatelet ve Amsterdam daki Concertgebauw konser verdiği salonlar arasındadır. Sanatçı, Unsuk Chin, Jukka Tiensuu, Enjott Schneider gibi bestecilere ait (10 tanesi sheng konçertosu olmak üzere) 280 i aşkın yapıtın dünya prömiyerini gerçekleştirmiştir. The Guardian ın olağanüstü olarak nitelendirdiği bir ustalıkla sergilediği performansı, 2014 de BBC Proms un öne çıkan performanslarından biri olmuştur. Yakın zamanda, Deutsche Grammophon dan çıkan Unsuk Chin in 3 Konçerto CD sinde BBC İskoç Senfoni ve Lüksemburg Filarmoni Orkestralarıyla yer almış ve Jukka Tiensuu nun kendisi için yazdığı yeni konçertoyu Sony, Harmonia Mundi ve Wergo için kaydetmiştir. Wu Wei, sheng virtuose, born in China, studied at Shanghai Music Conservatory and Hanns Eisler Academy with a DAAD scholarship in Berlin, where he is now based. Since 2013 he is a professor at Shanghai Music Conservatory. The prizes he received include German music prize Musica Vitale and Global Root, German Record Critics Award, Herald Angels Award by Edinburgh International Festival in As a sheng soloist he has appeared at the world s prestigious festivals and venues with many leading orchestras and ensembles, including Berlin Phil. Orchestra under Kent Nagano, Los Angeles Phil. Orchestra under Gustavo Dudamel, Radio France Phil. Orchestra under Myung-Whun Chung, BBC Symphony Orchestra under Ilan Volkov, Royal Stockholm Phil. Orchestra under Susanna Mälkki, Helsinki Phil. Orchestra under Matthias Pintscher, German NDR

6 Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Netherlands Radio Phil. Orchestra, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern etc.. He played at many festivals including BBC Proms, Paris autumn festival, Berliner Festspiele, Munich Bienale, Musica Nova Helsinki, Donaueschingen Festival, Warsaw Autumn Gaudeamus Music Week etc. and performed in prestigious venues such as Berliner Philharmonie, Royal Albert Hall, Walt Disney Hall, Suntory Hall Tokyo, Theâtre du Châtelet Paris, Concertgebouw Amsterdam etc.. He has given the world premieres of over 280 works (10 concertos for sheng) by composers such as Unsuk Chin, Jukka Tiensuu, Enjott Schneider etc.. With his extraordinary virtuosity (the Guardian) his performance was one of the highlights by BBC Proms in His recent highlights include recording for Deutsche Grammophon Unsuk Chin s 3 Concertos, concerto with BBC Scottish Symphony Orchestra and Luxembourg Philharmonic Orchestra and a new concerto written for him by Jukka Tiensuu, recording for Sony, Harmonia Mundi and Wergo. Adam Fischer, şef conductor Macar orkestra şefi Adam Fischer, Budapeşte de doğmuş ve bu şehirdeki Liszt Akademisi nde orkestra şefliği ve kompozisyon çalışmıştır. Çalışmalarına Viyana da Hans Swarovsky ile devam eden Fischer, ilk kez Graz Operası nda sahneye çıkmıştır. Helsinki, Karlsruhe ve Münih teki opera topluluklarında koro şefliği yapmıştır yılları arasında Freiburg da, yılları arasında Kassel de, arasında Mannheim da ve arasında Budapeşte de Genel Müzik Direktörü olarak çalışmıştır. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri ndeki ünlü opera merkezlerinde ve önemli festivallerde düzenli olarak orkestra yöneten Fischer, 1973 te Viyana Operası yla çalışmaya başlamıştır te Paris Operası nda, 1986 da Milan daki La Scala da, 1989 da Covent Garden daki Kraliyet Opera binasında ve 1994 te New York taki Metropolitan Opera da ilk kez sahneye çıkmıştır yılında Bayreuth ta Wagner in Nibelung Yüzüğü nü ilk kez yönetmiştir. Adam Fischer, Viyana Filarmoni, Münih Filarmoni, Londra Filarmoni, Philharmonia London, Royal Philharmonic, Chicago Senfoni, Boston Senfoni, NHK Senfoni, Paris Orkestrası, Macar Ulusal Filarmoni Orkestrası ve Macar Radyo Senfoni Orkestrası gibi dünyanın önde gelen orkestralarını defalarca yönetmiştir. Fischer, 1987 de Avusturya daki Eisenstadt Haydn Festivali nin kurucularından biri ve halen çalıştırmakta olduğu Avusturya-Macar Haydn Orkestrası nın da kurucusudur. Bu orkestra Haydn senfonilerinin tamamının kaydını yapmıştır. Fischer, 1998 de Kopenhag daki Danimarka Ulusal Oda Orkestrası nın birinci şefliğine getirilmiş ve bu orkestrayla Mozart ın tüm opera serileriyle bütün senfonilerinin kaydını gerçekleştirmiştir. Söz konusu albüm, Uluslararası Klasik Müzik Ödülü ne layık görülmüştür sezonundan itibaren Adam Fischer, Düsseldorf Senfoni nin birinci şefi olarak görev yapacaktır. The Hungarian-born Adam Fischer originates from Budapest and began studying conducting and composition at the Liszt Academy