MİLANO TASARIM HAFTASI

Transkript

1 ÖZLEMİŞİM! TASARIM GAZETESİ NİN BAĞIMSIZLIĞINI BEKLEDİĞİ 2 AY BOYUNCA YAŞADIĞIM EN DERİN DUYGU BU OLMUŞ MEĞER: ÖZLEM. HAYATA TASARIM PENCERESİNDEN BAKMAYA - KLİŞE AMA GERÇEK! - DUYULAN BİR GARİP SAPLANTI OLUŞMUŞ DEMEK YILLAR İÇİNDE İŞE GİDİP GELMEK, BİR FİLM İZLEMEK, BİR DOSTLA SOHBET ETMEK KADAR OLAĞANLAŞMIŞ DEPREME, KRALİYET DÜĞÜNÜNE YA DA ANNELER GÜNÜNE O AÇIDAN BAKMAK. ONDANMIŞ TELAŞIM, YAZMADAN ESKİRLERSE DİYE KORKMUŞUM! YETİŞTİK NEYSE Kİ MİLANO TASARIM HAFTASI NIN BIRAKTIKLARINDAN BAHSETMEYE, FORMULA1 İN YARATICI SEKTÖRE ETKİSİNDEN DEM VURMAYA, OTİZM FARKINDALIK AYI NA DİKKATİ ÇEKMEYE EN ÇOK DA İLERLEYEN SAYFALARDA KARŞINIZDA ÇIKACAK SIRADIŞI BİR MACERAYI - TAM DA - BAŞLAMADAN YAZABİLDİĞİMİZE SEVİNİYORUM İÇİN İÇİN İSTANBUL DA SANAT YÖNETMENİ OLARAK ÇALIŞAN BİR GRAFİK TASARIMCININ İŞİNDEN İSTİFA EDİP ÇIKMAYA HAZIRLANDIĞI UZUN DÜNYA SEYAHATİNDEN BAHSEDİYORUM. VEDA EDİLEN AJANSTAN ALINAN SON PARANIN UÇAK PARASINA GİTTİĞİ, HEDEFİN, YALNIZCA TASARIM YAPARAK HAYATTA KALMAYI BAŞARMAK OLARAK KONDUĞU... YOL ORTASINDA MECBURİYETTEN GARSONLUK YAPMAYA BAŞLAMANIN YA DA BULUNAN İŞLERİN TASARIM KAPSAMINDA OLDUĞU AŞİKARSA İŞ SEÇMENİN OYUNUN KURALLARININ DIŞINDA KALDIĞI TASARIMIN GÖTÜRDÜĞÜ YERE GİT! HESABI BİR SERÜVEN; GERİDE KALANLAR İÇİN TAKİBİ MÜMKÜN KILAN BİR BLOG VE GELİRİ GREENPEACE İLE UNİCEF E BAĞIŞLANACAK BİR KİTAP SAYESİNDE TAÇLANACAK ÖMRE BEDEL BİR PROJE. HER PROJE KADAR BUNUN DA BAŞARISIZLIK ŞANSI VAR ŞÜPHESİZ. VE HER PROJE KADAR BU DA ELEŞTİRİYE AÇIK... TASARIM YAPARAK - HER KOŞULDA - HAYATTA KALMAK BİR ÜTOPYADAN İBARET OLABİLİR; YA DA İŞ BULMANIN YOLU ÖNCE NETWORK SAHİBİ OLMAKTAN GEÇEBİLİR. BAKARSINIZ KAHRAMANIMIZ YOLDA KALIVERİR AMA ÖNEMLİ OLAN O YOLA ÇIKMAK DEĞİL MİDİR? BUNU ÜN YA DA PARA İÇİN DEĞİL, DENEYİM İÇİN GÖZE ALMAK O İLK UÇAK BİLETİNİ ÇERÇEVELENMEYE DEĞER YAPMAZ MI? DÜNYANIN ASLINDA NEYE İHTİYACI OLDUĞUNU ANLAMAYA ÇALIŞMAK BİR TASARIMCI İÇİN EN HAKİKİ MÜRŞİT OLABİLİR Mİ? DESIS TÜRKLER MOMA DA UZUN LAFIN KISASI YETİŞTİK! HADİ YENİDEN, OLANA BİTENE, İYİYE KÖTÜYE BİR DE BU YANDAN BAKALIM. SONRA OTURUR TARTIŞIRIZ; TASARIMLA HAYATTA KALABİLİR MİYİZ SAHİDEN? FELAKET ÖNCESİ VE SONRASI FORMULA 1 İN TASARIMLA İLİŞKİSİ KRALİYET DÜĞÜNÜ İLHAM MI? MİLANO TASARIM HAFTASI Umut Kart umut@kaletasarimmerkezi.com!"#$%&'())

2 02 Motor sporlarının en üst seviyesi olarak kabul gören ve artık sadece bir araba yarışı olmaktan çıkan Formula 1, seneler içinde büyük sponsorlar tarafından desteklenen profesyonel bir sektöre dönüştü. Bünyesinde sadece en iyi sürücüleri değil, aynı zamanda en iyi ekibi de -ki bu ekip mühendisler ve tasarımcılardan oluşmakta- toplayan F1 yarışlarının her sene ortalama kere ekrana gelmesi, reklam ve tanıtım konusunda bu yayını dünyanın bir numarası yapıyor. Ülkemizde 6-8 Mayıs 2011 arasında gerçekleşecek Formula 1, 60 lı yılların sonuna doğru sponsorların da olaya dahil olmasıyla, tasarım alanında önlenemez gelişmeler gösteriyor. Yarışların gerçekleştiği alanlardan tutun da, pilot kıyafetlerine, stantlara, grid girls e kadar her şey görsel bir şova dönüşüyor. Yıl 2011.Sektörde bakın neler var? Birlikteliğinin 30.yılında McLaren ve giyim firması Hugo Boss, uluslararası bir yarışma düzenliyorlar. Yarışma, Formula 1 fanlarına, McLaren pilotları Lewis Hamilton and Jenson Button ın yarış tulumlarını tasarlama imkanı sunuyor. Kazanan tasarım, o ülkenin Grand Prix inde her iki sürücü tarafından giyilecek. Yarışmacılar, manevi tatmin dışında başka şeyler de kazandırıyor. Kendi ülkelerindeki Grand Prix e bilet ve kendi tasarladıkları kıyafetlerle, bu sürücüleri izleme imkanı cabası... Ayrıca, kazanan yarışmacılar, sürücülerle buluşarak, tasarımlarını mankenlerin üzerinde birebir görme fırsatını da yakalıyorlar. Ve en sonunda şanslı kişi, Brezilya daki sezon finalini izlemek için davet ediliyor. adresinden konuyla ilgili bilgilere ulaşabilirsiniz. Esra Tonguç Yıldırım esratongucyildirim@gmail.com FORMULA1 İÇİN YARATMAK... Geçmişten bu yana tasarımın her dalı için ilham kaynağı olan Formula 1 yarışları, 6-8 Mayıs arasında İstanbul da misafir ; gitmeden son gelişmelere bakalım Formula 1 yarışlarında en önemli güvenlik araçlarından ve tasarım amaçlarından- birisi de kasklar. Günümüz Formula 1 kaskları son derece dayanıklı ve mümkün olduğunca hafif üretiliyorlar. Yaklaşık ağırlığı 1.25 kg. olan kasklara, Zylon adı verilen malzemeden geliştirilen yeni bir şerit eklendi ve kasklar daha güçlü hale getirildi. Karbon gibi çok yüksek bir dayanıklılık özelliğine sahip olan sentetik polimerin kullanıldığı şerit, Felipe Massa nın 2009 da yaşadığı talihsiz olayın ardından pilotların güvenliğini artırmak amacıyla geliştirildi. 50 milimetre uzunluğundaki zylon şerit, vizörün üst kısmında 25 milimetrelik bir alanı kaplıyor, diğer alan ise kaskın alt bölümünde yer alıyor. Şeritin boyutları, pilotun görüş imkanlarını kısmadan ekstra koruma sağlıyor. 20 yıllık deneyimiyle, dünyanın önde gelen kask tasarımcılarından biri. Airbrush tekniğinde uzman olan Fowler, Lewis Hamilton un kasklarının resmi tasarımcısı. Gelelim yarış arabalarına... Sesleriyle vücudumuzu titreten bu inanılmaz araçları çıplak ve savunmasız görmeye var mısınız? Mercedes, İngiltere nin güney doğusundaki vilayetlerinden Surrey de, Mercedes-Benz Dünyası nda, kendi F1 araçlarının birleştirilmemiş hali olan GP Petronas View Suspended II yi müdavimlerine sundu. Suspend F1 arabasının sergideki görüntüsü küçüklüğümüzdeki Voltran çizgi filmini andırıyor. Her bir parça adeta uzayda uçuyor, ta ki birleşmesi gereken yeri buluncaya dek! Hollandalı artist Paul Veroude un titiz çalışması nefes kesici bir sanata dönüşmüş durumda özenle imal edilmiş parçacık Her bir parça tek başına, telle yukarıdan asılı. Tasarım için saat, üretim için saat, karbon fiber, titanyum, aluminyum ve magnezyum kullanılarak, yaklaşık 600kg. gelen bir F1 arabasının 30% hafifi elde edilmiş. Sergideki araçlar 2010 sezonunda Rosberg tarafından kullanılan Mercedes GP Petronas, 2009 da Fisichella tarafından kullanılan Force India, 2007 de Hamilton ve Alonso tarafından kullanılan Vodafone McLaren Mercedes gibi geçmiş sezonlara ait araçlar. Sonuç, Formula 1 in üst düzey teknolojisi çarpıcı bir anıt olarak karşımıza çıkıyor. Görünen o ki, teknoloji ilerleyip, insanoğlu aklının sınırlarını zorlamaya devam ettikçe, Büyük Ödül Yarışları olarak da bilinen F1 yarışlarındaki yenilikler bizi bekliyor olacak. Beklemeli, izlemeli Yapısında çok fazla teknoloji kullanılmasına rağmen Formula 1 kaskları hala elle boyanıyor ve inanılmaz bir yetenek ve yüzlerce çalışma saati gerektiren oldukça karmaşık desenler kullanılıyor de kurulan JLF Designs kask tasarımları ile İngiltere de başı çekiyor. Firmanın sahibi Jason Fowler,

3 Şanel Şan MAYIS/ MOMA DA İSTANBUL ZAMANI Türk tasarımcılar bu kez de New York un ünlü müzesi MOMA da yerini aldı. 41 tasarımcının imzasını taşıyan Destination İstanbul koleksiyonu Mayıs ayında satışa çıkacak ve 2 ay boyunca raflarda kalacak. İstanbul yine bir müze yolculuğuna çıkıyor. Dünyanın en prestijli sanat kurumlarından biri olan MOMA (Museum of Modern Art) Türk tasarımcıların ürünlerinden oluşan Destination: İstanbul özel koleksiyonuna Mayıs ayında mağazalarında yer vermeye başlıyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve MoMA tarafından oluşturulan Destination: İstanbul adlı özel proje kapsamında Türk tasarımcıların MoMA tarafından seçilen 100 den fazla ürünü, 2 ay boyunca MoMA nın tasarım mağazasında satışa sunulacak. Özel koleksiyon içinde 41 Türk tasarımcının ev aksesuarından, mobilyaya, mutfak gereçlerinden, takılara kadar 100 den fazla ürünü New York ta İstanbul meraklılarını bekleyecek. MoMA tarafından hazırlanan özel seçkide Anadolu nun Ege kıyılarındaki zeytin ağaçlarından yapılan servis kaplarından mevlevilerin dalgalı siluetlerini taşıyan porselen espresso kupalarına, naylon ve çelik gibi modern malzemelerden yapılan geleneksel çaydanlıklardan abaküsten esinlenilen inci takılar ve İstanbul un etkileyici simasını taşıyan pleksiglas satranç setlerine birçok farklı ürün yer alıyor. MOMA da kim var? MoMA mağazasını önemli kılan pek çok sebep var: Mekanda, sergilere özel olarak hazırlanan hediyelik eşyaların yanı sıra, Philippe Starck ın Louis XVI klasik tasarımı sandalyeyi kendi yorumuyla tasarladığı Ghost, Eames den bir kült LCW, Verner Panton un heykelsi tasarımı Panton gibi sandalye alternatifleri, Harri Koskinen in Block aydınlatmasından Mauricio Klabin in Eclipse aydınlatmasına, Antonio Citterio imzalı sehpadan Miron Lior tasarımı Conceal raf sisteminden Sori Yanagi tasarımı Rosewood Butterfly tabure tasarımına pek çok farklı kült tasarımı bulabiliyor, MoMA online mağazadan da satın alabiliyorsunuz. İstanbul, MoMA Tasarım Mağazası nın senede bir düzenlediği ve büyük ilgi gören Destination: Design serisinin bu yılki konuğu olacak. Her yıl dünyanın dört bir yanındaki tasarımcıları ve farklı malzemelerden yaratılan tasarımları bir araya getirerek tanıtmayı amaçlayan Destination: Design serisinin daha önceki konukları arasında Finlandiya, Danimarka, Buenos Aires, Berlin, Japonya, Seul, Brezilya ve Portekiz bulunuyor. Destination: İstanbul özel koleksiyonunun tamamı, Mayıs ayında yapılacak özel bir açılışın ardından Kasım sonuna dek, Türkiye de sadece İKSV Tasarım Mağazası nda yer alacak. DESTINATION: İSTANBUL TASARIMCILARI Destination: İstanbul koleksiyonunda yer alan tasarımcılar: 2mikrop, Ali Bakova, Alev Ebuzziya Siesbye, Arda Tunçman, Aida Pekin, Aysun Altındağ ve Meltem Maralcan (Omletistanbul), Bahadır Baruter, Berra Alkan, Burcu Akbulut Onur, Demir Obuz, Elif Özsezen, Ela Cindoruk, Emir Uras, Erdem Akan, Fabio Ricci, İstanbul Dresses, İz, Kamer Foundation, Koray Özgen, Leyla Taranto, Kunter Şekercioğlu, Maybe Design, Mehtap Obuz, Munire Kırmacı, Nil Deniz, Ömer Ünal, Alper Böler, Ottoman Jewelry, Oya Akman, Özlem Ölçer, Özlem Tuna, Sabrina Fresko, Sadi Tekin, Selin Okçu Büyüksoy, Sema Obuz, Sezgin Sander, Soner Özenç, Sultan Ragbet, Tan Mavitan ve Urart.

