Mediterranean Opera and Ballet Club Culture and Art Magazine 34 MÜZİK AŞKTIR ORKESTRA İÇİN VARYASYONLAR VE 21. YÜZYILDA MÜZİK ÜZERİNE DÜŞÜNCELER MUSIC IS LOVE VARIATIONS FOR ORCHESTRA AND THOUGHTS ON MUSIC IN THE 21st CENTURY Romantizmden Gerçekçiliğe Verdi Verdi, du Romantisme au Réalisme DÜNYADAN BÜYÜK BİR PİYANİST GEÇTİ MARTIN BERKOFSKY A GREAT PIANIST PASSED BY THIS WORLD MARTIN BERKOFSKY Photo: Dario Acosta
Akdeniz Opera ve Bale Kulübü Derneği Adına İmtiyaz Sahibi - Dernek Başkanı Fazıl Tütüner Sorumlu Yazı İşleri Müdürü A. Vahap Kokulu Başkan Yardımcısı Selami Gedik 6 16 Başkan Yardımcısı Nihat Taner Yayın Yönetmeni İhsan Toksöz Yardımcı Yayın Yönetmeni Demet Şaman Tarlakazan Reklamlar ve Finans Kaynakları Bengü Yılmazer Hadra Sayman Eyüp Dinç 28 Genel Sekreter Filiz Emine Sancar Sanat Etkinlikleri Mine Yalçın Basın Yayın ve Halkla İlişkiler Monika Kuki Web Sitesi Ziya Aykın STK İlişkileri Fatma Kozacıoğlu Yayın Kurulu A. Vahap Kokulu Ziya Aykın Semihi Vural Nihat Taner Berlin Correspondent Alexandra Ivanoff London Correspondent Stephen Jackson New York Correspondent Meral Güneyman Los Angeles Correspondent Ömer Eğecioğlu Yayına Hazırlık ERİLYA TASARIM - MERSİN Kapak ve Sayfa Tasarımı Burçin Keseci Baskı Güven Ofset Ltd. Şti. Uray Caddesi No:25/A Mersin Tel: 0324 238 28 80-237 27 80 Basım Tarihi - 25.02.2016 Akdeniz Opera ve Bale Kulübü Derneği The Association of Mediterranean Opera and Ballet Club Bahçe Mh. 4606 Sk. İstiklal İşhanı Kat:2 Mersin Tel: 0324 238 86 80 akob@akob.org www.akob.org Bağışlarınız için: İŞ BANKASI Uray Şubesi (6607) - Hesap No: 959250 IBAN: TR69 0006 4000 0016 6070 9592 50 Donations: İŞ BANK - Uray Branch IBAN: TR69 0006 4000 0016 6070 9592 50 BIC: ISBKTRISXXX Dergimize gönderilen yazı ve görseller yayınlansın ya da yayınlanmasın iade edilmez. Yayınlanan yazıların içeriğinden yazarlar sorumludur. 06-13 SOPRANO ANGELA MEADE ÖMER EĞECİOĞLU 14 ALGI, MUHAKEME, YARGI SELMAN ADA 16-21 MÜZİK AŞKTIR ORKESTRA İÇİN VARYASYONLAR ve 21. YÜZYILDA MÜZİK ÜZERİNE DÜŞÜNCELER MUSIC IS LOVE VARIATIONS FOR ORCHESTRA AND THOUGHTS ON MUSIC IN THE 21st CENTURY SETEVEN R. LEBETKİN 22-24 KİTAP: SARAH QUIGLEY ORKESTRA ŞEFİ LENINGARD SENFONİSİ CENGİZ KARA 28-36 PİYANİST / PIANIST 38-46 38 MARTIN BERKOFSKY TUĞRUL GÖĞÜŞ ROMANTİZMDEN GERÇEKLİĞE VERDI VERDİ, DU ROMANTISME AU RÉALISME ARZU ETENSEL İLDEM
İhsan Toksöz toksoz.akob@gmail.com GÜNEŞLİ GEÇEN ŞUBAT AYI GÜZEL GÜNLERİN MÜJDECİSİ OLSUN! Bu sayımızda da yine İngilizce ve Fransızca yazılarımız var. AKOB nereye koşuyor diyorlar ama bizim yönümüz belli. Her türlü olumsuzluğa karşı müzikle sevgiye ve barışa koşuyoruz yılmaksızın! Selman Ada nın yazısı Algı, Muhakeme, Uygulama başlığını taşıyor. İlk kez opera izleyen birinin sahnede olan biteni algılayamaması nedeniyle sadece bağıran insanlar görmesinin ardında ilgi ve bilgi eksikliğinin yattığını çok güzel anlatıyor kısacık yazsısında. Ve nasıl opera sever olunacağının ipuçlarını veriyor. Ömer Eğecioğlu 2014 yılında ünlü Opera News dergisinin divalara ayrılan özel sayısına kapak olan, derginin Yolunu gözlediğiniz Diva burada! diye tanıttığı Koloratura Soprano Angela Meade ile yaptığı söyleşiyle dergimizde. Angela Meade bizim de kapak starımız bu sayıda. (EN/TR) An Interview with Soprano Angela Meade - Angela Meade ile Bir Söyleşi. Prof. Dr. Arzu Etensel İldem ise Rigoletto ve La Traviata yı ele aldığı yeni inceleme yazısıyla aramızda: FR/TR - Verdi, du Romantisme au réalizme Romantizmden Gerçekliğe Verdi. RESİTAL / MASTER CLASS HELENA POGGIO LAGARES (KEMAN) MIGUEL ANGEL ORTEGA CHAVALDAS (PİYANO) Şubat ayında bir etkinliğimiz daha Mersinlilerin büyük ilgisiyle gerçekleştirildi. İspanyol sanatçılar, Çellist Helena Poggio Lagares ve Piyanist Miguel Angel Ortega Chavaldas, 26 Şubat ta MEÜ Devlet Konservatuvarı - Nevit Kodallı Oda Müziği Uygulama ve Araştırma Merkezi Konser Salonu da bir resital gerçekleştirdiler. Zaragoza Aragon Yüksek Konservatuvarı nda öğretim görevlisi olan sanatçılar 27 Şubat günü Mersin Devlet Konservatuvarı öğrencileri ile bir de Master Class çalışması yaptılar. Bu etkinliklerimizin paydaşı Mersin Barosu idi. Her zaman sanat ve sanatçıların yanında olan Mersin Barosu nun değerli yönetimine teşekkür ediyoruz. Ayrıca imkânlarını bizim için seferber eden Devlet Konservatuvarı yönetimine de işbirliği için teşekkürlerimizi sunuyoruz. Sıkıntılarınızı atın dışarıya, müzik dolsun yüreğinize Steven Lebetkin 4 Aralık 2015 tarihinde, Adana da Şef Vladimir Lungu yönetiminde, Çukurova Senfoni Orkestrası tarafından Dünya Prömiyeri yapılan eserini tanıtırken 21. Yüzyılda Müzik konusunda düşüncelerini aktarıyor okurlarımıza. EN/TR - Variations for Orchestra and Thoughts on Music in the 21st Century Orkestra için Varyasyonlar ve 21. Yüzyılda Müzik Üzerine Düşünceler Tuğrul Göğüş ise müşterek dostumuz, iyi insan, kırılgan dost, büyük piyanist müteveffa Martin Berkofsky i anlatıyor AKOB okurlarına. Saygıyla anıyoruz dostumuzu. Ruhu şâd olsun. EN/TR - Homage to a Refined and Affable Friend: Pianist Martin Berkofsky - Zarif ve Dost Canlısı Bir Arkadaşın Anısına: Piyanist Martin Berkofsky. Cengiz Kara, Sarah Quigley in yazdığı Orkestra Şefi - Leningrad Senfonisi isimli kitabı tanıyor bizlere. Okurlarımızdan aldığımız bilgilere göre sevgili Cengiz Kara nın tanıttığı kitaplardan edinenler ve keyifle okuduklarını bildirenler oldukça fazla Seviniyoruz. 4 AKOB ARALIK 2015
Soprano Angela Meade Ömer Eğecioğlu Santa Barbara, CA, ABD omer@cs.ucsb.edu Koloratura soprano Angela Meade opera dünyasına oldukça geç adım atmış yeteneklerden. Ama sanatçının kariyerinde zirveye yükselişi baş döndürücü bir hızla oldu. Genç sopranonun başarıları son yıllarda da birbirini hızla takip ediyor. Divalar a ayrılmış olan Opera News dergisinin 2014 Kasım Özel Sayısı, Angela Meade i kapak yaparken; Yolunu gözlediğiniz Diva burada, Herkesin övmekte haklı olduğu genç soprano şeklinde sözler kullanıyor. Photo: Dario Acosta 6 AKOB ARALIK 2015
Angela Meade ABD nin Washington eyaletinde doğdu. Müzik çalışmalarını buradaki Tacoma şehrindeki Pacific Lutheran Üniversitesi nde başlayan sanatçı, daha sonra Manhattan Müzik Okulu nda bir süre öğrencilik yaptı ve bunun ardından lisansüstü çalışmaları için Güney California Üniversitesi, Thornton Müzik Okulu na başladı. Burada Gary Glaze ile çalıştı. 2000 li yıllarda şan yarışmalarına katılmaya başladı ve opera dünyasının en saygın yarışmalarını birbiri ardına kazandı. Bunların en önemlileri arasında 2007 yılında elde ettiği New York Metropolitan Opera (MET) National Council Auditions yarışması var. Bu yarışma The Audition başlığı altında bir belgesel film haline dönüştürüldü. 2007 de Viyana nın ünlü Belvedere Yarışması nı, 2008 de José Iturbi Uluslararası Müzik Yarışması nı, 2011 yılında Richard Tucker Foundation Yarışması nı kazandı. 