Etimesgut Belediyesi nin katkılarıyla

Etimesgut Belediyesi nin katkılarıyla

2 2. SANAT VE TASARIM EĞİTİMİ SEMPOZYUM VE ÇALIŞTAYI Etimesgut Belediyesi tarafından desteklenmiştir. Katkılarından dolayı Etimesgut Belediye Başkanı Enver Demirel e teşekkürlerimizle. KOORDİNATÖR Umut Şumnu ÇALIŞTAY EKİBİ Aslı Çetin Betül Bilge Çiğdem Yönder Ece Akay Şumnu Elif Asena Birben Ezgi Toraman Melek Pınar Uz Onur Kutluoğlu Seçil Özcan Selim Sertel Öztürk Sibel Aktaş GRAFİK TASARIM Ezgi Toraman FOTOĞRAF Kurtuluş Özgen Jerome Symons Selim Sertel Öztürk BASIM YERİ Dumat Ofset Ankara BASIM YILI 2015 SANATÇILAR Aykut Öz Ersan Ocak Fırat Engin Füsun Kavalcı Jerome Symons Kurtuluş Özgen Marco Cops Şafak Uysal Tansel Çeber KATILIMCILAR Ahmet Aslan Alper Aydın Amir Efendiler Anıl Çabuk Ayça Yücesoy Aydan Arslan Ayşegül Gümrükçü Ayşenur Nazlı Bahar Erol Baran Çağinli Büşra Şahin Büşra Torun Cansu Çelebi Erol Cem Kıreker Cemre Bingöl Ceylin Doğu Denis Dilara Kesimli Dilan Yaşa Doğukan Hazar Gönülal Emre Pakel Esat Berke Vargün Ezgi Nilüfer Yaşar Gamze Pala Gizem Çorluluoğlu Gülhatun Yıldırım Gülsüm Zeybek Gürcan Gökdemir Hasan Erol Hazal Kuzucu Hazal Ünsal Hazel Kılıç Hilal Erdem Hüseyin Erol İdilsu Güveli Kağan Tosyalıoglu Kübra Gürleşen Kübra Sıla Ağır Kübra Şahin Mehmet Alperen Bektaş Melike Sinem Yılmaz Melike Şerbetçi Melis Ulutaş Mert Acar Merve Akçay Merve Güven Mete Karaçoban Muazzez Yılmaz Murat Atabek Mükremin Altıkardeş Nihan Çelikel Niyazi Değirmenci Nurcan Göleç Onur Kaplan Çukurtarla Özge Sertdal Özgür İlter Özlem Vargün Özümcan Demir Pelin Yıldız Rümeysa Hafız Rüya İğit Saadet Çömlekçioğlu Saliha Gürler Selim Pehlivanlı Selin Alıcı Sena Nur Tuncer Serkan Sağlam Servet Cihangiroğlu Simge Şengül Sultan Güner Şeyma Arkan Taylan Alparslan Tuğçe Karahisar Tuğçe Murat Yasemin Selvi Yeliz Akova Yunus Emre Orhan Zeynep Karacan Zeynep Sağım Katalogda yayınlanan her türlü yazı ve fotoğrafın yayın ve çoğaltma hakkı sadece Başkent Üniversitesi ne aittir. Ücret karşılığı satılamaz.

