VİYANA DA BAHAR SPRING IN VIENNA

MATHIEU HERZOG ŞEF CONDUCTOR ELENA BASHKIROVA PIANO VİYANA DA BAHAR SPRING IN VIENNA KONZERTMEISTER IRINA NIKOTINA 18 Mart March 2017 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu Concert Hall

Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program L. van Beethoven Piyano Konçertosu No.3, Do minör, Op.37 Concerto for Piano No.3 in C minor, Op.37 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo: Allegro ara interval J. Brahms Senfoni No.3, Fa majör, Op.90 Symphony No.3 in F major, Op.90 I. Allegro con brio II. Andante III. Poco Allegro IV. Allegro Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

Mathieu Herzog şef conductor Orkestra şefi, viyola sanatçısı, besteci, aranjör ve Quatuor Ebéne nin kurucusu olmasının yanı sıra sayısız başka özelliği olan Mathieu Herzog, dört dörtlük bir sanatçı. Herzog bugüne kadar binin üzerinde konser verdi. Concours International de Bordeaux ve Münih teki ARD Yarışmasında birincilik kazanan Mathieu Herzog, Londra da Wigmore Hall, Amsterdam da Concertgebouw, Viyana da Musikverein, Paris te Théâtre des Champs-Elysées, Los Angeles ta Disney Hall, Tokyo da Suntory Hall ve New York ta Carnegie Hall gibi dünyanın en saygın salonlarında konserler verdi. Herzog, Warner Classics, EMI ve Blue Note gibi etiketlerle kayıtlar yaptı. Tüm dünyada eleştirmenlerin beğenisini kazanan bu albümler, Diapason D or, Choc du monde de la musique, Gramophone tarafından Yılın Albümü gibi çok sayıda ödüle değer görüldü. Herzog, Mitsuko Uchida, Gyrogy Kurtag ve Menahem Pressler gibi ünlü sanatçılarla yaptığı ortak çalışmalar ve aldığı eğitime ek olarak edindiği deneyimlerle 2014 te yalnızca orkestra yönetmeye karar verdi. Semyon Bychkov ile birlikte çalışırken, Bychkov un asistanlığını yapması için davet edildi. Öğrenme isteğiyle gittiği Viyana Üniversitesinde bir yıl değerli profesör Mark Stringer ile çalıştı. Meslek hayatındaki bu yeni yönelimin başlangıcından beri Herzog, pek çok alanda etkinliklerini sürdürdü. 2014 te "London Classical Soloist" Orkestra Yarışmasında birincilik ve ertesi yıl Budapeşte de édito musica ödülünü aldı. 2015 te, geniş bir repertuvarın oda müziği uyarlamalarını çalan Appassionato topluluğunu kurdu. Herzog ayrıca New Japan Filarmoni, Nancy Opera Orkestrası, Britten-Pears Orkestrası ve Tonnehalle Orkestrasını yönetti. 2016-17 sezonunda Mathieu Herzog, Lyon Konservatuvarı Oda Orkestrasının konuk müzik direktörü olarak görev yapacak ve aynı konservatuvarda yaylı dörtlüleri konusunda bir seminer verecek. Fransa, Belçika, İngiltere ve Japonya da orkestralar yönetecek olan Herzog, 2017 de Londra Kraliyet Filarmoni Orkestrasıyla da ilk kez sahneye çıkacak.