2012 de MET Beverly Sills Sanat Ödülü ne layık görüldü. Angela Meade kariyerinin başlangıcında Weber in Der Freischütz operasında Agathe, Handel in Agrippina sında başrol, Mozart ın Così fan tutte sinde Fiordiligi, Sihirli Flüt ünde Gece Kraliçesi ve Birinci Kadın, Der Schauspieldirektor de Madam Herz, Johann Strauss un Yarasa operasında Rosalinde rollerini seslendirdi. Kendisi günümüzde Donizetti nin Tudor Kraliçelerini konu alan operaları Anna Bolena, Maria Stuarda ve Roberto Devereux daki baş rollerin üçü de repertuvarında olan ender sopranolardan. Bu roller yirminci yüzyılın ortasında Leyla Gencer için tekrar canlandırılmıştı. Meade, 2015 yılında Maria Stuarda olarak Oregon un Astoria Music Festivali ndeydi. Aynı yıl İspanya La Coruña da Rossini nin Ermione operasında başrolü aldı. Coloratura Angela Meade s entry to the world of opera has not been at an early age. But her rise to the top certinly has been rapid. Hers is a continuing success story with leading roles in one monumental opera after another. The Opera News magazine had her as the cover story in the November 2014 special issue on Divas, describing her as The Diva you ve been waiting for and The young soprano everyone agrees it s safe to rave about. She was born in the State of Washington. Her music studies started at the Pacific Lutheran University in Tacoma there. She then spent a term at the Manhattan School of Music and then for her graduate studies attended the University of Southern California s Thornton School of Music. She studied there with Gary Glaze. In the 2000 s she started the competition circuit and won numerous prestigious awards. One of the most important was the 2007 New York Metropolitan Opera National Council Auditions. This competition was made into a documentary titled The Audition. In 2007 she won the prestigious Vienna Belvedere Competition, in 2008 the José Iturbi International Music Competition, in 2011 the Richard Tucker Foundation Competition and in 2012 she was MET s choice for the Beverly Sills Artist Award. Leyla Gencer Donizetti nin Tudor Kraliçelerini konu alan Anna Bolena, Maria Stuarda ve Roberto Devereux operaları 20. yüzyılın ortasında Leyla Gencer için tekrar canlandırılmıştı The three Tudor Queen operas Anna Bolena, Maria Stuarda and Roberto Devereux of Donizetti were revived in mid 20th century for Leyla Gencer At the start of her career Angela Meade sang Agathe in Weber s Der Freischütz, the leading role in Handel s Agrippina, Fiordiligi in Mozart s Così fan tutte, The Queen of the night and the First Lady in the Magic Flute, Mme. Herz in Der Schauspieldirektor and Rosalinde in Strauss s Die Fledermaus. She is one of the rare sopranos of our day who has all three of Donizetti s Tudor Queens in Anna Bolena, Maria Stuarda and Roberto Devereux in her repertoire. These roles were revived in mid twentieth century for Leyla Gencer. Meade appeared as Maria Stuarda in Oregon s 2015 Astoria Music Festival. The same year she took the title role in Rossini s Ermione in La Coruña, Spain. ARALIK 2015 AKOB 7
Angela Meade Metropolitan Opera nın Ernani gösteriminde Elvira rolünde. Photo: The Metropolitan Opera MET te 2008 de Verdi nin Ernani operasında, 2011 de Anna Bolena, 2012 de Ernani, 2013 de Norma ve Falstaff, 2014 te Il Travatore ve yine Ernani de rol aldı. 2009 yılında New York Caramoor da Rossini nin Semiramide, 2012 de Collegiate Chorale ile Bellini nin Beatrice di Tenda, Cincinatti Opera da 2013 yılında Mozart ın Don Giovanni operasında dinleyicilerle beraber oldu. İtalya da ilk kez 2014 yılında Turin in Teatro Regio topluluğu ile Rossini nin Wilhelm Tell inde söyledi. Daha sonra bu toplulukla Chicago, Ann Arbor, Toronto ve New York ta turneye çıktı. Aynı yıl Il Travatore de Leonora yı Berlin de ve İspanya da seslendirdi. Yer aldığı diğer eserler arasında Washington Opera da Norma, Viyana da Il Vespri Siciliani, Berlin de The Two Foscari de Lucrezia, Donizetti nin Lucrezia Borgia sı ve Bellini nin Norma sı var. Bellini nin ünlü bel canto operası Norma, koloratura sopranolar için en zor rollerden birisi olarak kabul edilir. Bu sevilen operanın 1831 yılında yer alan prömiyerindeki ilk Norma, efsanevi soprano Giuditta Pasta olmuştu. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının en ünlü Norma yorumcuları arasında Maria Callas, Dame Joan Sutherland, Leyla Gencer, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Renata Scotto ve Shirley Verrett i sayabiliriz. Bu operanın en çok sevilen aryaları arasında şüphesiz Casta Diva var. Casta Diva, Angela Meade in de yarışmalarda seslendirdiği ve yorumuyla üstün başarı kazandığı bir eser. Kendisi sadece opera yıldızı değil, solist olarak da New York Kennedy Center gibi birçok yerde sahne alıyor. Eşliğinde sahneye çıktığı orkestralar arasında New York Philharmonic, Baltimore Symphony, Boston Symphony, Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Minnesota Orchestra, Montreal in Angela Meade as Elvira in Metropolitan Opera s Ernani. At the MET she appeared in Verdi nin Ernani in 2008 and 2012, as Anna Bolena in 2011, in Norma and Falstaff in 2013, and in Il Travatore and once again in Ernani in 2014. In 2009 she appeared in Rossini s Semiramide in New York s Caramoor and in Bellini s Beatrice di Tenda with the Collegiate Chorale in 2012. In 2013 she was Donna Anna in Cincinatti Opera s Don Giovanni. Her Italian debut was in 2014 with Turin s Teatro Regio singing in Rossini s WilhelmTell. Later with the the same group she toured Chicago, Ann Arbor, Toronto and New York. The same year she has sung Leonora in Il Travatore in Berlin and Spain. Among some of the other works she has appeared in are Norma in Washington Opera, Il Vespri Siciliani in Vienna, as Lucrezia in The Two Foscari in Berlin, Donizetti s Lucrezia Borgia and Bellini s Norma. Bellini s beloved bel canto opera Norma is considered to be one of the hardest parts in the coloratura literature. The first Norma in the premiere of this work in 1831 was the legendary soprano Giuditta Pasta. In the second half of the twentieth century the renowned sopranos Maria Callas, Dame Joan Sutherland, Leyla Gencer, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Renata Scotto and Shirley Verrett shone as the preeminent interpreters of 8 AKOB ARALIK 2015
1831 yılındaki prömiyerinde Bellini nin ilk Norma sını seslendiren ünlü soprano Giuditta Pasta (1797-1865). In the 1831 premiere of the opera, the first Norma was the famous soprano Giuditta Pasta (1797-1865). Norma. One of the best known arias in Norma is undoubtedly the protagonist s Casta Diva. This is the work that Angela Meade made her own in many competitions. She is also an active recital artist. She has sung at the New York Kennedy Center and shared the stage with orchestras such as the New York Philharmonic, Baltimore Symphony, Boston Symphony, Cleveland Orchestra, Houston Symphony, Minnesota Orchestra, Montreal s Orchestre Métropolitain, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, San Antonio Symphony, Seattle Symphony. She has interpreted Strauss s Last Four Songs, Poulenc s Gloria, Rossini s Stabat Mater, Handel s Messiah and Vivaldi s Gloria. Angela Meade has appeared as Norma at the end of 2015 in Los Angeles. The first time she worked with the LA opera was as Donna Anna in Don Giovanni in 2012. Orchestre Métropolitain, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony, Saint Paul Chamber Orchestra, San Antonio Symphony, Seattle Symphony sayılabilir. Verdiği çok sayıda solo resitale ek olarak sahnede Richard Strauss tan Son Dört Şarkı, Poulenc den Gloria, Rossini den Stabat Mater, Handel den Messiah ve Vivaldi den Gloria yer aldığı eserler arasında. Angela Meade 2015 ın sonunda Los Angeles te karşımıza Norma olarak sahneye çıktı. Burada ilk sahne alışı ise 2012 yılında Don Giovanni de Donna Anna rolündeydi. 