PROF. DR. ALİ HABERAL Başkent Üniversitesi Rektörü ÇALIŞTAY TEŞEKKÜRÜ Başkent Üniversitesi, değerli bilim adamı sayın Prof. Dr. Mehmet HABERAL tarafından kurulmuş ve Türkiye nin sağlık eğitimi alanında ilk vakıf üniversitesi olarak Türk eğitim tarihindeki yerini almıştır. Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi sayın kurucumuzun çabalarıyla 2003 yılında eğitim öğretime başlamıştır. Fakültemizde, Grafik, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı, Moda ve Tekstil Tasarımı ve Mimarlık bölümleri mevcuttur. Ayrıca, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı yüksek lisans programına öğrenci almaktadır. Fakültemiz, geçen 12 yıl içerisinde yaptığı sanat ve tasarım etkinlikleriyle önemli atılımlarda bulunmuş, mevcut yapısı ve nitelikli akademik kadrosuyla ülkemize hizmet veren önemli bir eğitim kurumu haline gelmiştir. Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi nin düzenli olarak yaptığı bilimsel sempozyumlar dizisi kapsamında, 2.Sanat ve Tasarım Eğitimi Sempozyumu Disiplinlerarası Tasarım başlığı altında gerçekleştirilen çalıştayların ikincisi, 20-28 Nisan 2015 tarihleri arasında gerçekleştirilmiştir. Çağrılı sanatçılarla birlikte, Türkiye nin dört bir yanından etkinliklerimize katılan Güzel Sanatlar Fakülteleri öğrencileri, yaptıkları çalışmalarla kampüsümüze renk katmış ve açık alanlara kalıcı eserler kazandırmışlardır. Sanat ve tasarım toplumsal yapının olmazsa olmazları arasındadır. Sağlımıza verdiğimiz değer kadar, sanat ve kültür konusuna da aynı derecede önem vermek zorundayız. Bir toplum gelecek kuşaklara kalıcı izler bırakmak istiyorsa, sanat eserleriyle bunu yapabilir ve bu eserler toplumsal bellek için olmazsa olmazlardır. Büyük önder Mustafa Kemal ATATÜRK ün ifade ettiği gibi, Bir millet ki resim yapmaz, bir millet ki heykel yapmaz, bir millet ki fennin gerektirdiği şeyleri yapmaz; itiraf etmeli ki, o milletin ilerleme yolunda yeri yoktur. Bu vesileyle, Çalıştaya destek veren tüm katılımcılara Başkent Üniversitesi adına teşekkür ederim.

ENVER DEMİREL Etimesgut Belediye Başkanı ÜNİVERSİTELERİMİZİ VE SANAT ÇALIŞMALARINI DESTEKLİYORUZ Etimesgut, Türkiye nin en hızlı büyüyen ve gelişen kenti olup, 550 bin nüfusa ulaşmış ve yakın gelecekte 1 milyon Başkentli nin yaşadığı; Türkiye nin en büyük ve modern metropolleri arasında daha da ön plana çıkacaktır. İlçemizin çağdaş kurumları da bu vizyonda yerini alarak, kentimizin, başkentimizin ve ülkemizin geleceğinde etkin rol alma sürecinde ilerlemektedirler. Etimesgut taki yerleşkelerinde başarılı eğitim faaliyeti yürüten 3 üniversitemizle birlikte, tüm resmi ve özel eğitim-öğretim kurumlarımızla, karşılıklı, yakın ilgi ve işbirliği içerisinde ilişkilerimizi geliştirmekteyiz. İlçemizde kurulan ilk üniversite olan ve gelişimini büyük ölçüde tamamlayarak bölgemizin sosyal ve ekonomik hayatında çok önemli bir yer edinmiş bulunan Başkent Üniversitesi, yapmış olduğu başarılı çalışmalarla, sosyal hayatımıza önemli katkılar vermektedir. Üniversite nin akademik çalışmalarının, ilçemizle birlikte ülkemize değer katacak etkinliklerini takdirle takip etmekteyiz ve kurumsal işbirliği ile bu çalışmaları bizimle paylaşmalarından mutluyuz. Başkent Üniversitesi nin, Nisan ayında gerçekleştirmiş olduğu 2. Sanat ve Tasarım Eğitimi Sempozyumu, Kültür ve Sanat Şehri Etimesgut vizyonumuzla çok örtüşen, Belediye olarak hedefimize yürürken bize yeni ufuklar açan çok değerli ve önemli bir çalışma olmuştur. Etimesgut Belediyesi olarak, böylesine önemli ve değerli ulusal ve uluslar arası düzeyde bir sanat çalıştayına evsahipliği yapmış olmaktan dolayı gururluyuz. Sanata ve sanat eğitimine vermiş olduğu önem dolayısı ile Başkent Üniversitesi yönetimini ve başarılı çalışmalarıyla kendilerine tanınan fırsatları fevkalade değerlendirerek ülkemiz adına önemli değerler ortaya koyan akademisyenlerimizi ve çalıştaya katkı sunan öğrencilerimizi tebrik ederim. Etimesgut Belediyesi nin, Kültür ve Sanat Şehri Etimesgut vizyonu ekseninde, bu ve benzeri akademik ve bilimsel çalışmaları şevkle desteklemekte olduğunu ifade ederken, ulusal ve evrensel kültüre-sanata her düzeyde katkı veren sanatçılarımıza başarılar dilerim. 4

Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı KAMUSAL ALANDA SANAT Başkent Üniversitesi, Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, 2003 yılında Kurucumuz sayın Prof.Dr. Mehmet HABERAL tarafından eğitim ve öğretime açılmıştır. Öncelikle Görsel Sanatlar ve Tasarım Bölümü, Grafik Tasarım Programı, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı açılmış, 2006 yılında Fakülte bünyesine Sanat Tarihi ve Müzecilik Bölümü eklenmiştir. 2011 yılında Moda ve Tekstil Tasarımı Bölümü, 2012 yılında Mimarlık Bölümü öğretime açılmış, aynı yıl İç Mimari ve Çevre Tasarımı Yüksek lisans programı öğrenci almaya başlamıştır. Fakültemiz tasarım ağırlıklı bir öğretim yaparken sanat ilke ve elemanlarını lokomotif olarak tasarım öğretimi içine aktarmaktadır. Bu düşünceden hareketle, 2008-2015 yılları arasında Fakültemiz sergi salonlarında seçkili 95 sergi etkinliği gerçekleştirilmiştir. Bilimsel ve sanatsal uygulamalar kapsamında 2011 yılında başlatılan Sanat ve Tasarım Eğitimi Sempozyumu konusu, Dün, Bugün, Gelecek olarak belirlenmiş ve bu etkinlik kapsamında gerçekleştirilen çalıştaya uluslararası tanınmış sanatçılar ve tasarımcılar çağrılı olarak katılmıştır, ayrıca Ankara da bulunan üniversitelerden seçilen 90 öğrenci, sanatçılarla bir hafta süreyle atölye çalışmaları yapmışlardır. 2015 yılında 2. Sanat ve Tasarım Eğitimi sempozyum ve çalıştayı gerçekleştirilmiş, etkinliğin çalıştay konusu, Kamusal Alanda Sanat ve Tasarım olarak belirlenmiştir. Ulusal ve Uluslararası çağrılı sanatçılar eşliğinde Türkiye nin değişik üniversitelerinde çalıştaya başvuru yapan Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi öğrencilerinden 90 öğrenci seçilmiş, Başkent Üniversitesi kampüsü içinde atölye çalışmaları gerçekleştirmişlerdir. Sempozyum ve çalıştay etkinliğinde gerçekleştirilen çalışmalar, ülkemizin gençlerinin bu anlamda önemli bir potansiyele sahip olduğu ve gelecek kuşaklardan beklentilerimizin fazlasıyla gerçekleşeceği umudunu doğurmuştur. Başkent Üniversitesi, Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Atatürk ün açtığı aydınlık yolda yürümeye kararlı bir öğretim kurumudur. Ülkemizin sanat ve tasarım eğitimi alanında alacağı yolda üzerine düşen görevi yerine getirme çabasından ötürü büyük bir mutluluk duymaktadır. Çalıştayımıza katkılarını esirgemeyen üniversitemizin rektörü sayın Prof. Dr. Ali HABERAL a ve etkinliğimize destekleyici katkıda bulunan Etimesgut Belediye başkanı sayın Enver DEMİREL teşekkür ediyorum. Yeni bir çalıştayda bulıuşmak dileğiyle. Saygılarımla. PROF. DR. ADNAN TEPECİK