of his hometown. He studied further with Hans Swarovsky in Vienna. His first engagement took him to the Graz Opera. He assumed the position of Kapellmeister at the opera companies in Helsinki, Karlsruhe and Munich. From 1981 to 1983 he was the General Music Director in Freiburg, in Kassel, in Mannheim and in Budapest. Adam Fischer regularly conducts at all the major opera houses and the leading festivals in Europe and the USA. His collaboration with the Wiener Staatsoper began in In 1984 he made his début at the Paris Opera, in 1986 at La Scala in Milan, in 1989 at the Royal Opera House Covent Garden and in 1994 at the Metropolitan Opera in New York. In 2001 he gave his first performances of Wagner s Der Ring des Nibelungen in Bayreuth. On the concert stage Adam Fischer is a welcome guest of many of the world s most prestigious orchestras, such as the Vienna Philharmonic, Munich Philharmonic, London Philharmonic, Philharmonia London, Royal Philharmonic, Chicago Symphony, Boston Symphony, and NHK Symphony Orchestra, as well as the Orchestre de Paris, and both the Hungarian National Philharmonic Orchestra and the Hungarian Radio Symphony Orchestra. In 1987 Adam Fischer was cofounder of the Haydn Festival Eisenstadt in Austria and he founded the Austro-Hungarian Haydn Orchestra, with which he continues to work. They have recorded the complete Haydn symphonies. In 1998 he became the Principal Conductor of the Danish National Chamber Orchestra in Copenhagen, with which he has recorded all seria operas and all symphonies by Mozart. This recording won an International Classical Music Award. As of the season Adam Fischer will be the Principal Conductor of the Düsseldorfer Symphoniker. Jodie Devos, soprano 1988 yılında Belçika da doğan soprano Jodie Devos, önce Elise Gabele ve Benoit Giaux ile Namur daki Müzik Enstitüsü nde, ardından da Lillian Watson ve Audrey Hyland ile Londra Kraliyet Müzik Akademisi nde çalışmıştır. Belçika ve İngiltere de katıldığı çeşitli yarışmalarda aldığı ödüllerin yanı sıra, 2014 teki Queen

7 Elizabeth Yarışması nda ikincilik ödülü, Bell Arte Uluslararası Yarışması nda birincilik ödülü alan Devos, Peggy Bouveret, Raphael Sikorski, John Streets, Daniel Otteveare, Mitsuko Shirai, Noelle Barer ve Nadine Denize gibi öğretmenlerle çalışma fırsatı bulmuştur. Devos, özellikle Domusica ve Les Fonds Thirionet burslarıyla cömertçe desteklenmiştir. Sanatçının opera repertuvarında, Hanım Olan Hizmetçi (La Serva Padrona), Çocuk ve Tılsımlar (L enfants et les Sortileges), Saraydan Kız Kaçırma (Die Entführung aus dem Serail), Kadınlar Böyle Yapar (Cosi fan tutte), Hoffmann ın Masalları (Les contes d Hoffmann) ve Sihirli Flüt (Die Zauberflöte) operaları yer alır. Bu sezon Devos, Marc Minkowski ve İvan Alexandre ile Paris teki Opera Comique de Johann Strauss un Yarasa sını ilk kez seslendirmiştir. Sanatçı, piyanist Daniel Thonnard, Philippe Riga ve Patrick Leterme yle birlikte Mehli Mehta Müzik Vakfı için Belçika, Fransa, Almanya, Quebec ve Bombay da resitaller vermiştir. Devos, Enrique Mazzola, Paolo Arrivabeni, Roland Boer, Guy van Waas and Dmitri Jurowski gibi orkestra şefleriyle çalışmıştır. Devos Önümüzdeki sezon, Leonardo Garcia Alarcon ve Milenyum Orkestrası yla sahneye çıkacak, Ravel in Montpellier de sahnelenecek olan Çocuk ve Tılsımlar operasında Le Feu, Le Rossignol ve La Princesse rollerini, Simon Laks ın L hirondelle inattendue operasında La Colombe de Noe rolünü ve Offenbach ın Genevieve de Brabant operasında Genevieve rolünü canlandıracaktır. Born in 1988, Belgian soprano Jodie Devos studied at the IMEP (Institut Supérieur de Musique et de pédagogie) in Namur with Elise Gäbele and Benoît Giaux and at the Royal Academy of Music in London with Lillian Watson and Audrey Hyland. She won the second prize at the 2014 Queen Elisabeth Competition and first prize of the Bell Arte International Competition, as well as many other prizes in Belgium and England. Jodie Devos has been fortunate to receive advice and instruction from teachers such as Peggy Bouveret, Raphael Sikorski, John Streets, Daniel Otteveare, Mitsuko Shirai, Noelle Barker and Nadine Denize. Domusica and Les Fonds Thirionet generously support her. Her operatic repertoire includes roles from La serva padrona, L enfant et les Sortilèges, Die Entführung aus dem Serail, Cosi fan tutte, Les contes d Hoffmann and Die Zauberflöte. This season, she made her debut at the Opéra Comique in Paris in Johann Strauss s Die Fledermaus with Marc Minkowski and Ivan