2012 yılında İrlanda Wexford Festival Opera da Mercadante nın Virginia operasını seslendirirken tanıştığı tenor John Matthew Myers ile 2015 Mayıs ayında evlenen sanatçı yoğun temsil programına dünyanın ileri gelen opera salonlarında devam ediyor. Angela Meade ile AKOB Dergisi okuyucuları için 2015 yılının sonunda konuştum. Yoğun programınız arasında bu söyleşiye vakit ayırdığınız için teşekkür ederim. Bu benim için bir zevk. AKOB Dergisi Türkiye nin güney doğusundaki güzel Akdeniz kıyı kenti Mersin de çıkıyor. Akdeniz Opera ve Bale Kulübü Derneği nin yayını. Bu söyleşiyi İngilizce/Türkçe olarak yayınlayacağız. Bu çok hoş. ABD nin Batı kıyısındaki Washington eyaletinde büyüdünüz. Profesyonel bir ses sanatçısı olacağınızı ne zaman anladınız? Ben her zaman klasik müzik dinlenen bir evde büyümedim. Sadece ortaokul bandosunda çaldığım zaman bu müzikle tanıştım. Koroda söylüyordum ve bazen klasik parçalar da seslendiriyorduk. Ben opera diye bir şey olduğundan ve hatta In May 2015 she married tenor John Matthew Myers. They had met in Ireland s Wexford Festival Opera in 2012, sharing the stage in Mercadante s Virginia. Angela Meade is continuing her active professional life for now, which means that she is busy taking the stage in some of the the best opera houses of the world. I interviewed Angela Meade for the readers of the AKOB Magazine at the end of 2015. I would like to thank you for taking the time to talk to me when you have such a busy schedule. It's a pleasure. AKOB Magazine is published in the beautiful Mediterranean town of Mersin in southeast Turkey. It is a publication of the Mediterranean Opera and Ballet Club. This interview will appear in the magazine both in English and Turkish. How wonderful! You grew up in the state of Washington on the West coast. When did it cross your mind that you would be a professional singer? I did not grow up in a house with a lot of exposure to classical music. My only exposure to it was when I was in school, when I played in the school band. I sang in a choir and we sang classical pieces occasionally. I really did not know that there was this thing called opera and that one could make a career with it. I was in the Centralia Community College in my home town of Centralia in Washington, and I was not really sure what I wanted to do with myself after graduation. So I took some courses, which were in general in the sciences. I was thinking that I was going to do a pre-med. I was taking lots of biology, chemistry and calculus. Then I realized that I was not happy with this and I stopped going in that direction. ARALIK 2015 AKOB 9
bunun kariyer olarak seçilebileceğinden tamamen habersizdim. Liseden sonra Washington da Centralia kasabasındaki Centralia Halk Okulu nda dersler aldım ama mezun olduktan sonra ne yapacağım hakkında pek bir fikrim yoktu. Genellikle bilim dallarına ilgim vardı, çünkü doktor olabileceğimi düşünüyordum. Biyoloji, kimya ve matematik aldım. Ama daha sonra okulda mutlu olmadığımı fark ettim ve çalışmalarımın yönünü değiştirdim. Angela Meade Donizetti nin Tudor Kraliçesi Anna Bolena rolünde. Angela Meade as Donizetti s Tudor Queen Anna Bolena. Müziksever olarak şansımız varmış, desenize! Evet, öyle diyebiliriz. Tekdüzelikten sıkıldığım için değişik bir şey aradım ve seçmeli ders olarak koro almaya karar verdim. Öğretmenim beni duyunca sesimin güzel olduğunu, şarkı söylemekten zevk aldığımı düşünmüş olmalı ki şan hocası bir arkadaşından özel ders almayı düşünüp düşünmeyeceğimi sordu. Tabii, dedim, niye olmasın? Ben lisedeyken her sene solo ve topluluk ses yarışmalarında yer almış, bu münasebetle de koro öğretmenimden az da olsa vokal teknik öğrenmiştim. Bunu sevdiğimin farkındaydım ama ileride ne işe yarayacağını bilmiyordum. Neyse, şan dersleri almaya başladım. Bir süre sonra hocam sesimin opera şarkıcısı niteliğinde olduğunu düşündüğünü söyledi. İnanır mısınız, ben bunun ne anlama geldiğini bilmiyordum! Bana birkaç arya verdi, eve gittim ve onları öğrendim. Bir hafta sonraki dersime hazırladığım aryaları getirip söyledim. Bana bu stil çok doğal geldiğinden olacak, operatik müziğe aşık oldum. Meraklı bir kişiyimdir, bu nedenle şarkıcılar, opera ve bu sanatın tarihçesi üzerine araştırma yapıp bilgi toplamak da bana çok ilginç geldi. Bir yıl boyunca hocamla çalıştım, daha sonra da kendimi bu alanda denemeye karar verdim. Şan lisans çalışmaları için Pacific Lutheran Üniversitesi ne kaydoldum. Yani kariyeriniz böyle mi başladı? Evet, öyle diyebiliriz. Lisans öğrencisi olarak yaptığım çalışmalarla bu sanata o kadar aşık oldum ki ileride mesleğimin bu olacağına karar verdim. Eğitiminiz sürecinde hangi noktada, diyelim ki bir Wagner soprano olmayacağınız, size bel canto stilin uygun olduğu anlaşıldı dersiniz? Bu ilginç bir soru. Daha önce kimse bana bunu sormamıştı! Lisans çalışmalarım sırasında hocalarım - benim iki hocam vardı - lirik soprano olduğumu düşünüyorlardı. Bol bol Mozart ve buna benzer eserler çalışıyordum. Lisansüstü çalışmalarım için Güney California Üniversitesi ne gittiğim zaman bazı şeyler değişmeye başladı. Çalışmalarıma başladığım ilk dönem, okulda Sihirli Flüt sahneleniyordu. Burada Birinci Kadın rolünü zaten söylemiştim, onun için Gece Kraliçesi ni üstlenmek istedim, sonunda da bu rolü almayı başardım. Bundan sonra da müzik araştırmalarına başladım. Bel canto ya yönlenmeye hiç niyetim yoktu ama Callas ın söylediği Casta Diva yı duyunca bu aryaya aşık oldum. Dersime getirip öğrenmek istediğimi söyledim. Öğretmenim Lucky for us, I d say. Exactly. I needed an outlet because it felt so tedious. So I took the college choir as an elective class. I had a strong voice so the teacher heard me and told me that I had a beautiful voice and seemed to enjoy singing, so would I consider taking lessons from a voice teacher friend? And I thought, OK, sure. I had had a little taste of it in high school, I took part in he solo and ensemble competitions every year, and so I had taken some voice lessons with my choir teacher in high school prior to that. I knew that I liked it, but I did not know what to do with it. So I started taking lessons, and after a while my teacher told me that my voice is like an opera singer s voice. I was not sure what that meant by that! He gave me a couple of arias, I went home and learned them. I came back the next week and I sang them and I found that I fell in love with that kind of singing as it felt very natural to me. I am a curious person, so the idea of researching singers, opera and its history was very intriguing to me. So I studied with him for a year and then I decided to be a voice major to try out what that would be like, and then transferred to the Pacific Lutheran University for my undergraduate studies. 10 AKOB ARALIK 2015
