SEVGİLİLER GÜNÜ KONSERİ VALENTINE S DAY CONCERT TANGO NUEVO ROLF GUPTA ŞEF CONDUCTOR ISABELLE VAN KEULEN KEMAN VIOLIN CHRISTIAN GERBER BANDONEON RÜDIGER LUDWIG KONTRBAS DOUBLE BASS ULRIKE PAYER PİYANO PIANO Konzertmeister Suzanna Bezhani 13 Şubat February 2016 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu Concert Hall
Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program Astor Piazzolla Concierto para Quinteto Düz. Arr. Rolf Gupta Le Grand Tango Düz. Arr. Christian Gerber Concierto del Ángel I. Introducción al Ángel II. Milonga del Ángel III. Muerte del Ángel IV. Resurección del Ángel Düz. Arr. Rolf Gupta Oblivion Düz. Arr. Christian Gerber Libertango Düz. Arr. Christian Gerber Adios Nonino Düz. Arr. Rolf Gupta Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Online Bilet-Ticket: biletiva.com Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775 Ücretsiz Servis Free Transportation Tunus Caddesi ve Milli Kütüphane den, konserden bir saat önce ve konser sonrasında From and to Tunus Street via National Library one hour prior to concert time and after the concert. BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı nda dinleyebilirsiniz. You may listen BSO concerts on Radio Bilkent Classical Music Hours. Pazartesi Monday 22.00-24.00 Pazar Sunday 08.00-10.00
Rolf Gupta şef conductor Rolf Gupta, serbest şef ve besteci olarak çalışmaktadır. Daha önce Norveç Radyo Orkestrasının ve Norveç Barok Orkestrasının Birinci Şefi olan Gupta, son on yıldır Kristiansand Senfoni Orkestrasının Birinci Şefi ve Sanat Direktörü olarak çalışmıştır. Sanatçının çalışmaları, klasikten çağdaş müziğe ve operaya uzanan geniş bir yelpazeye yayılır. Almanya ve İskandinavya nın en saygın orkestralarıyla çalışmış olan Rolf Gupta, Truls Mørk, Jean-Guihen Queyras, Antje Weithaas ve Leif Ove Andsnes ile ortak çalışmalar yapmıştır. Yeni müziğe olan özel ilgisi ve bu alandaki bilgisiyle, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Per Nørgård ve Hans Werner Henze gibi ünlü şeflerle çalışma fırsatı bulmuştur. Rolf Gupta İskandinavya, Almanya ve İsviçre deki salonlarda opera prodüksiyonları yönetmiştir. Sanatçının bu akşam Isabelle van Keulen Ensemble ile sergileyeceği performans, kayıtları arasında yer alan ve Gidon Kremer ile çıkardığı Tango Ballet albümünden doğmuştur. Rolf Gupta works as freelance conductor and composer. He has been Chief Conductor of the Norwegian Radio Orchestra and the Norwegian Baroque Orchestra. During the last 10 years he has been Chief Conductor and Artistic Director of the Kristiansand Symphony Orchestra. His work displays great breadth, from the classical to contemporary scores and opera. Gupta has worked with several of the most prestigious orchestras in Germany and Scandinavia and often enjoys fruitful collaboration with Truls Mørk, Jean-Guihen Queyras, Antje Weithaas, Leif Ove Andsnes. His special interest and knowledge of new music has led to collaborations with leading composers such as Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Per Nørgård and Hans Werner Henze. Within the field of opera he has led opera productions at theatres in Scandinavia, Germany and Switzerland. He has recorded a number of CDs including Tango Ballet with Gidon Kremer which led to the collaboration with the Isabelle van Keulen Ensemble tonight. Isabelle van Keulen keman violin Isabelle van Keulen, hem keman hem de viyolayla anavatanı Hollanda dan bütün dünyayı büyülemiştir. Önde gelen konser sahnelerinde deneyim kazanmış sanatçının, karizmatik duruşu ve çok yönlülüğü onu günümüzün aranan müzisyenlerinden biri yapmaktadır. Isabelle van Keulen, Berlin Filarmoni, Royal Concertgebauw, BR ve NDR Radyo Senfoni Orkestraları, Gewandhausorchester Leipzig, Zürih Tonhalle-Orchester, Tokyo NHK Senfoni, Londra Filarmoni, Manchester Halle ve Helsinki Filarmoni Orkestrası gibi dünyanın önde gelen orkestralarıyla düzenli olarak sahneye çıkmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri nde de sevilen müzisyen, ülkenin en önemli orkestralarıyla konserler vermektedir. Sanatçı, Valery Gergiev, Philippe Herreweghe, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Hugh Wolff ve David Zinman