KAMUSAL ALANDA SANAT VE TASARIM ÇALIŞTAYI 6 Heykellerimi kalıba dökerek ya da yontarak yapmıyorum. Aksine heykelin kendisini mekanın yontulması olarak görüyorum. Carl Andre 20.yüzyıl başlarında sanatın ve tasarımın öznesine, anlamına, malzemesine ve sergilendiği mekana ilişkin tüm kabuller sorunsallaştırılır: Sanatın ve tasarımın sadece kim tarafından ve nasıl yapılması gerektiği değil, aynı zamanda ne ile ve nerede yapılması gerektiği de sorgulanır hale gelir. Brian O Doherty nin tanımıyla 20. Yüzyıl sanatının kendine has kabuğu olan beyaz küp ün içinde sergilenen sanat yapıtlarının niteliği kadar beyaz küpün kendisi de artık bu sorgulamanın nesnesidir Marcel Duchamp ın 1938 tarihli 1200 Kömür Çuvalı ve 1942 tarihli Bir Mil İplik adlı çalışmalarından başlayarak beyaz küpün sınırları birer geçide dönüştürülür; tuval-mekanın sınırları aşılır ve gerçek mekanla ilişkiye girmenin yolları aranır. Galeri mekanının kendisi en az duvarında asılı duran resim çerçevesi kadar (hatta ondan daha çok) önemli hale gelir. Yves Klein in 1958 tarihinde Boşluk adlı işinde boş bir galeri mekanını sergilemesi ya da 1960 da Arman ın Klein ın diyalektik karşıtlığı olarak sunduğu Dolu adlı sergisinde bir galeri mekanını ağzına kadar çöple doldurması beyaz küpün kendisinin sanatın nesnesine dönüştüğü sürecin diğer önemli aşamalarıdır. Duchamp ın, Klein ın ya da Arman ın işleri üzerinden dile getirilen bu eleştiriler yüzyılın ikinci yarısında daha da radikalleşir. Yüzyılın ikinci yarısında sanat pratiği sanatın beyaz küpün tamamen dışına çıkışı ve izleyicinin keşfiyle tanımlanır. 1950 lerden itibaren asamblaj, düzenleme, oluşum, performans, enstalasyon gibi yeni ifade biçimleri bir taraftan resim ve heykel gibi geleneksel kategorilerin sınırlarını zorlarken, diğer taraftan da mekan ve izleyiciyle daha yakın, daha içli dışlı ve daha karşılıklı bir ilişkiye dayalı bir anlayış getirir. Artık sanatçı yapıtını beyaz küpün steril/uzaklaştırıcı dünyasından yaşamın gerçekliğine, gerçek mekanlara ve bu mekanlardaki yakın ilişkilere yöneltmektedir. İzleyici ise sadece bir göz olmaktan, bakmaktan başka hiçbir şey yapmayan konumundan çıkarak bir katılımcıya dönüşür. Günümüz sanatı kendini beyaz küp ile kamusal alan, sanatın özerkliği ile toplumsallığı, izleyici ile katılımcı, ayrılma ile etkileşim arasındaki kutuplaşmada var eder. Bu kutuplaşma içinde kamusal alan terimi tüm yaşamların özgür ve güvenli bir şekilde buluşabildiği ve tüm kalabalıklığına rağmen herkesin kendiliğini, kendi mahremiyetini yaşadığı bir yer olarak görülebilir. Bu masum tanımın dışında, kamusal alan aynı zamanda bir savaş alanı, sosyal, ekonomik ve siyasi çıkarların çatıştığı bir mekandır. Dolayısıyla kamusal mekan, içerisinde birbirleriyle kesişen, bazen