herhalde biraz deli olduğumu düşünmüştür ama yine de çalışmaya başladık, kısa bir zaman içinde bu tür müziğin benim için çok doğal olduğu ortaya çıktı. Bu noktadan itibaren de benim yolum belirlenmiş oldu. Yaklaşık bir yıl sonra yarışmalarda Casta Diva yı söylemeye başladım. Bunun sizin için bir dönüm noktası olduğunu ve sanatsal yönünüzün Casta Diva ile belirlendiğini söyleyebilir miyiz? Evet öyle sanıyorum. Bu benim çalıştığım ilk bel canto arya oldu. Herkes benim için çok büyük olduğunu ve böyle bir riski almamın uygun olmadığını düşündüğü halde, herhalde iyi söylüyordum ki, bu eserle yarışmalar kazanmaya devam ettim. Yani bana takip edeceğim yolu gösterenin bu arya olduğunu düşünüyorum. Richard Tucker Ödülü ne ve daha önce kazanmış olduğunuz MET Opera Audition Ödülü ne ek olarak birçok yarışmada ödül kazanmış olduğunuzu biliyoruz. Şimdiye kadar bunların sayısı kaça ulaştı dersiniz? Sanırım ki son sayıma göre 67 ödül. Bu birkaç yıl içinde bir rekor olacak gibi görünüyor. Bunu hiç araştırmadım ama tabii ki mümkün! Dijital çağ insanı görüntülere ve görsel gösterilere aşırı düşkün değil mi? Bel canto ya ve vokal sanatlara gösterilen ilgi bunun ışığında nasıl açıklanabilir dersiniz? Kaliteli ses sanatına her zaman ilgi olduğunu düşünüyorum. Bunun en iyi örneklerinin bulunacağı ortam da bel canto oluyor. Görsel takıntılı kültürümüzde normal yaşamdan ayrılıp birkaç saat başka bir şeye odaklanma fırsatını sağlıyor. Ayrıca opera kültüründe görünüşe dayalı sanatçı seçimine o kadar önem veriliyor ki bel canto nun ses ağırlıklı olması ister istemez dikkati bu yöne kaydırıyor.yani insanların her zaman güzel vokal sanatına değer verip takdir ettiklerini düşünüyorum. 1950 lerde Diva Turca Leyla Gencer için Donizetti Kraliçeleri nin yeniden sahnelere kazandırıldığı bir dönem başlamıştı. Bel canto nun bugünkü canlanmasında tüm zamanların en büyük ses sanatçılarının rollerini üstlenmek nasıl bir duygu? Onlarla kendimi hiçbir zaman karşılaştırmıyorum, bu beyhude bir çaba olur. Hepimizin dinleyiciye sunduğu şeyler farklı. Tabii ki Sutherland, Callas, Gencer ve Caballé ye hayranım, bu sanatçılara tapıyorum ve onlardan ilham almak için her zaman dinliyorum. Kendimi onlarla aynı yere koyabilirmiyim bilmiyorum ama böyle methedilmek elbette ki gururumu okşayan bir şey. Onlara yakın olabileceğimi düşünmek bile bu etapta benim için çok şaşırtıcı. Kariyerinizin başlangıcında sahnede rol yapmakta rahat olmadığınızı söylediniz. Kendinizi oyunculuk konusunda nasıl eğittiniz? Erken eğitimimde gittiğim okullarda ve katıldığım programlarda So you took off from there? Yes, you can say that I took off from there. I fell so in love with it when I was doing my undergraduate that I decided that that was what I was going to do. At what point during your studies you decided or you were told that bel canto was your cup of tea as opposed to say a Wagnerian soprano? That s an interesting question. Nobody has ever asked me this before! When I was an undergraduate, we were doing different things and my teachers - I had two teachers then - thought that I was a lyric soprano. I was singing lots of Mozart, and things like that. It was when I went to do my Masters degree at the University of Southern California that things changed. First semester we were doing the Magic Flute and I had already sung the First lady. So I thought that I could sing the Queen of the Night, which I did. After that I started researching music. I had no intention of studying bel canto but heard Casta Diva by Callas and I fell in love with it. I brought it to my lesson and I said that I wanted to work on this aria. My teacher thought that that was a little crazy, but we worked on it and I found that that kind of music was super natural for me. From that point on that was my path. I started singing Casta Diva in competitions about a year after that. So we can say that your artistic direction was determined by Casta Diva and this was a turning point? I think so. It was the first bel canto aria that I worked on, and I must have been good at it, because even though people thought that it was too big for me and wondered why I sang it, I kept winning competitions with it. So that made me think that that was the direction to go. I know that in addition to the Richard Tucker Award and of course the MET Opera Audition prize before that, you have won many auditions and awards. Do you keep a tab on how many by now? Yes, I think at the last count it was 67 awards. It sounds like this will be a record in a few years. I have never researched it but I assume that it is possible! How do you explain the renewed interest in bel canto when people of the digital age seem more interested in images and visual spectacle? How is it that there is interest in vocal arts all of a sudden? I think there has always been an interest in great singing and what better way to exemplify great singing than through the bel canto opera? In our visually obsessed culture it is kind of a nice departure to be able to go and focus on something else for a few hours. Also just within the opera community there is so much emphasis on casting with looks versus with singing necessarily that when you do bel canto opera you sort of have to focus on the vocal aspect. So I ARALIK 2015 AKOB 11
Soprano Angela Meade Vienna State Opera da Verdi nin I Vespri Siciliani operasında Elena rolünde. Soprano Angela Meade as Elena in the Vienna State Opera s production of Verdi s I Vespri Siciliani Photo: Michael Poehn think people really appreciate great singing regardless. In the 1950 s the Donizetti Queens were revived for Diva Turca Leyla Gencer. What does it feel like taking the roles of some of the greatest singers of all time in today s revival of bel canto? I don t think about it in terms of comparing myself with them, that s a futile effort. We all have different things we offer. Of course I love and adore and admire Sutherland and Callas and Gencer and Caballé and I listen to them for inspiration. I don t know if I would myself put me in that box, but I would of course like that. I admire them so much that it is amazing to think of myself even being compared with them. - bunu şaşırtıcı bulacaksınız eminim - hiç oyunculuk dersi almadım. Bu konuya önem verilmiyor. Teknik, yorum, yabancı diller ve ifade çalışmalarına haliyle öncelik tanınıyor. Ama oyunculuk üzerine zorunlu eğitimde eksiklik var. Ben bu konuda biraz geri kaldım diyebilirim. Ama Norma gibi bir rolü tekrar tekrar icra etmem beni oyuncu olarak geliştirdi ve kendimi rahat hissedeceğim bir düzeye getirdi. Bir bel canto sanatçısı olarak sesinize talep büyük ve programınız da dopdolu. Çalışma metodunuz nedir? Sesinizi yıpratmamak için ne yapmanız gerekiyor? Ben her zaman sessiz ve evde oturmayı seven bir insan oldum. Çok uyurum, alkol kullanmam, kahveyi bile o kadar sevmem. Bunlarsız yaşamak benim için sorun değil. Çok su içerim, kendime bakmaya çalışırım. Çalışma olarak, ses sanatçılarının çoğunun partisyonlarını hafızalarında çalıştıklarını, buna eser ve çevirisi üzerine okumanın da eklendiğini söyleyeyim. Günde gerçek ses çalışması benim için bir saat kadardır. Hiç çalışmadığım günler de olmuyor değil. Operayla uğraşmadığınız zaman vaktinizi ne yaparak geçiriyorsunuz? Yemek pişirmeye çok düşkünüm. Benim için bir dinlenme aracı. El sanatları ve dikiş de hobilerimdendir. Dediğim gibi, evde vakit geçirmeyi severim. Kısa bir zaman önce sizi Los Angeles ta Norma da izledim. Fevkalade. Bu rolü artık kendinize mal ettiğinizi söyleyebilir miyiz? Sanırım ki evet. Onu her söylediğimde karakteri hakkında yeni şeyler öğreniyorum ve bunları yorumlama fırsatım oluyor. Norma nın operaların Everest i olduğunu söylemiştiniz. Diğer yüksek zirveler hangileri oluyor? Büyük bel canto rollerinden herhangi biri, örneğin Anna Bolena, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia; bunlar da Norma kadar zordur. At the start of your career, you said that you were not