4 04 Aslı Ayşen Aydın DAHA İYİ BİR YAŞAMI HERKES TASARLAYABİLİR Sürdürülebilir toplum için tasarımın önemini belirlemek, üretilen projeleri uluslararası bir platform aracılığıyla yaymak için kurulan DESIS in Türkiye oluşumu İTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü tarafından düzenlenen toplantı ile başlatıldı. Politechnico di Milano Üniversitesi nde görev yapan Prof. Ezio Manzini, sürdürülebilir tasarım konusunda dünyaca ünlü sayılı uzmanlardan biri. Manzini, internetin paylaşım gücünden yararlanarak sürdürülebilirlik üzerine online topluluklar oluşturuyor. Kurduğu platformlardan The Sustainable Everyday, tasarımın toplumsal vizyona nasıl bir etki yarattığını takip etmek üzere uluslararası yüzlerce projeyi içeriyor. Bu çalışmanın devamı niteliğindeki Design for Social Innovation and Sustainability (DESIS) ise toplum için tasarımın nasıl kullanılabileceğini araştırmayı ve yaymayı amaçlıyor. Bu ağın kurulmasını gerektiren ihtiyaçlara göz atıldığında, son on yılda birçok sosyal aktörün asli görevlerinin yanı sıra umut vadeden çeşitli girişimleri başlattığını gözlemlemek mümkün. Kamu destekli tarımdan araba paylaşımına, şehir bahçelerinden zaman bankalarına kadar çeşitli küresel projeler günümüzün karmaşık problemlerine çözüm oldular ve sosyal inovasyon devrini başlattılar. Çoğunlukla aktif yerel toplulukların mütevazi inisiyatifleri olarak değerlendirilse de bu sosyal inovasyon projelerinin kısa zamanda büyütülebileceği, tekrarlanabileceği ve sürdürülebilir hale dönüştürülebileceği fark edildi. Değiştirme ve dönüştürme gücü olan bu yaratıcı topluluklar kaliteli bir hayat yaşamak için duydukları sorumluluk bilinciyle benzer bir yaşam tarzını benimseye başladılar, beraber üretmenin ve paylaşmanın keyfini almaya başladılar. İşte Avustralya, Latin Amerika ve Hindistan da kurulan DESIS oluşumları da içinde yaşadıkları toplumun yerel ve gündelik çözümlerini inceleyip birbirlerine aktarıyor. Mesela, Amplify Creative Communities, New York Parsons Üniversitesi nde kurulan DESIS Lab in bir girişimi. Rockfeller Vakfı ndan sağlanan fon sayesinde başlayan bu oluşum, New York un Aşağı Doğu mahallesinde yürütülen şehircilik ve sürdürülebilirliğe dayalı çalışmaları kapsıyor. Projelerden biri, halka açık bahçelerdeki sosyal hayat üzerine çekilen bir dokümantasyon iken, bir diğeri aynı bölgenin interaktif yeşil bir haritasını çıkarıp, mahallelerde yürütülen yeşil projeleri online takip edebilmek üzerine. Estonya dan bir örnek ise Sürdürülebilir Renovasyon Bilgi Merkezi ne ait yılında hayata geçirilen net sitesi 2. el inşaat malzemelerini Talin de yaşayanların hizmetine sunuyor. Evlerinde tadilat gereken genç aileler de bu sayede hem ihtiyaçlarını ucuza mal ediyor hem de sürdürülebilir renovasyon tekniklerini öğreniyor. DESIS in Türkiye yapılanması da İTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü çatısı altında 14 Ocak ta kuruldu. 16 Mart ta yapılan tanışma toplantısına Birleşmiş Milletler in Sorumlu Yaşam için Eğitim ve Araştırma Oluşumu (PERL) ndan Proje Yöneticisi Victoria W. Thoresen ve DESIS Network Online Editörü Andrea Mendoza da katılarak küresel örnekleri paylaştı. Prof. Dr. Özlem Er ve Dr. Çiğdem Kaya nın yaptığı ortak sunumda ise bugüne kadar gerçekleştirilmiş ulusal projelerden örnekler verildi. Ülkemizde tasarım bakış açısıyla yürütülen sosyal inovasyon projelerinden biri de Atölye Sulukule. Kentsel dönüşüm çalışmaları sonrasında kayıplar yaşayan kadınları ekonomik olarak güçlendirmek amacıyla başlatılan proje, tasarımcılarla kadınları bir araya getiriyor, ürettikleri aksesuarları internet üzerinden veya alternatif pazar alanlarında satarak hane ekonomisine katkıda bulunuyor. DESIS Türkiye hakkında görüşlerini aldığımız Prof. Özlem Er, hedeflerinin sosyal sorumluluk ve sürdürülebilirlik konularında tasarımcıların önemli rol oynadığı projeleri duyurmak için online bir platform yaratmak olduğunu dile getiriyor. Prof. Er bu sayede hem ülkemizde yürütülen projelere görünürlük kazandırılacağını, hem de projelerin farklı illere yayılmasına öncülük edileceğini ifade ediyor. İTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü nde önümüzdeki akademik yıl içinde bir de DESIS projesi başlatmayı arzuladıklarını belirten Prof. Er, lisans ve yüksek lisans düzeyindeki öğrencileri DESIS hakkında bilgilendirerek, sosyal sorumluluk ve sürdürülebilirlik konusunda proje yapmalarına teşvik edeceklerini ekliyor. DESIS, oluşturduğu bu ağ ile 21. yy.da endişe duyduğumuz farklı mücadele konularını hep beraber çözebileceğimizin ve daha iyi bir dünya yaratabileceğimizin örneklerini sunuyor. Günümüzün kahramanları, paylaşarak değer yaratabileceklerinin farkında olan, yeni dünya düzeninin gerekliliklerinin bilincinde ve yenilikçi fikirlerle yaşadıkları alanın kalitesini yükseltmek isteyen yaratıcı topluluklar. Herkesin tasarım yapabileceğinin en iyi örnekleri de onlar... Ancak, sağlam temellere dayalı, uzun ömürlü ve tekrarlanabilir sosyal inovasyon örneklerini tasarlamak için işbirliği yapmak şart! Bu nedenle, senaryolar ve önerilerle inovasyon sürecini tetiklemek, sosyal alanda yeni ürün ya da hizmetleri ortaya çıkarmak için gerekli becerilere fazlasıyla sahip olan tasarım uzmanlarına artık daha büyük görevler düşecek.

5 MAYIS/ Vitrinlik Fikirler Vatan Notebook Mağaza vitrinleri, notebook severlerden gelen fikirlere açıldı. Vatan Notebook web sitesi üzerinden gerçekleşecek online yarışma için 18 Mayıs a kadar başvuru yapılabilir. Yarışmaya katılan tüm fikirleri korumaya alan Vatan Notebook, notebook severlerden gelen fikirler içinden yarışmaya katılmaya hak kazanan Vitrinlik Fikirler web sitesi üzerinden yayınlanacak. Web sitesinde yayınlanan ve Facebook ile Twitter üzerinden en çok oy toplayan Vitrinlik Fikirler Vatan Notebook jürisinin değerlendirmesine sunulacak. web sitesinden yarışmaya katılmaya hak kazanan Vitrinlik Fikirler 18 Mayıs 2011 tarihinde Vatan Notebook jürisi tarafından seçilerek 23 Mayıs 2011 tarihinde web sitesinde açıklanacak. Yarışmada dereceye giren Vitrinlik Fikirler ödülleri ise 8 Haziran 2011 tarihinde düzenlenecek Dünyanın İlk Notebook Festivali VatTheFest de gerçekleşecek törenle verilecek. Sibel Baştimur sbastimur@gmail.com YARIŞMAYA DOYAMADIK! Tasarımcılar için bu bahar da yarışma dolu. Pek çok sektör, genç fikirlerin rekabetinden medet umarken tasarımcı adayları için ortaya bulunmaz fırsat çıkıyor. 7. Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması Türkiye Mobilya Sanayicileri Derneği (MOSDER) nin 7. Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması, 4 Mart 2011 de duyuruldu. Yarışmada bu yıl ilk kez gençlerin tasarımları üretilerek hayat bulacak. MOSDER üyesi şirketler en iyi tasarımları satın alıp üreterek daha sonra koleksiyonlarına ekleyebilecek. 7. Ulusal Ev Mobilyaları Tasarım Yarışması Oturma-Dinlenme, Depolama, Koruma, Düzenleme, Tamamlayıcı Mobilya Servis Ünitesi ( Sehpa, Kütüphane, Ayakkabılık, TV Sehpası, Askılık, Telefonluk, Portmanto vb.), Uyuma, Genç Mobilya kategorilerinden oluşuyor. Yarışmaya üniversitelerin Endüstri Ürünleri Tasarımı ve İç Mimarlık bölümlerinden 3. ve 4. sınıf lisans öğrencileri katılabiliyor. Yarışmaya bu yıl ayrıca Engelliler/ Özürlüler için Ev Mobilyası Tasarımı kategorisinde de başvurular alınıyor. Tasarımların son teslim tarihi 20 Haziran. Bu yıl Aralık 2011 de ise ödül töreniyle kazananlar açıklanacak. Kutu Kutu Proje Tasarım ve yenilikçi olma kültürünü, ambalaj tasarımı ile özdeşleştirerek günlük hayatımıza; farklı, yeni, estetik ve kullanışlı ambalajlar ve yeni fikirler kazandırmayı amaçlayan Mondi Tire Kutsan, Kutu Kutu Proje Tasarım Yarışması nın 2011 yılı konseptini yenilikçiliği ile orijinal, estetik, fonksiyonel ve çevre dostu Rafa Hazır Ambalaj çözümleri olarak belirledi. Türkiye ve KKTC de üniversitelerin güzel sanatlar, mimarlık ve tasarım fakültelerinde eğitim alan lisans öğrencilerine açık olan yarışmanın son proje teslim tarihi ise 13 Mayıs Yarışma neticesinde birinci olan proje İstanbul Bilgi Üniversitesi nde Tasarım Kültürü ve Yönetimi Sertifika Programı Eğitimi ile ödüllendirilecek. İkincilik ödülü alan proje Apple Mac Book, üçüncü olan proje ise Apple I-Pad kazanacak. Yarışmada dereceye giren tasarımcılara ödülleri, 30 Mayıs 2011 tarihinde düzenlenecek ödül töreni ile sunulacak. Gelecek Ofisler İçin Yeni Fikirler Delta Ofis Mobilyaları nın bu yıl beşincisini düzenlediği tasarım yarışmasında tema Gelecek Ofisler İçin Yeni Fikirler olarak belirlendi. Yarışmaya Açık Sistem Ofis Mobilyaları ve Yönetici Odası için Ofis Mobilyası Takımları konularındaki tasarımlar katılabiliyor. Ofis ortamlarındaki çalışma mekanlarının çağdaş gelişimlerini, yeniliklerle destekleyen mobilyaların tasarlanmasına yönelik düzenlenen yarışma, T.C. ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti uyruklu tüm endüstri ürünleri tasarımı, iç mimarlık ve mimarlık bölümlerinden lisans ve yüksek lisans öğrencilerine açık. Mobilyaların, açık ofis sistemlerinde ve yönetici odalarında geleceğe yönelik ve çağdaş çalışma tarzlarına yeni yorumlar getiren, kolay taşınabilen, montaj kolaylığı sağlayan, çalışılan ofis ortamlarının geleceğe yönelik, yeni ürün kullanım senaryolarını, kimliklerini yansıtabilen kavramları içermesi ve üretilebilir olması bekleniyor. Son başvuru tarihi 21 Haziran 2011.