çatışan birçok farklı katmandan oluşan ve asla basit bir mekan tanımına indirgenemeyecek nitelikte karmaşık bir mekan özelliği taşır. Bu sebepten kamusal alana sadece açık, serbest ve özgür bir mekan demek yeterli değildir: Bu mekan içerisinde kanunların, düzenlerin, alışkanlıkların, tehditlerin ve şiddetin oluşturduğu değişken olgular her seferinde bu açık/boş/serbest mekanı yeniden kurarlar. Bu noktada kamusal mekanın kamusallığının bir kurmaca olduğu söylenebilir. Öyleyse kamusal mekanın gerçekliğini nasıl tanımlayabiliriz? Kamusal mekanın süregelen anlamını nasıl aşındırabiliriz? Onu süre giden ezberinden nasıl kurtarabiliriz? Daha önemlisi, herkesin kendi sesini de duyabildiği bir mekana nasıl dönüştürebiliriz? Yukarıda belirtilen kavramsal pozisyondan hareketle, Kamusal Alanda Sanat ve Tasarım adlı çalıştay öncelikle sanatın ve tasarımın izleyicisinin/kullanıcısının kim olduğunu sorgulamayı, sanatın sergilendiği alanları müze, galeri gibi mekanlardan kent mekanlarına doğru genişletmeyi, özel alan ve kamusal mekan arasındaki kaygan sınırı araştırmayı, sanatı gündelik hayat pratiklerinin içinde yeniden düşünmeyi, ve en önemlisi sanatı sadece bir iletişim aracı olarak değil aynı zamanda bir direniş aracı olarak konumlandırmayı amaçlamaktadır. ÇALIŞTAY Başkent Üniversitesi Bağlıca kampüsü Kamusal Alanda Sanat ve Tasarım Çalıştayı nın ana mekanı olarak kullanılmıştır. Çalıştaya değişik disiplinlerden davet edilen sanatçılar/yürütücüler kampüs içerisinde kendi belirledikleri alanlarda çalışmalar yaparak çalıştay süresince sergilemişlerdir. Katılımcılar sanat ve tasarım eğitimi gören lisans, yüksek lisans ve doktora öğrencileri arasından seçilmiştir. 8 ayrı sanatçı/yürütücü ile 8 ayrı atölyede çalışılmıştır. Çalıştay 20-27 Nisan 2015 tarihlerinde gerçekleşmiştir. Her bir atölye farklı disiplinlerden (resim, heykel, grafik, iç mimarlık, endüstri ürünleri tasarımı, mimarlık, moda tasarımı vb.) gelen öğrencilerden oluşmuştur. Çalıştaya katılan her öğrenci bir hafta boyunca kamusal alana ilişkin projeler geliştirmiştir. Öğrenciler tarafından kamusal alanda farklı medyalar kullanılarak hazırlanan çalışmalar çalıştay sonunda Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi nde sergilenmiştir.

ÇALIŞTAY PROGRAMI 1.gün: (20 Nisan 2015) 10:00 Öğrenci ve çalıştay yürütücülerinin tanışması 11:00 Davetli Sanatçıların yaptığı çalışmaların açılışı alan gezisi 13:00 Grupların çalışmalarının başlangıcı 2.gün: (21 Nisan 2015) 09:00-15:30 Grup çalışmaları 16:00-17:00 Sanatçı Konuşması: Jerome Symons 3. gün (22 Nisan 2015) 09:00-15:30 Grup çalışmaları 16:00-17:00 Sanatçı konuşması: Marco Cops 4.gün: (23 Nisan 2015 ) 09:00-15:30 Grup çalışmaları 17:00-19:00 Film Gösterimi 5. gün (24 Nisan 2015) 09:00-15:30 Grup çalışmaları 16:00 Öğrenci çalışmalarının teslimi Çalışmaların basılması ve sergiye hazır hale getirilmesi 6. gün (25 Nisan 2015 ) Serginin kurulması 22:00 Kapanış Partisi 7. gün (26 Nisan 2015 ) Serginin kurulması 8. gün (27 Nisan 2015) 17:00 Sergi Açılış (Sempozyum ilk günü akşamı) 8

