...la palabra enardece las túnicas, asciende en las tinieblas, arde en los sepulcros y construye un espacio... Antonio Gamoneda

...la palabra enardece las túnicas, asciende en las tinieblas, arde en los sepulcros y construye un espacio... Antonio Gamoneda

devota & lomba / gabriel garcía márquez / Cien años de soledad ágatha ruiz de la prada / álvaro mutis / Ilona llega con la lluvia victorio & lucchino / juan gelman / Soles alma aguilar / miguel delibes / Cinco horas con Mario ailanto / carlos fuentes / Los años con Laura Díaz spastor / josé ángel valente / Latitud. Mandorla juan duyos / carmen martín gaite / La Reina de las Nieves miriam ocáriz / dulce maría loynaz / Jardín davidelfín / antonio gamoneda / Exentos II amaya arzuaga / maría zambrano / Delirio y destino. La loca francis montesinos / antonio muñoz molina / Carlota Fainberg lydia delgado / rosa chacel / Barrio de Maravillas

diseñadores españoles dialogan con la literatura

Doce creadores de moda españoles han interpretado de forma libre doce textos literarios en español. Esa interpretación les ha llevado a crear 12 trajes a la medida de esos textos. Eso es12 trajes para Estambul: un feliz encuentro de la creación literaria y la moda, una exposición representativa del auge en nuestro país de este sector y una muestra inequívoca de su importancia también como valor cultural por el que se nos reconoce en todo el mundo. La moda española ha alcanzado un nivel de desarrollo creativo, empresarial y social extraordinario. Es, por tanto, necesario concederle la singularidad y la difusión que se merece, tanto en nuestro país como en el extranjero. Por ello, el Ministerio de Cultura trabaja en la actualidad para la puesta en marcha del Centro Nacional de la Moda, que permitirá la exhibición de colecciones nunca antes exhibidas en el antiguo Museo del Traje. En ese sentido, 12 trajes para Estambul es una muestra ilustrativa del nuevo aire de ese Centro Nacional de la Moda, que destacará la importancia de esta industria, inseparable del resto de las producciones artísticas. Y es que el Ministerio de Cultura aboga por que las industrias culturales sean el nexo entre la creación artística y las iniciativas emprendedoras, la creación de empleo, la innovación y la internacionalización. Esa es la razón de ser del Plan de Fomento de la Industria Cultural, según el cual manifestaciones como las de la moda deben considerarse no sólo como la expresión de un proceso artístico, sino también como una forma de creación de riqueza. Al tiempo, contribuye al conocimiento de nuestros creadores en el exterior, al fomento de las relaciones empresariales y, en definitiva, a la ósmosis entre culturas diversas que se necesitan. Gracias a los creadores, a los patrocinadores y a las instituciones que han hecho posible 12 trajes para Estambul. Y gracias a la hospitalidad de esta ciudad de Estambul, que ha recibido con tanta generosidad nuestro equipaje de tejidos y palabras, y que constituye un significativo ejemplo de la comunicación y el diálogo entre las artes. César Antonio Molina Ministro de Cultura del Gobierno de España

La moda española participa de dos luminosidades diferentes: la que le da el Atlántico y la que baña el Mediterráneo. Esta realidad particular le brinda una amplitud de gamas y matices culturales que producen efectos tan particulares y diversos como de una belleza única. Las artes van nutriéndose en España, a lo largo de los siglos, de esa amplia paleta de brillos que invita a recorrerlas, disfrutarlas, añorarlas dentro de su propio marco de referencia. Tanto los viajes del poema del Mio Cid como los recorridos del Quijote se mueven entre esas luces. Tanto el brillo de Miró, Velázquez o Chillida son reflejo de esas luminosidades. Del mismo modo la poderosa presencia, de un monte a otro, desde un valle hacia una ladera de la España interior, han dado al color negro español una presencia en el mundo que lo vuelve único. Del negro del Greco, Goya o Picasso al color negro de un maestro del diseño de modas y de formas de vida como Balenciaga. Conjunción de negros, brillos y colores intensos, tanto de la luminosidad atlántica como de la mediterránea, provocan la singularidad de la inspiración, a través de los siglos, de la moda española. Esta ha ido siempre de la mano de las expresiones artísticas de cada época. La Asociación Creadores de Moda de España nuclea esas luces diferentes y las difunde desde la diversidad de cada una de sus firmas como de la conjunción de fuerzas de todos los colores, perfumes y brillos que se asocian desde sus peculiaridades en un cometido único: mostrar esas diferencias y rasgos comunes con el fin de que puedan ser disfrutadas. Una mujer o un hombre que utilizan los diseños de moda española percibe un nuevo brillo en su vestir, en su andar, en su presencia. Como si en esas ropas, complementos, perfumes, se brindara algo de la magia luminosa que deleita a quien accede a utilizarlas. Tanto en las modas como en las artes que participan de la peculiaridad de la ñ española puede verificarse el compromiso de sus propios brillos y esplendores. Una pagina del quijote viste ese cuello que solemos llamar cervantino ; una pintura de Sorolla o Dalí se pueden vestir de moda mediterránea española; un poema de Juan Gelman, José Ángel Valente o Antonio Gamoneda puede encontrarse con esas formas que toma la moda en ese encuentro -único en Europaentre el Atlántico y el Mediterráneo; Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes, Antonio Muñoz Molina y Miguel Delibes son sus máximos exponentes, unidos a Carmen Martín Gaite, María Zambrano, Dulce María Loynaz y Rosa Chacel. La moda española se sostiene y complementa con sus culturas y como éstas se manifiestan como arte. Modesto Lomba Presidente Asociación Creadores de Moda de España