comfortable with acting as much as you felt you needed to. How did you train yourself for the acting part of the stage? I think that early in my training, the schools that I went to and the programs I have attended I am sure you ll find this surprising did not actually offer acting classes. There was no great emphasis on that, there was of course great emphasis on singing and interpretation as far as language and phrasing. But I had no formal training in acting. You can say that I was a little behind the game. I think doing a work like Norma over and over again has really helped me develop as an actress to the level that I am now comfortable with it. The demands on your voice as a bel canto singer is considerable and your schedule is full. How do you practice? What is it you do not to burn yourself out? I have always been sort of a quiet, stay-home kind of person. I get a lot of sleep, I do not drink alcohol, I don t even like coffee all that much. I naturally avoid those things. I drink a lot of water, I try in general to take care of myself. In terms of practicing, you will find that most performers practice a lot mentally, go over their parts, translations, read about opera and singers in their heads. Actual singing per day is quite minimal for me. I probably sing maybe an hour a day. Some days I don t sing at all. What non musical hobbies take up our time when you re not involved with opera? I love to bake actually. I find it a great relaxation tool for me. I like arts and crafts and sewing also. I am kind of a domestic sort of a person. I ve heard your Norma in Los Angeles a short while ago which was fantastic. Is it safe to say that you ve made this role your own now? I think so. I think every time I sing her she becomes more and more my own, I find out different things about her that I like to expound on, so, yes, I think so. 12 AKOB ARALIK 2015
Angela Meade Los Angeles Opera'nın 2015-16 sezonu gösterimi Norma da başrolde. (Foto: Ken Howard). Angela Meade as Norma in the Los Angeles Opera's 2015-16 season (Photo: Ken Howard). 2015 in Mayıs ayında tenor John Myers ile evlendiniz. Bu kadar çok seyahat gerektiren bir mesleki yaşam tarzı ile aile hayatını nasıl bağdaştıracaksınız? Bu iyi bir soru. John ve ben de bu konu üzerinde düşünüp ona göre uzun vadeli planlar yapmaya çalışıyoruz. Bir bebek sahibi olmak bizim hayatımızı gerçekten çok karıştıracak gibi görünüyor. Sahnede beraber yer alma planlarınız var mı? Belki Norma? Birlikte birkaç eserde yer aldık. Zaten beş yıl önce İrlanda da bir gösteride tanışmıştık. Orada Mercadante nin Virginia operasında beraberdik. Sonra Oregon da birlikte Traviata yı söyledik, birkaç konser verdik. Norma da bir gün olabilir umarım, çünkü Pollione rolü zaten John un sevdiği bir rol. Üzerinde çalıştığınız kayıt projeleri var mı? Opera Rara ile geçen Haziran da Donizetti nin Le Duc d Albe operasını kaydettim. Piyasaya ne zaman çıkar tam bilmiyorum ama herhalde 2016 yazına kadar hazır olur Son olarak, gelecek sezon programınızda sizi heyecanlandıran hangi eserler var? Detayları vermem zor ama İspanya da bir çok yerde bel canto söyleyeceğim diyelim: Anna Bolena ve Norma bunların arasında olacak. I read somewhere you said that Norma is the Mt. Everest of operas. Can you tell me some of the other high peaks? Well, any one of the big bel canto roles, like Anna Bolena, Maria Stuarda, Lucrezia Borgia, they ask a lot of the same things that Norma asks. You just got married to tenor John Myers in May 2015. How are you going to reconcile family life and professional life that requires so much traveling? That s a good question. John and I have been talking about that a lot, trying to figure out. If we are to have a baby our life would get very complicated indeed. Do you have any plans to sing together? Norma maybe? We ve done a couple of things together. We ve actually met on a gig in Ireland five years ago. We were singing in the same opera Virginia by Mercadante. We ve also done a Traviata together in Oregon and a couple of concerts together. Norma will happen one day I m sure since John actually likes to sing Pollione. Are there any current recording projects you are involved in? I just recorded Donizetti s Le Duc d Albe with Opera Rara this last June. I am not sure when the release date is, but it should be out by the summer of 2016. Finally, what will you be doing next season that you are excited about? Well, I can t tell you the details but let s say that I ll be doing a lot of bel canto singing in Spain: Anna Bolena, Norma, among others. ARALIK 2015 AKOB 13
Algı, Muhakeme, Uygulama başlıyor! Sonra o kalabalık hep birlikte bağırmaya başlıyor! Çalgıcıların sesi de yükseliyor! Bir ara herkes duruyor! Bir alkış daha kopuyor! Sıkıntıdan cep telefonuyla oynamaya başlıyorum. Sonra devam ediyor! Sahnede bağıranların Türkçe bağırmadığını fark ediyorum! Acaba bunlar hangi dilde konuşuyorlar diye dikkat etmeye başlıyorum! Fakat hangi dil olduğunu algılayamıyorum. Bu böyle tam bir saat sürüyor! Işıklar yanıyor! Sahnedeki görüntü kayboluyor! Bu işkencenin devam edeceğini yanımda oturanların konuşmalarından anlıyorum. İçeriye girmeden bilet alınıyor! Böyle bir işkenceye bir de para verdiğimi düşünüyorum! Zararın neresinden dönsem kârdır düşüncesiyle oradan çıkıp gece geç olmadan evime gidiyorum. Yolda bu nasıl bir zulümdür diye düşünüyorum! Selman Ada ÖNCE ALGILARIZ İki yuvarlak dönen şey, yolda ilerleyen, üstüne oturulabilen, kırmızı renkli! Daha evvel hiç görmediğimiz bir şeydir bu! Arkasından muhakemeye başlarız: Bu nedir? Ne işe yarar? Hangi maddeden? Sonra uygulamak isteriz: Bu aşamada biri bizi görürse, kırmızı bir bisiklete binmeye çalıştığımızı algılar! Bisiklet somuttur! Elle tutulur, belli bir yer kaplar, pedallar sayesinde hareket edebilir. BİR BAŞKA ÖRNEK Karanlıktayız! Bilemediğimiz bir nedenle kısa bir alkış oluyor! Sonra göremediğimiz çalgıcılar bir müzik çalıyor! Bu durum karanlıkta dört beş dakika kadar sürüyor! Karanlıkta başkaları da var! Müzik durduğunda tekrar bir alkış kopuyor! Bu alkış biraz daha güçlü. Sonra karşımızda canlı bir görüntü beliriyor! Müzik yeniden başlıyor! Bir hareketlenme var! Birden bire bir adam bağırarak şarkı söyler gibi konuşuyor! Ne dediği pek anlaşılmıyor! Biraz sonra bir de kadın bağırmaya başlıyor! Derken karşıdaki platforma 50-60 kişi yanlardan giriyor! Üzerlerinde tuhaf elbiseler var! Hiçbir şey anlamamanın sıkıntısı Ertesi gün işe gittiğimde arkadaşlarım soruyor nasıldı dün gece diye. Azıcık utanıyorum. Hiçbir şey anlamadım demek istemiyorum! Güzeldi diyorum! Daire başkanım soruyor neler hissettin diye. Renkli bir geceydi diyorum. Don Jose yi kim söylüyordu diye soruyor. Mahçup olmamak için dikkat etmemişim diyorum. Olur mu ya, en önemli tenor rolü diyor! Tipini soruyor. Hatırlayamıyorum! Kâbus iş yerimde de bir süre devam ediyor! Bir daha böyle acayip bir durumla karşılaşmam inşallah diye dua ediyorum. KONU KAPANIYOR Opera soyuttur. Elle tutulmaz! İzlenir. Göz ile kulak aynı anda algılar. Konu özetini önceden okumak gerekir. Batı müziğine aşina olmayı gerektirir. İnsan sesinin güzelliğini, mikrofonsuz şarkı söyleyenlerin nasıl da en arka sıraya o sesi duyurabildiğini düşünmek gerekir! Müziğin üstüne kurulu bir tiyatrodur aslında opera. Müziğin ne kadar etkili bir imkân olduğunu anlarız. Bu konuda ilerlemek istiyorsak aynı eseri en az üç kere izlemeliyiz. Her izlemede daha evvel algılayamadıklarımızı algılarız. Ayrıca o eserin bazı aryalarını evde de YouTube tan dinlemeliyiz! Bir süre sonra meraklarımızın, anlayışımızın arttığını görürüz. Bunun için biraz zaman ayırmamız bizi opera meraklısı bile yapar. Başlangıçta operayı kâbus zannetme nedenimiz olayı algılayamamaktan kaynaklanır. Algı arttıkça muhakememiz de artar. Muhakeme arttıkça artık bisiklete biner gibi operaya gitmeye ve en önemlisi zevk almaya başlarız. Bu zevk soyuttur. İnsanı insan yapan en ince aşama olan estetik artık hayatımıza müzik ve dramla girmiş bulunmaktadır. (20-01-2016) 14 AKOB ARALIK 2015