Alexandre. She sings many recitals in Belgium, France, Germany, Quebec and Mumbai for the Mehli Mehta Music Foundation with the pianists Daniel Thonnard, Philippe Riga and Patrick Leterme. She sings under conductors such us Enrique Mazzola, Paolo Arrivabeni, Roland Boer, Guy van Waas and Dmitri Jurowski. Next season, Jodie Devos will sing with Leonardo Garcia Alarcon and the Millenium orchestra. One will see her in Montpellier in L enfant et les Sortilèges by Ravel as Le Feu, Le rossignol and La princesse, in L hirondelle inattendue by Laks, as La Colombe de Noé, and in Géneviève de Brabant by Offenbach as Geneviève. Işın Metin, şef conductor Işın Metin müzik eğitimine İstanbul da başladı, 1987 yılında Bilkent Üniversitesi, Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi ne kabul edildi, seçkin sanatçılarla kompozisyon ve orkestra şefliği alanlarında çalıştı, 2001 yılında sanatta yeterlik derecesi ile mezun oldu. Sanatçı Türkiye de ve yurtdışında seçkin konser salonlarında dinleyiciler ile buluştu. Bilkent Senfoni (sanat yönetmeni ve şefi ), Macaristan ve Şili Ulusal Filarmoni Orkestraları, Türk Devlet Senfoni Orkestraları, Lizbon Metropolitana, Meksika Guanajuato ve İspanya Murcia Senfoni Orkestraları ile Moskova Novo Rossiya, Atina, Selanik, Kiev, Lemberg, Tiran, Odessa, Dniepr, Kluj Devlet Senfoni Orkestraları, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası (kurucu danışman şef, ), Bilkent Gençlik, Dünya Gençlik ve Türk Yunan Gençlik Senfoni Orkestrası (kurucu şef, ) ile Kotorart, Bakü, Viyana ve Münih Oda Orkestraları ile çalıştı. Kültür Bakanlığı Devlet Çoksesli, Wroclaw Filarmoni, Bulgaristan Devlet Festival, Lisbon ESML Koroları ile Opera Nuovo ve Yunanistan Ulusal Operası nı konser ve opera temsillerinde yönetti. Daimi şefi olduğu orkestralar ve konuk şef olarak davet edildiği topluluklarla 20 den fazla ülkede 200 ü aşkın konser yöneten sanatçı, Almanya Schleswig-Holstein 2011, Montenegro Kotorart 7., İKSV 29. İstanbul, SCAV Ankara, Mersin , D-Marin 1., Eklisia 7. ve 9. Uluslararası Müzik Festivallerinde yer aldı. Son olarak BeethovenFest Orkestra Kampusu 2014 de Bonn Beethoven Halle de, Beethoven in 9. Korolu Senfoni sini yönetti. Konser ve kayıtlarında dinleyiciye çeşitlilik sunmaya özen gösteren sanatçının yorumladığı geniş repertuarda Beethoven, Brahms, Schumann ve Tchaikovsky gibi bestecilerin tüm senfonileri, yirminci yüzyıl eserleri ile Mahler ve Shostakovich in büyük eserleri dikkat çekmekte. Mahler in 10. senfonisinin Türkiye prömiyerini sunan Metin, bestecinin ihtişamlı yapıtı 8 numaralı Binler Senfonisi ni yöneten ilk ve tek Türk orkestra şefi. Vokal repertuara da önem veren sanatçı, Donizetti ve

8 Puccini nin operaları ile Orff, Mozart ve Saygun un oratoryolarını yönetti. Özellikle uluslararası ve yurt dışı etkinliklerde ilk kuşaktan günümüze Türk bestecilerinin eserlerini sergilemeye önem veren sanatçı birçok prömiyer gerçekleştirdi. Metin in yönettiği konserler hakkında basında yer alan kritiklerde sağduyulu ve incelikli yorum, saydam müzikal doku, zengin renk yelpazesi, tını sihri, güçlü ve büyük ton, zarif, duygusal, içten ve dinç, yüksek temperemanlı performans gibi nitelemeler yer almakta. Metin ulusal ve uluslararası sanat ve eğitim kurumlarında idari görevlerde bulundu. Konser, kayıt ve yayın etkinliklerinde sanat yönetmenliği yaptı, radyo ve televizyonda sanat ve eğitim içerikli programlar yaptı. Başarıları, müzik eğitimine ve müzik beğenisinin geniş kitlelere yayılmasına katkılarından ötürü, Sevda Cenap And Müzik Vakfı Gümüş Madalya sı ve Mersin Uluslararası Müzik Festivali Hanri Atat ödülleriyle takdir edildi, Bilkent Senfoni ile birlikte Türkiye Milli Komitesince UNICEF İyi Niyet Elçisi ilan edildi. Işın Metin started his music education at an early age in İstanbul, his city of birth. He was admitted to the Bilkent University, Faculty of Music and Performing Arts in 1987 and studied composition and conducting with distinguished professors, receiving his doctorate degree in Metin worked with prominent ensembles and orchestras amongst which are; Bilkent Symphony (Artistic Director and Conductor ), National Philharmonic Orchestras of Hungary and Chile, State Symphony Orchestras of Turkey, Athens, Thessaloniki, Kiev, Lemberg, Odessa, Tiran, Dnepr, Cluj and Moscow Novo Rossiya Orchestra. Ankara State Opera Orchestra, Eskişehir Council Orchestra (Founding Conductor 2001), The Bilkent and World Youth Symphony Orchestras, the Greek-Turkish Youth Symphony Orchestra (Co-founder 