6 06 ENDÜSTRİ VE ÜNİVERSİTE BANYOLAR İÇİN Union Leman Köksal, Dilruba Oğur, Nazlı Gökçe Terzioğlu, Aslıhan Tokat Koleksiyonda baskın olarak içiçe geçmiş iki kabuk formunda detaylar kullanılırken, banyo elemanlarının estetiği ve oda içinde görünür olarak yerleştirilmesi, öte yandan doğal aydınlatmaya engel olunmaması gözetilen kriterler arasında yer alıyor. Küvet, mekanın odak noktasındayken, pencere cephesinden yarım daire biçiminde bir kot farklı kullanılarak manzaraya yönelik olarak konumlandırılmıştır. Genel anlamda belirgin bir form detayı kullanılarak oluşturulan seride, duş kabini ve lavabo gibi elemanlar separatör olarak yer alan duvar arkasına yerleştirilerek mahremiyeti koruması sağlanmıştır. BULUŞTU ODTÜ Kültür ve Kongre Merkezi, ay sonu itibariyle İlham Verici Banyo Konseptleri ni ağırlayacak. Projenin altında Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümünün yanı sıra Kale Grubu imzası var. ODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü ve Kale Grubu işbirliğinde gerçekleştirilen eğitim projesi ile, önce yatak odaları ardından da diğer yaşam alanlarıyla iç içe konumlanan açık plan banyo kavramına ilham verici çözümler getirildi. Dört ayrı mekan tipinden yola çıkılan projede, standart otel odası, executive otel odası (iş otelleri), stüdyo tipi daire ve yurt odası mekan planlarına uygun banyo çözümleri ve ürünleri talep edilirken, konu başlığı, banyo ürünleri, lavabo, tuvalet, küvet ve duş kabininin yanı sıra bütünsel banyo çözümlerini sağlayacak banyo mobilyası, yer ve duvar karosunu da içermekteydi. Seçilen mekanların kullanıcı profilleri, mekansal ve fonksiyonel ihtiyaçlarının göz önüne alındığı projede, ürün özelliklerinin yanı sıra açık plan gerekliliklerini karşılamak amacıyla, birimlerin birbiri ile olan uyumu ve konumu, yatak ve oturma alanı ile ayrışması, mahremiyet, koku, ses ve hijyen kavramları da gözetilmesi gereken diğer kriterler arasında etkin olarak rol oynuyordu. Gerçekleştirilen projenin prototip ürünleri ve sunumları, 31 Mayıs-3 Haziran tarihleri arasında, ODTÜ Kültür ve Kongre Merkezi nde gezilebilecek sergisinde görülebilecek. Proje için ilham verici banyo konseptleri adıyla bir de kataloğu hazırlanmakta. Vinca Gizem Akuz, Sevi Merter, Yasemin Oral Vinca isimli projede, banyo elemanlarının farklı oda yerleşimelerinde nasıl kullanılabileceği düşüncesi önceliği oluşturan etkenler arasında yer almıştır. Dar alanlar için geliştirilen çözümde, banyo elemanlarının boyutları itibariyle rahat kullanımına dikkat edilmiştir. Yine mekanın kısıtlılığı düşünülerek banyo elemanlarının rahat temizlenebilir hatlar içermesi gözetilirken, banyo ve yatak odası mekanları arasında ortak kullanılabilecek çok işlevli modüler mobilya seçenekleri tasarlanmıştır. Yatak odası ve banyo mekanlarını ayırmak için sökülüp takılabilir parçalardan oluşan ve gereksinime göre boyutları belirlenebilecek asma separatör önerilen detaylar arasında yer almıştır. Kıvrık Mert Tosun, Burak Yeşilyurt, Nur Yıldırım Kıvrılarak kavuşan şeritler fikrinin işlendiği projede, pencere önüne yerleştirilen banyo mekanı odadan bir platform ile ayrılmıştır. Banyo alanı odanın aydınlık bölümüne konumlandırılırken, duş alanı odadan görünür şekilde, klozet ve bide isemahremiyeti sağlamak adına- taşıyıcısı L Stijl Deren Atlı, Deniz Ertürk, Gökçen Keskin, Gizem Öz Yurt odası tanımı ile yola çıkılan projede, mekanın kullanım işlevlerinin arttırılması amacıyla klozet ve lavabo alanı ile duş alanı iki ayrı mekan olarak konumlandırılmıştır. Duş bölmesi yatak odasından bir separatör ile ayrılırken, olan yarım duvarın diagonal olarak yerleştirilmesi ile pencere önünde konumlandırılmıştır. Temel olarak kıvrımlı formların hareketiyle şekillenen koleksiyon parçalarındaki detay tüm koleksiyonun temelini oluşturmuştur. yatak odası alanı ile bağlantısının kurulması amacıyla duvara ek bir fonksiyon ile kütüphane ve depolama işlevleri eklenmiştir. Genç kullanıcı kitlesi düşünülerek beyaz fonun yanında dinamik bir renk kullanılmıştır. Vitrifiye, duş elemanı gibi ürünlerde form olarak baz alınan L biçimindeki form, koleksiyona tamamlayıcı olarak tasarlanan seramik karolarda renk farklılığı ile ele alınmıştır.

7 MAYIS/ GRAFİST 15 YAŞINDA Slant Büşra Aşan, AyçaDündar, Özge Fatı, Başak Topal Koleksiyonda küvet odak noktasını oluştuyor. Oda içinde bir platform ve küvetin arkasına yerleştirilen cam separatör, mekanlar arasındaki ayrımı sağlıyor. Küvet için iki farlı renkten oluşan ve birbirinin içine yerleşmiş izlenimi veren bir form kullanılırken, Lake House Uğur Kocabay, Jeren Nadimi, Yunus Tuncel Göl teması ile şekillenen projede, odak noktası pencere önüne yerleştirilen gömme jakuzi ile kullanıcıya sağlanmak istenen mahremiyet ve sükun duygusu oldu. Yatak alanı, lavabo alanı ve banyo lavabo, klozet ve bidede de izlenen asimetrik form detayları ile derinlik hissi sağlanması hedeflenmiştir. Asimetrik detay, küvette iki farklı malzeme ve renk ile yaratılırken, vitrifiyeyi taşıyan ahşap tezgahta aynı yaklaşım doğrudan form olarak ürüne yansıtılmıştır. Seriyi tamamlaması amacıyla iki farklı kalınlıkta seramik karo tasarlanarak, duvar üzerinde birçok alternatif ile çeşitlenebilen asimetrik çizgisel karolar kullanılmıştır. alanı olarak üç kademede şekillenen projede, lavabo için ayrılan duvar yıkanma alanının görünmesine engel oluşturacak şekilde tasarlanmıştır. Banyo mekanında tamamlayıcı unsur olarak görülen seramik karolar ise, projenin temasına uygun olarak bambu deseni işlenmiş,açık yeşil tonlarda tasarlanmıştır. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Tasarım Bölümü tarafından 1997 yılından beri düzenlenen Grafist: Uluslarararası İstanbul Grafik Tasarım Günleri etkinlikler dizisi, bu yıl 15. yılını kutluyor. 2-7 Mayıs tarihleri arasında üniversitenin Fındıklı yerleşkesine bağlı mekanlarda gerçekleşen atölye çalışmaları ve seminerlerin yanı sıra, İMA İstanbul ATÖLYE ÇALIŞMALARI l 2-7 Mayıs 2011 Vladimir Chaika, Stephan Bundi, Patrick Thomas, Karin van der Heiden, Gürbüz Doğan Ekşioğlu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, GSF, Grafik Tasarım Bölümü Atölyeleri SERGİLER l Afişlerde Stedelijk Müzesi 2-22 Mayıs 2011 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Osman Hamdi Bey Salonu Sergi haftaiçi 09:00-17:00 saatleri arasında gezilebilir l Koridor, Tipografik Tasarım Öğrenci Çalışmaları 2-22 Mayıs 2011 Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Grafik Tasarım Bölümü Koridoru Moda Akademisi, Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi, Ark Kültür ve Adasanat ta Grafist sergileri Mayıs ayının ikinci ve üçüncü haftasına sürüyor. Bu yıl Grafist 15 e İsviçre den Stephan Bundi, Rusya dan Vladimir Chaika, İngiltere den Patrick Thomas, Hollanda dan Carolien Glazenburg- Karin van der Heiden ve Türkiye den Gürbüz Doğan Ekşioğlu davetli tasarımcı olarak katılıyor. Sergi Pazar hariç 10:30-19:00 saatleri arasında gezilebilir. l Gürbüz Doğan Ekşioğlu 2-22 Mayıs 2011 Adasanat Sergi hergün 11:00-19:00 saatleri arasında gezilebilir. l Patrick Thomas 2-22 Mayıs 2011 Cezayir Sergi hergün 10:00-18:00 saatleri arasında gezilebilir. SEMİNER l 7 Mayıs cumartesi, 09:30 Konuşmacılar: Vladimir Chaika, Stephan Bundi, Patrick Thomas, Carolien Glazenburg, Gürbüz Doğan Ekşioğlu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu Diagon Besmir Kamberi, Toğrul Tağızade, Zeynep Yalman, Cem Yılmaz Üst düzey otel odası kullanıcılarının ihtiyaçları gözetilerek tasarlandığı koleksiyonda seri elemanlarının mekan içinde yerleşimi, diagonal bir aks çizgisi doğrultusunda planlanmıştır. Lavabo, duş alanı ve küvet elemanları sınırları çizilmiş bir alanda karşılıklı olarak yerleştirilmiş ve merkezde konumlanan küvet etrafında bir mobilya tasarlanmıştır. Banyo mekanındaki elemanların işlevsel yerleşimini vurgulamak için zeminde renk farklılığına gidilmiştir. Sergi haftaiçi 09:00-17:00 saatleri arasında gezilebilir. l Babylon için Afişler 2-22 Mayıs 2011 İMA İstanbul Moda Akademisi Sergi Pazar hariç 10:00-17:00 saatleri arasında gezilebilir. l Stephan Bundi 2-14 Mayıs 2011 Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi l Vladimir Chaika 2-22 Mayıs / May 2011 Ark Kültür ATÖLYE ÇALIŞMALARI SUNUMU 7 Mayıs cumartesi, 14:30 Vladimir Chaika, Stephan Bundi, Patrick Thomas, Carolien Glazenburg, Gürbüz Doğan Ekşioğlu atölye grubu öğrencileri Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu

8 08 11 Mart ta Japonya nın doğusunu vuran 9 şiddetindeki deprem ve ardından gelen tsunami ülkede ciddi can ve mal kaybına yol açtı. Yakın tarihteki benzer durumlarda da görüldüğü üzere tasarım ve mimarlık çevreleri felakete tepkisiz kalmadı. Örneğin, kâr amacı gütmeyen ve sürdürülebilir bir gelecek inşa etmeyi kendine dert edinen tasarım kuruluşu Architecture for Humanity ( İnsanlık için Mimarlık ), felaketin hemen ertesinde bölgedeki mimarlarla işbirliği yaparak bir yeniden yapılandırma projesi başlattı. Japon mimar Shigeru Ban ise tasarım yetilerini spor salonu ve okul binaları gibi geçici konaklama mekânlarına yerleştirilen felaketzedelerin hizmetine sundu. Ban, şimdi mukavva ve kumaş gibi ucuz malzemelerden ürettiği kurulumu basit modüller ile, sığınaklardaki mahremiyet eksikliğini biraz olsun gidermeyi amaçlıyor. Mimarlık cephesinde bunlar yaşanırken, dünyanın dört bir yanından grafik tasarımcıları ise hazırladıkları posterleri internet üzerinden satışa sunarak buradan topladıkları parayı felaket bölgesinde faaliyet gösteren yardım kuruluşlarına bağışlamakta. Eray Çaylı eraycayli@gmail.com FELAKET ÖNCESİ VE SONRASI Japonya da yaşanan felaket tasarım çevrelerinde de kıpırdanmaya yol açtı. Bu kıpırdanma tepkisel bir yardım seferberliğinin mi, yoksa tasarımcıların kendi pratiklerini sorgulayacakları bir sürecin başladığının mı habercisi? Ancak Japonya da yaşanan felaketin tasarım çevrelerinde yarattığı hareketlilik yalnızca tepkisel bir yardım seferberliğiyle sınırlı kalmadı. Deprem ve tsunamiyi takip eden günlerde çeşitli platformlarda yaşanan tartışmalar gösteriyor ki, tasarımcılar benzer durumlarda yaraları sarmak adına yapabileceklerini konuşmanın yanı sıra, bu durumlara yol açan süreçler bağlamındaki rollerini de sorgulamaya başlıyorlar. Böylece, tasarıma ilişkin daha derin bir takım sorular da gündeme geliyor. Meseleyi, sadece tsunami önleyici duvarlar ve depreme dayanıklı yapılar üzerinden tartışmanın ve nesne odaklı bir kapsama hapsetmenin hata olacağı vurgulanıyor. Tasarımın rolünün yalnızca işlev-biçim gibi ikili karşıtlıklar üzerinden değil, ekonomik, toplumsal ve kültürel yansımalarıyla da ele alınmasının gerekliliğine dikkat çekiliyor. Aslında bahsettiğimiz tartışmalar belirli felaketlerden bağımsız bir şekilde, çağımızın temel bir meselesi olarak da bir süredir tasarım çevrelerinin gündeminde. Örneğin, Architectural Design dergisi geçen sonbaharda çıkardığı sayısına Travma Sonrası Şehircilik (Posttraumatic Urbanism) başlığını verirken kendine benzer meseleleri dert ediniyordu. Söz konusu sayının editörü Adrian Lahoud, giriş yazısında krizlerin üretkenliğe yol açabileceğini, hatta şehirciliğin krizlerden beslendiğini öne sürüyordu. En çarpıcı yorumunu ise mimarlar travmayı tedavi etmez; onun yaratılmasında suç ortağıdırlar diyerek yapmaktaydı. Tam burada akla tasarımın hem yaratılmasında doğrudan suç ortağı olduğu, hem de sonrasındaki kriz şartlarını bir fırsat olarak değerlendirip yaratıcı yaklaşımlarla yara sardığı bir felaket örneği geliyor: Detroit. Her ne kadar doğal bir felakete sahne olmasa da ki bu tartışma kapsamında doğal felaket kavramının kendisi bile sorgulanabilir Detroit, yakın geçmişte hızlı bir ekonomik ve toplumsal çöküşü yaşaması nedeniyle rahatlıkla afet bölgesi olarak adlandırılabilecek bir kent. Şehir, merkezi olduğu otomotiv endüstrisinin sayesinde geçtiğimiz yüzyılın özellikle ilk yarısında inanılmaz bir yükseliş yaşamıştı. Elbette, söz konusu endüstrinin itici gücü olan tasarım mesleğinin bu yükselişteki payı büyüktü. Ne var ki, Detroit in çöküşü de tasarımla ilintili olarak gerçekleşti. İkinci Dünya Savaşı nı izleyen yıllarda, piyasadaki arztalep dengesizliğini aşmak adına tüketimi körükleme yoluna gidildiğinde, tasarım da bu uğurda bir araç olarak kullanılmaya başlandı. En bilinen örneğiyle, planlı eskime (planned obsolescence) politikası dahilinde otomobiller daha çabuk eskiyecek şekilde tasarlandı. Söz konusu planlı eskime yüzyılın sonlarına doğru kaçınılmaz olarak makro ölçeğe de yayıldı ve Detroit gibi bir zamanların gözde şehirleri eskidi, gözden düştü ve suçla, yoksullukla anılan yerler haline geldiler. Detroit in bu yükselişini ve çöküşünü kentteki mekânlar üzerinden anlatan Requiem for Detroit? ( Detroit için Ağıt? ) başlıklı belgesel film, tasarımla felaket arasındaki ilişkiye dair derslerle dolu. Filme konu olan mekânlar arasındaki Michigan Tiyatrosu, Detroit te yaşananların canlı bir tanığı gibi. Tiyatro nun bulunduğu arazi, Amerikan Rüyası nı Model-T özelinde adeta somutlaştıran Henry Ford un ilk arabasını yaptığı yer. Mekânın hazin ve ironik hikayesi de böyle başlıyor. Sonraları, Ford un da aralarında bulunduğu, bölgeyi mesken tutan otomotiv devlerinin biriktirdiği servet Detroit te dönemin en görkemli tiyatrolarından birinin inşa edilmesini mümkün kılıyor. İlk birkaç sene dolup taşsa da, zaman içinde insanlar Michigan Tiyatrosu na uğramaz oluyor. Sebep: Çevrede yeterli büyüklükte otopark yok! Bu, üst-orta sınıfın şehir dışında yaşadığı ve hayatın tamamıyla araba ulaşımına bağımlı hale geldiği bir zamanda tahammül edilemeyecek bir eksiklik. İlerleyen yıllarda yıkılma tehlikesinin de aralarında olduğu birçok macera atlatan bina bugün ne olarak mı kullanılıyor? Otopark! Ancak, belgeselde de bahsedildiği gibi şimdilerde Detroit, küçük ölçekli ve yerele özgü tasarım yaklaşımlarından beslenen birçok yaratıcı proje ve iş modeli sayesinde yaralarını hızla sarıyor. Bu gelişmeler artık istatistikler üzerinden de okunabiliyor: Şehir merkezindeki nüfus uzun yıllar sonra ilk kez artmakta. Kim bilir, belki Japonya benzeri felaket bölgelerinin de şayet tasarımcılar mesleki pratiklerine ilişkin ezberlerini bir kenara bırakabilirse birer yaratıcılık yatağı haline geleceği gün yakındır.

9 MAYIS/ International Design Alliance (IDA), tasarım yoluyla ve sayesinde paydaşları kesiştirerek uygun iş birliği kurmaya odaklanmış bir girişim. Kesişim noktalarına fırsat verecek ve kitlelere yayılmayı destekleyecek bilgi paylaşım ortamı olduğu söylenebilir te kurulan IDA, bağımsız ve tasarımı temsil eden uluslararası üç organizasyondan oluşuyor; International Council of of Societies of Industrial Design(ICSID), International Council of Graphic Design Associations(ICOGRADA), International Federation of Interior Architects/Designers(IFI). Tasarım ile ilgili mesleklerin ortak çıkarlarını savunan, tüm disiplinlerin ortak sesi olmak için kurulmuş stratejik bir girişim olan IDA sesini iki yılda bir organize ettiği kongreleri ile duyuruyor. Kongre, tasarımcıların ve tasarım paydaşlarının iletişimini desteklemek, siyaset, kültür ve iş dünyasının bilim ile teknolojide önemli düşünür ya da liderleri ile bir araya gelerek işbirliğinin ilk adımını atmayı hedefliyor. Gözde Severoğlu TASARIMIN ORTAK SESİ: IDA Tasarımcıların uluslararası ittifakı IDA nın 2013 Kongresi İstanbul Teknik Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü nün girişimi ile İstanbul da düzenlenecek. Bu yıl nerede? 2011 IDA Kongresi, Ekim 2011 tarihleri arasında Taipei de gerçekleşiyor. Organizasyon partneri Tayvan Tasarım Merkezi(TDC) ve Tayvan Tasarım Girşimi(TDA) tasarım vizyonerlerinin yeni bakış açılarını paylaşacağı ve tasarımın dışındaki aktörlerin tasarımın beklenmedik rollerini hayal edecekleri buluşmaya hazırlanıyor. Bu paylaşım ortamında, tasarım görüşümüzün biçim değiştireceği ve Dünya ya bakışımızın değişeceği öngörülüyor. Kongre programında konularında uzman, farklı ve çeşitli disiplinlerde 100 den fazla konuşmacı yer alıyor. Konu başlıkları arasında, ekonomi, teknoloji, sosyal hizmetler ve kültür endüstrisi yer alıyor. Dünyanın dört bir yanından 3000 katılımcı bekleniyor. Ev sahibi, sosyal ve kültürel etkinliklerin organizasyonundan da sorumlu. Ayrıca etkili ve kuvvetli bir deneyim olarak Taipei nin hızlı büyüme süreci ile ilgili bir bilgilendirme turu da listede. Tayvan da kongreye paralel gerçekleşen etkinlikler, 30 Eylül den 30 Ekim e dek sürüyor. Bu etkinlikler arasında, 1 milyon ziyaretçinin beklendiği Dünya nın en büyük uluslararası tasarım fuarı gerçekleşiyor. Fuar iletişim tasarımı, endüstriyel tasarım, iç mekan tasarımı, mimarlık, güzel sanatlar ve fazlasını kapsıyor. Fuarla birlikte genç tasarımcıları teşvik edecek 30 çalıştay düzenleniyor. Yerel ve diğer ülkelerden gelen 900 genç tasarımcı ve öğrencinin katılacağı çalıştayların yönetimi için üniversitelerden eğitmenlerin ve profeyonel tasarımcıların oluşturduğu bir danışma kurulu var. Sonuçlar, IDA kongresi boyunca sergileniyor olcak. Kongre öncesi ve sonrasında ise Tayvan da tasarımın kısa bir zaman dilimi öncesinden bugüne biçim değiştirişi konusunda ziyaretçilerin gözlem yapabileceği turlar kurgulanıyor IDA Kongresi İstanbul da Kongre, organizasyon partneri şehre, ülkenin tasarım ve paydaşları konusunda bilinirlik kazanmasını sağlıyor. İstanbul, sekiz ay süren yolculuk sonrasında güzel haberi alıyor. 13 şehir arasından 2013 IDA Kongresi için uygun şehir seçiliyor. Proje lideri İstanbul Teknik Üniversitesi(İTÜ) Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü nün yanında TMMOB İç Mimarlar Odası, Grafikerler Meslek Kuruluşu(GMK), Sanayi ve Ticaret Bakanlığı, Türk Tasarım Danışma Konseyi(TTDK), İstanbul Büyükşehir Belediyesi, Eczacıbaşı Holding ve Vestel gibi önemli paydaşlar yer alıyor. Ayrıca, ICSID ve ICOGRADA üyesi olan üniversitelerin ilgili bölümleri, ETMK İstanbul Şubesi, İKSV, İstanbul Modern, İstanbul Sanayi Odası(İSO), Türkiye İhracatçılar Meclisi (TİM), Türk Patent Enstitüsü(TPE), BASEV, MOSDER ve ASD gibi tasarım paydaşlarının da desteği belirtiliyor. İstanbul un küresel bir tasarım kenti olma yolunda atacağı önemli bir adım, tasarımın tüm paydaşlarının ortak bir girişimin altında buluşmasının sağlanması elbette. Proje başvuru sahibi İTÜ, İstanbul için kurgulanan bu girişimin içinde tasarım profesyonelleri ve eğitimcilerinin yanı sıra yerel ve merkezi yönetim temsilcileri, endüstri oyuncuları ile sivil toplum kuruluşlarını bir araya getirerek tasarımla birlikte daha genel bir düşünce olarak işbirliği nin daha ileriye taşınmasını hedefliyor. Paydaşlar, girişimin kurgusu ile ilgili de önümüzdeki günlerde haber almayı bekliyor. Girişimin tüm paydaşlarının ortak çıkarlarının korunarak birlikte başarıya ulaşmak ve Tasarım Kenti İstanbul u duymak, duyurmak dileğiyle.