MÜZİK AŞKTIR "Orkestra İçin Varyasyonlar" ve 21. Yüzyılda Müzik Üzerine Düşünceler Steven R. Lebetkin stringsandbrass@gmail.com "Kanımca, yaklaşık 100 yıl önce çağdaş müzik bestecilerinin çoğu kullandıkları teknikler ile başarılı bir şekilde dinleyicileri insanların duyumsayabilecekleri ve beğenecekleri seslerden giderek uzaklaştırmakta çok şey yapmışlardır. Genelde kendine dönük olan besteciler, sıkça kendileri ve meslekdaşları için beste yapmışlar; çoğu insanın dinleyip beğeneceği kapsamdan uzak olan atonalite ve diğer karmaşık teknikleri izleyerek dinleyicilerin kendi düzeylerine çıkmasında ısrarcı olmuşlardır." MUSIC IS LOVE Variations For Orchestra and Thoughts On Music in the 21st Century Çeviri: Nihat Taner taner13@gmail.com In my view, about 100 years ago many composers of contemporary music did much to successfully alienate audiences through the use of techniques that brought music further and further away from musical sounds that human beings are able to process and enjoy. Largely self-indulgent, composers often wrote for themselves and their peers, insisting that listeners rise to their standards as they pursued atonality and other complex techniques, many of which are beyond the scope of what we as humans can hear and appreciate. 16 AKOB ARALIK 2015
Müzik aşktır. Tıpkı aşık olduğumuzdaki gibi müzik beyni etkiler. Mükemmel müzik beynimize ulaştığında duyumsanan o harika aşk duygusudur. Bizim gibi müzik dinleyerek aşkı hisseden kişilere yakınlık duymamızı sağlar. Müzik bizi daha iyi bir konuma getirir. Türkiye yi ziyaretimin ilk amacı Orkestra İçin Varyasyonlar adlı bestemin Maestro Vladimir Lungu nun yöneteceği Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası tarafından yapılacak Dünya Prömiyeri içindi. Ancak seyahat tarihim yaklaştıkça, gezimin amacı doğal bir şekilde dört Türk kentinde (İstanbul, İzmir, Mersin ve Adana), önde gelen üniversiteler ve konservatuarlarda bir dizi kompozisyon master class ı ile büyüdü. Derse katılanlar kompozisyon öğrencileri, teori ve kompozisyon profesörleri ve toplumdan gözlemcileri içeriyordu. Bütün bunlar olurken, Türkiye ve tüm dünya politik bir karmaşa içindeydi. Dünya genel olarak büyük bir huzursuzluk içinde. Mesajım, en yeni orkestral calışmalarımdan birinin sunumundan yola çıkarak; çok daha kapsamlı bir barış ve sevgi mesajına dönüştü: Harika müziği harika yapanın ne olduğunu ve dinlemenin verdiği neşe ile nasıl barış içinde bir araya gelebileceğimizi anlatmak. Beni konuk eden ve müziğimi dünya genelinde sevgi ve barış mesajıyla birlikte kucaklayan Türkiye nin güzel insanlarına teşekkür ediyorum. Amerika ya, büyük dinleyici kitlelerine ulaşacak, çağdaş müziğin gelişimine yönelik yenilenmiş bir adanma duygusuyla döndüm Son yüz senede besteciler asırlardır daha kalabalık olan bir dinleyici kitlesini, kendilerine dönük teknikler ve kompozisyon çalışmalarıyla yitirmişlerdir. Karmaşık tizlik ve ritmik düzenlemelerin kullanımı müzikal ürüne ve bestecilerin dünya ile etkileşimine hayli zarar vermiştir. Usta sınıflarımın hepsinde beste yaparken kullandığım sistem in ne olduğu sorusuyla karşılaştım. Her defasında yanıtım ayniydi: Kompozisyon yapmak denilen yüce sanatı öğrenin, zaman içinde müzik diliniz ortaya çıkacaktır! Bugün bildiğimiz büyük müzik kompozisyonlarının araç ve yöntemleri Haydn tarafından son dönem eserlerinde geliştirilmiş ve birkaç yüzyıl sonra 21. yüzyılın müziğine ulaşmıştır. Kişinin ses perdelerini nasıl düzenlediğine bakılmaksızın, temel kompozisyon tekniklerinin usta ve yetenekli bestecilerin ellerinde uygulanması, tüm dünyaca ulaşılabilecek ve zevk alınabilecek müziklerle sonuçlanacak ve bu bizi daha iyi bir konuma getirecektir. Bu yıl bitirmeyi umduğum eserlerin arasında; 1) Yeni bir büyük bale - Dünya nın Dönemleri (küresel ısınma konularını da içeren), 2) Bir opera/oratoryo - Spoon River (Stravinsky nin Oedipus Rex geleneğinde), 3) Birçok Oda Müziği bestesi var. Great music, regardless of style or period or musical language, can only in my view be successful with adherence to the compositional techniques first developed by late Haydn and carried forward all the way through to Bartok, Britten, and the music of our time. Music is love. Music stimulates the brain in the same way as we feel love for others. The human experience is that wonderful feeling of love generated when great music comes into our brains. It enables us to feel connection with others that also feel love through the joy of listening and knowing that others feel the same way. Music brings us to a better place. My initial purpose of traveling to Turkey was for the World Premiere of my composition Variations For Orchestra in Adana, Turkey under the direction of Maestro Vladimir Lungu and the Cukurova State Symphony Orchestra. However, as the date approached for the trip, the purpose of my trip expanded in a natural way to include a series of master classes in composition in four Turkish cities: Istanbul, İzmir, Mersin, and Adana and at the leading Turkish universities and conservatories. Class participants included students of composition, theory and composition professors, performers, and observers from the community. While all of this occurred, Turkey and the world found itself in a state of political turmoil. There is great unrest throughout the world. My message evolved from one of the presentation of my newest orchestral work to a much broader message of peace and love through the explanation of what makes great music great and how we can come together in peace through the joy of listening. I thank the great people of Turkey and those that have welcomed me and embraced my music together with a message of love and peace throughout the world. I have returned to America with a renewed sense of dedication towards the development of contemporary music in a way that is accessible to a broad audience of listeners. Composers over the course of the last 100 years have lost what was for centuries a larger audience, principally as a result of self-indulgent technical and compositional practices. The use of complex systems of pitch and rhythmic organization have done quite a bit of damage to musical output and the interaction of composers and the world. ARALIK 2015 AKOB 17