gibi dikkat çekici şeflerle çalışmaktadır. Isabelle van Keulen, 2009-2012 yılları arasında Sanat Direktörü olarak Norveç Oda Orkestrasının başına geçmiştir. Oslo daki pek çok performansın yanı sıra, orkestraya tüm Avrupa da çıktığı geniş kapsamlı turnelerde önderlik etmiştir. Isabelle van Keulen in çalışmalarında oda müziği de önemli bir yer tutar. Van Keulen ın uzun süredir birlikte çaldığı piyanistler Ronald Brautigam ile Hannes Minnaar dır. Sanatçı Minnaar la Beethoven in bütün viyola sonatlarının kaydını yapmış (2014), albüm hem eleştirmenler hem de basın tarafından büyük övgüyle karşılanmıştır. Sanatçı, mezzosoprano Christiane Stotijn ve klarnetçi Sharon Kam ile de konserler vermektedir. Van Keulen, gerek işine bağlılığı gerekse müzikal deneyimiyle Sanat Direktörlüğünü yaptığı Delft Oda Müzik Festivaline bugünkü şeklini vermiştir. Repertuvarında, 20. ve 21. yüzyıldan, Henri Dutilleux, John Adams, Sofia Gubaidulina, Colin Matthews, Lera Auerbach ve Brett Dean gibi bestecilere ait çok sayıda yapıt yer alır. Erkki-Sven Tüür ün kendisine adadığı ve sanatçının Paavo Järvi yönetiminde City of Birmingham Senfoni Orkestrasıyla birlikte seslendirdiği keman konçertosunun kaydı, büyük bir başarı kazanmış, basından dikkate değer övgüler almıştır. Isabelle van Keulen in diskografisinde çok sayıda yapıt vardır. Ronald Brautigam ile yaptığı ikili kayıtlar, Mario
Venzago yönetimindeki Göteborg Senfoni Orkestrasıyla yaptığı Alban Berg in keman konçertosu kaydı, Hannes Minnaar ile kaydettiği Beethoven in keman sonatlarının tamamı, büyük ilgi gören albümleri arasındadır. 2015 sonbaharında Piazzolla nın tango nuevo sunun Isabelle van Keulen Ensemble ile yaptığı ikinci kaydı piyasaya çıkmıştır. Isabelle van Keulen, 2012 sonbaharından beri Lucerne Uygulamalı Bilimler ve Sanatlar Akademisinde keman, viyola ve oda müziği dersleri vermektedir. Sanatçı, 1734 yapımı bir Joseph Guarnerius del Gesu keman çalmaktadır. From her home in the Netherlands, Isabelle van Keulen has captivated the entire world both on the violin and viola! She is an experienced performer on major concert stages; her charismatic demeanour and musical versatility make her one of the most sought-after musicians of our time. She regularly performs with leading orchestras including the Berliner Philharmoniker, the Royal Concertgebouw Orchestra, the BR and NDR radio symphony orchestra, the Gewandhausorchester Leipzig, the Tonhalle-Orchester Zurich, the NHK Symphony Orchestra Tokyo, the London Philharmonic Orchestra, the Hallé Orchestra Manchester and the Helsinki Philharmonic Orchestra. She is also a popular performer in the USA performing regularly with the country s foremost orchestras. Her performances see her collaborating with prominent conductors such as Valery Gergiev, Philippe Herreweghe, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Hugh Wolff and David Zinman. From 2009 to 2012, Isabelle van Keulen took the helm of the Norwegian Chamber Orchestra as Artistic Director. In addition to numerous performances in Oslo, she led the orchestra on extensive concert tours throughout Europe. Isabelle van Keulen s work also leaves ample room for chamber music. Her long-time partners on the piano are Ronald Brautigam, with whom she has collaborated in artistic projects for decades, and Hannes Minnaar. With Minnaar, she released a recording of all Beethoven s violin sonatas (2014) earning widespread praise from critics and the press alike. She also performs concerts with mezzo-soprano Christiane Stotijn and clarinettist Sharon Kam. From 1997 to 2006, Isabelle van Keulen served as the Artistic Director of the Delft Chamber Music Festival, which she decisively shaped through her dedication and musical expertise. Isabelle van Keulen s repertoire spans numerous works from the 20th and 21st century including composers such as Henri Dutilleux, John Adams, Sofia Gubaidulina, Colin Matthews, Lera Auerbach and Brett Dean. The recording of the violin concerto dedicated to her by Erkki-Sven Tüür, which Isabelle van Keulen performed with the City of Birmingham Symphony Orchestra under Paavo Järvi, earned considerable praise in the press and is a remarkable