İcracı olarak çalışmalarının yanı sıra başarılı bir aranjör olan Herzog, Phillipe Jarrousky ve Natalie Dessay gibi ünlü vokalistlerle ve diğer türlerde Stacey Kent ve Luz Casals gibi şarkıcılarla çalışıyor. Mathieu Herzog, 2008 den 2014 e kadar, Fransa Tours da Printemps Musical de Saint Comte Festivalinin Sanat Direktörlüğünü yaptı. Mathieu Herzog, İngiltere de Lake District Festivalinde ve Almanya da Frankfurt, Freiburg, Stuttgart ve Berlin Hochschule de ustalık sınıfları verdi ve 2009 da Los Angeles taki saygın Colburn Okulundan Konuk Profesör unvanı aldı. Edebiyat ve tarihe tutkuyla bağlı olan Herzog, şu anda Georges Bizet nin hayatını konu alan bir libretto üzerinde çalışıyor. As a conductor, violist, composer, arranger, founding member of the Quatuor Ebène, and countless other distinctions, Mathieu Herzog is a consummate artist. To date he has more than 1,000 concerts to his credit. Winner of the Concours International de Bordeaux and of the ARD competition in Munich, he has performed in some of the most prestigious venues in the world including Wigmore Hall in London, Concertgebouw in Amsterdam, Musikverein in Vienna, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Disney Hall in Los Angeles, Suntory Hall in Tokyo and Carnegie Hall in New York. Mathieu has recorded multiple albums with labels such as Warner Classics, EMI, and Blue Note. Received to wide acclaim by critics worldwide, these recordings have been awarded the Diapason D or, the Choc du monde de la musique, and Album of the Year by Gramophone, to name just a few. With this extensive experience to his credit, and further to years of close collaboration and tutelage by such acclaimed artists as Mitsuko Uchida, Gyorgy Kurtag, and Menahem Pressler, Mathieu decided in 2014 to devote himself to conducting. Working alongside Semyon Bychkov earns him an immediate invitation to become his assistant. Eager for knowledge, he spent a year at the University of Vienna studying under the tutelage of the esteemed professor Mark Stringer. Since the start of this new professional orientation, Mathieu has been active on many fronts: In 2014, he was

awarded First Prize at the International London Classical Soloist Orchestra Competition in London, and a year later the édito musica prize in Budapest. In 2015, he created his ensemble Appassionato, which specializes in the performance of a large range of repertoire adapted to chamber music formations, Mathieu has also conducted the New Japan Philharmonic, Orchestre de l Opéra de Nancy, the Britten-Pears Orchestra and the Tonnehalle Orchester. During the 2016-17 season, he will be the guest music director of the Orchestre de chambre of the Conservatoire National Supérieur Musical de Lyon where he will also give a seminar on string quartets. Mathieu will conduct in France, Belgium, England and Japan and will make his debut in 2017 with the London Royal Philharmonic. Beyond his work as a performer, Mathieu is also an accomplished arranger, working with such important vocalists as Phillipe Jarrousky and Natalie Dessay, and, in other genres, with singers Stacey Kent and Luz Casals. From 2008 to 2014 Mathieu was Artistic Director of the Printemps musical de Saint Cosme festival in Tours (France). He has given masterclasses in England (Lake District Festival), in Germany (Frankfurt, Freiburg, Stuttgart and Berlin Hochschule), and in 2009 was named Professor in Residence at the prestigious Colburn School in Los Angeles (United States). Passionate about literature and history, Mathieu is currently working on a libretto based on the life of Georges Bizet. Elena Bashkirova piyano piano Moskova da doğan ve Tchaikovsky Konservatuvarında kendisi de ünlü bir piyanist ve öğretmen olan babası Dimitrij Bashkirov un sınıfında eğitim gören piyanist Elena Bashkirova için Frankfurter Allgemeine Zeitung Bashkirova, her sesi, mecazi bir dille ve hayatla zekice canlandıran bir piyanist olarak etkileyici bir rol modeli oluşturuyor diye yazdı. Elena Bashkirova 1998 de Kudüs Uluslararası Oda Müziği Festivalini başlattı. Sanatsal Direktörlüğünü