10 10 Dilek Öztürk BAŞKENT MESELESİ 2010 da Avrupa Kültür Başkenti olduktan sonra İstanbul, 2014 te Dünya Tasarım Başkenti olmak için başvurdu. Pekin le yarışan İstanbul un adaylığı üzerine tasarım jürisi kente gelip incelemelerde bulunacak Avrupa Kültür Başkenti nden sonra, İstanbul, 2014 te Dünya Tasarım Başkenti olmak için başvurdu. 40 ülke den 50 ye yakın kentin başvurduğu Tasarım Başkenti projesinde, İstanbul, endüstriyel alanda önemli bir yer edinen Çin in başkenti Pekin ile yarışıyor. İstanbul için dünyanın önde gelen tasarımcılarından oluşan jüri, kente gelerek incelemelerde bulunacak. Geçtiğimiz günlerde İstanbul Büyükşehir Belediyesi, İstanbul un 2014 Dünya Tasarım Başkenti raporunu onayladı. İstanbul 2010 un ardından aklıllarda kalan onca soru işareti ve tamamlanamayan projelerden sonra, 2014 te bir Dünya tasarım başkenti ünvanını kazanabilecek mi? Şu anda İstanbul da İKSV nin yürütücülüğünde 2012 yılı için hazırlanan bir tasarım bienali var. Bu, İstanbul un ilk tasarım bienali olacak. Yaratıcı endüstrilerinin yeni yeni kent ekonomisine katkı sağladığı bu kentte, tasarım odaklı bir kalkınma ve gelişim için Dünya Tasarım Başkenti seçilmek önemli bir adım olacak gibi duruyor. Tabii, politik sahnelerde bu durum başka şeylere araç edilmediği takdirde. Icsid (Uluslararası Endüstriyel Tasarım Konseyi) nin 1957 yılında kurulmasıyla başladı her şey. Icsid, tasarımın sosyal bilinirliğinin arttırılmasını ve dünya liderlerini tasarımın değerlerine karşı etkilemeyi misyon edindi. Icsid yönetim kurulunda, ilk defa Dünya Tasarım Başkenti projesi tartışıldığında, tasarımın kalkınmak için önemli bir araç niteliğinde olduğu savunuldu. Dünya Tasarım Başkenti olmaya hak kazanmış şehirler, yaratıcılık ve yeniliklerin merkezi, yaratıcı insanlar ve sermaye için bir çekim noktası, bilgi temelli ekonomik gelişmenin desteklendiği, kentsel kalitenin üst seviyelere çıkması hedeflenen şehirler olma fırsatını yakalayacaklardı. Daha önce ne oldu? Torino 2008 yılında ilk Dünya Tasarım Başkenti seçildi. Torino, otomotiv endüstrisinin gelişmişliği ile tanınıyor. Torino nun ilk Dünya Tasarım Başkenti olmasında, bilinen gelişmiş sanayisi, 2006 da Kış Olimpiyatları na ev sahipliği yapması dışında gitgide kozmopolit bir kent olmasının da payı var DTB Torino, hazırlık aşamalarında renk olarak yeşili seçmişti. Bu rengin seçimi tarihi sebeplere ve gelişen trendlere bağlıydı. Her zaman sarı ve mavi renklerle anılmış bu şehir için, yeşil, yeni bir renkti. Torino da, yeşil tasarım, çevresel sürdürülebilirlik temalarının işlenmesi amaçlandı. Torino da gerçekleştirilen etkinlik ve girişimler 4 ana bölüme ayrıldı. Her bölüm farklı kullanıcı gruplarını hedefliyordu. Her grup da güncel tasarım adı altında tasarım ve şehir dokusuna odaklandılar. Bu gruplar birçok farklı aktörü de kendi içine çekti: Akademisyenler, enstitüler, vatandaşlar Bu temelar, kamusal tasarım, ekonomi ve tasarım, eğitim ve tasarım ve tasarım politikaları şeklinde ayrılıyordu. Etkinlikler kapsamında, 137 sergi, 41 konferans, 24 workshop ve 20 tasarım yarışması gerçekleştirildi. Seul, 2010 yılının Dünya Tasarım Başkenti ydi. Coğrafi açıdan Kore, Asya daki komşuları içinde geleneksel Doğu ve Batı arasında bir köprü konumunda da Seul un teması a soft city (yumuşak şehir) oldu. Bilimsel teknolojilerin en çok geliştiği kentlerden biri olan Seul, bu alanda geliştridiği yüksek teknolojiye sahip ürünlerle Dünya pazarında önemli bir yere sahip. (LG Electronics Inc., Samsung, Hyundai, Daewoo gibi) Bu teknolojik gelişmelerin aksine, Seul 2010 yılında soft city adı altında gelişmek ve yeniden doğmak istedi. Kentte herkes için tasarım bağlamında, daha yaratıcı ve talep edilen bir şehir yaratılması fikri öne atıldı için seçilen Dünya Tasarım Başkenti ise Helsinki. Helsinki barındırdığı potansiyellerle her zaman tasarımın başkenti olabilecek bir kentti. Helsinki Avrupa standartlarına gore yüksek hayat standartları ve yaşama koşullarıyla, çalışmak, eğitim almak ve yaşamak için harika bir seçim de Helsinki, açık şehir kavramı altında bir başkentliğe soyunacak. Kentte tasarım, açık bir şehir yaratmak için bir ara. Tasarım, kentlilerin ihtiyacını karşılayan ve sonunda da talep edilen bir çözüm öneren bir dinamik. Yaratıcı sektör, Helsinki nin ekonomisini yeniden şekillendiriyor. Helsinki tasarımın farklı kollarında Dünya çapında kendini kanıtlamış bir şehir. Nokia, Kone ve Marimekko gibi markalar, Helsinki Tasarım Haftası gibi etkinlikler, University of Art and Design Helsinki ve diğer araştırma kurumları ve enstitüler, Eliel Saarinen ve Alvar Aalto gibi mimar ve tasarımcılar ise bunu destekleyenlerden bazıları

11 MAYIS/ Dr. Banu Pekol DANS ETTİREN MİMARLIK Çıkış noktamız Firuzağa daki eski bir demirci atölyesi olsun. Oradan Londra daki Siobhan Davies Dans Stüdyosu na ya da Laban Dans Merkezi ne geçelim. Dans için, tasarım adına neler yapılabileceğini düşünelim 2010 Oscar töreninde en iyi film ödülünü almamış olsa da, sezonun en çok konuşulan filmi Black Swan, dansçıların sahne arkasında kalan hayatını geniş bir seyirci kitlesine tanıttı. Dans sahneleri yani daha ziyade seyirciler için tasarlanmış mekânlar, içerisinde temsil izlenmeye gidilmese bile Sydney, Viyana veya Budapeşte gibi büyük şehirlerde turistik olarak gezilebiliyor. Bu temsil salonlarının mimarisi çoğu zaman ihtişamlı, çarpıcı ve yalnızca ışıklar açıkken görülebilecek mimari bezemelere sahip. Peki, 2 saat süren bir dans gösterisinin kimi zaman 200 saatten fazla süren provalarının mekânlarının tasarımı ne kadar önemli? Mekânların yaratıcılığı tetikledikleri şüphesiz, herhangi boş bir odada dans provası yapılabilir ancak iyi ve kötü tasarlanmış mekânlardaki provalar arasında dünyalar kadar fark var. Prova salonları, tahmin edileceği kadar basit mekânlar değil, yani parke zemin, duvarda dev bir ayna ve bir müzik seti/piyanodan ibaret olmaları yeterli gelmiyor. Dansçılar için tarafsız ve özelliksiz prova salonları tasarlamak mümkün evet, ama, iyi bir mimari mekân, dansçı ve koreograflara ilham verebilir hatta onları kışkırtabilir. Nasıl mı? İngiliz dansçı/koreograf Siobhan Davies in Dans Grubu, yıllarca kiralık stüdyolar kullandıktan sonra eski bir okul binası buldu. Mimar Sarah Wigglesworth, dansçıları uzun süre gözlemleyip, ihtiyaçları hakkında bilgi aldıktan sonra, hem onları heyecanlandıracak hem de içinde barındıracağı yaratıcı süreci kısıtlamayacak bir mimari yarattı. Mimarına prestijli RIBA Ödülü kazandıran bu yapıda, dansçıların zamanlarının büyük kısmını yerde geçirdiklerini fark eden mimar sayesinde tavan, neo-barok bakılası bir yüzeye dönüştürülmüş. Black Swan daki prova salonlarından farklı olarak, bu stüdyoda ayna ve bar yok, zira kumpanyanın yaratma felsefesine ters düşüyor. 3LHD Mimarlık tarafından tasarlanan Zagreb Dans Merkezi de eski bir sinemadan modern bir dans mekânına dönüştürülmüş, hatta prova salonundan artan yerlere kütüphane, kafe ve video mağazası yerleştirilmiş. Bu tür dönüştürme örneklerini Türkiye de de görmek mümkün, örneğin Çıplak Ayaklar Kumpanyası nın Firuzağa daki stüdyosu bir demirci atölyesinden adapte edildi. Çinli mimarlık ofisi Tsutsumi and Associates in Beijing de tasarladıkları dans stüdyosu ise Wigglesworth un amacının tam tersine gidiyor. Duvarları kaplayan aynalara konulan küçük gri noktalar, havada sis varmışçasına bir yanılsama yaratıyor. Dansçı aynada vücudunun yalnızca alt kısmını net görebiliyor, gerisi sisin içinde kayboluyor ve tabii buna bağlı olarak dansçının hareketleri de değişiyor. Londra nın güneydoğusunda çürüyen apartmanlar ve depolar arasında bulunan ve Herzog & de Meuron Mimarlık tarafından tasarlanmış Laban Dans Merkezi, Avrupa nın önde gelen bir çağdaş dans mekânı. Bulunduğu çevreye tezat oluşturan kavisli bir cam giydirme cephesi olan yapının cephesinden doğal ışık alan içerideki stüdyoların hepsi farklı bir renk, şekil ve boyuta sahip. Gündüz içerideki dansçıların siluetlerini dışarıdan fark edebildiğiniz, gece ise parlayan bir cevhere dönüşen bina, mimarlarına Stirling ödülü kazandırdı. Herzog & de Meuron gibi Pritzker ödüllü Mimar Jean Nouvel in Lyon opera binasına yaptığı çağdaş ekin en görünür kısmı olan, eski binanın üzerindeki yarı-silindir şeklindeki kubbenin içinde prova mekânları var. Bu konum, AKM nin en üst katındaki prova salonunun muhteşem manzarasını da hatırlatıyor. Edinburgh daki Dance Base de tasarımcısı (kendisi de dansçı olan) Malcom Fraser a RIAS ödülü kazandırmış bir prova binasının içindeki dört stüdyonun her biri, ışığı, malzemesi ve ölçeği ile farklı bir prova sekli için hazırlanmış, mesela büyük gruplar için geniş bir salonun yanı sıra, solo dansçılar için daha samimi bir oda var. Mimariyi dans ettirmenin mümkün olduğunu düşündüren bu ödüllü mekânların hepsi önce dansçıların mekânı bedenleri ile nasıl deneyimlediklerine değer verip bunu tasarımın çekirdeğine yerleştiriyor. Bedenle yapılan hareketli tasarımların, yapı malzemeleri ile ortaya çıkan hareketsiz tasarımlarla birleşimi, dansçıların işyerlerini ilham verici estetik mekânlara dönüştürüyor.

12 12 MİLANO NE A Artık 50.yaşını kutlayan i-salone ve alternatif fuar dışı etkinliklerinin çekim merke Haftası, bu kez bir deneyim yılını işaret etti. Farklılaşmanın ve sıyrılmanın gitgide g Gözde Tüfekçi gozde@kaletasarimmerkezi.com AZALDIKÇA ÇOĞALANLAR RENK PALETİNDE FİKİR BİRLİĞİ Keşfeden, bulan ve izleyenin kazandığı tasarım haftasında renk paletleri söz konusu olduğunda bir fikir birliğine varıldığı söylenebilir. İskandinav yalınlığıyla bezenmiş Milano sokaklarında, bu etkinin renk paletine yansımaması beklenebilir miydi? 50 li 60 lı yılların pastel ve soft renklerinin hakimiyetinde kalan ürünler, doğal ve pudra tonlarının etkisi altındaydı. Nostaljik hardal renkleri, gri ve zeytin tonları, uçuk mavi, kiremit turuncusu ve yeşil renklerin hafızalarda kaldığı fuar alanlarında, ürünlerdeki saflık ve mütevazilik ağır basıyordu. Malzeme açısından ahşabın öne çıktığı haftada, ekolojik yaklaşımın form üzerindeki izlerini görmek oldukça kolaydı. Renklerde pastel tonların baskın olduğu mobilya alanında, sade, yalın ve açık tonlardaki ahşap tercihi dil birliği yapmıştı. Doğal görüntü, formda sadelik gibi İskandinav tasarım tercihlerinin baskınlığı dikkat çekiciydi. Yıllar içinde sadeleşme eğilimi gösteren Moroso, geçen yıl lanse ettiği Patricia Urguiola tasarımı Antibodi oturma biriminin süslü ve renkli haline inat, bu sene yine aynı tasarımcının imzasını taşıyan Klara serisi ile ziyaretçileri karşıladı. METAL ÖRGÜ ÇIKARTMASI Yer yer ahşapla birleştirilmiş olarak, çoğu zaman ise tek başına kullanımın gözlemlendiği metal kafesler, bu yılki mobilya tasarımlarının vazgeçilmez malzemeleri arasında görülüyou. Eumenes in lansmanını yaptığı Arkys koltuklar, gerek renk gerekse malzeme açısından bu eğilimin iyi bir örneği. Jean Marie Massaud un elinden çıkan ürün, iki farklı oturma alanı versiyonu ve sezonun rağbet gören turuncu, gri, mavi ve siyah renk alternatifleriyle isteğe göre uyarlanması için tasarlanmış. Jean Plechac tasarımı Icons sandalyeler de tellerin büyüsüne kapılmış ve çok bildik, ünlü koltukları, tüm silüetleri metalden yapılmış ve havada asılı duran hissi veren birer oturma birimine dönüştürmüş. KLASİKLER DEĞİŞİYOR Klasik formları, yeni ve teknolojik olanaklarla bezeyen bir yaklaşımın kol gezdiği tasar haftasında, ikonik biçimde hafızamıza kazınan objeler yeniden hayat buluyor. Bildik, t nesnelerin tekno yorumlarının sıkça rastlandığı örnekler, özellikle büyük ve köklü mar yeni yol ve yönleri sorgularken geçmişle bağını koparmadan yol aldıklarının birer kanı Poltrona Frau nun klasikleşmiş Chesterfield koltuğa şeffaf yorumu gibi...