12 Trajes para Estambul, diseñadores españoles dialogan con la literatura, es una exposición que pretende acercar, por primera vez, dos mundos que nunca han sido ajenos: la literatura y la moda. El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer en Turquía a un selecto número de escritores en lengua española (españoles y americanos), y a doce de nuestros más reconocidos creadores de moda, aprovechando que la lengua es uno de nuestros mayores activos en el exterior. La exposición ha sido organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y la Asociación de Creadores de Moda de España. Todos los autores seleccionados han sido premiados con los máximos galardones de las letras hispanas; premios Nacionales, Cervantes, Príncipe de Asturias ó Reina Sofía de Poesía. Y hay un especial homenaje a Gabriel García Márquez, Premio Nobel, y a la celebración del 40 aniversario de la publicación de Cien Años de Soledad. En la selección de las obras se han tenido en cuenta los diferentes géneros literarios, prosa, poesía y ensayo y el especial protagonismo de poderosos personajes femeninos. Es el caso de Ilona, Laura Díaz, La Reina de las Nieves, Carlota Fainsberg, o la protagonista de Cinco horas con Mario. La selección de los fragmentos literarios no sólo ha sido realizada con criterios estéticos, también crea sugerentes imágenes encaminadas a facilitar el trabajo de los diseñadores. En el caso de la poesía el reto era mayor, pero, al tiempo, se ofrecía una mayor libertad para la interpretación. Para los escritores, recurrir a la descripción del atuendo de sus personajes siempre ha sido una manera de situar al lector y la acción en un momento determinado, en un tiempo, considerado por muchos, la piedra angular de la moda. Los escritores, los intelectuales, han realizado este ejercicio de aproximación con más frecuencia de la que imaginamos. Esta lista la encabezaría el propio Miguel de Cervantes, Marcel Proust, Henry James, Edward Morgan Forster, Scott Fitzgerald, Marguerite Yourcenar, Jean Cocteau o Yukio Mishima. Para los diseñadores, la idea de vestir nuestras grandes obras de la literatura, fue acogida con verdadero entusiasmo. Para su selección -todos ellos integrados dentro de la Asociación de Creadores de Moda de España- se tuvo en cuenta su trayectoria profesional y que representaran nuestra diversidad territorial. Diseñadores procedentes de seis comunidades autónomas, País Valenciano, Madrid, Castilla y León, Cataluña, País Vasco y Andalucía integran esta exposición. Algunos de ellos se identificaron plenamente con los personajes de la obra literaria propuesta, es el caso de Agatha Ruíz de la Prada con el personaje de Ilona de Alvaro Mutis; Ailanto se sorprendieron con el exhaustivo conocimiento de la moda que manifestaba Carlos Fuentes en su novela Los años con Laura Díaz ; para Devota & Lomba supuso un reto plasmar el perfecto mecanismo de relojería que suponía Cien Años de Soledad ; Francis Montesinos se metió en la piel de la poderosa Carlota Fainsberg de Antonio Muñoz Molina. Otros, como David Delfín, quedaron cautivados con la palabra poética de Gamoneda, y Victorio & Lucchino crearon un espléndido traje para vestir los versos de furia y de pena de nuestro último Premio Cervantes, Juan Gelman. Decía Mallarmé que la moda es la diosa de las apariencias, pero la moda es también un fenómeno cultural que nos informa sobre la concepción del mundo en un período histórico, también sobre la psicología de la persona que se manifiesta mediante su atuendo. Superadas las clasificaciones tradicionales de las artes que han regido desde Aristóteles hasta nuestros días, hoy asistimos a la dispersión de lenguajes, a la multiplicidad de soportes y la moda irrumpe con un carácter inmediato y propio, acomodándose en una consolidada democratización desde que se inventó el término del prêt a porter. La moda nos informa sobre un pasado y nos proyecta hacia el futuro, es algo más que nuestra segunda piel. Por ello, quisimos que el vestido, esa huella de la civilización, parte integrante e indisoluble de lo que denominamos cultura, y unida de forma peculiar a la literatura, estuviese presente en esta muestra española. Concha Hernández Comisaria de 12 Trajes para Estambul