yaptığı festivalde, uluslararası sanatçıların katıldığı bir oda müziği etkinliği düzenliyor. Festival, başladığı günden beri İsrail in kültürel yaşamının önemli bir parçası haline geldi. Nisan 2012 de Berlin deki Musevi Müzesinde bir ortak festival başlatıldı. Kudüs Oda Müziği Festivali, konuk performanslarla İsrail sınırlarının ötesine geçiyor. Berlin, Paris, Londra, Salzburg, Viyana, Lizbon, Budapeşte, Buenos Aires ve Sao Paolo nun yanı sıra, Luzern Festivali, Verbier Festivali, Rheingau Müzik Festivali, Bükreş te George Enescu Festivali, Ruhr da Klavier Festival ve Bonn da Beethovenfest gibi uluslararası üne sahip yaz festivallerine katıldı. Elena Bashkirova, klasik ve romantik repertuvarın yanı sıra 20. yüzyıl müziklerini de yorumluyor. Düzenli olarak ünlü orkestralarla sahneye çıkan Bashkirova, aralarında Semyon Bychkov, Lawrence Foster, Karl-Heiz Steffens ve Ivor Bolton un bulunduğu şeflerle uzun soluklu çalışmalar yapıyor. 2016-17 sezonunda Bashkirova, Berlin Filarmoni ve Hamburg Senfoniyle, Luzern Yaylı Çalgılar Festivalinde, Württembergisches Oda Orkestrasıyla, Polonya Ulusal Radyosu Orkestrasıyla ve Zagreb Filarmoniyle sahneye çıkacak. Michael Barenboim ve Julian Steckel ile oluşturduğu üçlü, Münih, Brüksel, Paris, Zürih ve Luzern de konserler verecek. Bashkirova herself represents an impressive role model as a pianist who smartly animates every sound with figurative language and life the Frankfurter Allgemeine Zeitung wrote about pianist Elena Bashkirova, who was born in Moscow and studied at Tchaikovsky Conservatory in her father s (Dimitrij Bashkirov) master class, himself a famous pianist and teacher. In 1998, Elena Bashkirova founded the International Jerusalem Chamber Music Festival. In her position as Artistic Director, she creates an annual chamber music event featuring international artists. Since its foundation, the festival has become an important part of Israel s cultural life. In April 2012, a German partner festival was founded, located at the Jewish Museum Berlin. The Jerusalem Chamber Music Festival's guest performances are thrusting it beyond Israel s borders, including appearances in Berlin, Paris, London, Salzburg, Vienna, Lisbon, Budapest, Buenos Aires and Sao Paolo, as well

as at internationally renowned summer festivals such as the Lucerne Festival, the Verbier Festival, the Rheingau Musik Festival, the George Enescu Festival in Bucharest, the Klavier Festival Ruhr or the Beethovenfest Bonn. Elena Bashkirova handles the Classical and Romantic repertoire, as well as the music of the 20 th century. She regularly performs with famous orchestras and has longstanding working relationships with conductors like Semyon Bychkov, Lawrence Foster, Karl-Heiz Steffens or Ivor Bolton. In season 2016-2017 Elena Bashkirova appears among others at the Berlin Philharmonic, with the Hamburg Symphony Orchestra, the Festival Strings Lucerne, the Württembergisches Chamber Orchestra, the National Polish Radio Orchestra and the Zagreb Philharmonics. Together with her trio partners, Michael Barenboim and Julian Steckel, she will be performing in Munich, Brussels, Paris, Zurich and Lucerne. Program Notları Notes Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Piyano Konçertosu No.3, Do minör, Op.37 Concerto for Piano No.3 in C minor, Op.37 Beethoven in Üçüncü Piyano Konçertosu ilk kez, Christus am Oelberge oratoryosu ve İkinci Senfonisi ile birlikte 5 Nisan 1803 günü Viyana da seslendirilmiştir. Sanatçı bu dönemde başlangıç aşamasındaki sağırlığını kabul etmek durumunda kalmış ve derin bir depresyona girmişti. Belki de bunun etkisi ile daha önceki piyano konçertolarındaki Mozart etkisi bu konçertoda yerini daha özgün ifade biçimlerine bırakır. Ani ve sert değişimler, tematik akışın yerine geçen fiziksellik, uzun süren, yıkıcı fırtınalı pasajlar Beethoven in benzersiz imzasının habercisidir. Piyano yazısı da bu durumdan payına düşeni alır. Ani gam çıkışları ve arpejler, geniş çaplı akorlar, yırtıcı oktavlar önemli yeniliklerdir. Ancak Beethoven e özgü olan yalnızca haşinlikle sınırlandırılmamalıdır. İkinci bölümün hüzün ve şefkat dolu ezgileri bestecinin ruhundaki pastel renkleri sergiler. Do minörün karanlığından do majörün aydınlığına