achievement. Her discography boasts an enormous range of musical work. Her duo recordings where she performs with Ronald Brautigam, a recording of the violin concerto of Alban Berg alongside the Göteborg Symphony Orchestra under Mario Venzago and recordings featuring the entire collection of Beethoven s violin sonatas with Hannes Minnaar mentioned are also remarkable achievements. In the fall of 2015, the 2nd instalment of Piazzolla s tango nuevo will be released, which was recorded with the Isabelle van Keulen Ensemble. Since the fall of 2012, she has worked as a professor of violin, viola and chamber music at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts. She plays a Joseph Guarnerius del Gesu violin from 1734. Isabelle van Keulen Ensemble Isabelle van Keulen gibi dünya çapında bir müzisyen, günün sonunda ne tür müzik yapar dersiniz? Evet, Astor Piazzolla nın tango nuevo su türünde. Sanatçı, çocukken bu sanatsal tango formuna ve büyük Arjantinli bestecinin yarattığı özgün yapıya aşık olmuştu. Daha yetmişli yıllarda, Piazzolla henüz Avrupa da tanınmamışken, annesinin ona verdiği Piazzolla tangoları kaydı, Isabelle van Keulen in odasının başköşesindeydi. Ancak sanatçı kendini öncelikle, kapsamlı tekniği, ustalık isteyen kesinliği, ses dinamikleri, kural ve gelenekleriyle öne çıkan klasik batı müziğine verdi. Böylece klasik batı müziği çalışan ve bu alanda uluslararası üne kavuşan Isabelle van Keulen, günümüzün en çok aranan keman ve viyola solistlerindendir. Tüm bu süre boyunca tutkusunu gizli tutan sanatçı, ilk fırsatını bulduğunda onu gün yüzüne çıkarmıştır. 2011 yılında birlikte çaldığı Ulrike Payer (piyano), Christian Gerber (bandoneon) ve eşi Rüdiger Ludwig (kontrbas) ile konser programı yaparken, Piazzolla nın müziğini kullanmalarını önerir. Bu öneriden bir program, programdan bir konser ve konserden bir kayıt çıkar. Hollandalı Challenge Records etiketi kaydı
tereddütsüz kabul edince, yeni kurulan topluluk, 2013 te Piazzolla müziklerini içeren ilk albümünü çıkarır. Peki bu müziği Isabelle van Keulen için bu kadar çekici kılan nedir? Süssüz, son derece dürüst yapısı: Kemancının kendi sözleriyle ambalajlanmamış, kurdelelerle süslenmemiş, saf ve eksiksiz duyguları. Bu müziği çalarken icracılar, sınırları aşabilir, klasik müziğin dışına çıkabilir ve tamamen kendine özgü, şaşırtıcı ölçüde duru ses renklerini ve fazla bastırılmamış ritimleri keşfedebilirler. Müziğe yeteneği olan genç Astor Piazzolla, klasik Arjantin tangosu, caz ve Bach müziklerini öğrendiği, Buenos Aires ve New York ta geçen çocukluk yıllarının ardından, Arthur Rubinstein la karşılaştı ve ondan aldığı esinle beste yapmaya başladı. Çok çalışan ve çeşitli denemeler yapan Astor Piazzolla nın, yine de ellili yıllarda kendine özgü tango nuevo tarzına ulaşması için, Paris teki Nadja Boulanger i ziyaret etmek üzere uzun bir yolculuğa çıkması, daha da önemlisi anavatanı olan Güney Amerika nın müzik mirasına sadık kalma cesaretini göstermesi gerekti. Arjantin de tango, özellikle üst sınıfların gözünde uzunca bir süre saygın bir yer edinemedi. Piazzolla nın gençliğinde, kariyerini tango üzerine kuran müzisyenlere itibar edilmezdi. Yine de Piazzolla nın müziği, geleneksel tango armonilerine olan yakınlığı, cazdan, ayrıca Stravinsky ile Bartok un 20. yüzyıl klasik müziklerinden alınan tekniklerle birleştirilen, altta yatan melankolik ruh hali, bu yeni sanat biçimini doğurdu. Şekil açısından Piazzolla, sık sık, barok süiti ya da toccatayı ve Bach fügünü kullanarak, aslında dans için düşünülmüş olan müziği, dinlenecek müziğe dönüştürdü. Küçük yaşta Arjantin tangosu ve tango nuevo yla ilgilenmeye başlayan Christian Gerber, Berlin deki Hanns Eisler Müzik Yüksek Okulunda bandoneon çalışmıştır. Avrupa da düzenli olarak sahneye çıkan sanatçı, Alberto Podestá, Juan José Mosalini, Alfredo Marcucci, Raul Garello ve Luis Stazo gibi tanınmış tango müzisyenleriyle aynı sahneyi paylaşmıştır. Gerber, katıldığı çeşitli projelerde ve konserlerde, çağdaş müzik, film ve tiyatro müzikleri (Berlin deki Deutsches Theater, Schaubühne, Hamburg Schauspielhaus gibi) yapmaktadır. 