Avrupa ya yönelerek yeni eserlerimin performans olanaklarını araştırmak ve tüm bölgede yeni dostluklar kurmak için sabırsızlanıyorum. ORKESTRA İÇİN VARYASYONLAR Bu bestenin amacı ve yaşamımın önemli bir bölümünün misyonu klasik müziği daha geniş kitlelere ulaştırmak oldu. Kanımca, yaklaşık 100 yıl önce çağdaş müzik bestecilerinin çoğu kullandıkları teknikler ile başarılı bir şekilde dinleyicileri insanların duyumsayabilecekleri ve beğenecekleri seslerden giderek uzaklaştırmakta çok şey yapmışlardır. Genelde kendine dönük olan besteciler, sıkça kendileri ve meslekdaşları için beste yapmışlar; çoğu insanın dinleyip beğeneceği kapsamdan uzak olan atonalite ve diğer karmaşık teknikleri izleyerek dinleyicilerin kendi düzeylerine çıkmasında ısrarcı olmuşlardır. Bartok, Hindemith, erken döneminde Stravinsky, Britten ve bir ölçüde Alban Berg ve birkaç besteci daha müzik dilini ve tonaliteyi geliştirerek dinleyicilere kolaylıkla ve keyifli bir şekilde ulaşılabileceğini gördüler. Variations For Orchestra geçen yıl bestelenmiş ve Dünya Promiyeri 4 Aralık 2015 te Adana / Türkiye de Maestro Vladimir Lungu nun yönettiği Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası tarafından seslendirilmiştir. Maestro Lungu ile aramızda Atlantik ötesinden, milli sınırları ve kültürel farklılıkları aşan bir dostluk oluşturduk. Bir kez daha, müzik dünyaya barış getirmekte ve bizleri daha iyi yerlere taşımaktadır. Bu yetenekli orkestra şefine minnettarım, aramızda yaşam boyu sürecek bir bağ oluştu. Bu bestem ve bestelemekte olduğum diğerlerinde, 1918-1922 arasında çağdaş müziğin nasıl bestelendiğine bakıyor ve tonaliteyi kısmen araştırılmış olan yeni alanlara taşıyorum. Tonalite ölmemiştir; tonalite ile güzeli aramaya devam ederek keşfedilmeyi bekleyen seslerin oluşturulması konusunda yeni yöntemlerin bulunması için yapılacak çok şey var. Yukarıda belirttiğim gibi, bunu güncel projelerimde yapmaya devam ediyorum: The Cycle of the Earth - Dünyanın Dönemleri bir büyük bale ve Spoon River Spoon Nehri, bir Opera/Oratoryo. Stil, dönem veya müzik dilinden bağımsız olarak; kanımca büyük müzik, ancak Haydn in son döneminde ilk kez geliştirdiği; Bartok a, Britten e ve günümüz müziğine taşınmış olan kompozisyon tekniklerine sadık kalınarak başarılı olabilir. Karol Rathaus un (1895-1954) müzik açısından varisi olan Gabriel Fontrier (Amerika nın Nadia Boulanger i), Sol Berkowitz ve Leo Kraft gibi 20. yüzyılın olağanüstü bestecileri ile çalışmak ayrıcalığım oldu. Kendi müziğimde ve dünya genelinde genç In every single master class I was asked what my musical system is that I make use of to compose music. My answer was always the same; learn the great art of musical composition and then over time, your musical language will emerge! The tools of great music composition as we know it today, were developed by Haydn in his late works then carried through several hundred years to the music of the 21st century. Regardless of how one organizes pitches, the application of fundamental compositional techniques in the hands of skilled and talented composers will result in music that is accessible and enjoyable to the world, and bring us to a better place. This year I hope to complete a new grand ballet, The Cycle of the Earth (which includes issues of global warming), an Opera/ Oratorio called Spoon River (following in the tradition of Stravinsky s Oedipus Rex) and numerous chamber works. I will turn to Europe for performance opportunities and look forward to the making new friends throughout the region. About Variations For Orchestra The purpose of this composition and a significant part of my life s mission is to bring great classical music back to a wider audience. In my view, about 100 years ago many composers of contemporary music did much to successfully alienate audiences through the use of techniques that brought music further and further away from musical sounds that human beings are able to process and enjoy. Largely self-indulgent, composers often wrote for themselves and their peers, insisting that listeners rise to their standards as they pursued atonality and other complex techniques, many of which are beyond the scope of what we as humans can hear and appreciate. Some composers, like Bartok, Hindemith, early Stravinsky, Britten, to some extent Alban Berg, and a few others, saw that there are ways of expanding musical language and tonality while at the same time reaching out to audiences in a more accessible and enjoyable manner. Variations For Orchestra was composed last year and its World Premiere took place on December 4, 2015 in Adana, Turkey by the Cukurova State Symphony Orchestra under the baton of Maestro Vladimir Lungu. Maestro Lungu and I have struck up a friendship from across the Atlantic Ocean and transcends national boundaries and cultural differences. Once again, music brings peace in the world and all of us to a better place. I am ever so grateful to this talented conductor and a new lifelong bond has formed. In this work and in others I am composing during this period, I am looking back to the way contemporary music was written at around 1918 to 1922, and then moving tonality forward into new 18 AKOB ARALIK 2015
Stil, dönem veya müzik dilinden bağımsız olarak; kanımca büyük müzik, ancak Haydn in son döneminde ilk kez geliştirdiği; Bartok a, Britten e ve günümüz müziğine taşınmış olan kompozisyon tekniklerine sadık kalınarak başarılı olabilir. veya yetişkin bestecileri eğitirken bu Avrupa geleneklerini sürdürmekteyim. 1975 te Harpsichord İçin Beş Parça adında, küçük parçalardan oluşan, Barok Dönemini anımsatan bir suit besteledim. Bu çalışma, icracıların ve daha geniş bir dinleyici topluluğunun ilgi kurabileceği, daha bağlayıcı ve ulaşılabilir bir müzik diline doğru ilk adımlardı. Müzik dili gayet doğal ve akıcı olduğu için bu suite emprovizasyonlar mümkündür. Süitteki ikinci parça bir Air, aslında bir Sarabande; ¾ zamanlı bir Fransız dans parçası. Air, Bach ın Goldberg Varyasyonları ile ayni yapıda - tekrarlanan bir A bölümü ve yine tekrarlanan bir B bölümü var. Bu yıl bu Sarabande üzerine bir orkestral varyasyonlar seti bestelemeye ve Bach ın Büyük Goldberg Varyasyonları na (kendi Air inde 33 varyasyon) saygı sunmaya karar verdim. Esasında bestecilerin varyasyonlar olarak adlandırdıkları iki çeşit parça vardır. Basit tarifle birincisi ilgi çekecek bir şekilde başlar, varyasyonların havasına uygun şekilde; ağırlaşarak veya hareketlenerek, majörden minöre dönerek veya benzeri besteci oyunlarıyla ilginç müziğin karakteri değiştirilerek devam eder. Örneğin Brahms/Paganini Varyasyonları nda olduğu gibi. Ancak, varyasyonun farklı ve nadiren uygulanan bir diğer türü daha vardır (son 100 senede varyasyon besteleyen çok az sayıda besteci vardır). Bu ikinci türde besteci parçanın kendini değil, altındaki müzik yapısını değiştirir (akorlar ve ses önde gelir). Bach bunu Goldberg Varyasyonları nda, 33 varyasyonun ruh halini, stilini, ritmini, ölçüsünü değiştirerek ve alttaki müzikal yapının çevresinde zengin ve ustalıklı bir kontrapuntal yazımla gerçekleştirmiştir. Bach ın Air i sağ elde tek bir melodik dizek ve bir de bas areas only partially explored. Tonality is not dead; there is much to do in its continued exploration for beauty and new ways to organize sounds that remain to be discovered. As I stated above, I continue to do this in my current projects; a grand ballet, The Cycle of the Earth, and Spoon River, an Opera/Oratorio. Great music, regardless of style or period or musical language, can only in my view be successful with adherence to the compositional techniques first developed by late Haydn and carried forward all the way through to Bartok, Britten, and the music of our time. I have had the privilege of studying with extraordinary 