Mehmet İpek, Murat İşgör, Nigar Demirtay, Tuba Hacıosmanoğlu, Toprak Kağıt, Gökçe Kılıç, Haslet Soyöz, Yalvaç Ural, Ali Can Metin

Transkript

1

2

3 Editör Editor Görsel Editör Visual Editor Grafik Tasarım Graphic Design Çeviri Translation Fotoğraflar Photograps Resimlerin Fotoğrafları Photos of Painting Yerleştirme Fotoğrafları Photos of İntalation Kapak Görseli Cover İmage Halkla İlişkiler Public Relations Renk Ayrımı Color Separation Matbaa Press Kagıt Paper Basım yılı Press date Baskı adeti Publish amount ISBN İletişim Communication Teşekkür Thanks Esra Aliçavuşoğlu Deniz Özdilek Ali Can Metin İdil Eser Uğur Bektaş, Gazi Sansoy, Erkan Özdilek, Bahadır Derici Mustafa Bilge Satkın Teoman Madra Erkan Özdilek Melek Manisalı (3M)... Rıhtım Dijital Matbaa Renoir 130gr Mehmet İpek, Murat İşgör, Nigar Demirtay, Tuba Hacıosmanoğlu, Toprak Kağıt, Gökçe Kılıç, Haslet Soyöz, Yalvaç Ural, Ali Can Metin Sponsorlar Sponsors

4

5

6

7

8

9

10 10

11 11

12 , Kayseri. Erkan Özdilek in doğduğu ev. / Kayseri, House where Erkan Özdilek born.

13 Estetik ve Düşün Patlamaları Sürekli araştırıyorum, sorguluyorum, merak ediyorum, yenilenmeye çalışıyorum [ ] Resim yapmıyorum. Yaşama dair notlar alıyorum. (Erkan Özdilek) Outbursts of Aesthetic and Thought I am constantly researching, wondering and try to renew myself (...) I am not painting.. My work could be described as taking notes about life in general. (Erkan Özdilek) 13 Önsöz Foreword Prof. Dr. Marcus Graf Prof. Dr. Marcus Graf Türkiye de çağdaş sanat moda bugün. İstanbul bienali dünyaca ünlü, sanat festivalleri süslü, sanat piyasası canlı ve gelişiyor, galeri ve müzelerin sayısı durmaksızın artıyor, sanat camiası genel olarak profesyonelleşiyor ve gelişiyor. Bu bağlamda, bazı küratörler, sanat koleksiyonu yapanlar ve sanatçılar, pop sanatçısı ve medya yıldızına dönüşüyorlar. Dolayısıyla, kitlesel üretim ve kitlesel medya çağında sanat, kitleler için bir felsefe konusu haline geliyor ve popüler sanatın üne ve zenginliğe erişim taahhütünün, cesaret edecek ve deneyecek kadar cesur ve çılgın olan herkes tarafından gerçekleştirilebileceğine inanılıyor. Vahşi kapitalizmin aşırı tüketim iştahı ve açlığıyla beslenen, öne sürülen, gösteri ve gösteriş toplumu ideolojisi giderek daha yüksek sesli, daha hızlı, daha büyük ve daha yüksek hale gelmekle kalmıyor, sanatı gözlemleme ve anlama yollarını, yöntemlerini de şekillendiriyor. Halihazırda, kendi kendini pazarlama becerisi, çekici ve albenili bir artistik imge ve kimlik geliştirme, güçlü sanat eserlerinin yaratmak kadar önemli hale gelmiş durumda. Bütün bunlara rağmen, küresel sanat ortamının lunapark benzeri mizacı, doğası içinde, bilinçli olarak kendi yolunda giden, popüler trendler ve modalara uzak duran sanatçılar da yok değil. Sanat piyasası ve onun kurumlarının baskısıyla sindirilmeyen bu tür sanatçılar arasında, özgün sanatçı kimliklerinin yanısıra sanatın biçimsel ve kavramsal idelerini yansıtan, bu bağlamda radikal ölçüde dürüst ve otantik biçimde tutarlı ve istisnai ürünler veren sanatçılar da mevcut. Bu anlamda, Erkan Özdilek stil, moda ve ihtişam tuzaklarına düşmeden, sürekli kendi yolunda giden sanatçının muhteşem bir örneği. Özdilek 30 yılı aşkın bir süre boyunca, popüler trendlere bağlı kalmaksızın, kendine özgü, bağımsız, alternatif kavramlarını ve estetiğini yansıtan bir eserler bütünü oluşturdu. Bunu da, vurgusu sanata içkin, biçimsel konular, Türkiye ve dünyada güncel, sosyopolitik meselelerin sanatsal bağlamı arasında değişen, belli bir biçimi olan eserler yaratarak gerçekleştirdi. Dolayısıyla, Özdilek bireysel ifade tarzını yaratmak için resmin önkabul gören formel, teknik ve estetik meselelerini sorguluyor ve güncel görsel kültüre muhalefet Contemporary art in Turkey is trendy today. Its biennial is world famous, its art fairs fancy, its art market flourishing, its number of galleries and museums steadily increasing, and the scene in general developing and professionalizing. Within this context, some curators, collectors as well as artists become pop and media stars. So, in times of mass reproduction and mass media, art became an issue of mass philosophy, where pop art s promise of accessibility to fame and richness is considered to be easily possible for everybody who is brave or crazy enough to dare and try it. That is why, the society of spectacle s ideology of lauder, faster, bigger and higher, which is propelled by wild capitalism s hunger for excessive consumerism, also shaped the way we observe and understand art. Currently, selfmarketing and the development of an attractive and appealing artistic image and identity became as important as the f orming of strong work. Nevertheless, within the amusement parklike character of the globalized scene, there are artists, which consciously go their own way, distant to any popular trends and fashions. As they are not oppressed by the art marked and its institutions, especially these artists can form consistent and exceptional works, which reflect artistic personality, as well as formal and conceptual ideas of art and its context in a radically honest and authentic way. In this meaning, Erkan Özdilek is a great example of an artist, who constantly followed his own path without falling into the traps of style, fashion and glamour. For more than 30 years, he created an oeuvre, which, independent from popular trends, developed independent and alternative concepts as well as aesthetics. His mainly by painting shaped work always shifts between the discussion of art intrinsic formal matters, and artcontextual sociopolitical issues of the current agenda in Turkey and abroad. Therefore, Özdilek questions given formal, technical and aesthetic topics of painting for creating an individual expression, which opposes the current visual culture, and impresses the spectator. In this way, he constantly renews the art of painting and therefore actively contributes to its evolution. Though, he is no formalist and his work is far away from solely dealing with structural or