Otobüs Durakları 1 Tansel Çeber Hukuk Fakültesi önü Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi 4 5 3 7 8 Seramik Atölyesi 2 3 Aykut Öz Hukuk Fakültesi önü Şafak Uysal Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, merdivenler Havuz 2 1 6 4 Ersan Ocak Kurtuluş Özgen Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, sergi salonu 5 Jerome Symons Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi önü, otobüs durakları 6 Fırat Engin Havuz yanı, ağaçlık alan 7 Fisun Kavalcı Rektörlük arkası, ağaçlık alan 8 Marco Cops Seramik Atölyesi avlusu Kampüs Girişi

AYKUT ÖZ Ankara 1995 yılında Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel Bölümü nde öğrenimini tamamladıktan sonra 2010 yılında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sahne dekorasyonu, stop-motion canlandırma, resim ve heykelle ilgili çeşitli projelerde yer aldı. Bugüne kadar altı kişisel sergi açtı. Şu anda heykel, resim ve canlandırma çalışmalarının yanı sıra Ankara Devlet Opera ve Balesi nde sahne ressamı olarak görev yapmaktadır. 10

ERSAN OCAK Ankara KURTULUŞ ÖZGEN Ankara 1993 yılında ODTÜ Şehir ve Bölge Planlama Bölümü nden mezun oldu. ODTÜ de Kentsel Politika Planlaması programından yüksek lisans; Bilkent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü nden doktora derecesi aldı. ODTÜ-GİSAM da ve Başkent Üniversitesi Radyo, Televizyon, Sinema Bölümü nde öğretim elemanı olarak çalıştı. ODTÜ de, Medya ve Kültürel Çalışmalar Yüksek Lisans Programı nda görsel kültür ve belgesel sinema üzerine dersler verdi. Şu anda, Bilkent Üniversitesi, İletişim ve Tasarım Bölümü nde öğretim üyesi olarak çalışıyor. Ersan Ocak, bir deneysel ve belgesel sinemacı. Bu bağlamda, kentler üzerine yaptığı deneysel filmleri, farklı konularda belgesel filmleri ve görselişitsel sözlü tarih çalışmaları var. Ayrıca, video performans ve video yerleştirme biçiminde sanat projeleri gerçekleştiriyor. Son dönemde, yeni medya belgeseli ve deneme-film (essay film) üretmeye çalışıyor. Kurtuluş Özgen 1990 yılından bu güne çeşitli filmlerde editör, görüntü yönetmeni, yapımcı ve yönetmen olarak görev aldı. 1995 yılında Hasan Özgen ile Nöbetçi Ajans ı kurdu. Ajans bünyesinde belgesel filmler, reklam filmleri ve kültürel projeler yapıp yönetti. Film çalışmalarını İstanbul-Ankara ekseninde sürdüren Kurtuluş Özgen 2007 yılından bu yana fotoğraf ve video üzerine sanat projeleri üretmektedir. Sinema, çağdaş sanat tarihi ve video sanatı eğitimi alan Kurtuluş Özgen halen Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Yeni Medya Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik Programında tez öğrencisidir. Aynı üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf ve Video Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır. 12