2011), Kotorart, Baku, Vienna and Munich Chamber Orchestras, Bilkent Modern as well as Bulgarian National, Lisbon ESML, Polish Wroclaw Philarmonic Choirs and the Turkish State Opera, Hellenic National Opera and Opera Nuovo. In recent years, he has conducted over 200 performances in over 20 countries in major venues and music festivals such as the Schleswig-Holstein International Music Festival 2011 in Kiel, Lubeck and Hamburg, The 29th IKSV İstanbul Music Festival, 25th to 30th Ankara Music Festivals, 9th to 12th Mersin, 7th and 9th Eklisia International Music Festivals. His most recent festival appearance was at BeethovenFest 2014 with Beethoven s 9th Symphony in Bonn, BeethovenHalle. The artist enjoys diversity in programming; repertoire he has conducted in concert and recordings includes complete symphonies by Beethoven, Brahms, Schumann and Tchaikovsky, major works of the twentieth century and works by Mahler and Shostakovich. He is the first and only conductor from his country to have performed Gustav Mahler s Symphony No.8 The Symphony of a Thousand followed by the Turkey premiere of the composer s 10th Symphony. His recent opera and vocal projects include La Boheme and Tosca by Puccini, L elisir d amore by Donizetti and semistaged concerts with works by Verdi, Rossini, Lehar, Kalman, Tchaikovsky and Cilea as well as oratorios by Orff, Mozart and Saygun. He has championed works of Turkish composers of all generations and programs their works in his international appearances. He has received high critical acclaim in the international press for his interpretations, including remarks such as; prudently stylistic, delicate rendition, transparent orchestral timbre from a rich color palette, graceful sensitivity, with sincere elegance devoid of clichés, fresh, robust temperament. The artist held administrative posts at international institutions of arts and education. He has worked as artistic director for concert series radio and television broadcasts for over a decade. In recognition of his achievements and his contributions to the artistic platform, Metin has received recognitions and awards such as the Sevda Cenap And Music Foundation Silver Medal, the MIMF Foundation Hanri Atat Award. UNICEF-Turkey, has named BilkentSO and Işın Metin as UNICEF Goodwill Ambassadors. Yury Revich, keman violin Yury Revich, keman çalmaya beş yaşında başlamıştır. Bir kemancılar hanedanından gelen sanatçı, henüz 23 yaşındayken çok olgun ve ciddi bir sanatçıdır. Carnegie Hall, La Scala, Milan, Berlin Konzerthaus, Viyana Musikverein, Viyana Konzerthaus, Hamburg Laeiszhalle, Tokyo Metropolitan Sanat Alanı, Tchaikovsky Konser Salonu, Londra Cadogan Salonu, Chicago Preston Bradley Salonu gibi merkezlerde sahneye çıkan Revich, konser vermediği zamanlarda da müziğini yardım amaçlı olarak kullanmaktadır. Sanatçı, Avrupa-Rusya Uluslararası İşbirliği Topluluğu nun Sanat Yönetmenidir. Sony Classics, ARS, Odradek, one point. FM ve pek çok radyo ve televizyon kanalı için kayıtlar yapmaktadır. Revich in çalışmaları çok yönlüdür: Kemancı tarihi aletlerle barok müzik çalmaktan zevk alırken,

9 modern etkilerle çalışmayı da bir o kadar sever. Repertuvarını geniş tutmak isteyen Revich, Massimo Quatra, Gary Hoffman, Liana İsakadze, Lawrence Dutton, Robert McDuffie, Daniil Trifonov gibi tanınmış sanatçılarla oda müziği çalışmaları yapmaktadır. Kemancı 2015 yılında Viyana da yeni bir uluslararası konser serisi başlatmıştır ve bu kapsamda Paul Badura-Skoda, Pavel Vernikov, Alexey İgudesman, Kotaro Fukuma ve Yury Revich ile Cuma Geceleri konserlerini sürdürmektedir. Revich, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Yuri Simonov ve Justus Frantz gibi şefler yönetiminde aralarında Svetlanov Devlet Senfoni Orkestrası, La Verdi Milano, Rus Ulusal Orkestrası, Moskova Solo Sanatçıları nın bulunduğu topluluklarla konserler vermiştir. Quartuor du Soleil genç dörtlüsünün kurucusu olan Yury Revich, yaratıcılığını sinemaya da yansıtmış, yönetmenlik ve oyunculuk denemelerinin yanı sıra şimdiden bir kısa film çekmiştir. Yury Revich started playing the violin at the age of five. He comes from a dynasty of violinists. At the age of 23 he is already a very mature and serious artist. Whenever he is not at performances in all parts of the world he played at Carnegie Hall, La Scala, Milan, Berlin Konzerthaus, Vienna Musikverein, Vienna Konzerthaus, Laeiszhalle in Hamburg, Metropolitan Art Space Tokyo, Tchaikovsky Concert Hall, Cadogan Hall London as well as at the Preston