14 , Viyana, 35x50cm. Kağıt üzeri mürekkep. / Vienna, Paper on ink eden ve izleyiciyi etkileyen bireysel bir tarz oluşturuyor. Bu sayede resim sanatını sürekli olarak yeniliyor ve sanatın evrimine aktif bir katkıda bulunuyor. Gerçi kendisi formalist değil, eserleri de yalnızca yapısal ve estetik konulara eğilmiyor, aslında tam tersi. Her ne kadar, ağırlıkla soyut olan resimleri her zaman etkileyici renkler, dokular ve karşıtlıklar içerse ve bu yüzden izleyici üzerinde güçlü bir psikogörsel etki yaratsa da, bu resimler daima belli ideler ve kavramların ifadeleri. Tuval ve kendi eliyle yaptığı kağıtlar üzerinde, resimler, çizimler, yazılı notlar ve değişik malzemelerin doğasıyla çoğulcu ve heterojen olan eserler kümesinde, sanatçı gerçek ve onun farklı katmanları hakkındaki görüşlerini dile getiriyor ve görselleştiriyor. Eserlerinde, çizilmiş çizginin yanında yazılı sözler eşit bir konumda ayakta duruyor, çünkü Özdilek için resim, çizim düşünülmezin görsel bir sistem içinde kendini gösterdiği eserlerle, hayata aktif bir biçimde katılmak, uğraşmak, aklı işletmek demek. Eserlerinin kavramsal boyutları özellikle, 1990 ların başında beri üret-tiği, mekana özel enstalasyonlarında kendini gösteriyor. İpek böceği kozları gibi doğal maddelleri kullandığında, eserin arkasındaki ide, estetiğin önemini aşıyor. Her parça, kavrama göre geliştiriliyor, kavrama uygun özel bir materyal ile form kazanarak ifade ediliyor ve her mekanın özel yapısı, özellikleri göz önüne alınarak dikkatle,özenle seçilmiş birmekana yerleştiriliyor. Halihazırda yirmi yılı aşan bir süredir, Özdilek estetik ve kavramsal konular arasında çok iyi bir denge tutturan enstalasyonlar yaratıyor. Eko Çizim vb. enstalasyonlarında olduğu gibi sık sık sergi alanını, izleyicinin, daha şimdiden hayatın dönüşüm döngüsünde evrimleşmeye başlayan doğaya son bir bakışla, yüzleştiği bir anıta dönüştüyor. İzleyicinin önündeki yapay hayatın kökenleri, kaynağı modern yaşamın sonu, kıyametinde. Asit resimlerinde olduğu gibi enstalasyonlarında da Erkan Özdilek, sık sık sık inşa etmek ve yaratmak için tahrip eden materyallerle çalışıyor. Resimlerinde olduğu gibi, uzamla içiçe geçen eserlerinde de, asıl amaç asla form değil. Form belli bir duygunun ve düşüncenin taşıyıcı, dolayısıyla hiç bir zaman kendi kendine gönderme yapmıyor. Doğa ve insan arasında ilişki eserlerinde önemli bir rol oynuyor. Özdilek in farklı sosyopolitik ve sosyoekolojik bağlamlarla yer değiştiren doğal materyaller kullanmasının nedeni bu. Ancak hiçbir zaman örneklemiyor, tanımlamıyor, temsil etmiyor veya ders vermiyor. Eserlerinin eleştirel karakteri daima sarsıcı ve hiç bir zaman didaktik değil. Doğa sık sık, eş zamanlı olarak metafor, Contemporary art in Turkey is trendy today. Its biennial is world famous, its art fairs fancy, its art market flourishing, its number of galleries and museums steadily increasing, and the scene in general developing and professionalizing. Within this context, some curators, collectors as well as artists become pop and media stars. So, in times of mass reproduction and mass media, art became an issue of mass philosophy, where pop art s promise of accessibility to fame and richness is considered to be easily possible for everybody who is brave or crazy enough to dare and try it. That is why, the society of spectacle s ideology of lauder, faster, bigger and higher, which is propelled by wild capitalism s hunger for excessive consumerism, also shaped the way we observe and understand art. Currently, selfmarketing and the development of an attractive and appealing artistic image and identity became as important as the f orming of strong work. Nevertheless, within the amusement parklike character of the globalized scene, there are artists, which consciously go their own way, distant to any popular trends and fashions. As they are not oppressed by the art marked and its institutions, especially these artists can form consistent and exceptional works, which reflect artistic personality, as well as formal and conceptual ideas of art and its context in a radically honest and authentic way. In this meaning, Erkan Özdilek is a great example of an artist, who constantly followed his own path without falling into the traps of style, fashion and glamour. For more than 30 years, he created an oeuvre, which, independent from popular trends, developed independent and alternative concepts as well as aesthetics. His mainly by painting shaped work always shifts between the discussion of art intrinsic formal matters, and artcontextual sociopolitical issues of the current agenda in Turkey and abroad. Therefore, Özdilek questions given formal, technical and aesthetic topics of painting for creating an individual expression, which opposes the current visual culture, and impresses the spectator. In this way, he constantly renews the art of painting and therefore actively contributes to its evolution. Though, he is no formalist and his work is far away from solely dealing with structural or aesthetic matters. Quite the opposite is the case. Although his mainly abstract paintings contain impressive colors, textures and contrasts, and therefore have strong psychovisual effects on the spectator, they always are the expressions of ideas and concepts. On canvases and selfmade paper, in a pluralistic and heterogeneous conglomerate of painting, drawing, written notes, and various materials, the artist articulates and visualizes his thoughts about reality and its many layers. In his work, the drawn line equally stands next to the written word, as for Özdilek, drawing is an active engagement in life, an operation of the mind, in which the unthinkable reveals itself in a visual system. The conceptual dimension of his work gets especially exposed in his sitespecific installations, which he since the early 1990 s produces. Using natural material like silk cocoons, the idea behind the work exceeds the importance of its aesthetic. Every piece gets developed according to a concept, which then is expressed in a certain form with a specific material, and installed in a carefully chosen space in consideration with its individual location. For more than twenty years now, Özdilek creates installations which show a great balance between aesthetical and conceptual issues. Often, like in his installation EcoDrawing e.g., he turns the exhibition space into a memorial, in which the spectator faces a last glimpse of nature that already has started to evolve into a mutation of life. An artificial simulacrum that has its source in the apocalypse of modern life is standing