DEVOTA & LOMBA Modesto Lomba nació en Vitoria en 1968. Junto a Luis Devota presentó su primera colección en Vitoria en 1986. Desde su cuarta colección, Otoño Invierno 88-89, lo hicieron en el Salón y Pasarela Cibeles de Madrid. Fueron ganadores en 1989 del premio Cristóbal Balenciaga a los Mejores diseñadores noveles. Invitados por el Secretariado General de la Lana, representaron a España en 1989 en el Desfile de Creadores Internacionales de París, y en 1990, en el Fashion Center de San Francisco. Ese mismo año fueron los ganadores del premio Pasarela Madrid por su colección Otoño Invierno 91-92. En 1992 realizaron el vestuario de la obra Mediterránea, con coreografía de Nacho Duato, para la Compañía Nacional de Danza. Desde 1995, DEVOTA & LOMBA presentan sus colecciones de Novia en el Salón Novia España. En 1998, Modesto Lomba diseñó y realizó el vestuario de la obra teatral Arte, dirigida por José Mª Flotats, y Poeta, para el Ballet Nacional de España. En el año 2000, Modesto Lomba inauguró su primera tienda en el número 14 de la calle Castelló de Madrid, y fue elegido Presidente de la Asociación de Creadores de Moda España, Asociación que sigue presidiendo hoy. En el año 2005 creó DEVOTA & LOMBA ESTUDIO dedicado a proyectos de Arquitectura e Interiorismo. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Premio Nobel de Literatura Autor de 'Cien años de soledad' y máximo exponente del 'realismo mágico', fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982. Comenzó su carrera profesional como periodista en 1948 en el periódico El Universal (Cartagena de Indias). Poco después pasó a El Heraldo de Colombia en Barranquilla, donde reseñó noticias de sucesos, y de éste, a El Nacional de esta misma ciudad, donde fue redactor jefe durante un tiempo para acabar en El Espectador de Bogotá. En abril de 1955 publicó en este periódico Relato de un náufrago que estuvo diez días a la deriva, con el que se dio a conocer en el mundo de las letras. Posteriormente, fue enviado especial en Europa y corresponsal de Prensa Latina (agencia de prensa cubana) en Nueva York. Vivió también en España, concretamente en Barcelona, donde trabajó para las revistas Mundo Nuevo y Casa de las Américas. En 1967 publicó Cien años de soledad, su obra emblemática, y de gran influencia en toda la narrativa hispana. Por ella recibió en 1972 el premio Rómulo Gallegos. En 1982 fue galardonado por la Academia Sueca con el Premio Nobel de Literatura por sus novelas y cuentos en los que la fantasía y el realismo se combinan en un rico y complejo mundo de imaginación que refleja la vida y los conflictos del continente americano. Además de Cien años de soledad, su obra cumbre que se ha convertido ya en un clásico de la literatura universal, García Márquez es el autor de numerosos títulos, entre las que cabe destacar: El coronel no tiene quien le escriba (1961), La mala hora (1962), Los funerales de la Mamá Grande (1962), La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y de su abuela desalmada (1972), El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), Entre cachacos (1982), Aventuras de Miguel Littin (1986), El general en su laberinto (1989), y Del amor y otros demonios (1994). En 2004, diez años después de su anterior novela, García Márquez publicó Memoria de mis putas tristes, una historia de amor cargada de humor e ironía. En 2007 se cumplió el 40 aniversario de la publicación de Cien años de soledad.

/... Entonces empezó el viento, tibio, incipiente, lleno de voces del pasado, de murmullos de geranios antiguos, de suspiros de desengaños anteriores a las nostalgias más tenaces. No lo advirtió porque en aquel momento estaba descubriendo los primeros indicios de su ser, en un abuelo concupiscente que se dejaba arrastrar por la frivolidad a través de un páramo alucinado, en busca de una mujer hermosa a quien no haría feliz. Aureliano lo reconoció, persiguió los caminos ocultos de su descendencia, y encontró el instante de su propia concepción entre los alacranes y las mariposas amarillas de un baño crepuscular, donde un menestral saciaba su lujuria con una mujer que se le entregaba por rebeldía. Estaba tan absorto, que no sintió tampoco la segunda arremetida del viento, cuya potencia ciclónica arrancó de los quicios las puertas y las ventanas, descuajó el techo de la galería oriental y desarraigó los cimientos. Sólo entonces descubrió que Amaranta Úrsula no era su hermana, sino su tía, y que Francis Drake había asaltado a Riohacha solamente para que ellos pudieran buscarse por los laberintos más intrincados de la sangre, hasta engendrar el animal mitológico que había de poner término a la estirpe. Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo y escombros centrifugado por la cólera del huracán bíblico, cuando Aureliano saltó once páginas para no perder el tiempo en hechos demasiado conocidos, y empezó a descifrar el instante que estaba viviendo, descifrándolo a medida que lo vivía, profetizándose a sí mismo en el acto de descifrar la última página de los pergaminos, como si se estuviera viendo en un espejo hablado.../ Cien años de soledad Gabriel García Márquez