Bradley Hall in Chicago and many others Yury tries to use his music for charitable events. He is the Artistic Director of the European- Russian Society for International Cooperation. He records for Sony Classics, ARS, Odradek and one point.fm, as well as many radio and television networks. He is very versatile in his works: he finds it fascinating to play baroque music on historical instruments, but equally enjoys working with modern influences. In order to fully expand on his repertoire, Yury also plays as a chamber musician in ensembles with renowned artists such as Massimo Quatra, Gary Hoffman, Liana Isakadze, Lawrence Dutton, Robert McDuffie, Daniil Trifonov and others. In 2015 Yury launched a new international concert cycle in Vienna, Friday Nights with Yury Revich, with artists like Paul Badura-Skoda, Pavel Vernikov, Alexey Igudesman, Kotaro Fukuma and many other celebrities taking part. As a soloist with an orchestra, Yury performs with many Orchestras including Svetlanov State Symphony, La Verdi Milano, Russian National, Moscow Soloists and collaborates with conductors like Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Yuri Simonov, Justus Frantz Yury Revich founded the young quartet Quatuor du Soleil. He also lives out his creativity in the film medium: He is practicing to direct and to act and has already produced a short film of his own. Alexander Liebrich, şef conductor Alexander Liebrich, 2012 de Polonya Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası nda birinci şef ve sanat yönetmeni olarak çalışmaya başlamıştır. Liebrich aynı zamanda 2006 dan beri Münih Oda Orkestrası nın sanat yönetmeni ve birinci şefi olarak görevini sürdürmektedir. O zamandan bu yana benzersiz tınısı ve yenilikçi programıyla çeşitli ödüller alan topluluğun ünü Münih sınırlarını aşarak Avrupa ya ve deniz aşırı ülkelere kadar ulaşmıştır. Liebrich konuk şef olarak, aralarında Concertgebouw Orkestrası, BBC Senfoni orkestrası, Berlin Radyo Senfoni Orkestrası, Münih Filarmoni, Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, NDR Radyo Filarmoni, Stuttgart Radyo Senfoni Orkestrası, Dresden Filarmoni, Osaka Filarmoni ve NHK Senfoni Orkestralarının da bulunduğu pek çok saygın orkestrayla çalışmıştır. Konser ve opera prodüksiyonlarının yanı sıra yenilikçi projeleriyle tanınmaktadır de Alman Gençlik Filarmoni Orkestrası yla Kuzey ve Güney Kore ye giden Liebrich, Bruckner in 8. Senfoni sinin Kore de ilk seslendirmelerini yapmıştır. Goethe Enstitüsü ve DAAD (Alman Akademik Değişim Hizmeti) işbirliğiyle Liebrich konuk profesör olarak sık sık Kuzey Kore ye gitmektedir. Liebrich 2011 de Güney Kore de düzenlenen Tongyeong Uluslararası Müzik Festivali nin ilk Avrupalı sanat yönetmeni olmuştur. Sanatçı, ECM, Deutsche Grammophon, Sony Classics ve Accentus etiketleriyle albümler çıkarmıştır. Regensburg da doğan ve önce Münih teki Müzik ve Tiyatro Okulu nda, daha sonra Salzburg Mozarteum da öğrenim gören Alexander Liebrich, ilk sanat deneyimlerinin çoğunu Claudio Abbado ile Michael Gielen den edinmiştir. Sir Edward Downes ve Peter Eötvös ün de içinde olduğu bir jüriden Kirill Kondraschin Şeflik Yarışması Ödülü nü aldıktan sonra, Alexander Liebrich Hollanda Radyo Filarmoni Orkestrası nda Edo de Waart ın yardımcılığına getirilmiştir. In the autumn of 2012 Alexander Liebreich began his first season as chief conductor and artistic director of the Polish National Radio Symphony Orchestra. He remains artistic director and principal conductor of the Munich Chamber Orchestra, a position he has held since Since that time, as well as receiving awards for its unique sound and innovative programming, the ensemble has become widely celebrated not only in Munich but also throughout Europe and overseas. As a guest conductor he has worked with many prestigious orchestras including the Concertgebouw Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Radio Symphony Orchestra Berlin, Munich Philharmonic, Bavarian Radio