15 tema ve materyal işlevi görüyor. Bu nedenle, enstalasyonlarında form, içerik, mekan ve bağlam birbirinden ayrılmaz bir özellik taşıyor ve eseri belirliyor. Kendisi ayrıca yirmi yılı aşkın bir süredir Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi nde ders veriyor ve öğretim üyesi olarak rolünü sanatsal çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olarak değerlendiriyor. Özdilek yeni formal ve kavramsal fikirler, düşünceler geliştirmek için sürekli kendini yenileyen bir sanatçı olduğu için, öğrencileri onun gibi bir hocaya sahip oldukları için şanslı. Analitik arayışında elde ettiği sonuçların göreceli ve geçici olduğunun farkında olduğu için, bir bilim adamına benziyor. Kendisini sürekli araştırmaya ittiği, bitmek tükenmek bilmeyen bir yapım, yapı çözüm ve yeniden inşa etme döngüsüne katılmaya yönlendirdiği için, bu da işinin olumsuz bir yönü değil gerçi. Sonuç olarak, Erkan Özdilek iki ve üç boyutlu çalışmalarıyla içinde yaşadığımız statükonun şiirsel bir eleştirisiniyapıyor. Göz alıcı bir estetik ve saf güzelliğe ilişkin radikal mefhumları olan bir eser ortaya çıkıyor. Aynı zamanda bir sanatçı olarak, bizi insan yapan doğal, kültürel, düşünsel ve ruhsal temelleri sürekli ve yoğunlaşan bir biçimde imha ettiğimiz varoluş dramasıyla hesaplaşıyor lerin başından günümüze uzanan kariyerini ele aldığımız retrospektifinde izleyici, aynı anda eserlerinin çeşitli yüzlerini keşfetmek için eşsiz bir fırsat yakalıyor Bu sayede izleyici dekoratif ve yüzeysel olmadan, formel ve estetik açıdan düzeyli ve incelikli sanat yapmanın mümkün olduğunu anlayabilecek. Aynı zamanda izleyiciler polemikçi ve didaktik olmadan, sanatın hem kavram temelli hem de sosyopolitik konularla uğraşabilir olduğunu da görecekler. Dolayısıyla sergi sanatın yapısal ve kavramsal karakterini sorgula-yacak ve içinde yaşadığımız kaosun dramını ve çılgınlığını gözden geçirecek. Retrospektif form ve kavram, estetik güzellik ve kavramsal karmaşıklık arasında denge kuracak, ki bugünler bu nadiren görebildiğimiz bir şey. before the visitor. In Installations, like e.g. in his acid paintings, often, Erkan Özdilek works with materials that destruct in order to construct and create. Like in his paintings, also in his spatial engaged work, the form is never the purpose. It is the carrier of emotion and thought, and therefore never selfreferential. The relationship between man and nature plays an important role in his work. That is why Özdilek often uses natural material, which he translocates into various sociopolitical and socioecological contexts. Though, he never illustrates, represents, or lectures. The critical character of these works is always subversive and never didactic. Nature often functions as metaphor, topic, and material at the same time. Therefore, in his installations, form, content, location and context are inseparable from each other and determine the work. Also, for over twenty years, he is a member of the Fine Arts Faculty of Marmara University, where he understands teaching as integral part of his artistic work. His students are lucky to have him, because Özdilek is an artist who constantly renews himself in order to develop new formal and conceptual ideas. That is why he resembles a scientist, who is aware that all results that he archives in his analytical quest can only be temporary and relative. This is not a negative aspect though, because it leads him to permanent research, and the participation in the endless circle of construction, deconstruction and reconstruction. In the end, Erkan Özdilek forms with his two and three dimensional pieces a poetic critique of the current status quo we live in. He creates a work that has a spectacular aesthetic and a radical notion of pure beauty. At the same time, the artist deals with the drama of our existence, in which we increasingly destroy the natural, cultural, intellectual and spiritual fundaments which make us being human. In his retrospective, reviewing his career from the early 1980 s until today, the spectator will get the unique chance to discover various facets of his work at once. He will understand that it is possible to create art which is formally and aesthetically refined without being decorative and shallow. Visitors will also see that art can be conceptually based and sociopolitical engaged without being didactic or polemic. So, the exhibition will question the structural and conceptual character of art, and review the drama and craziness of the chaos that we live in. It will be balanced between form and concept, between aesthetic beauty and conceptual complexity, something that we rarely see these days. 15