FIRAT ENGİN Ankara 2004 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünde lisans eğitimini tamamladı. 2007 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel AnaSanat Dalı nda Yüksek Lisans Programını bitirdi. Sanatta Yeterlik Erasmus Programı kapsamında 2008 2009 eğitim döneminde Fransa da Ecole Nationale Superieure d Art de Bourges da çalışmalarını sürdürdü. İstanbul, Cenova, Kahire, New York, Bourges, İskenderiye ve Ankara dahil olmak üzere pek çok kentte ulusal ve uluslararası projede ve sergide yer aldı. Bugüne kadar yurt içi ve yurt dışı toplam 7 kişisel sergi gerçekleştirdi. 2007 yılından bu yana ulusal ve uluslararası pek çok uygulamalı heykel sempozyumunda yer aldı. 2010 yılında Kitschen Güncel Sanat İnisiyatifinin kurucularından olan Fırat Engin in biri Hacettepe Üniversitesi Senatosu tarafından verilen Sanatta Teşvik ödülü olmak üzere 2 adet ödülü bulunmaktadır. Çok sayıda kurum, kuruluş ve özel koleksiyonda eserleri yer almaktadır. 2012 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik Programını tamamlayan Fırat Engin halen aynı kurumda öğretim görevlisi olarak çalışmalarına devam etmektedir. www.firatengin.com 14

FÜSUN KAVALCI Ankara Füsun Kavalcı, 1963 yılında Amerika Birleşik Devletleri nde doğdu. 1985 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde okudu, 1989 yılında birincilikle mezun oldu. 1988 yılında kendi atölyesini kurdu. 1994 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde araştırma görevlisi oldu. 1995 yılında yüksek lisans eğitimini tamamladı. 1994 yılında İtalya da Gioela Suardi nin atölyesinde çalışmıştır. Kavalcı, Ankara da ve İstanbul da kişisel sergiler açmış, 54 ve 55.Devlet Seramik Yarışmalarında Başarı Ödülü almıştır. 16

JEROME SYMONS Arnhem / Hollanda Jerome Symons, heykel, enstelasyon, video ve fotoğraf çalışmaları yapan Hollanda lı bir sanatçıdır. Çin, Tayvan, Kore, Lübnan, Türkiye ve Hollanda da bir çok şehirde de anıtsal heykeller yaptı. Çankaya Kamusal Alanda Sanat Gösterisinin başlatıcısı ve küratörüdür. Şu an 2010 Avrupa Kültür Başkenti etkinlikleri kapsamında Serbest Kürsü, Zaandam da İnsan Hakları Anıtı ve Türk Euro su projeleri üzerine çalışıyor. 2001 ve 2004 yılları arasında AFK (Amsterdam Fund for the Arts) için danışmanlık yaptı. 2005 yılından bu yana Wiseguys ın ortaklarından. Çalışmaları Türkiye de Pg Sanat Galerisi tarafından temsil ediliyor. www.wiseguysathome.nl www.jeromesymons.com 18

MARCO COPS Amsterdam / Hollanda Fotoğraf çalışmalarım genelde birbirleriyle tematik olarak ilişkilenirler ama her bir proje odaklandığı bağlamla farklılaşır. Çalışmalarımı Tek bir önermeye indirgemektense, çalışmalarım üzerinden zengin tanımlamalar yapmayı, farklı bakış açıları üretmeyi, ve felsefi bir yaklaşıma temellendirmeyi tercih ederim. Gündelik hayatımızın gerçekliğinin yüzünün ardında ikinci bir dünya vardır: egementoplumun yok olduğu anlarda tamamen farklı değerlerde ikincilbir-toplum yüzeye çıkar. Çoğunlukla ikincil topluma ait olan insanlar, gönüllü olarak ya da değil, egemen toplumla ve kanunlarla sorun içerisindedir. Sınırlar ararlar ve çoğunlukla onları geçerler. Mevcut sınırların nerede başlayıp bittiğinin farkında olmadıklarından yeni sınırları oluşmaya zorlarlar. İşlerimde, genellikle, sanat ortamının dışındaki bu insanlarla çalışırım. Onlarla birlikte sanatı, kabul edilmeyen, tolere edilmeyen, değerleri sisteme entegre etmeyi araştıran bir araç olarak kullanırım. Onlarla birlikte yaptığımız sana eseri bir platform işlevi görür ya da sınırı aşındırmaya yarayan bir araç haline gelir. Bir boyutlu bir önermeye indirgenmeksizin ya da resimsel olmaksızın, çalışmalar belirli bir yerden ve belirli bir bağlamdan filizlenen gerilimi kullanırlar. Sınırları aşındırdıkça yeni bakış açıları ve davranışlar olanaklı hale gelir. www.marcocops.nl 20