13 MAYIS/ NLATIYOR? zi Tortona nın kendi Design Week versiyonu ile karşımıza çıkan Milano Tasarım üçleştiği haftada hafızalarda yer etmeyi başaranlar gelecek yılın rotasını belirledi. ÜRETİCİ-TÜKETİCİ Malzeme ve üretim ekonomisi dengesinin sıkça sorgulandığı haftada, özellikle genç tasarımcılar arasında kolay üretilebilir tasarımlar ın popüleritesini koruduğu görülmekteydi. Kullanıcıyı ürünün bir parçası haline getiren ve ekonomik açıdan sürece katan do it yourself ürünler bu yaklaşımın kaçınılmaz sonucuydu. Genç yeteneklerin ürünlerinin sergilemesine imkan tanıyan Satellite alanında ilgiyi üzerine çeken Nicola Staubli tasarımı Reversable sandalye bu yaklaşımı tarifleyen önemli örnekler arasında gösterilebilir. DENEYİM ESAS Ürünlerin giderek birbirine benzediği ve aradan sıyrılmanın zorlaştığı günümüzde, deneyim ve deneysel yaklaşımların öne çıktığı bir tasarım haftası karşıladı bizleri. Deneyim, yalnızca üretim açısından ön plana çıkmıyor, sergileme mantığında da baş rolü kapıyor. Ürünlerin geri planda bırakıldığı, bunu yerine ürünün salt faydasının veya yarattığı ambiyansın ön planda tutulduğu yaklaşımlar meşrutiyet kazanmış. Toshiba nın Avrupa pazarına geçtiğimiz yıl soktuğu LED ürünlerini tanıtma amacıyla oluşturduğu alan, DGT tarafından hayat verilen ve sayısız su parçacıklarının havada uçuşmasını konu alan bir enstalasyona ev sahipliği yapıyor. Ziyaretçiyi çok aydınlık ve dingin bir ortamdan karanlık ve led aydınlatmaların gizliden gizliye görünür kıldığı yağışlı bir dünyada ağırlayan marka, yarattığı farklı dünya ile ürünü çarpıcı bir şekilde deneyimleme fırsatı tanıyarak tüm dikkatleri topluyor. ım anıdık kaların tı. GELECEK GELENEK 50. Tasarım Haftası nın birçok alanında geçmişten esinlenme, yalnızca form dolaylarında kalmamış, kültürü devam ettirme ve mevcutu yeni nesillere aktarma gibi endişeleri de taşımıştı. Eski teknik ve el işçiliğini güncel tasarım ve olanaklarıyla birleştiren tasarımlar, hem kültürlerarası bir yaratım ortamının temelini oluşturuyor hem de tasarım alanındaki tek düzelik ve aynılıktan sıyrılmamıza olanak tanıyordu.

14 14 Kurulduğu 2005 yılından bu yana defile sonrasında arta kalan malzemeleri reenkarne edip sanat malzemesi haline getiren Belçikalı kolektif Rotor bu yıl Milano Tasarım Haftası takviminin tam kalbinde düşünmek gereken bir projeyi izleyiciye sundu. Prada Foundation ile işbirliği içinde Milano Fondazione Prada da sunduğu projesi Ex Limbo, Prada ve Rem Koolhaas önderliğindeki mimari pratik OMA nın on yılı aşkın süredir tasarladığı defile setlerinin kurulmasında kullanılan ve kullanıldıktan sonra, ham madde haline geri dönüştürülüp depolara yerleştirilmiş olan mimari ve skenografik malzemelerin bir yansıması. Rotor projenin çıkış noktasını; kullanılan malzemelere duyulan merak ve malzemelerin saklanma nedenleri ile bu saklanmanın pratikte nasıl idare edildiği olarak tanımlıyor. Kalıntılar Esasında Rotor un çalışması, malzeme ve kalıntıların kullanışlılığın anlık ihtişamından sonra sökülüp ve beklemeye konulduğu bir dünyadaki kalıntı ların ortaya çıkartılmasına dayanıyor. Kısa süreli ömre ve öneme sahşp bu mimari malzemelerin ihtişamlı sanat eserlerine dönüşmesi bir labirent ile aktarılıyor. 13 Nisan 5 Haziran 2011 tarihleri arasında sergilenecek olan Ex limbo, Fogazzaro sergi salonunda; defileler hazırlanırken ortaya çıkan olağanüstü çalışmaya ve malzemelerin defileler dışındaki kullanım şekilleri ve yerlerine şahitlik eden bir labirent ile izleyiciyi karşılıyor. İtalyan sanat tarihçisi Germano Celant ın söylediği gibi: Bu formlar kendilerini dokunma ve hissetme biçiminde bilginin şaşırtıcı araçları olarak sunarak, kullanışsız çöp ve artık tanımlarından kaçan yapı ve etki, davranış ve farklılıkları açığa çıkartmaktadır. Bu yeniden yorumlama; endüstriyel ve mimari tahripten ayrışma sürecinin sönmeye yüz tutmuş, hassas değerinin keşfedilmesini ifade etmektedir Duchamp tarzı bir jestin erdemliliği aracılığıyla, tasarım ve mimarlık evrenine yeniden doğan kaotik ve tahrip edilmişliğin, küçük düşürülmenin ve dağılmanın bir yeniden değerlendirmesi Malzemenin dili olsa... Tahta yığınları, polietilen koltuklar, metal yapılar, aynalar ve duvarlar; bir önceki defilenin çıplak bırakılmış konstrüksiyonu ile birlikte Via Fogazzaro daki alanı doldurmak için, fiziksel bir dönüşümle yeniden bir araya geldiği sergide malzemelerin hikayesi dikkat çekiyor. Malzemelerden bazıları; 90 lı yıllarda izleyici koltuklarını inşa etmek için Şanel Şan sanelsanel@gmail.com PODYUMDAN KALANLAR SERGİSİ Ömrünü tamamlamış bir malzemeyi tekrar nasıl kullanırsınız? Geri dönüşümden öte bir amaçtan bahsediyoruz. Malzemenin üretiliş amacından farklı bir yerdeyiz; sanatla tasarımın kesişiminde. ROTOR KİMDİR? Rotor, 2005 yılında kurulan, merkezi Brüksel de olan endüstri ve inşaat alanlarındaki malzemelerin üretim sırasındaki değişim sürecine ortak ilgi duyan 6 üyeden (Tristan Boniver, Lionel Devlieger, Michael Ghyoot, Maarten Gielen, Benjamin Lasserre, Melanie Tamm) oluşan bir topluluk. Tasarım ve mimari projelerinin doğuşu ve gerçeğe dönüştürülmesi kullanılan çelik borulardan oluşan metal yapılar, Sonbahar/Kış 2011 defilesi sırasında üzerinde 40 fotoğrafçının toplandığı bej renkteki kontrplak platform, Sonbahar/Kış 2010 erkek ve kadın defilelerinde yer kaplaması olarak kullanılan bir yüzeyi pembe boyayla kaplanmış çelik levha, İlkbahar/Yaz 2006 defilesinde ayna olarak kullanılmak için yansıtıcı film ile kaplanmış alüminyum paneller, İlkbahar/Yaz 2008 ve Sonbahar/ Kış 2010 erkek ve kadın defilelerinde kullanılmış yeşil ve pembe köpükten banklar ve Sonbahar/Kış 2011 defilesinde kullanılmış beyaz vinil kaplama podyum. Podyum parçasından katalog Fondazione Prada 2011 yılında Milano da, Rotor un sergisi Ex limbo için bir katalog yayımladı. İki dilde basılan bu kitapçığın kapağı Sonbahar/Kış 2011 (2/2011) erkek ve kadın koleksiyonlarının defilelerinde kullanılan vinil kaplama podyumdan kesilmiş bir parçadan oluşuyor. Kitapçıkta, Rotor un Germano Celant ve Miuccia Prada ile olan röportajlarının yanı sıra, sergilenen malzemelerin teknik açıklamaları ve Rotor un biyobibliyografisi yer alıyor. ile ilgilenen Rotor; araştırmalar, yayınlar, yazılar, konferanslar yoluyla malzeme kaynakları ve malzeme kullanımı hakkında eleştirel analizler hazırlar.

15 OSB (Otistik spektrum bozukluğu) ile tanılanmış bireylerde sosyal becerilerde yetersizlikler, sosyal ilişki kurmakta ve geliştirmekte belirgin zorluklar, kendini ifade etme zorlukları öne çıkıyor. İletişim becerilerindeki problemler, dil gelişiminde gecikme ve alıcı-ifade edici dil gelişiminde yetersizlik şeklinde görülüyor. Form, renk ve fonksiyon OSB li çocukların sosyal anlamda etkileşime geçmesine ve duygularını ifade edebilmesine nasıl yardımcı olabilir? Gelecekte erken tanı sayesinde çocukların 2/3 ünde eğitim ve özel bakımla ilerleme kaydedileceği öngörülüyor. Erken davranışsal ve zihinsel müdahalelerle çocukların kendilerini koruyabilmeleri, sosyal ve iletişim becerilerini geliştirmeleri mümkün. Bu müdahaleyi sağlayacak olan, kullanıcı odaklı, güven verici ve teşvik edici bir tasarım anlayışı. OSB tanısına sahip insanlar, günlük hayatta bizim hiç farkında olmadığımız basit sorunlarla karşılaşabilirler. Bir bardağı tutabilme, sırada bekleme, yeni bir mekana girme onlar için büyük bir problem olabilir. Karmaşa yaşarlar. Bu durumlarda kendilerini güvende hisettirecek yardımcı objelerin tasarlanması, bireysel tedavinin en önemli parçası. MAYIS/ Dilek Öztürk OTİZMİN FARKINDA MISINIZ? Geçtiğimiz ay Otizm Farkındalık Ayı ydı. Bugün Dünya da artık her 100 çocuktan birinin otizmden etkilenmiş olduğu biliniyor. Tek tedavisi yoğun bir bireysel eğitim. Peki ya tasarım bu sürecin neresinde duruyor? Sanal altıncı his Tim Byrne otistik çocuklar için yapay bir altıncı his cihazı tasarladı. Tasarımcının ikizinde OSB tanısı olduğundan, cihaz için kullanıcı grubunu gözlemlemesi daha kolay olmuş. Bu cihaz bir kumaşa, kıyafetinize bağlanabiliyor, yani hep yanınızda taşıyabiliyorsunuz. OSB li hastalar için kuyrukta beklemek sorun yaratabilir. Neden kuyrukta beklediğini unutabilir, neden oraya geldiği ile ilgili bir karmaşa yaşayabilir ve bir anda gerginleşebilir, agresifleşebilir. Böyle bir durumda, Byrne ın tasarladığı bu sanal altıncı his, basit şemalar, resimler, grafiklerle kişiye şu anda içinde olduğu durumu anlatabiliyor. Bu da doğal olarak kişinin sakinleşmesini, çevreyle iletişime geçebilmesini sağlıyor. Otizmli çocuklar için tasarlanan özel oyuncaklar günlük hayatta kullanılabilen basit malzemelerden oluşuyor. Vestibüler denge, duyusal stimülasyon, beden farkındalığı, motor fonksiyonların entegrasyonunun sağlanmasında, vücut dilinin gelişmesinde etkili ve yardımcı oluyor. Vücut çorapları, yumuşak renkli kumaşlardan oluşuyor ve kişinin tüm vücudunu kaplayabiliyor. Düzenli kullanıldığında, duyusal dengenin ve vücut farkındalığının kazanılmasına yardımcı oluyor. Vücut kartları, beden farkındalığını geliştirmek için çocuğa cesaret veriyor. Yüz ve mimik kartları sayesinde, çocuk, yüzdeki ifadeleri ve duyguları ayırt edebiliyor. Duyu topları ise, duyusal stimülasyona ve motor koordinasyonuna yardımcı oluyor. Otizm için mekan tasarımı OSB tanısına sahip insanların çok hassas ve çevrelerindeki değişkenlere karşı normalden daha duyarlı olduklarını biliyoruz. Bu durumda yaşadıkları mekanın tasarımı, duygularına yansıyor ve kendilerini ifade edebilmeye ya imkan sağlıyor ya da sağlayamıyor. OSB sosyal iletişim, hayalgücünde eksiklik yaratan bir durum olduğu için sonucunda, davranışlarda asabiyet, stres, hiperaktiflik, takıntılı davranış biçimleri gözlemlenebiliyor. Otizmli birçok insan sosyal anlamda kendini izole ediyor ve ilişki kurmakta zorluk çekiyor. Oysa bina tasarımında alınacak birtakım önlemlerle, sosyal anlamda yaşanılanabilecek stres ve davranışlar engellenebilir. Nasıl mı? Geniş koridorlar, geniş-yüksek tavanlı odalar, ortak kullanım alanlarında bir ya da birkaç kişi için ayrılmış köşeler, girintiler kişiyi rahatlatır, kendini kapatmasına imkan vermemeye çalışır. Mekana tehdit edici bir özellik katmamak için girişin karşılayıcı ve teşvik edici olması, güvenlik hissini uyandırması gerektiği de unutulmamalı. Odaların da dikkat dağıtmayacak şekilde düzenlenmesi önemli. Karmaşadan uzak, temiz bir mekan OSB li kişinin kişisel eğitimine odaklanmasını sağlayacak ve iyileştirici etki yaratacaktır. Evlerde ve okullarda, sınıflarda, zeminler, renklendirilmiş ayakizleri, bantlarla işaretlenebilir. Kullanılan işaretler, numaralandırma sistemi, belirgin noktalar kişiye bir öngörü katar. Gördükleri, kokladıkları ve dokundukları şeyler, mekanda bir ipucu verir. Otizmli kişiler, birden fazla şeyi aynı anda yapamayabilir; bir şeyi dikkatle dinlerken, başka bir şeyi hissetmeyebilirler. Tasarımcılar ise, mekanda birden fazla ipucu sunarak, aynı anda birden fazla şeye odaklanabilmelerine yardımcı olabilirler. Bir başlangıç öyle değil mi?