16 16

17 17

18 , M.Ü. Güzel Sanatlar Fak. İstanbul. Tasarlanmış, uygulanacak proje ön çalışması. M.Uni. Faculty of Fine Arts. Istanbul. Designed, pre-work projects to be implemented.

19 19

20 20

21 21

22 , Ahşap üzeri yağlıboya, 25x35 cm. Oil on wood. 1980, Ahşap üzeri yağlıboya, 80x90 cm. Oil on wood.

23 23

24 24 Detay Detail 1985, Tuval üzeri yağlıboya, 160x200 cm. Oil on canvas.

25 25

27 27

29 29

30 , Gravür (vernimu tekniği), 35x45 cm. Engraving (Vernimu technigue). 1985, Kağıt üzeri Suluboya, 21x29 cm. Watercolor on paper.

31 31

32 , Şehr-i İstanbul Gravür- Salzburg, 22 parça, 65x75 cm. Şehr-i İstanbul Engraving. 1986, Tuval üzeri yağlıboya, 200x160 cm. Oil on canvas.

33 33

34 34

35 35

36 , Ahşap üzeri yağlıboya, çap.170 cm. Oil on wood.

37 37

38 , Yerleştirme, Ayasofya İçin Bir İş el yapımı kağıt hamuru, 300x100x70 cm. Installation, A work for Hagia Sophia handmade pulp.

39 39

40 , Tasarlanmış; gerçekleştirilmesi düşünülen proje, Galata- Kız Kulesi eskiz. Conceived Project intended to be carried out, Galata-Maiden s Tower sketch. 1993, Litografi (taş baskı), 35x45 cm. Lithography.

41 41

42 42

43 43

44 , Yerleştirme, Buluşma İstanbul Resim Heykel Müzesi, Doğal malzeme ve kağıt hamuru, çap. 350x100 cm. h.170 cm. Installation, Meeting İRHM, Natural materials and wood pulp.

45 45

46 46 Detay. Detail. 1994, Yerleştirme, Doğu Ekspresi Berlin, binlerce doğal ipek böceği kozaları, h.250x1000 cm. çap.120 cm. Installation, Orient Express Berlin, thousands of natural silk worm cocoons.

47 47

48 , Tuval üzeri yağlıboya, 100x150 cm. Oil on canvas.

54 54

55 55

56 , Söz Sanatına Baskı Resim Sanatı ile Yorum el yapımı kağıt üzerine Aquatinta tekniğinde baskı resimler, 27 yaprak, 45x60 cm. Comment with printmaking art to Rhetoric Aquatinta printmakings on handmade paper, 27 pieces.

70 , Habitat için proje eskizi, İstanbul. Sketch for Habitat projects.

71 , Habitat için ön çalışma, İstanbul. Pre-work for Habitat.

72 , Öteki Habitat için iş, altın varak kaplı asfaltla yıkanmış fırın kürekleri, 8 parça, Antrepo İstanbul. h.180x35 cm. Other for Habitat work, gold leaf, asphalt patina, baker s shovel. Antrepo, Istanbul. 8 Pieces.

73 73

74 74

75 75

77 77

78 , Kapadokya serisi, kağıt üzeri mürekkep, 13 parça, 40x50 cm. Cappadocia series, ink on paper, 13 pieces. 1999, Kapadokya serisi, kağıt üzeri mürekkep, 13 parça, 40x50 cm. Cappadocia series, ink on paper, 13 pieces.

79 79

80 , Kapadokya serisi, kağıt üzeri mürekkep, 13 parça, 40x50 cm. Cappadocia series, ink on paper, 13 pieces.

82 82

87 87

90 90

91 91

93 93

94 , Tuval üzeri yağlıboya, 110x120 cm. Oil on canvas. 2012, Tuval üzeri yağlıboya ve füzen, 170x200 cm. Oil on canvas and charcoal.

95 95

97 , Tuval üzeri yağlıboya, 100x100 cm. Oil on canvas. 1998, Tuval üzeri yağlıboya, 160x200 cm. Oil on canvas.