ŞAFAK UYSAL İstanbul ODTÜ Şehir ve Bölge Planlama Bölümü nde lisans, Bilkent Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü nde (beden-mekan ilişkisine odaklandığı) yüksek lisans çalışmalarını tamamladı. Aynı bölümde gerçekleştirdiği ve mimarlık ile imaj-üretme teknolojileri arasındaki ilişkiye odaklandığı doktora teziyle Genç Sosyal Bilimciler Ödülü ne layık görüldü. Çağdaş gösteri sanatları alanında dansçı, koreograf ve kültür yöneticisi işlevleriyle uzun süre faaliyet gösterdi; ODTÜ Çağdaş Dans Topluluğu ve ODTÜ Çağdaş Dans Günleri ile başlayıp [laboratuar] performans sanatları araştırma ve proje laboratuarı, Çağdaş Gösteri Sanatları Girişimi ve Dans Platform İstanbul a uzanan geniş bir yelpazede çok sayıda reji, koreografi ve bağımsız projeye imza attı. Halen Beykent Üniversitesi Mimarlık ve Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümlerinde temel tasarım, mimari tasarım ve sinema-mimarlık ilişkisi üzerine dersler vermekte; bilginin ve deneyimin tarihsel çerçevelenmesinde mimarlığın rolü üzerine kuramsal çalışmalarını sürdürmektedir. Güncel ilgi alanları itibariyle, yaparken öğrenme anlayışına dayalı Bauhaus temelli bir tasarım eğitimi geleneğinin, uygulamada ve kuramda, çağdaş hesaplamalı tasarım yöntemleriyle buluştuğu/kesiştiği noktaların izini sürmektedir. 22

TANSEL ÇEBER Erzurum 1980 yılında Ankara da doğdu ve 2005 yılına kadar Ankara da yaşadı. 2002 yılında Hacettepe Üniversitesi Heykel Bölümü lisans programından, 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Bölümü yüksek lisans programından mezun oldu. 2005 yılında Atatürk Üniversitesi Heykel Bölümü nde araştırma görevlisi kadrosuna atandı ve Erzurum da yaşamaya başladı. 2010-2014 yılları arasında görevlendirmeyle gittiği Hacettepe Üniversitesi Heykel Bölümü nde sanatta yeterlik eğitimini sürdürdü ve bu kurumda araştırma görevlisi olarak çalıştı. 2014 yılında Atatürk Üniversitesi ne geri döndü. Hala bu kurumda çalışmakta ve Hacettepe Üniversitesi nde sanatta yeterlik eğitimine devam etmektedir. Sanatta yeterlik eğitimi süresince performans sanatı üzerine yoğunlaşan sanatçı, hayatın ve sanatın politikleşmesi sürecinin performans sanatına yansımaları ve izleyici katılımıyla oluşturulan performanslara odaklanmıştır. Bu doğrultuda çalışmalarına ve sanatsal üretimlerine devam etmektedir. Gerçekleştirdiği çok sayıda kişisel sergisi ve performansı, katıldığı birçok ulusal ve uluslararası etkinlikleri bulunmaktadır. 24

ÇALIŞTAY 26

Açılış

Atölye Çalışmaları 28

Atölye Çalışmaları

Atölye Çalışmaları 30

Atölye Çalışmaları

SERGİ Sergi Hazırlıkları 32

Sergi Hazırlıkları

Sergi Açılışı 34

Sergi

Sergi 36