2003 ten beri Tangocrash grubuyla (2008 Deutschen Schallplattenkritik ödülü) sahneye çıkan sanatçı, ayrıca Grammy ödülü sahibi Luis Stazo tarafından kurulan Stazo Mayor altılısının üyesidir. Ulrike Payer, Piazzolla nın müziğiyle 1998 de ünlü bandoneon sanatçısı Alfredo Marcucci ile yaptığı çalışma sonucunda tanışmış ve o zamandan beri bu müziğin etkisinden kurtulamamıştır. Sanatçı, solist ve oda müzisyeni kariyerinin yanı sıra, bu türe de derin bir ilgi göstermiş, Cholo Montironi, Norberto Bondino, Carlos Buono, Quique Sinesi ve Sexteto Mayor gibi tanınmış Arjantinli müzisyenlerle sahneye çıkmıştır. Mainz doğumlu Rüdiger Ludwig, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main de Prof. Günter Klaus ile kontrbas çalışmıştır. Mainz deki Staatstheater ve Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks ile performans sergileyen Ludwig, daha sonra NDR Radiophilharmonie Hanover deki birinci kontrbaslardan biri olmuştur. Sanatçı, Hamburgisches Staatsoper, WDR Sinfonieorchester Cologne, HR-Sinfonieorchester Frankfurt, Lucerne Festival Orkestrası ve Norveç Oda Orkestrasına sık sık konuk olmaktadır. Klasik eğitim almış diğer müzisyenler Piazzolla nın çalışmalarını yorumlamakta zorluk çekerken, Isabelle van Keulen Ensemble bu alanda çok başarılıdır. Klassik. com sitesinde, topluluğun 2013 te çıkan albümü için, icralarının mükemmel bir uyuma sahip olmasının yanı sıra, ve aslında daha da önemlisi, müzisyenler müziğin kendine özgü haşin karakterini yaratmayı da başarıyorlar yorumuna yer verilmiştir. What kind of music does someone like world-class violinist Isabelle van Keulen play at the end of the day? The tango nuevo of Astor Piazzolla. As a child she fell in love with this artistic, tango form and its authentic character invented by the great Argentinean composer when, back in the seventies, long before Piazzolla caught on in Europe, her mother gave her a record of his tangos that became an instant favourite in her playroom. First, however, she dedicated herself to the classical music of the occident with its extensive technique, exceeding precision, sound dynamics as well as its rules and conventions. She went on to study, rose to international acclaim and today, is one of the most sought-after soloists for the violin and viola. All the while, however, her passion remained a secret and when the opportunity arose, she seized it. In 2011, whilst developing a concert program along with her partners Ulrike Payer (piano), Christian Gerber (bandoneon) and her husband Rüdiger Ludwig (doublebass), she proposed that the music of Piazzolla be used. This proposal went on to become a program, the program a concert and finally the concert a recording, which her Dutch
label Challenge Records immediately took to, releasing a first CD recording of Piazzola s music performed by the newly formed ensemble in 2013. What makes this music so appealing to Isabelle van Keulen? Its unadorned, exceedingly honest character unpackaged, devoid of ribbons; its pure, unabridged emotions explains the violinist. When played, performers are able to break free of the confines, the regime of classical music and discover entirely unique, surpassingly pure timbre and less restrained rhythms. Following his childhood in Buenos Aires and New York where the young, musically inclined Astor Piazzolla got to know and love classic tango argentino, jazz as well as the music of Bach, his later encounter with Arthur Rubinstein inspired him to begin composing. He studied and experimented, still it took many years, a prolonged trip to visit Nadja Boulanger in Paris not to mention the courage to remain true to the musical heritage of his native South America until Astor Piazzolla arrived at his own unmistakable style of the tango nuevo in the fifties. For a very long time, tango had a poor reputation in Argentina, particularly among the upper class. During Piazzolla s youth, the career tango musician was frowned up. Nonetheless, his music and its affinity for traditional tango harmonies, the underlying melancholic mood combined with techniques from jazz, but also the 20 th century classical music of Stravinsky and Bartok gave rise to a new art form. Formally, Piazzolla often used the baroque suite or toccata