98 98

99 99

100 100

101 101

102 , Tuval üzeri yağlıboya, altın varak, 190x350 cm. Oil on canvas, gold leaf.

103 103

104 , Desen, akrilik, 21x29 cm. Drawing, acryling on paper. 2005, Desen, füzen, 35x45 cm. Drawing, charcoal on paper.

105 105

107 107

108 108

109 109

111 111

112 , Desen, kağıt üzeri mürekkep. Drawing, ink on paper.

113 2003, Tuval üzeri altın varak, füzen, 160x 200 cm. Oil on canvas, gold leaf, charcoal. 113

114 114

115 115

116 , Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x60cm. Oil on canvas, pigment.

117 , Tuval üzeri yağlıboya,pigment,60x60 cm. Oil on canvas, pigment.

118 , Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x70cm. Oil on canvas, pigment. 2003, Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x80 cm. Oil on canvas, pigment.

119 119

120 , Tuval üzeri pigment, füzen, 100x140 cm. Oil on canvas, pigment, charcoal.

121 , Tuval üzeri pigment, füzen, 100x140 cm. Oil on canvas, pigment, charcoal.

122 , Tuval üzeri pigment, çap.45 cm. Oil on canvas, pigment, charcoal.

123 , Tuval üzeri pigment, çap.45 cm. Oil on canvas, pigment, charcoal.

124 124

125 125

126 , Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Desinged pre-work projects to be implemented.

129 , Tuval üzeri yağlıboya, füzen, 150x150 cm. Oil on canvas, charcoal. Üç Nokta Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışmalar. Three Dots Desinged pre-work projects to be implemented.

130 130

131 131

132 , Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 50x70 cm. Oil on canvas, pigment.

134 , Tuval üzeri kitap harfleri, gümüş varak, yağlıboya, 140x165 cm. Letter book on canvas, silver leaf, oil.

135 135

137 137

139 139

140 , Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 140x160 cm. Oil on canvas, pigment. 2005, Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 200x250 cm. Oil on canvas, pigment.

141 141

142 , Tuval üzeri yağlıboya, pigment,160x170 cm. Oil on canvas, pigment. 2005, Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 200x250 cm. Oil on canvas, pigment.

143 143

144 , Tuval üzeri kağıt hamuru, 60x70 cm. Paper pulp on canvas.

145 , Tuval üzeri kağıt hamuru, 60x70 cm. Paper pulp on canvas. 2010, Tuval üzeri akrilik, yağlıboya, 270x450 cm. Acrylic on canvas, oil.

146 146

147 147

148 , Tuval üzeri yağlıboya, reçine, 160x210 cm. Oil on canvas, resin.

149 149

150 , Tuval üzeri kitap harfleri, 130x160 cm. Book of letters on canvas.

152 , Tuval üzeri yağlıboya, reçine, 130x160 cm. Oil on canvas, resin. 2010, Tuval üzeri reçine, pigment, 130x160 cm. Oil on canvas, resin, pigment.

153 153

154 , Tuval üzeri reçine, pigment, 130x160 cm. Oil on canvas, resin, pigment. 2010, Tuval üzeri reçine, pigment, 130x160 cm. Oil on canvas, resin, pigment.

155 155

156 , Tuval üzeri reçine, pigment, füzen, 130x160 cm. Resin on canvas, pigment, charcoal.

157 , Tuval üzeri reçine, pigment, yağlıboya, 130x160 cm. Resin on canvas, pigment, oil.

158 , Tuval üzeri reçine, pigment, doğal malzeme, 140x200 cm. Resin on canvas, pigment, natural material.

159 , Tuval üzeri reçine, kitap harf, 130x160 cm. Resin on canvas, book letter.

160 , Tuval üzeri reçine, pigment, doğal malzeme, 140x200 cm. Resin on canvas, pigment, natural material.

161 , Tuval üzeri reçine, kitap harf, kağıt hamuru, 130x160 cm. Resin on canvas, book letter, pulp.

164 , Tuval üzeri reçine, yağlıboya, 130x160 cm. Resin on canvas, oil.

165 , Tuval üzeri akrilik, reçine, 130x160cm. Acrylic on canvas, resin.

166 , Kağıt üzeri pigment, kitap harf, 90x80 cm. Pigment on canvas, book letter.

167 , Kağıt üzeri pigment, kitap harf, 90x80 cm. Pigment on canvas, book letter.

168 168

169 169

170 , El yapımı kağıt, 80x140 cm. Handmade pulp. 2011, El yapımı kağıt, detay 80x140 cm. Handmade pulp, detail.

171 171

172 , El yapımı kağıt üzerine proje tasarım, 80x140 cm. Projects design on handmade paper pulp.

173 , El yapımı kağıt üzerine kozalar, 80x140 cm. Cocoons on handmade pulp.

174 , El yapımı kağıt, 90x150 cm. Handmade pulp.

175 175

176 , El yapımı kağıt, uygulanacak proje ön çalışma, 80x140 cm. Handmade pulp, pre-work projects to be implemented.

180 , Tuval üzeri yağlıboya, 85x100 cm. Oil on canvas. 2012, Tuval üzeri akrilik, reçine, 170x200 cm. Acrylic on canvas, resin.

181 181

182 , Tuval üzeri pigment, reçine, 100x100 cm. Pigment on canvas, resin. 2012, Tuval üzeri akrilik, reçine, 170x200 cm. Acrylic on canvas, resin.