dönüşen final bölümü, zalim kadere meydan okuyup, hayata tutunmaya çalışan genç bir adamın portresini ustaca çizer. Beethoven s Third Piano Concerto was premiered on April 5, 1803 in Vienna, along with his oratorio titled Christus am Oelberge and his second symphony. In the concerned period, the composer had to acknowledge his deafness, which was in its initial phase, and fell into a deep depression. That may be why the Mozart influence in his previous piano concertos was replaced by more original expressions in this one. Abrupt and drastic changes, physicality taking over thematic flow, extended, destructive, and stormy passages were harbingers of Beethoven s unequaled signature. Piano text is not any different in this sense. Sudden ascending scales and arpeggios, extensive chords, violent octaves are major innovations. However, what was unique to Beethoven should not be limited to harshness alone. The sorrowful and compassionate melodies in the second movement reveal the pastel colors in the composer s soul. The final movement where the darkness of C minor is converted to the brightness of C major skillfully portrays a young man who, defying the cruel fate, strives to hold on to life. Johannes BRAHMS (1833-1897) Senfoni No.3, Fa majör, Op.90 Symphony No.3 in F major, Op.90 Brahms ın senfoni yazmaya geç başlamasının sebebi yalnızca Beethoven e olan derin hayranlığı ile açıklanamaz. Besteci çağının genel eğilimlerine uymak istememiş, senfoni türüne yeni bir boyut kazandırabilmek için yeterli birikime sahip olmayı beklemişti. Sonuç olarak daha önceki eserlerinde deneyimlediği, dokusallık, klasik biçimler içerisinde sürekli gelişim fikirlerini senfoniye uyarlayarak hem bu alanda yepyeni bir soluk yaratmış, hem de sözü edilen fikirlerini doruk noktasına taşımıştı. Besteci 3. Senfonisini, 50 yaşında, 1883 yazında Wiesbaden de kiraladığı Ren Nehri Vadisi manzaralı bir dairede yazmıştı. Tüm senfonileri içinde en kısa

zamanda yazılanı ve en kısa olanıdır. Belki de bu yüzden en doğal akışa sahip senfonik yapıtı olduğu düşünülür. Giriş akorları fa - la bemol - fa notalarının altını çizer. Bu notaların baş harfleri frei aber froh (özgür ama neşeli) deyişini simgeler. Dostu ünlü kemancı Joseph Joachim in frei aber einsam (özgür ama yalnız) sözlerine bir göndermedir. Bu, döneminde anlatısallık karşıtı saf müziğin öncüsü olarak tanınan Brahms ın notalara sözlerle bir anlam yüklediği çok nadir durumlardan biridir. Senfoninin ilk seslendirmesi aynı yılın 2 Aralık günü, Hans Richter yönetimindeki Viyana Filarmoni Orkestrası tarafından yapıldı. Bu dönemde Brahms ın bir önemli duruşu da sanat müziği bestecisi olarak bilinmesi idi. Diğer eserleri gibi 3. Senfoni de, dinleyici için dinlemesi zor yeni müzik eserleriydi. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen All through his career, Brahms acted extremely modestly, when writing symphonies was concerned. He found it very difficult to make such an attempt, when following in the footsteps of a giant like Beethoven, as he himself put it. He took very careful steps towards orchestra music, until he wrote his first symphony. He wrote his first Piano Concerto in 1861, the German Requiem in 1868, and Variations on a Theme by Handel in 1874. Finally, when he was 43 years old, and after working on it for over 10 years, he completed his first symphony in 1876. The belated start Brahms made into symphony writing cannot be explained by his great admiration for Beethoven only. Not willing to follow the general tendencies of his time, the composer waited to have the necessary background to bring a new dimension to the symphony genre. Consequently, by adapting the ideas of texture and continuous development in classical forms, which he had experience of from his previous works, to symphony genre, he not only brought new air to the field, but also took his ideas to a climax. The composer wrote his third symphony in 1880, when he was 50, in a rented apartment with a view of the Rhine Valley in Wiesbaden. Among all his symphonies, the third symphony is the most quickly written and the shortest. This may be why this symphonic work of his is regarded to be the one with the most natural flow. The introductory