20th century composers that were musical descendants of the late Karol Rathaus (1895-1954), including Gabriel Fontrier (America s Nadia Boulanger), Sol Berkowitz, and Leo Kraft. It is these great European traditions I carry on in my music and to the teachings of other composers, both young and mature throughout the world. In 1975, I composed a suite of short pieces called Five Pieces for Harpsichord in a style reminiscent of music from the Baroque Era. This work took the first few steps in the direction of a more cohesive and accessible musical language that performers and a wider audience could relate to. Improvisations are possible in this suite because the musical language is quite natural and fluid. The second piece in the suite is an Air, essentially a Sarabande, a French dance piece in time. The Air in the suite has the precise structure of Bach s Goldberg Variations - an A section, which is repeated, and a B section, also repeated. This year, I decided to compose a set of orchestral variations on this Sarabande, and to pay homage to Bach s great Goldberg Variations, a set of 33 variations on his own Air. There are essentially two types of pieces that composers call Variations. The first type begins with a catchy tune, simply stated, then followed by a series of pieces that vary the mood of the variations, playing a slower or faster version, changing from major to minor, and other composer tricks to vary the character of the catchy tune. Think of the Brahms/Paganini Variations as an example. However, there is another type of variation, a far different type, and rarely utilized (in fact few composers have written variations of any kind over the last 100 years). In this second type of variation, a composer varies the underlying musical structure of the tune (the chords and voice leading), not the tune itself. Bach does this in his Goldberg Variations, a set of 33 variations that follow, changing mood, style, rhythm, meter, and add a wealth of masterful contrapuntal writing on around the underlying musical structure. Bach s Air consists of a single melodic line in the right hand, and a bass line. There are no chords. However, two hundred years ago, Western music consisted of a fully developed musical language; the ARALIK 2015 AKOB 19
dizeğinden oluşmaktadır. Akorlar yoktur. Ancak ikiyüz yıl önce Batı müziği tümüyle gelişmiş bir müzik dilinden oluşuyordu; akorlar ifade ediliyor ve müzik eğitimi almış veya almamış olsun, dinleyiciler tarafından doğal olarak dinleniyordu. Yine her iki elde - sağ el ve sol el partisini, (melodi ve bas partisi) tek hatta bestelediğim Air üzerine olası bir takım varyasyonlar üzerine düşünmeye başladığımda Bach ın ki gibi bir başlangıç noktam olmadığını farkettim. Belirgin ve genelgeçer bir armonik yapı yoktu. Bir armonik dile bağlı, bir takım varyasyonları takip edebilecek belirli bir yol haritası olmadan akılda kolayca kalan melodiyi kaldırarak bas dizeği bırakamadım. Armonik dil son 100 yıldan fazla dönemde o kadar köklü değişikliklere uğradı ki, bu parça için ortalama dinleyicilere doğal gelebilecek yeni bir dil yaratmam ve sonrasında melodiyi çıkararak müzikal varyasyonlar bestelemem gerekiyordu. Böylece üzerinde çalışabileceğim - Bach ın başlangıç noktası gibi, ama farklı bir yapı elde edebilecektim. Ancak, daha geniş bir dinleyici kitlesinin klasik müziğe ilgisini çekebilmek için yeni dildeki varyasyonların kolay takip edilebilecek bir öykü rotasının olmasını dinleyicilerin takdir edebileceğini düşündüm. Bu nedenle vefat etmiş yaklaşık 20 besteciye davet gönderdim ve bu iyi bilinen ustalardan kendi tarzlarında ama 21. yüzyıl için bir varyasyon bestelemelerini istedim. Her müteveffa besteci tümüyle armonize temayı alacaktı. Sonuç bu yeni lisandaki armonize temadan oluşan; ardından (altısı saygın konuklar ve sonuncusu ev sahibi benim olan) yedi varyasyonun ve finalin geldiği Orkestra İçin Bestecilerin Varyasyonları oldu. Konuk besteciler Paul Hindemith, Johannes Brahms, Aaron Copland, Maurice Ravel, Richard Wagner ve Bela Bartok tur. Beethoven i bir varyasyon bestelemesi için davet ettim. Diğer önemsiz bestecilerle ayni kefeye konamayacağını belirterek kararlı bir şekilde teklifime karşı çıktı. Kendisi olsa olsa finali besteleyebilirdi. Ve, öyle de oldu, 7. Senfoni nin birinci bölümüne benzer bir müzikle başlayarak, arkadaşı Mozart ı Sihirli Flüt Üvertürü havasında bir füg bestelemeye davet ettik. Beklendiği gibi Herr Beethoven Mozart ı yana itekleyerek kontrolü kendisi aldı. Beethoven finali sadece Beethoven in yapabileceği dur durak bilmeyen bir gayret ve tantanalı bir büyük bitişle tamamladı. Beethoven in Final i, bu eserin prömiyerinin yapıldığı Adanalı müzikseverlere bir saygı ifadesi olarak kısa bir ala Turca parça içeriyordu. chords were implied and heard naturally by listeners, whether musically trained or not. As I began to think through the possible composition of a set of variations to the Air that I had composed, also with a single line in each hand (melody and bass line), I realized that I did not have a starting point equal to Bach s. There was no implied and universally heard harmonic structure. I could not remove the catchy tune and leave a bass line if listeners were without a road map, a harmonic language to latch onto, and then be able to follow through a set of variations. The harmonic language of music changed so radically over the last 100 plus years that I needed to create a language for this piece that sounded natural to the average listener, and then strip off the melody and begin composing this type of musical variations. I would then have a starting point, similar to Bach s starting point - different music, but a structure to work with. However, in order to capture the interest of a wider audience for classical music, it occurred to me that listeners might appreciate it if there were an easy to follow story line to further support the variations with a new language. I therefore sent out invitations to some 20 deceased composers, and asked these well known composers to each compose a variation in their style of music, but in the 21st century. Each deceased composer would receive the fully harmonized theme. The result is a Composers Variations For Orchestra, which consists of a harmonized theme in this new musical language, followed by seven variations (six by the honored guests and the last by me, the host), and a finale. The composers of the other variations are Paul Hindemith, Johannes Brahms, Aaron Copland, Maurice Ravel, Richard Wagner, and Bela Bartok. I invited Beethoven to compose a variation. Beethoven steadfastly refused, declaring that he would not mix with other lesser composers and write a variation; he would only compose the finale! So, he did, with music reminiscent of his Seventh Symphony first movement to begin, and then invited his friend Mozart to compose the fugue with ideas from the Overture to The Magic Flute. As one would expect, Herr Beethoven took control from Mozart and pushed him to the side. Beethoven finished the finale with typical relentless drive and fanfare for a big ending, and in a way that only Beethoven could accomplish. The Beethoven Finale includes a brief section of ala Turca music in honor of the people of Adana, Turkey, the place of the premiere of this work. 20 AKOB ARALIK 2015