183 183

184 , Tuval üzeri akrilik, reçine, 110x120 cm. Acrylic on canvas, resin.

186 186

187 , Tuval üzeri yağlıboya, reçine, 180x200 cm. Oil on canvas, resin. 2012, Tuval üzeri yağlıboya, reçine, el yapımı kağıt, 200x340 cm. Oil on canvas, resin, handmade pulp.

188 188

189 189

190 , Tuval üzeri akrilik, kitap harf, 200x200 cm. Acrylic on canvas, book letter.

191 , Tuval üzeri akrilik, reçine, 200x200 cm. Acrylic on canvas, resin.

193 , Tuval üzeri yağlıboya, el yapımı kağıt, 200x200 cm. Oil on canvas, handmade pulp.

194 194

195 , Tuval üzeri pigment, reçine, 200x225 cm. Pigment on canvas, resin. 2010, Tuval üzeri altın varak, füzen, 210x275 cm. Gold leaf on canvas, charcoal.

196 196

197 197

198 , Kağıt üzeri pigment, reçine, 70x100 cm. Pigment on paper, resin. 2013, Kağıt üzeri pigment, reçine, 70x100 cm. Pigment on paper, resin.

199 199

200 200

201 201

202 , Desen, Kağıt üzeri mürekkep, 70x100 cm. Drawing, ink on paper.

206 206

207 207

209 , Tuval üzeri doğal koza, reçine, 50x60 cm. Natural cocoon on canvas, resin. 2013, Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Desinged pre-work projects to be implemented.

210 210

211 211

212 , Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri, altın varak asfalt, kozalar. Desinged pre-work projects to be implemented. Gold leaf on canvas, asphalt, cocoons.

213 , Cocoons Doğal koza, reçine, 100x120 cm. Cocoons natural cocoon, resin.

214 , Tuval üzeri el yapımı kağıt, doğal koza, 130x160 cm. Handmade pulp on canvas, natural cocoon.

215 , Tuval üzeri pigment, asfalt, tohum, 150x150 cm. Pigment on canvas, asphalt, seed.

216 , Tuval üzeri akrilik, 90x100 cm. Acrylic on canvas.

217 , Tuval üzeri el yapımı kağıt, yağlıboya, 170x200 cm. Handmade pulp on canvas, oil.

218 218 Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri yağlıboya, 4 parça, 160x300 cm. Desinged pre-work projects to be implemented. Oil on canvas.

219 219

220 220 Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 300x300 cm. Desinged pre-work projects to be implemented. Oil on canvas, pigment.

221 221

222 222 Kutsal için proje eskizi. For Holy Project sketch.

223 223 Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Doğal koza, altın varak, petrol. Desinged pre-work projects to be implemented. Natural cocoon, gold leaf, petroleum.

224 224

225 225

226 , İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu, Beşiktaş. Istanbul State Fine Arts High School.

227 yılları arasında İstanbul Tarlabaşı ndaki atölyem. Tarlabaşı studio in Istanbul. 2001, Viyana. Vienna. 1988, Salzburg Yaz Akademisi, Taşbaskı Atölyesi, Prof. Otto Werner ile. Summer Academy Salzburg, Lithography studio prof. by Otto Werner.