16 16 Şanel Şan NEREYE GİDİYORUZ? Türkiye de tasarımın geleceğine dair tahminler ileri sürebilmek için genç tasarımcıların durduğu yere daha yakından, daha sık bakmakta fayda var. Bugünün umut vaat eden yetenekleri, teknolojinin gideceği yön ve disiplinlerin önlenemez kucaklaşması hakkında önemli ipuçları veriyor. Gamze Yalçın, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü Gündüzleri iç mimarlık, geceleri illüstratörlük, uykusunda tasarımlarına ilham veren rüyalar gören 23 yaşında bir tasarımcıyım. Fatih Can Sarıöz, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü Tasarımcılar benim için geleceğin dünyasını oluşturmakla yükümlüdürler ve hayata diğer insanlardan çok daha farklı bir pencereden bakmak zorundadırlar. Var olanlar üzerine düşünmek yerine olasılıklar üzerine yeni yaşam fikirleri bulmak gerekir. Olasılıklar hiç bitmeyeceği için tasarım da sonsuzdur diyebiliriz. Sarıöz ün internet sayfasına girdiğiniz zaman about/hakkımda kısmında şu tanımla karşılaşıyorsunuz: Sanat ve tasarım birbirinden ayrılamaz. İkisi birbirinden ayrı olarak var olamaz; onlar beden ve ruh gibidir. İki ana akım etrafında şekillenen tasarımcının mutfak ocağından, portmanto tasarımına, bekleme ünitelerinden, çay pişirme düzeneğine pek çok farklı tasarımı, kendi deyimiyle olası düşünceleri bulunuyor. Hepsinde ortak özellik ince estetik. O Design da iç mimarlık yapmaya devam eden Yalçın, Dedon un sponsorluğunda Dekeyser and Friends ekibi ile 6 ay süren bir re-housing projesi için Filipinler de bulunmuş. Filipinler in çöp bölgesinde yaşayan ve çalışan halk için ünlü Fransız tasarımcı Jean Marie Massaud un tasarımını yaptığı köy projesinde yer alan Gamze nın bu süreç içinde aldığı ilhamları eskiz defterinde biriktirmiş. Şimdi ise onlar birer ürün tasarımına dönüşmek için heyecanla bekliyor. Herkesi peşinden sürükleyecek çizgiler için Mayıs ayında Galeri Milk de gerçekleştirilecek olan Paper Girl Projesi ni takip edin! Seza Yeğin ve Semiha Kan, İTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü Dönem dönem birlikte tasarımlara da imza atan ikili eğlenceli, fonksiyonel ve kadınların dünyasına göndermeler yapan tasarımlara imza atıyorlar. Şimdilerde ise birlikte tasarladıkları Dion-i Collection isimli ürün serileri ile mermerin doğal özelliklerinden faydalanarak tasarımlarına şekil vermişler. Yeğin in yolu Şişecam, Makel, Eczacıbaşı Artema, Budun Design gibi pek çok marka ile staj döneminde kesişmiş. Porland Porselen de tasarım sorumlusu görevini üstlenmiş. Seza ise aldığı pek çok tasarım ödülü ile dikkat çeken bir yetenek. Perakende Günleri çerçevesinde düzenlenen Mağaza sistemleri yarışmasında 1.lik ödülü, İDW 2005 kapsamında düzenlenen Graduation Show da sergilenen bitirme projesi, 2006 yılında İDW de Sevgi Terazisi adlı ürün tasarımı ile Yılın Genç Tasarımcısı ödülü bunlardan sadece birkaçı.

17 MAYIS/ ŞAPKASEVERLER İÇİN: STEPHEN JONES Naif Tasarım Efecan Gürbüz, Onur Besen, Yeditepe Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü Mutlulukla kullanılan dayanıklı ürünler tasarlamayı amaçlayarak 2010 yılında kurulan naif tasarım, ürünlerini, tasarımın temel doğrularından vazgeçmeden, rahat kullanım ve kullanıcısıyla duygusal bir bağ kurması niyetliyle tasarlıyorlar. Doğal ve geri dönüşümlü malzeme kullanımı ile insana ve doğaya saygı duyan, kullanıcıları ile ilişki kurmaya çalıştıklarını anlatan ekip: naifdesign, tasarladığı her ürünün ruhuna inanır ve onun hikâyesini yansıtır diyor sitelerinde. Hedefleri ise ev, ofis ve diğer tüm yaşam alanlarını ayrıcalıklı yerler haline dönüştürmek yılında Şen Şapka ile yola çıkan Vakko, sıradışı şapka tasarımlarıyla tanınan Stephen Jones u bir sergi ile ağırlıyor. En radikal şapka tasarımcısı olarak bilinen Stephen Jones kariyerinin 30. yılını Stephen Jones & the Accent of Fashion(Stephen Jones ve Modanın Aksanı) retrospektif sergisi ile kutluyor. Daha önce Londra Victoria & Albert, Paris Louvre ve New York ta Brooklyn Müzesi nde sergilenen Stephen Jones un şapkaları dünya turunun ilk ayağı olarak 8 Nisan da İstanbul da sergilenmeye başlandı. Türk moda ve sanatseverleri, 2011 yılında Wallpaper dergisi tarafından dünyanın En İyi Çalışma Alanı seçilen Vakko Moda Merkezi nde bu şapkalarla buluşabilirler. Sergi, birçok dünya devi ile çalışan şapka tasarımcısı Stephen Jones un kendi koleksiyonu için yaptığı tasarımlarının yanı sıra Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Comme des Garçons, Claude Montana, John Galliano, Christian Dior, Azzedine Alaïa, Walter Van Beirendonck, Marc Jacobs ve daha birçok marka için tasarladığı şapkaları gözler önüne seriyor. Bir şapka dehasından modaya şapka giydiren 4 farklı temada 180 tasarımın yer aldığı sergide ayrıca, Stephen Jones un bu sergiye özel tasarladığı Türk kreasyonları Turkish Entree alanında Şen Şapka dan seçilen özel bir şapka da yer alıyor. Açılış daveti için İstanbul a gelen Stephen Jones, İstanbul un bu muhteşem serginin dünya turundaki ilk durağı olmasından büyük mutluluk duyuyorum. Bir şapka dükkanı olarak hayata başlayan Vakko nun, benim şapkalarıma Türkiye de ev sahipliği yapması ne kadar şahane! sözleriyle akıllarda yer etti. 53 yaşındaki İngiliz tasarımcı, kendi koleksiyonlarının yanı sıra pek çok modaevinin defile şovlarına da şapkalar tasarlıyor. Stephen Jones Şapkaevi nin eski ve yeni işlerinin yer aldığı sergi, iki ay boyunca Nakkaştepe deki Vakko Moda Merkezi nde gezilebilir. Emir Rıfat Işık, Marmara Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümü Çalışırken ürün ile insan arasında duygusal bağ kurabilecek detayları görmek, onları irdelemek ve farklı imajları doğru bir şekilde bir araya getirerek akılda kalıcı sonuçlara ulaşmaya çalışıyorum. Emir Rıfat Işık genç, dinamik, girişken ve farklı girişim projelerine açık bir karakter. Emir in bu kişisel özellikleri tasarımlarına da yansıyor yılında hazırladığı 5x5 cm ebatlarındaki Packet Phone konsept cep telefonu projesi ile Designweek 2007 de birincilik ödülünü kazanan tasarımcı şu an İngiltere için özel bir yapı projesinin konsept çizimlerini yapıyor, bir yandan medikal alanda özel bir firma için marka danışmanlığı ile endüstriyel tasarım hizmeti veriyor ve yine yurt dışında birkaç marka için yenilikçi, akılda kalıcı konseptler üzerinde çalışıyor.