and fugue of Bach to transform music originally conceived for dancing into music for listening. Christian Gerber dedicated himself early on to Argentinean tango and tango nuevo studying classical bandoneon at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. He regularly performs around Europe having shared the stage with numerous high-profile tango musicians such as Alberto Podestá, Juan José Mosalini, Alfredo Marcucci, Raul Garello, Luis Stazo, among others. Numerous projects and concerts featuring contemporary music, film and theatre music (e.g. at the Deutsches Theater, Berlin Schaubühne, Hamburg Schauspielhaus) further complement his work. Since 2003, he has also performed with the group Tangocrash ( 2008 Preis der Deutschen Schallplattenkritik ) and is a member of the Stazo Mayor sextet formed by Grammy award-winner Luis Stazo. Ulrike Payer first became familiar with Piazzolla s music through a collaboration with great bandoneonist Alfredo Marcucci in 1998 and has been fascinated ever since. In addition to her career as a soloist and chamber musician, she has also explored this genre in depth. This led her to take the stage alongside numerous prominent Argentinean musicians such as Cholo Montironi, Norberto Bondino, Carlos Buono, Quique Sinesi and the Sexteto Mayor. A native of Mainz, Rüdiger Ludwig studied double-bass under Prof. Günter Klaus at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Following engagements at the Staatstheater in Mainz and with the Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, he became co-principle double-bass of the NDR Radiophilharmonie Hanover. He is a popular guest at the Hamburgisches Staatsoper, WDR Sinfonieorchester Cologne, HR-Sinfonieorchester Frankfurt, the Lucerne Festival Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra. Where other classically trained musicians have struggled in their interpretations of Piazzolla s works, the Isabelle van Keulen Ensemble succeeds: not only [is] their playing perfectly attuned, the musicians also succeed - indeed, all the more importantly - in captivating the uniquely austere character of the music. writes www.klassik.com of the ensemble s CD, which was released in 2013. Astor PIAZZOLLA (1921-1992) Astor Piazzolla, 1921 yılında Mar de Plata da doğan ve 1992 de Buesno Aires te yaşamını yitiren Arjantinli besteci ve bandoneon sanatçısıdır. Yıllarca Buenos Aires teki barlarda çalan Piazzolla, sonraları ciddi müziğe giriş yapmaya karar vermiş ve Paris te Nadia Boulanger den kompozisyon dersleri almıştır. Boulanger onu Arjantin in gerçek ulusal müziği olan tangoya geri döndürmüş, Piazzolla cazdan ve orkestra müziğinden getirdiği ritmlerle armonik uyumsuzlukları içine kattığı tangoyu kökten değiştirmiştir. Daha ileriki dönemdeki yapıtları, özellikle de 1976 dan sonra Quinteto Tango Nuevo ile çalışmaları tartışmalara yol açmış, ince zevkli köktenciliği, tangoyu halkın müziği olarak görenleri kızdırmıştır. Çok sayıda kısa parçası içinde, Maria de Buenos Aires (1976) adlı tango operası, sanatçının en iddialı yapıtı olarak öne çıkmaktadır. Christopher Webber, The Oxford Companion to Music
Argentine composer and bandoneon player. After years of writing and playing in Buenos Aires bars, he determined to break into serious music, taking composition lessons from Nadia Boulanger in Paris. She directed him back to Argentina s true national music tango which he transformed by incorporating rhythms and harmonic dissonances derived from jazz and orchestral music. His later work, notably with the Quinteto Tango Nuevo after 1976, was controversial, offending many tango populists by its sophisticated radicalism. Among many shorter pieces, the tango-opera María de Buenos Aires (1967) stands out as his most ambitious work. Christopher Webber, The Oxford Companion to Music Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu Nil Cetiz İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Ece Akyol Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Adil Babacan Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Zurab Tsitsuachvili Şalva Gagua bso.bilkent.edu.tr Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.