228 228 ÖZGEÇMİŞ 1959 Kayseri, Yeşilhisar da doğdu Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümü (M.Ü.G.S.F.) mezun oldu M.Ü.G.S.F. Grafik Bölümünde Araştırma Görevlisi oldu Sommerakademie (Avusturya Hükümet Bursu) Sallzburg, Avusturya 1990 Sommerakademie (Avusturya Hükümet Bursu) Sallzburg, Avusturya M.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü nde Yüksek Lisans programını tamamladı Almanya hükümet bursu ile Düsseldorf ve Berlin de projeler üretti M.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü nde Sanatta Yeterlilik programını tamamladı Grafik Bölümü Özgün Baskı Resim Atlöyesinde görev aldı Grafik Bölümü Temel Sanat Eğitiminde görev aldı yılında başladığı Temel Eğitim Bölümü Temel Sanat Eğitimi Anasanat Dalı ndaki öğretim üyeliği görevini halen sürdürmektedir. Sırası ile Resim, Seramik, Mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı, Sinema Televizyon ve Tekstil bölümlerine temel sanat eğitimi vermektedir Viyana, Avusturya Kültür Bakanlığı nın davetlisi olarak (Sanatçı residence AIR PROJECT de) 4 ay süre ile projeler üretti M.Ü.G.S.F. Uluslararası Yaz Akademisi programında Kağıtla Düşlemek başlığı altında bir program uyguladı M.Ü.G.S.F. Temel Sanat Eğitimi Bölüm başkan yardımcılığı yaptı Okan Ünv. Moda Tasarım bölümünde desen dersleri verdi M.SÜ.G.S.F. Uluslararası Yaz Akademisi (program yaptı ve uyguladı) - Valide-i Atik Külliyesi, Üsküdar Datça, Uluslararası Sergi ve Sempozyum programına katıldı Halen M.Ü.G.S.F. Temel Eğitim Bölüm Başkanlığı nı yürütmektedir. KİŞİSEL SERGİLER 1985 Turkuvaz Sanat Galerisi, Ankara 1990 Devinim Noktası Galeri BM, Istanbul 1991 Ayasofa için bir mektup Ayasofa Müzesi, BM Çağdaş Sanat Merkezi Organizasonu, Istanbul 1993 Ayasofa için bir iş Ayasofa Mzesi, BM Çağdaş Sanat Merkezi Organizasonu, Istanbul 1998 Aşk ve Devinim, Atatürk Kültür Merkezi 1998 Kavuklar ve Başlar, Atatürk Kültür Merkezi 1999 İzmir Istanbul hattı Adnan Franko Sanat Galerisi, İzmir 2000 Kaş Sanat Galerisi, Istanbul 2001 Istanbul Istanbul İMKB Sanat Galerisi 2004 Galeri Artist, Fulya, İstanbul 2004 Bodrum Sualtı Arkeoloji Müzesi, Haluk Elbe Sanat Galerisi, Bodrum 2004 Sedef Alfabe Galeri d Art de la Rue Française, İstanbul 2004 Galeri Sanat Yapım, Ankara 2005 Resim Yasak Vakko Beyoğlu Sanat Galerisi, İstanbul 2005 Çözülmeler Üç Nokta, EkoÇizgiler Tepe Güncel Sanat Merkezi, İstanbul 2007 Koz-a Garage of Art Sanat Galerisi, İstanbul 2009 Maya Garage of Art Sanat Galerisi, İstanbul GRUP SERGİLER 1979 Yeni Eğilimler Sergisi DGSA, Istanbul 1982 Günümüz Sanatçıları Sergisi RHM, Istanbul 1982 Devlet Resim ve Heykel Sergisi, Istanbul 1983 Günümüz Sanatçıları Sergisi RHM, Istanbul 1984 Abdi İpekçi Resim Sergisi AKM, Istanbul 1984 DYO Resim Sergisi, Istanbul 1984 Tiglat Genç Sanatçılar Sergisi, Istanbul 1988 Günümüz Sanatçılar Sergisi RHM, Istanbul 1988 Sommerakademie Sallzburg, Avustura 1990 Palet Sanat Galerisi, Eskişehir 1990 Sommerakademie, Salzburg-Avustura 1990 Galeri BM- AKM, Istanbul 1993 Buluşma Avustura ve Türkiye den 12 Sanat, RHM, Istanbul 1994 Orient Expres Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1995 Çağdaş Türk Sanatında Resim ve Kavramsal Eğilimler 2, Koç Üniversitesi, Istanbul 1995 Dialog Düsselldorf Şehir Müzesi, Düsselldorf 1996 Öteki, Habitat Sergisi Antrepo, Istanbul 1996 M.Ü. Öğretim Elemanları Sergisi, Kabataş, Sabancı Kültür Merkezi, Istanbul 1996 Afife Jale Sahnesi için, AKM, Istanbul 1996 Türk Resminde Ustalar ve Gençler Avustura Kültür Ofisi, Istanbul 1996 Istanbul Sanat Merkezi Sanatlar, Istanbul 1997 Birebir Kallavi sok. Enstelasyon, Beyoğlu-Istanbul 1997 Çağdaş Türk Ressamlar Sabancı Kültür Merkezi, Istanbul 1998 Türk Resminde Soyut Eğilimler AKM, Istanbul 1998 Sanatta Ütopya-Proje M..G.S.F., Istanbul 1999 Müzesini Arayan Sergi M..G.S.F. Sergi Salonu, Istanbul 1999 İletişim Turkcell-Yapı Kredi Sanat Galerisi, Istanbul 2006 Soyer Kültür ve Sanat Merkezi, İzmir 2006 M.Ü.G.S.F. Öğretim Üyeleri Sergisi, İstanbul 2007 İpekyolu Türk-Güney Kore sergisi, Güney Kore 2007 Para ve Sanat SIEMENS Sanat Galerisi, İstanbul 2007 M.Ü.G.S.F. Öğretim Üyeleri Sergisi, Kore - Azerbeycan - İstanbul Sergisi, Ütopya Sanat Galerisi, İstanbul 2007 Kayseri Erciyes Ünv. Uluslararası Atölye Çalışması. G.S.F. Öğretim üyeleri ve öğrenciler ile Öğretim Üyeleri Sergisi, Azerbaycan-Bakü 2007 Sanatçı Öğretim Elemanları Sergisi, Tophane-i Amire, İstanbul 2008 ECUME Uluslararası Akdeniz Ülkeleri Güzel Sanatlar Fakülteleri öğretim üyeleri öğrencileri ile workshop /85 Cumhuriyet in 85.Yılında 85 Çağdaş Türk Sanatçısı, The Marmara Pera, İstanbul 2009 Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi, Azerbeycan, Kore, Bulgaristan 2011 Uluslararası Sanat Kolonisi, Makedonya- Ohri 2012 Galata Dolu, Başlangıç İstanbul