AGATHA RUIZ DE LA PRADA Agatha Ruiz de la Prada comienza su trayectoria profesional, en Madrid, donde abre su tienda estudio en la calle Marqués de Riscal. En 1981 presenta su primera colección en Local, centro de diseño emblemático, de la movida madrileña. A partir de entonces Agatha participará en multitud de exposiciones en galerías de arte de la capital. En 1986 realiza el primer desfile en Francia y un año más tarde participará en la exposición Homenaje a Balenciaga en el Museo San Telmo de San Sebastián. En 1988 se presenta, por primera vez, en Pasarela Cibeles de Madrid y en la Feria de la Moda de Milán. En 1990, desfila su serie Trajes Inacabados en Berlín y Madrid, y presenta en Osaka una colección de kimonos agathizados. En 1994 desfila por primera vez en el Museo de Arte Moderno de París y entre 1998 y 2005 presenta sus colecciones durante la Semana de la Moda de París, hasta la P/V 2005 que se traslada a Milán, donde desfila y se hace miembro de la Cámara de la Moda Italiana. En Octubre de 1999, abre su primera tienda fuera de España en Rue Guénégaud, Paris. Desde 2001 acudirá, con sus colecciones de moda infantil, a todas las ediciones de Pitti Imagine Bimbo, en Florencia, donde es el único creador no italiano invitado a desfilar. Agatha inaugura su tienda en Oporto a principios del 2003, y en noviembre en Milán y Madrid. En 2004, se le otorga, en Italia, el Oscar de la moda a La estilista internacional. Un año más tarde Agatha abre la segunda tienda en Oporto y las primeras en La Haya, Barcelona y Nueva York. Desde el año 2000 la diseñadora realiza una Exposición Retrospectiva de su obra, que ha pasado por lugares tan destacados como el Museo Reina Sofía de Madrid, el IVAM, el Centro Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, el Ayuntamiento de Lisboa, la Triennale de Milán, Caixa Forum de Barcelona y el Museo de Antioquía de Medellín. Entre otros muchos galardones, Agatha ha recibido el premio T de Telva, por su trayectoria en el mundo de la moda, el Prix de la Moda de la revista Marie Claire, el Top Glamour de la revista Glamour, el premio New Yorker en EEUU y el Colombia Pasión, en 2007. ÁLVARO MUTIS Premios Reina Sofía de Poesía y Cervantes Nació en Bogotá (Colombia), 25-08-1923 Sus primeros años transcurrieron en Bruselas, ciudad en la que su padre ejerció como diplomático de la Legación de Colombia. Tras el repentino fallecimiento de su padre, regresó a Colombia en 1934, pasando largas temporadas en Tolima, donde su abuelo materno poseía una hacienda cafetera. Inició su carrera de escritor en los suplementos literarios de los periódicos El Espectador y La Razón, en los que publicó sus primeros poemas y también sus primeras críticas. En 1947 publicó, en colaboración con Carlos Patiño, el libro de poemas La balanza. Comenzó a relacionarse con los jóvenes poetas que serán conocidos como Cuadernícolas y que girarán en torno a la revista Mito, fundada y dirigida por Jorge Gaitán Durán. De esta época data su entrañable amistad con Gabriel García Márquez. Años más tarde, en 1953, la Editorial Losada publicó en Buenos Aires Los elementos del desastre, en la colección Poetas de España y América que dirigían Rafael Alberti y Guillermo de Torre. En esta obra hizo su aparición el personaje Maqroll el Gaviero, que estará presente posteriormente en su obra. En 1956 fijó su residencia en México, donde entró en contacto con Octavio Paz, quien le introdujo en los círculos literarios de ese país, Carlos Fuentes, Luis Buñuel y Augusto Monterroso. Alternó diversos trabajos, entre otros en la Twenty Century Fox y la Columbia Pictures, con la actividad literaria que intensificó en la década del setenta. Posteriormente, tras años de dedicación a la poesía, orienta su labor creativa hacia la novela, sin dejar de escribir poesía. En 1988, retirado de la vida laboral, se concentró exclusivamente en su vocación de escritor, reconocida con la recepción de importantes premios literarios. Entre otras distinciones ha recibido el Premio Príncipe de Asturias (1997, el Premio Iberoamericano de Poesía Reina Sofia (1997), y Premio Miguel de Cervantes (2001). Entre sus títulos más importantes de narrativa tenemos: Ilona llega con la lluvia (1988), El último rostro (1990), Empresas y tribulaciones de Maqroll El Gaviero (1993). Su poesía completa se publicó en 1996; en 1973 publica Summa de Maqroll el gaviero (poesía 1948-1970).