10 Symphony Orchestra, NDR Radio Philharmonic, Radio Symphony Orchestra Stuttgart, Dresden Philharmonic, Osaka Philharmonic and NHK Symphony Orchestra. Alongside his concerts and opera productions, Liebreich has established a reputation for producing innovative projects. In 2002 he visited North and South Korea with the Junge Deutsche Philharmonie where they gave the first Korean performances of Bruckner s Symphony No. 8. He regularly returns to North Korea as Guest Professor, in collaboration with the Goethe Institute and the DAAD (German Academic Exchange Service). In 2011 he became the first European artistic director of the Tongyeong International Music Festival in South Korea. He has recorded for ECM, Deutsche Grammophon, Sony Classics and Accentus. Alexander Liebreich who was born in Regensburg and studied at the Hochschule für Musik und Theater München and the Salzburg Mozarteum gained much of his early artistic experience with both Claudio Abbado and Michael Gielen. After he was awarded the Kirill Kondraschin Conducting Competition Prize by a jury that included Sir Edward Downes and Peter Eötvös, Alexander Liebreich was appointed assistant to Edo de Waart at the Netherlands Radio Philharmonic. Alexander Sitkovetsky, keman violin Moskova da köklü müzik geleneği olan bir aileye doğan Alexander Sitkovetsky, ilk konçertosunu sekiz yaşında seslendirmiş ve aynı yıl Menuhin Okulu na başlamıştır. Sitkovetsky, okul yılları boyunca kendisine esin kaynağı olan Lord Menuhin ile birkaç kez çalma fırsatı bulmuştur. The Philharmonia, Royal Philharmonic, London Mozart Players, Berlin Konzerthaus Orkestrası, Avrupa Birliği Oda Orkestrası, St. Martin s in the Fields Akademisi, Moskova Oda Orkestrası gibi orkestralarla konserler veren sanatçı bu sezon, Brüksel, Poznan, Bolivya Santa Cruz ve St. Petersburg da ilk kez sahneye çıkacaktır. Ayrıca Avustralya Oda Orkestrası ile Avustralya turnesine çıkacak olan Sitkovetsky, Royal Albert Hall da Royal Philharmonic ile çalacaktır. Kuhmo ve Cheltenham Festivallerinde yeniden sahneye çıkacak olmasının yanı sıra, Verbier ve Lockenhaus Festivallerinde ilk kez yer alacaktır. Andrzej Panufnik in Keman Konçertosu nun CPO etiketiyle çıkan kaydı, eleştirmelerden övgü almıştır. Ayrıca Angel/EMI, Decca, Orfeo, Onyx, BIS ve Avanti Classics için kayıtlar yapmıştır yılında, Trio di Triesto İkili Yarışması nda Wu Qian ile birlikte birincilik ödülü almıştır. New York Lincoln Center daki saygın Oda Müziği Topluluğu İki programının üyesi olan Sitkovetsky için oda müziği her zaman çok önemli olmuştur. Wu Qian ve çello sanatçısı Leonard Elschenbroich ile Sitkovetsky Piyano Üçlüsünün kurucusu olan sanatçı, bu grupla Mecklenburg Vorpommern Kammermusik Ödülü ne layık görülmüştür. Üçlünün BIS etiketiyle çıkardığı Czech Repertoire adlı çıkış albümü, çok iyi eleştiriler almıştır ve bir sonraki albümleri, Mendelssohn Trios adıyla 2015 te piyasaya çıkacaktır. Sitkovetsky, 2012 yılından bu yana Julia Fischer ile bir Yaylı Dörtlüsü projesinde çalmakta ve grup yılda bir kez bir araya gelerek Avrupa nın önde gelen merkezlerinde performanslar sergilemektedir. Alexander Sitkovetsky was born in Moscow into a family with an established musical tradition and made his concerto debut at the age of eight and the same year came to study at the Menuhin School. Lord Menuhin was his inspiration throughout his school years and they performed together on several occasions. Alexander Sitkovetsky has played with orchestras such as the Philharmonia, Royal Philharmonic, London Mozart Players, Konzerthaus Orchester Berlin, the European Union Chamber Orchestra, Academy of St. Martin s in the Fields, Moscow Chamber Orchestra. This season, he makes his debut in Brussels, Poznan, Santa Cruz in Bolivia and St Petersburg and he tours with the Brussels Philharmonic and the St Petersburg Symphony. He will be touring Australia with the Australian Chamber Orchestra and will also perform with the Royal Philharmonic Orchestra at the Royal Albert Hall. He will return to the Kuhmo and Cheltenham Festivals and make debuts at the Verbier and Lockenhaus Festivals. His new recording for CPO of Andrzej Panufnik s Violin Concerto has been critically acclaimed. He has also recorded for Angel/EMI, Decca, Orfeo, Onyx, BIS and Avanti Classics. In 2011, Alexander was awarded the first prize at the Trio di Trieste Duo Competition with the pianist Wu Qian. He is also a member of the prestigious Chamber Music Society Two program at New York s Lincoln Centre. Chamber music has always been very important to Alexander. He is a founding member of the Sitkovetsky Piano Trio with the pianist Wu Qian and cellist Leonard Elschenbroich, with whom he has won various prizes including the Mecklenburg Vorpommern Kammermusik Prize. The trio s debut CD of Czech Repertoire for BIS had stellar reviews and their follow-up recording of Mendelssohn Trios will be released in Since 2012, he has also played in a String Quartet project with Julia Fischer, meeting once a year to perform in some of Europe s most prestigious venues.