229 BIOGRAPHY , Born in Yeşilhisar Kayseri 1982, State Collage of Applied Fine Arts, Painting Department, İstanbul 1988, Assistant at the Graphic Department State Collage of Applied Fine Arts, İstanbul 1988, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst by scholarship granted by the Austrian Goverment, Salzburg-Austria 1990, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst by scholarship granted by the Austrian Goverment, Salzburg-Austria , Marmara University Institute of Social Sciences Department MA degree, Istanbul , Dusseldorf and Berlin projects by scholarship granted by the Germany Goverment , Marmara University Institute of Social Sciences Department, Proficiency in Art (PHD) degree, İstanbul , Worked at Department of Graphic, printmaking atelier , Worked at Department of Graphic,basic education, He is still working Department of Basic Education. He gaves basic education lessons to the painting, ceramic, architecture, industrial design, cinema and TV, textile departments. 2001, Artist Residence Air Project, to be invented by Austria Culture Ministry, Vienna 2007, Marmara University Faculty of Fine Arts, International Summer Academy, To Dream with Paper Pulp program for four years , Marmara University Faculty of Fine Arts, Department of Basic, Deputy Head of the Department 2008, Okan University, Fashion Design, design lessons 2008, Marmara University Faculty of Fine Arts, International Summer Academy, Valide-I Atik Külliyesi, Üsküdar, İstanbul 2012, UKKSA International exhibition and symposium. He is still working as the Head of the Basic Education Department of Marmara University Faculty of Fine Arts. SOLO EXHIBITIONS 1985, Turkuvaz Art Gallery, Ankara 1990, Motion Point Gallery BM, İstanbul 1991, The Letter for Aya Sofya (Hagia Sophia) Hagia Sophia Museum, BM Contemporary Art Center, İstanbul 1993 The Work for Aya Sofya (Hagia Sophia) Hagia Sophia Museum, BM Contemporary Art Center, İstanbul 1998, Love and Motion Atatürk Culture Center, İstanbul 1998, Headings and Heads Galetea ART Gallery, İstanbul 1999, İzmir İstanbul Line Adnan Franko Art Gallery, İzmir 2000, Kaş Art Gallery, İstanbul 2001, İstanbul İstanbul İstanbul Stock Exchange Art Gallery 2004, Gallery Artist, Fulya, İstanbul 2004, Bodrum Museum of Underwater Archaeology, Haluk Elbe Art Gallery, Bodrum 2004, Mother of Pearl Alphabet Gallery d Art de la Rue Française, Galatasaray, İstanbul 2004, Gallery Art Production, Ankara 2005, Forbidden Picture Vakko Beyoğlu Art Gallery, İstanbul 2005, Withdrawal Three Points, com 2006, Echo Lines Tepe Contemporary Art Center, İstanbul 2007, Koz-a Garage Of Art Gallery, İstanbul 2009, Maya Garage Of Art Gallery, İstanbul GROUP EXHIBITIONS 1979, New Trends Exhibition, DGSA,İstanbul 1982, Contemporary Artists Exhibitions, RHM, İstanbul 1982, State Art and Sculpture Museum, İstanbul 1983, Contemporary Artists Exhibitions, RHM, İstanbul 1984, Abdi İpekçi Painting Exhibition, ACM, İstanbul 1984, DYO, Painting Exhibition, İstanbul 1984, Tiglat Young Artists Exhibition, İstanbul 1988, Contemporary Artists Exhibitions, RHM, İstanbul 1988, Sommerakademie Sallzburg, Austria 1990, Palet Art Gallery, Eskişehir 1990 Sommerakademie, Salzburg-Austria 1990 Gallery BM-AKM, İstanbul 1993 Meeting 12 Artist From Austria and Turkey, RHM, İstanbul 1994 Orient Expres Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1995 Conceptual Trends and Painting in Modern Turkish Art 2 Koç University, İstanbul 1995 Dialog Düsselldorf City Museum, Düsselldorf 1996 Other Habitat Exhibition Antrepo, İstanbul 1996 Marmara University İnstructors Exhibition, Kabataş, Sabancı Cultural Center, İstanbul 1996 For Afife Jale Theater, AKM, İstanbul 1996 Masters and Youths in Turkish Painting, Austria Cultur Culture Office, İstanbul 1996 İstanbul Art Center, İstanbul 1997 One to One Kallavi street İnstallation, Beyoğlu-İstanbul 1997 Modern Turkish Painters Sabancı Cultural Center, İstanbul 1998 Abstract Trends in Turkish Painting AKM, İstanbul 1998 Utopia-Project in Art Marmara Fine Arts Faculty, İstanbul 1999 An Exhibition Looking For a Museum Marmara Fİne Arts Faculty Art Gallery, İstanbul 1999 Communication Turkcell-Yapı Kredi Art Gallery, İstanbul 2006 Soyer Cultural and Art Center, İzmir 2006 Marmara University Fine Arts Faculty İnstructors Exhibition, İstanbul 2007 SilkRoad Turkey-South Korea Exhibition, South Korea 2007 Money and Art SIEMENS Art Gallery, İstanbul 2007 Marmara University Fine Arts Faculty İnstructors Exhibition, Korea-Azerbaijan-İstanbul Exhibition,Ütopya Art Gallery, İstanbul 2007 Kayseri Erciyes University İnternational Workshop 2007 İnstructors Exhibition, Azerbaijan-Baku 2007 Artist İnstructors Exhibition, Tophane-i Amire, İstanbul 2008 ECUME Workshop with İnternational Mediterranean Countries Fine Art Faculties İnstructors and Students. Ankara /85 İn the 85th year of Republic 85 Modern Turkish Artist, The Marmara Pera, İstanbul 2009 İnternational Contemporary Art Exhibition, Azerbaijan-Korea-Bulgary 2011 İnternational Art Colony Macedonia-Ohrid (Germany, Austria, Serbia,Slovenia) 2012 Start Galata DOLU, İstanbul

230 2010, İstanbul Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi. Marmara University Facullty of Fine Arts, Istanbul.

231

232 232...

233 233