/... Era alta y rubia. Tenía ademanes un tanto bruscos. El pelo corto, color miel, se lo acomodaba constantemente con un gesto de la mano que la hacía reconocible a primera vista aunque estuviera a mucha distancia. Cuando la ví en el vestíbulo, ella tenía las manos ocupadas en el tragamonedas y de allí mi desconcierto momentáneo. A los cuarenta y cinco cumplidos sus piernas esbeltas y firmes avanzaban imprimiendo al cuerpo ese elástico balanceo propio de los adolescentes. El rostro redondo, los labios sobresalientes y bien delineados, denunciaban la sangre macedónica. Los dientes delanteros grandes y ligeramente prominentes le daban una perpetua expresión burlona e infantil. La voz, algo ronca, pasaba de los acentos graves a una gama cantarina cuando deseaba afirmar algo con énfasis o relatar algún hecho que la emocionaba especialmente. Nunca se le conoció un hombre por mucho tiempo. Pero conservaba con sus amigos, algunos de los cuales habían sido amantes ocasionales, una lealtad a toda prueba y una preocupación por lo que pudiera sucederles que llegaba, a menudo, hasta el sacrificio. No tenía la menor idea del valor del dinero y lo usaba indiscriminadamente sin parar mientes en quién era el dueño. Tampoco tenía apego alguno por las cosas, de las que podía prescindir con una facilidad instantánea. La ví una vez quitarse una bella pulsera que compró en Estambul, para dársela a un chofer que nos había llevado hasta Mendoza a través de los Andes, por una carretera prácticamente intransitable.../ Ilona llega con la lluvia Álvaro Mutis

VICTORIO & LUCCHINO José Víctor y José Luis nacieron en Palma del Río y en Sevilla en 1955 y 1956, respectivamente. En el año 1985 presentaron su primera colección en la New York- Pret y el año siguiente, con Sevilla Barroca, debutan en la pasarela Cibeles de Madrid. Desde entonces y hasta el año 2000 han presentado, ininterrumpidamente, sus colecciones en esa pasarela, y sucesivamente, en el British Designers Fair y el Syon House de Londres, en la Iguedo de Dusseldorf, en la Fashion Coterie de Nueva York, en la Fashion Gala Chicago Apparel Center, en la Mode Woche de Munich y en Milanovendemoda de Milán. En 1992, presentaron su primer perfume, Carmen, en La casa de Pilatos de Sevilla, al que siguieron Abril, Sur, V&L para hombre y mujer, Luz, Agua de rocío y Flores frescas En 1994 reciben el Premio Lancia a la mejor colección de Cibeles y presentan Te quiero, su primera colección de novias. En 1995 reciben el premio T de Telva y la Junta de Andalucía les concede la Medalla de la Comunidad. En el año 2000 presentan su primera colección de trajes de gitana de alta costura y el diseño de la Caja Roja de Nestlé. Han participado en las exposiciones Pasión. Diseño español, Tras el espejo. Moda de España y Milano al piedi di Carmen. En el año 2004 presentan Érase una vez, su primera colección para niños, por la que reciben el Premio a la mejor colección de FIMI, inauguran la exposición 25 años Victorio & Lucchino, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y reciben la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. En 2005 reciben el premio a La mejor colección nupcial de NoviaEspaña y presentan en la pasarela Gaudí Vestirse por los pies, su primera colección para hombre. En 2006, regresan a la pasarela Cibeles de Madrid. JUAN GELMAN Premios Cervantes y Reina Sofía de Poesía Nació en 1930 en Buenos Aires. Descendiente de una familia ucraniana que llegó a la Argentina en 1929, es en el seno de esa familia donde experimenta sus primeros contactos con la literatura al escuchar de manera frecuente los poemas de Pushkin recitados en ruso por uno de sus hermanos. Gelman inició estudios de Química pero los abandonó para dedicarse de lleno a la poesía. Su primera obra publicada, Violín y otras cuestiones, prologada por Raúl González Tuñon, recibió inmediatamente el elogio de la crítica. Considerado uno de los grandes poetas contemporáneos, Gelman busca en sus obras un lenguaje trascendente, por medio de un realismo crítico y del intimismo, consiguiendo un estilo particular. En su obra fusiona la "aventura verbal" con el compromiso social y el político. Se vio obligado a permanecer en el exilio durante doce años por la violencia política estatal que se estaba desarrollando en la Argentina de la década de 1970 y durante ese período escribió nueve libros. Entre su amplia obra destacan títulos como : Velorio del solo, Gotán, Bajo la lluvia ajena, Incompletamente, y Debí decir te amo, entre otros. Gelman sido traducido a diez idiomas. Obtuvo el Premio Juan Rulfo de Literatura en 2000. Recientemente la ciudad de Buenos Aires lo honró con el título de ciudadano ilustre. En 2007 recibió el Premio Cervantes.

a Mara siempre Bajo el sol doble de la furia y la pena la vida sigue. La vida sigue bajo el sol doble de la furia y la pena. Sigue la vida y gira el sol doble de la furia y la pena. Es un recurso amar a un árbol y otras humillaciones del paisaje. El esplendor del tiempo respira en el hombro de una mujer. Se alejan pensamientos que no quieren ser vistos. El sueño cierra la puerta para que empiece otro. Soles Juan Gelman