18 18 Umut Kart BİR NEVİ SURVIVOR! Bir gün, işinizden ayrılıp yollara düştüğünüzü hayal edin Rotanızı tasarım çizsin İşte, grafik tasarımcı Çağrı Çankaya, designerontheroad projesiyle yalnızca tasarımla hayatta kalacağı yola çıkıp, bunu yapmaya hazırlanıyor. Sizi böyle bir maceraya atanın ne olduğuyla başlayalım mı? Nerden çıktı tasarım aşkına kendini yollara vurmak? İşimi, yani grafik tasarımı seviyorum. Gezmeyi ve farklı kültürleri tanımayı da çok seviyorum. Bu ikisini tokuşturup çok daha sevgi dolu bir iş yapmalıyım diye düşünüyordum 1 yıldır. Ama ayağı yere basmayan bir şey gibi geliyordu. Bir de bu maceraya hep Hindistan dan başlamak vardı kafamda nedense. Bir gün bir cesaretle Hindistan da oldukça ünlü olan tasarımcı, ajans sahibi bir arkadaşıma (Sudhir Sharma) mail attım. Ertesi gün bana bunun ne kadar harika bir proje olduğunu söyleyen ve yapmam konusunda beni yüreklendiren bir cevap yazmış, önerilerde bulunmuş. Beni kendi ajansına davet etmiş. Ben de heyecanla bu projeyi askıdan alıp yürürlüğe koydum. Hedefte ne var? Nereler? Nasıl işler? Seçici olabilecek lüksünüz olacak mı dersiniz? Şu an dünya üzerinde ciddi derecede tehlikeli olmayan (terör, ayaklanmalar vb) her yere kapım açık. Ne ülke seçiyorum ne de iş. Sadece tasarımla ya da çizimle ilişkisi olması gerekiyor yapacağım işin. Gazeteler, dergiler, reklam ajansları, grafik ofisleri, oyun stüdyoları, tv kanalları, içinde tasarım yapabileceğim neresi varsa gitmeye hazırım. Büyük bir beklentilerim de yok, bu tasarımla hayatta kalma mücadelesi, bir nevi gerçek survivor. Sizce yaptığınız işin tasarım dünyasına nasıl bir katkısı olacak? Hindistan dan bir mail geldi geçen gün. Genç bir tasarımcı adayı benden ona mail yoluyla işlerini eleştirmemi ve tasarım hocalığı yapmamı istiyor. Bulunduğu yerde tasarım okulu yokmuş, zaten başka yere de gidemezmiş çünkü ailesi onun geliriyle yaşıyormuş. Dünya büyük bir gezegen ve çok çeşitli hayatlar var. Ben onlara tasarımla dokunmaya gidiyorum. Gideceğim yerlerde işlere onlardan daha farklı bir yaklaşım sunacağım kesin ve bu onlar için güzel bir deneyim olacak. Yer yer ben onlara yer yer onlar bana çok şey katacak ve tüm bunların yansıması blog da tüm dünya ile paylaşılacak. Meslektaşlarımızın farklı dünyaları ve renkleri, farklıkları, gün yüzüne çıkacak. Tabii ki dünyayı kurtaramam ama global bir reklam ajansının İstanbul ofisinde sabahlara kadar zaten milyon dolarları ÇAĞRI ÇANKAYA KİMDİR? Çağrı Çankaya 1 Ocak 1984 doğumlu. Bursa da Güzel Sanatlar Lisesi Resim bölümünü okuduktan sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi nde Grafik Bölümü nü dereceyle bitirdi. Ukrayna Kiev de bulunan GSC Game World oyun geliştirme şirketinde 2D concept artist olarak görev alan Çankaya, Türkiye de Young & Rubicam ve Republica ADV de sanat yönetmenliği yaptı. Alfa Romeo, Burger King, Patlıcan, Papia, Iveco, Hillside, İddaa, Danone, Aygaz gibi birçok büyük markayla çalıştı. Güney Kore de illustrasyon dalında bir de ödül aldı. olan firmalara hizmet sunmaktan daha farklı bir iş yapmış olacağım. Hikayeniz dan takip edilebilecek sanırım. Bir de kitap gelecek ardından... Evet designerontheroad.com dan tüm maceralarımı, yaptığım işleri, insanları, ofisleri her şeyi paylaşacağım. Yolun sonunda tüm bu yaşanılanları özel bir kitap haline getireceğim ve kitabın gelirlerini Unicef ile Greenpeace e bağışlayacağım. Bu anlamda beni destekleyen, iş veren, katkıda bulunan tüm kurumlar ve insanlar sadece bana değil, tüm dünyaya yardım etmiş olacaklar. Bir nevi sosyal sorumluluk projesi yani. Bu zaman kadar aldığınız desteklerden ve kabullerden de bahsedelim mi biraz da? Henüz her şey çok taze ama ben var gücümle çalışıyorum. Şu an Hindistan da 2 şirketle anlaşmış durumdayım. Biri Pune da yer alan Indi design, diğeriyse Mumbai de bulunan Design Fly Over. Bir de Çin de bir ajansla anlaştım, Beijing de yer alan Amusegroup. Bunun dışında Hindistan ın ilk tasarım dergisi olan Pool magazine her ay maceralarıma dergide yer verecek. Elinizde tuttuğunuz gazete ile gene benzer bir anlaşma yapmayı düşünüyoruz Peki ya destek olmak isteyen birey ya da kurumlar ne yapabilir, biraz anlatır mısınız? Benim en büyük problemim vize ve uçak biletleri gibi daha maddi problemler. Bu masrafları indirip işleri kolaylaştırmam için bana sponsor olabilecek markalara ve tekliflerine açığım. Bireysel olaraksa özellikle yurt dışında tasarımcı ya da ajans sahibi gibi tanıdıkları olanlar oralara da gitmem için hemen aracı olabilirler. Bana internet yoluyla ulaşmak çok kolay. Designerontheroad.com dan gerekli tüm bilgiyi alabilirler. Siteye bir de paypal sistemiyle kahve ısmarla gibi bir tuş yapmayı planlıyoruz. Bunu yaparsak bana oradan maddi destek de olabilirler. Ne de olsa kahve tasarımcının benzinidir. Ne zaman yola koyuluyorsunuz? İlk durak belirlendi mi? Dediğim gibi Hindistan ve Çin hazır ancak ben yola çıkmadan önce daha çok yerle anlaşmış olmak istiyorum. Bu da zaman istiyor. Doğru kişilere ulaşmak ve onları dilini bile bilmediğiniz bir ülkede iş üreteceğiniz konusunda ikna etmek kolay olmuyor. Düşünün ki kendi ülkemizde bile bir çok mail cevapsız kalır. Benim durumu siz hayal edin! Güzergah olarak önce Orta doğu ve Asya yı gezmek istiyorum. Oralarda bu işi yapma fikri zaten daha farklı bir kafa. Avrupa ve Amerika ise işin sonraki safhası olacak benim için.

19 MAYIS/ Dr. Banu Pekol PERİ MASALI İLHAMI Düğünden aylar önce başlayan peri masalı merakımız, uzun zaman daha dinmeyecek gibi görünüyor. Toplumun her kesimini fazlasıyla(!) ilgilendiren hadise, tasarımcıları da kışkırtmış gibi duruyor. 29 Nisan da Türkiye saatiyle 13:00 te bir modern peri masalı izlemek için binlerce kişi Londra meydanlarında ya da televizyon başındaydı. Ama aslında, Lady Diana nın büyük oğlu William ve Kate Middleton ile düğününün sebep olduğu tantana aylar önce başladı. Düğün tarihi açıklandıktan sonra, WWD sitesi, birçok tanınmış tasarımcı ve moda evinin (mesela Badgley Mischka, Vera Wang, Alberta Ferretti, Christian Lacroix, Gucci ve Chanel) Kate için gelinlik önerileri tasarlamalarını istedi. İngiliz Tatler dergisinin Şubat ayı kapağında da Kate Middleton un portresi, Andy Warhol un ünlü Marilyn Monroe portresini hatırlatan bir renk ve düzenlemeyle basıldı. Böyle büyük bir etkinliği sanat galerileri de atlamayı göze alamamış gözüküyor. Londra daki Opera Gallery, Andy Warhol un 1982 yılında yaptığı Prenses Diana ve Prens Charles ın portrelerini tam da şimdi sergilemeye karar verdi. Hiçbir zaman müzayedeye çıkmamış olan bu tablolar bunca sene beraber tutulmuş ve şimdi de beraber satışa çıkarılmış. Londra Karikatür Müzesi nde simdi açık olan Kraliyet Düğünleri sergisinde tabii ki 2011 düğününün de rolü var, hatta 2 Nisan da satışa çıkan, Markosia Yayınevi nin bastığı Kate and William çizgi romanı da sergiye dâhil edilmiş. Klasik eserleri basması ve genelde geleneksel çizgisiyle tanınan Penguin yayınevi de düğün furyasına kendini kaptırmış durumda. Yayınladıkları çocuk kitabı içerisinde Kate ve William ın iç çamaşırlı kâğıt bebekleri ve polo maçlarından sosyetik etkinliklere kadar çeşitli durumlara uygun kâğıt kıyafetleri var, tabii ki gelinlik ve damatlık da! Her kraliyet düğününde olduğu gibi, bu sefer de sayısız hediyelik eşya piyasaya düştü; çiftin yüzlerinin basılmış olduğu maskeler, yastık, küllük, likör bardağı, bisküvi kutusu, tabak, süs bayrakları, prezervatifler, oje desenleri, parmak kuklaları, hatta İngiliz bira üreticisi Castle Rock Brewery den Kiss Me Kate birası gibi! Bunların şüphesiz en komiği, Çin de üretilen ve düğün tarihinin yanı sıra ikilinin portresini de taşıyan kupa. Kupada yanlışlıkla prensler karıştırılmış ve William yerine küçük kardeşi Harry nin resmi basılmış! Tüm tasarımlar arasında en İngiliz olanı belki de ironik olarak Hamburg merkezli Donkey Products şirketi tarafından tasarlanan, William ve Kate i çay bardağının içinden çıkıyormuş gibi gösteren çay poşetleri! Kraliyet Düğününün resmi tasarımlarına bakacak olursak, çok daha geleneksel şeylerle karşılaşıyoruz. Kraliyet Porselen Koleksiyonu tarafından, Kraliyet Düğünü hatırası olarak hazırlanıp satılan tasarımların arasında kapaklı maşrapa, tabak, ilaç kutusu, kupa ve hatta bir çay saati havlusu bile var. El yapımı parçalar, beyaz üzerine altın yaldız, gri kurdeleler, kalp ve kumrularla süslenmiş. Royal Collection un internet sayfasından da siparişini verebildiğiniz bu serinin pazarlama kampanyası dahi asaletini koruyor: Porselenlerin resmi tanıtım fotoğrafının arka fonu, dügün sonrası Kraliçe nin davetlilere vereceği resepsiyonun yapılacağı, Buckingham Sarayı ndaki Beyaz Oda. Porselenlerin yıllardır kraliyet düğün hatırası için kullanılması, bu malzemenin tasarımcılar için çekiciliğini arttırmış tabii. Londra-merkezli KK Outlet, bir hayli esprili sloganlarla tabaklar üretmiş, mesela O ben olmalıydım!. Hiç ilgimi çekmiyor! Bu günlerde Thames nehrinin güney kıyısındaki resmi grafiti duvarlarına bakanlar, genç grafiti sanatçısı Rich Simmons un stencil ı ile karşılaşıyor. Simmons, prens ve nişanlısını, Sex Pistols grubunun basçısı Sid Vicious ve sevgilisi Nancy Spungen olarak resmetmiş. Bu duvar resminde ikisi de deri ceketli, Kate in mini eteği, parmaksız eldivenleri, leopar-desenli hırkasının yanı sıra elinde sigarası var. Prens de yırtık kotu ve boynundaki köpek tasması ile bize doğru gülümsüyor. İşin ilginç yanı, Simmons un sanat kariyerine başlaması, Prince s Trust, yani (William ın babası Prens Charles a bağlı olan) İngiltere Prensi Vakfı nın finansal desteği sayesinde olmuş. William ve Kate, düğünlerinin etrafında toplanan tüm bu tasarım çılgınlığının farkında mıdır bilinmez, ama takipçilerinin ilgisini çektiği muhakkak. Eğer tüm bu telaşı abartılı buluyorsanız, sizin için de tasarlanmış kupalar var; üstlerinde de Kraliyet Düğünü Hiç de İlgimi Çekmiyor yazıyor!

20 20 Şanel Şan BENİM EN İYİ PROJEM Tasarımda cinsiyetin önemi hakkında çok şey yazılabilir; ya anne olmak hakkında? Annelere tasarımcı kimlikleri, tasarımcılara ise anne kimlikleriyle baksak... Disiplinlerine, yaş ya da tecrübelerine bakmaksızın ortak düşünceleri ne olur dersiniz? O, vazgeçemeyecekleri en iyi projeleri için ne tasarlamak isterler? ASLI KUTLUAY Endüstriyel tasarımcı, sanatçı Ada ve Nehir için güvenle okula gidip gelebilecekleri güneş enerjisiyle ya da pedalla çalışan küçük arabalar tasarlamak isterdim. En önemlisi onlara da sanat ve tasarım sevgisini verebilmiş olmayı istiyorum diyor tasarımcısanatçı Kutluay. Tasarımcı anne olmayı bir avantaj olarak görüyor ve onları tüm etkinliklere dahil ettiğinden dem vuruyor. DR. OYA AKMAN Endüstri Ürünleri Tasarımcısı Oğlum için rahat yaşayabileceği, içindeki her ürünü doğru tasarlanmış bir ev yaratmak isterim. Yeni anneler ve çocuklar için ise biberon, oyun parkı, yatak gibi bütün iyi düşünülmemiş bulduğum ürünleri yeniden doğru tasarlamayı... BERİL TOKCAN Grafik tasarımcı Deniz ve Emre hayattaki en önemli tasarımlarım. Daha iki aylık bir anne olduğum için henüz anne ve tasarımcı kimliklerim birbirleriyle çok zaman geçirmediler. Ama günlerinin her anını tasarlamak, uyku şekli mizanpajlarından kıyafet tonlamalarına, yemek formatlarından odalarının opak veya saydam ışık düzenlemelerine karar vermek, çıkardıkları her ses ve mimiğin altındaki mesajı anlamaya çalışmak çok keyifli. Köklerini daha iyi tanımaları için içinde aile ağacının bulunduğu, farklı jenerasyonların birbirleriyle yaptıkları yazışmaların, fotoğrafların ve anıların yer aldığı üç boyutlu interaktif bir aile kitabı tasarlamayı düşünebilirim.