chords underline the F A-flat F musical notes. The initials of these notes represent the expression frei aber froh (free but happy), which is a reference to the motto of Brahms s friend, the well-known violinist Joseph Joachim, frei aber einsam (free but lonely). This is one of the very rare cases where Brahms, known for being against narrativity and pioneering pure music in his period, attributed a meaning to musical notes. The symphony was premiered on December 2 in the same year by the Vienna Philharmonic conducted by Hans Richter. In this period, Brahms was also known to have adopted a stance as a classical music composer. Thus, his third symphony, like the others, was a work of new music, difficult to listen to for the audience. Assist.Prof. Onur Türkmen

Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Irina Nikotina, konzertmeister asst. Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu Eren Kuştan * II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Ferhat Mehmet * Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Sema Hakioğlu Uluğbek Rihsi Ece Akyol Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Flüt Flute Ebru Aykal Zita Zempleni Obua Oboe Selçuk Akyol, grup şefi principal Violetta Lupu Klarnet Clarinet Nusret İspir, grup şefi principal Selen Akçora Fagot Bassoon Ozan Evruk, grup şefi principal Ezgi Tandoğan Onat Yaman İrun * Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Güloya Altay Hasan Erim Hacat Barış Bayer * Trompet Trumpet Julian Lupu, grup şefi principal Krassimir Koniarov Trombon Trombone Cem Güngör, grup şefi principal Mehmet Ali Baydar * Aleksey Medvedev Vurmalı Çalgılar Percussion Aydın Mecid, grup şefi principal * Misafir Sanatçı Guest Artist Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Dritan Gani Zurab Tsitsuachvili Burak Noyan Şalva Gagua

Gelecek Programlar Next Programs 25 Mart March 2017 Cumartesi Saturday, 20:00 Bahar Rüyaları Spring Dreams BSO Yaylı Çalgılar Topluluğu Konzertmeister: Irina Nikotina Cem Babacan piyano piano Mevlan Mecid keman violin Murat Cangal viyola viola Ece Akyol viyola viola Serdar Rasul viyolonsel violoncello Burak Noyan kontrbas double bass F. Mendelssohn Piyanolu Altılı, Re majör, Op.110 Piano Sextet in D major, Op.110 P.I. Tchaikovsky Serenad, Do majör, Op.48 Serenade in C major, Op.48 3 Nisan April 2017 Pazartesi Monday, 20:00 İhsan Doğramacı Özel Konseri İhsan Doğramacı Special Concert Gürer Aykal şef conductor Gülsin Onay piyano pieno L. van Beethoven Piyano Konçertosu No.4, Sol majör, Op.58 Concerto for PianoNo.4 in G major, Op.58 B. Tarcan Orkestra Süiti No.3 Suite for Orchestra No.3 A. Borodin Senfoni No.3, La minör Symphony No.3 in A minor 8 Nisan April 2017 Cumartesi Saturday, 20:00 Cennette Hayat Life in Paradise Gürer Aykal şef conductor Seda Ayazlı soprano G. Mahler Senfoni No.4, Sol majör Symphony No.4, in G major Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra www.bso.bilkent.edu.tr bso@bilkent.edu.tr Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.