11 Christian Tetzlaff, keman violin Christian Tetzlaff, yirmi yılı aşkın süredir, yılda yüzün üzerinde konser vererek dolu dolu bir konser kariyeri yapmıştır sezonuna Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada da verdiği konserlerin yanı sıra, Dörtlüsüyle birlikte çıktığı ve Avusturya, Büyük Britanya, Almanya, Kore ve Japonya yı içeren kapsamlı bir turneyle başlamıştır. Berlin Filarmoni de konuk sanatçı olarak bulunmuş ve Sir Simon Rattle yönetimindeki orkestra ile solist olarak konser vermiştir. Tetzlaff, bu sezon, Fransa Radyo Filarmoni Orkestrası, ve Sidney Senfoni Orkestrası ile konserler verecek, İsveç, Avusturya ve Almanya da Daniel Harding yönetimindeki İsveç Radyo Senfoni Orkestrası ile, Kanada, Kore ve Japonya da Alman Bremen Filarmoni yle, Slovenya ve Almanya da Berlin Senfoni Orkestrası yla turneler yapacaktır. Ayrıca Münih Filarmoni, İskoç Oda Orkestrası, Rotterdam Filarmoni, Hollanda Filarmoni, Cologne Gürzenich Orkestrası, Viyana Filarmoni, Londra Senfoni ve Viyana Senfoni Orkestralarıyla konuk solo sanatçı olarak konserler verecektir. Tetzlaff, Amerika Birleşik Devletleri nde de Montreal Senfoni Orkestrası, Seattle Senfoni, Cleveland Orkestrası, Pittsburgh Senfoni Orkestrası ve Boston Senfoni yle çalacaktır. En sık çalınan keman yapıtlarının kaydını yapmış olan sanatçı, kısa bir süre önce Lars Vogt ile birlikte Ondine etiketi altında Schumann ve Mozart ın keman ve piyano sonatlarını ve Daniel Harding yönetimindeki İsveç Radyo Senfoni Orkestrası yla Widmann ın Keman Konçertosu nu yayınlamıştır. Shostakovich in keman konçertolarının yer aldığı ve John Storgards yönetimindeki Helsinki Filarmoni yle kaydettiği albüm, 2014 te Ondine etiketiyle çıkmıştır. Christian Tetzlaff, Alman keman ustası Peter Greiner tarafından yapılmış bir keman çalmakta ve Frankfurt yakınlarındaki Kronberg Akademi de düzenli olarak ders vermektedir. For over 20 years Christian Tetzlaff has enjoyed a fulfilled concert life with 100 concerts per year. He started the season with concerts at Festivals in USA and Canada and an extensive tour with his Quartet through Austria, Great Britain, Germany, Korea and Japan. As an Artist in Residence with the Berlin Philharmonic he has the opportunity to play in different chamber music projects and as a soloist with the orchestra under Sir Simon Rattle. Besides mini-residence appearances in Paris with the Orchestre Philharmonique de Radio France and in Sydney with the Sydney Symphony Orchestra the season comprises tours with the Swedish Radio Symphony and Daniel Harding in Sweden, Austria and Germany, with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen in Canada, Korea and Japan and with the Deutsches Symphonie Orchester Berlin in Slovenia and Germany. Christian Tetzlaff will also be a guest soloist with Munich Philharmonic, Scottish Chamber Orchestra, Rotterdam Philharmonic, Nederlands Philharmonic, Gürzenich Orchestra Cologne, Vienna Philharmonic, London Symphony and Vienna Symphony Orchestra. He plays again in the USA with the Montreal Symphony Orchestra, Seattle Symphony, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra and the Boston Symphony. He has already recorded the most frequently played works for the violin. Adding to this, he recently released the sonatas for violin and piano by Schumann and Mozart, together with Lars Vogt on the Ondine label, as well as the Widmann violin concerto with the Swedish Radio Symphony Orchestra / Daniel Harding. A recording of the violin concertos by Shostakovich with the Helsinki Philharmonic / John Storgårds was released in autumn 2014 by Ondine. Christian Tetzlaff plays a violin made by German violinmaker Peter Greiner and teaches regularly at the Kronberg Academy near Frankfurt. Dmitrij Kitajenko, şef conductor Dmitrij Kitajenko, zamanımızın en büyük şeflerinden biridir. Leningrad da doğan Kitajenko, önce Glinka Müzik Okulu ve Rimsky-Korsakov Konservatuvarı nda, ardından Moskova da Leo Ginzburg la ve Viyana da Hans Swarowsky ve Karl Österreicher in efsanevi şeflik sınıfında çalışmıştır da Berlin de düzenlenen Birinci Uluslararası Herbert von Karajan Şeflik Yarışması nda en yüksek ödüle layık görülmüş ve Moskova daki Stanislavsky Tiyatrosu na birinci şef olarak atanmıştır da Moskova Filarmoni nin birinci