ALMA AGUILAR ALMA AGUILAR nace en Madrid en enero de 1976, en el seno de una familia muy relacionada con el mundo del arte. Tras estudios de diseño y patronaje, en mayo de 1998, con 23 años, crea su propia firma ALMA AGUILAR, y un año después, inaugura en el Callejón de Jorge Juan de Madrid, la tienda ALMA AGUILAR. En Noviembre de ese año, inaugura su Atelier de novias de costura. Es en el año 2000 cuando la actriz Salma Hayek, como una de sus numerosas y exclusivas especiales clientas, presenta la ceremonia de los Oscar Técnicos en Los Angeles, vestida por ella. ALMA AGUILAR ha sido elegida en multitud de ocasiones por instituciones y organizaciones españolas para representar y promocionar la imagen de la Moda Española internacionalmente, formando parte con su presencia y trabajos, de exposiciones itinerantes y proyectos de reconocido prestigio. Así mismo, como miembro de ACME (Asociación de Creadores de Moda de España) desde 2004, ha participado muy activamente en diferentes acciones nacionales e internacionales que han contribuido a la creación de su clara identidad de marca y al reconocimiento de su exquisito y delicado trabajo. En el 2008, tras su exitosa admisión en la New York Fashion Week, desarrolla un plan de introducción, comercialización e implantación en EEUU, como parte de su plan de expansión internacional. Alma Aguilar, durante sus 10 años de trayectoria, contando sólo con 33 años, ha presentado hasta el momento 20 colecciones principalmente en la Pasarela Cibeles-Madrid Fashion Week (también en Barcelona, Moscú ). Esto, unido a una trayectoria de coherencia e identidad propia, así como de exquisito y exigente trabajo de reconocida calidad, colocan a Alma Aguilar con su estilo romántico y femenino, como una de las diseñadoras españolas con más proyección internacional, y con mas posibilidades de crecimiento y desarrollo de negocio. MIGUEL DELIBES Premio Nacional de las Letras Nació en Valladolid en 1920. Ha compaginado la literatura con la docencia, como catedrático de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio de Valladolid, y el periodismo profesional. En 1936, terminado el bachillerato, ingresó en la Escuela de Comercio al tiempo que estudiaba modelado y escultura en la Escuela de Artes y Oficios. En 1938 se enroló como marinero voluntario en el crucero Canarias. Finalizada la guerra, regresó a Valladolid. A partir de 1940 estudió Derecho y Comercio. Comenzó a colaborar como dibujante caricaturista en "El Norte de Castilla" de Valladolid, del que fue redactor a partir de 1944. Continuó con el dibujo de caricaturas, que firmaba con el seudónimo de MAX; asimismo realizaba críticas de cine. De forma simultánea con su actividad periodística, en 1945 ganó las oposiciones a la Cátedra de Derecho Mercantil de la Escuela de Comercio de Valladolid. Contrae matrimonio en 1946 con Ángeles de Castro con la que tuvo siete hijos y de la que enviudó en 1974. Miembro de la Real Academia Española, elegido el 1 de febrero de 1973 para ocupar el sillón "e", leyó su discurso de ingreso El sentido del progreso desde mi obra el 25 de mayo de 1975. En ese mismo año fue también elegido miembro de la Hispanix Society of America. Ha adaptado al teatro tres de sus novelas: Cinco horas con Mario, La hoja roja y Las guerras de nuestros antepasados; y otras cinco al cine : El camino, Mi idolatrado hijo Sisí, El príncipe destronado, Los Santos Inocentes, El disputado voto del señor Cayo y La sombra del ciprés es alargada. En 1997 Antonio Giménez Rico llevaba a las pantallas Las ratas. La mayor parte de su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas: ruso, inglés americano, alemán, italiano, francés, sueco, checo, irlandés, hebreo, etcétera. En el año 2002 la Universidad de Columbia (Nueva York), en colaboración con la Universidad de Valladolid, creó la cátedra Miguel Delibes con el fin de dar a conocer en Estados Unidos a los escritores españoles contemporáneos, especialmente a los que mantienen lazos con Castilla y León. En el año 2003 el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió la exposición "Miguel Delibes. Mi mundo y el mundo" en la que muestra el alcance universal de la obra literaria del escritor en una doble faceta: cómo el mundo ha entendido y comprendido su narrativa y cómo Delibes ha contemplado el mundo a través de sus libros de viajes. En 1999 recibió el Premio Nacional de narrativa; en 1993 el Premio Cervantes; en 1991 el Premio Nacional de las Letras; en 1982 el Premio Príncipe de Asturias; y en 1963 el Premio de la crítica. Entre sus obras, aparte de las ya mencionadas, pueden citarse: El Hereje (1998), Diario de un cazador (1955) y El camino (1950).

/... Pero qué sabes tú de caridad? Prefiero no acordarme de tu conferencia, Mario, y todavía, venga, «eso son pataletas lógicas, no te preocupes; ya se la pasará», habráse visto egoísmo? Cínico, mas que cínico!, perdona, Mario, cariño, que no sé lo que me digo, que me pongo como loca cada vez que pienso en el traje que tenía pensado, con el talle un poco alto, de corte princesa, que hubiese dado el golpe, seguro, fíjate, que los hombres no tenéis ni idea de lo que eso significa para una mujer. Pero es igual, tú tieso en tus trece, que a buena hora si me lo dices al hacernos novios, da gracias a que después de la pedida yo no podía dar la campanada, que si no.../ Cinco horas con Mario Miguel Delibes

AILANTO Iñaki y Aitor Muñoz nacieron en Bilbao en 1968. En Barcelona, donde se licenciaron en Bellas Artes por la UB, e Iñaki obtuvo además el título de Diseño de Moda por IADE, fundaron en 1992 AILANTO. Desde 1995 participan en el Gaudí de Barcelona y en la Semana Internacional de la Moda de Madrid. A partir de 1999, en el espacio Atmosphères del Salón del Prêt-à-Porter, en el Workshop y en el Tranoï, de París, estando presentes en las boutiques y grandes almacenes más importantes del mundo: Bergdorf Goodman (NY), Penélope (Brescia), Seibu (Hong Kong), Barneys New York (Tokio), Selfridges (Londres), Baycrew s Spick and Span (Tokio), The American Rag Cie (Los Angeles,) o Aquagirl (Tokio). AILANTO ha presentado sus colecciones en la Pasarela Cibeles de Madrid y en la Pasarela Gaudí de Barcelona. Desde junio de 2004 son miembros de la Asociación de Creadores de Moda de España. AILANTO ha participado en las exposiciones Patrimonio Histórico Español, en el Museo Nacional de Antropología en 2002, Pasión. Diseño español en Berlín, y Tras el espejo. Moda de España en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en 2003. En noviembre de 2004 recibieron el Premio Llongueras de Moda e Imagen, y el premio de la revista Glamour al Mejor Diseñador. CARLOS FUENTES Premio Príncipe de Asturias Escritor mexicano nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928. Catedrático de Literatura en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, impartió clases de español y Literatura Comparada, también, en las universidades norteamericanas de Columbia, Harvard y Pennsylvania, entre otras. La obra más característica de Fuentes, y por la que se dio a conocer en el mundo entero, fue Terra nostra, un alegato en favor de la libertad individual en la sociedad moderna. Esta obra le valió el premio Rómulo Gallegos de 1977, de Venezuela, uno de los más codiciados galardones de las Letras hispanas, comparable al Cervantes. Sus ensayos han contribuido a la comprensión de la nueva novela hispanoamericana y al examen de la sociedad y la historia mexicanas. En la obra narrativa de Fuentes hay un propósito de expresar y explicar su ciudad, su país y su civilización. De estilo fluctuante, Fuentes ha intentado plasmar una visión crítica del mundo, su mundo, mediante la utilización de "collages", referencias, analogías, citas, donde la reflexión y la poesía, la erudición y el sentimiento, tienden siempre al análisis crítico de su sociedad y su tiempo. Preocupado por sus orígenes y en lucha por descifrar las claves de nuestro tiempo, Fuentes ha esbozado el gran fresco de la sociedad urbana mexicana. Entre sus novelas cabe destacar: La región más transparente (1958), Las buenas conciencias (1959), Aura (1962), La muerte de Artemio Cruz (1962), Zona sagrada (1967), Cambio de piel (1967), Cumpleaños (1969), La cabeza de hidra (1979), Una familia lejana (1980), Gringo viejo (1985), Constancia y otras novelas para vírgenes (1989), La campaña (1990), Los años con Laura Díaz (1999), Instinto de Inez (2001), La silla del Aguila (2003). A lo largo de su carrera, Carlos Fuentes ha recibido numerosos premios literarios. Entre ellos figuran, el Premio Biblioteca Breve en 1967, por Cambio de piel; el Premio Internacional Alfonso Reyes otorgado en 1979, por su gran "adhesión" a la obra del gran humanista mexicano; y el Premio Nacional de Literatura de México en 1984. El 25 de noviembre de 1987 le fue concedido el XIII Premio Miguel de Cervantes de Literatura y el 13 de mayo de 1994 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en reconocimiento a su labor narrativa y ensayística en lengua castellana. Todas las familias felices (2006) es su más reciente libro.

/... La verdad es que no gastaba demasiado. Leía. Iba a conciertos y museos sola, al cine y a comer con Elizabeth. La situación que la separó de su marido era para ella un duelo. Había de por medio una delación, una muerte una muerta-. Pero el perfume Chanel, el sombrerito Schiaparelli, el traje sastre de Balenciaga... Había cambiado tanto, en tan poco tiempo, la moda cómo iba a mostrarse Laura con falda corta de flapper bailarina de Charleston y corte de pelo a lo Clara Bow, cuando había que vestirse como las nuevas estrellas de Hollywood. Bajaron las faldas, se onduló la cabellera, los bustos se engalantaron con grandes solapas de piqué, las que se atrevían usaban trajes de noche de seda entallada al cuerpo, como Jean Harlow la rubia platino, y un sombrero a la moda era indispensable. Una mujer sólo se quitaba el sombrero para dormir o jugar tenis. Hasta en la piscina, la gorrita de hule se imponía, había que proteger el ondulado Marcel.../ Los años con Laura Díaz Carlos Fuentes