şefi olan Kitajenko, Moskova Filarmoni yi dünyanın önde gelen orkestraları arasına sokmuştur. Dmitrij Kitajenko, 1990 da Batıya geldikten sonra, sırasıyla Frankfurt Radyo Senfoni Orkestrası ve Bergen Filarmoni Orkestrası nda birinci şef, ardından Danimarka Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası nda birinci konuk şef olarak görev yapmıştır. Kitajenko, Royal Concertgebouw, Londra Senfoni, Bavyera Radyo Senfoni, Berlin Filarmoni, Leipzig Gewandhaus, Münih Filarmoni, Roma daki Santa Cecilia Orkestrası, Scala Filarmoni Orkestrası ve Amerika daki pek çok orkestrayı konuk şef olarak yönetmiştir. Aralarında Moskova Filarmoni, Frankfurt RSO ve Bergen Filarmoni Orkestrası nın bulunduğu çeşitli orkestralarla sayısız kayıt yapan Kitajenko, uzun yıllar Cologne Gürzenich Orkestrası nı yönetmiştir ve 2009 dan beri bu orkestranın onursal şefidir. Kitajenko yönetimindeki orkestranın yaptığı

12 tüm Shostakovich senfonilerinin kaydı, pek çok saygın ödüle layık görülmüştür. Orkestranın Prokofiev senfonileri ve Tchaikovsky serisi, çeşitli eleştirmenler tarafından ölçüt oluşturan kayıtlar olarak değerlendirilmektedir. Orkestrayla Kitajenko arasındaki işbirliği halen Rachmaninov yapıtlarıyla devam etmektedir. Dmitrij Kitajenko, 2012 den beri Berlin Konzerthaus Orkestrası nın birinci konuk şefidir. Dmitrij Kitajenko is one of the great conductors of our time. Born in Leningrad, he studied at the Glinka School of Music and the Rimsky-Korsakov Conservatory, later also with Leo Ginzburg in Moscow and in the legendary conducting class of Hans Swarowsky and Karl Österreicher in Vienna. In 1969 he was a laureate at the first International Herbert von Karajan Conducting Competition in Berlin and was appointed principal conductor of the Stanislavsky Theatre in Moscow. He assumed the post of principal conductor of the Moscow Philharmonic in 1976 and established it as one of the leading orchestras in the world. In 1990 Dmitrij Kitajenko came to the West, successively becoming principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Bergen Philharmonic Orchestra, as well as principal guest conductor of the Danish National Radio Symphony Orchestra. He has made guest appearances with the Royal Concertgebouw Orchestra, the London Symphony Orchestra, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the Munich Philharmonic, the Orchestra di Santa Cecilia in Rome, the Orchestra Filarmonica della Scala and many American orchestras. He has made numerous recordings with orchestras including the Moscow Philharmonic, the Frankfurt RSO and the Bergen Philharmonic Orchestra. For decades he has collaborated with the Cologne Gürzenich Orchestra, and has been its honorary conductor since Their complete recording of Shostakovich s symphonies has been awarded much sought after prizes. Their Prokofiev s symphonies as well as their Tchaikovsky cycle are considered by various critics as benchmark recordings. This collaboration currently continues with works by Rachmaninov. Since 2012, Dmitrij Kitaenko is principal guest conductor of the Berlin Konzerthaus Orchestra. Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Toğrul Ganiyev, konzertmeister Irina Nikotina, konzertmeister yard. asst. Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu Nil Cetiz İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Sema Hakioğlu Uluğbek Rihsi Ece Akyol Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Dritan Gani Zurab Tsitsuachvili Burak Noyan Şalva Gagua Flüt Flute Albena Sezer, grup şefi principal Zita Zempleni Ebru Aykal Obua Oboe Selçuk Akyol, grup şefi principal Violetta Lupu Viktoriya Tokdemir Klarnet Clarinet Nusret İspir, grup şefi principal Selen Akçora Leonid Volkov Fagot Bassoon Ozan Evruk, grup şefi principal Ezgi Tandoğan Onur Üzülmez * Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Güloya Altay Barış Bayer * Tayfun Avcıoğlu * Trompet Trumpet Julian Lupu, grup şefi principal Krassimir Koniarov Renato Lupu * Ege Balkız * Trombon Trombone Cem Güngör, grup şefi principal Peter Körner Aleksey Medvedev Utku Öner Tuba Noriyoshi Murakami Vurmalı Çalgılar Percussion Aydın Mecid, grup şefi principal Hakan Yağuş * Elman Mecid * Arp Harp Beste Toparlak * Melis Çom * Piyano Piano Hazal Evruk * * Misafir Sanatçı Guest Artist