SPASTOR Sergio Pastor e Ismael Alcaina nacieron el año 1975 en Girona y Barcelona, respectivamente. En 1995 fundaron SPASTOR y los dos años siguientes se dieron a conocer con dos pequeñas colecciones en el Círculo MODAFAD de Barcelona. Entre 1996 y 1998 presentaron sus colecciones en el Espacio Gaudí Moda de Barcelona. En 1998 y 1999 en la feria Prêt-à-porter y en el showroom Workshop de París. En los años 2000 y 2001 en la pasarela Cibeles de Madrid, en la que, ese segundo año, recibieron el Premio L Oreal a la mejor colección. En el año 2002 participaron en las exposiciones Lucky Strike design, en Barcelona, y Pasión. Diseño Español, en Berlín. En el año 2003 presentaron su colección en la pasarela Gaudí de Barcelona y en la Galerie Gilles Peyroulet & Cie de París. En el 2004, con A means to an end, su última colección para mujer y su primera colección para hombre, Kind of man, ambas en la pasarela Gaudí de Barcelona, en el Space Hexamo y en el showroom de la Galerie Gilles Peyroulet & Cie, durante la Semana de la Moda Masculina de París. En el año 2005 presentaron su colección otoño invierno 05-06 con un desfile dentro del calendario oficial de la Semana de la Moda de París, y otro en la Fashion Week de Barcelona. En 2006, su colección ARDE, en el showroom de la Galerie France Fiction y en un desfile dentro del calendario oficial de la Semana de la Moda Masculina de París, en las convocatorias de la feria Bread and Butter de Barcelona y Berlín, y en la Barcelona Fashion Week. Ese mismo año presentaron su colección Feed me a la prensa y compradores en la Semana de la Moda Masculina de París y en la pasarela Cibeles de Madrid. JOSÉ ÁNGEL VALENTE Premios Príncipe de Asturias y Nacional de Poesía Nació en Orense en 1929 y falleció en Ginebra en 2000. Los años de su infancia y adolescencia, transcurridos en Galicia y evocados en poemas como Tierra de guerra o Lugar vacío en la celebración coincidieron con los de la Guerra Civil y la posguerra. En 1946 inició en Santiago de Compostela sus estudios universitarios, que terminó en Madrid donde se graduó en Filología Románica. En 1955 se trasladó a Oxford en cuya universidad recibió el grado de Master of Arts y enseñó en su Departamento de Español hasta 1958. Desde entonces y hasta 1975 residió en Ginebra, ciudad en la que ejercició como funcionario de un organismo internaciomal. Más tarde se trasladó a Collonguessous-Salève (Francia) y, finalmente, a Almería, residencia que combinó con largas estancias en París y Ginebra. Figura esencial de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX, publicó su primer libro de poemas en 1954 con el título A modo de esperanza. Simultáneamente a su actividad poética hay que destacar su obra ensayística que ha dado lugar a títulos como Las palabras de la tribu, La piedra y el centro y Variaciones sobre el pájaro y la red, así como al estudio de la obra de grandes escritores místicos, San Juan de la Cruz y Miguel Molinos. Además escribió y colaboró con los pintores Saura, Tàpies y Eduardo Chillida. Paralelamente al desarrollo de su trayectoria poética tradujo la obra de autores, como John Donne, John Keats, G.M. Hopkins, C. Cavafis, Eugenio Montale, Paul Celan o Edmond Jabès, entre otros. Claudio Rodríguez Fer, uno de los máximos conocedores de la obra del poeta, preparó, en 2002, la edición Cuaderno de versiones que fue publicada por Galaxia Gutemberg. En dicho volumen se recogen los textos traducidos por Valente que, desde los años cincuenta, aparecieron en diversas publicaciones especializadas de España, México y Francia. Esta obra pone de manifiesto la influencia que ejercieron algunas de estas versiones en determinados poemas del autor, es decir, el diálogo que existió entre el poeta y los autores traducidos. De hecho, Valente se consideraba un "traditore" más que un "traduttore". En ese mismo año la editorial Galaxia Gutemberg publicó bajo el título Las ínsulas extrañas, la antología que el autor en colaboración con Andrés Sánchez Robayna, Blanca Varela y Eduardo Milán, dejó preparada antes de su fallecimiento y en la que se reunía a 100 poetas de las dos orillas del Atlántico. Destacan entre sus distinciones el Premio Nacional de poesía (2001 y 1993); el Premio Iberoamericano de poesía Reina Sofía (1998); y el Premio Príncipe de Asturias (1988). Entre sus poemarios podemos citar: Fragmentos de un libro futuro (2000), El fulgor (1996), Material memoria (1979-1989) editada en 1992. En el género del ensayo destacan: Elogio del calígrafo (2002) y Las palabras de la tribu (1971).