Bir Sergiden Tablolar Pictures at an Exhibition

Transkript

1 Bir Sergiden Tablolar Pictures at an Exhibition Vladimir Ponkin s ef conductor Julian Steckel viyolonsel violoncello Konzertmeister Irina Nikotina 3 Şubat February 2018 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

2 Program A. Keçebaşoğlu Introspection, BSO siparişi, İlk seslendiriliş World premiere, BSO commission E. Elgar Viyolonsel Konçertosu, Mi minör, Op.85 Concerto for Violoncello in E minor, Op.85 I. Adagio, moderato II. Lento, Allegro molto III. Adagio IV. Allegro ara interval M. Mussorgsky - M. Ravel Bir Sergiden Tablolar Pictures at an Exhibition Gezinti Promenade I. Gnomus Gezinti Promenade II. Eski Kale Il Vecchio castello Gezinti Promenade III. Tuileries IV. Bydlo Gezinti Promenade V. Yumurtadan Çıkmamış Civcivlerin Dansı Ballet of the Chickens in their Shells VI. Samuel Goldenberg & Schmuyle (Zengin ve Fakir İki Polonyalı Yahudi Two Polish Jews - Rich and Poor) Gezinti Promenade VII. Limoges Pazarı Limoges the Market VIII. Katakomblar (Roma mezarları) IX. Catacombæ (Sepulcrum romanum) Baba Yaga'nın Kulübesi The Hut on Fowl's Legs (Baba-Yagá) X. Kiev'deki Büyük Kapı The Knight's Gate (in the Old Capital of Kiev) Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. bso@bilkent.edu.tr

3 Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient, if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Vladimir Ponkin şef conductor Kuban Senfoni Orkestrasının sanat direktörü, Klaipeda (Litvanya) Devlet Müzikal Tiyatrosunun orkestra şefi, Moskova Tchaikovsky Devlet Konservatuvarı ve Kosygin Devlet Üniversitesinde öğretim görevlisi olan Vladimir Ponkin, Rusya nın önde gelen orkestra şeflerindendir. Şefin orkestra yönetimindeki ince tarzı, bir yandan ayrıntıları titizlikle işleyişi, öte yandan müzikal biçim ve onun gerçekleşmesi konusundaki derin anlayışıyla diğerlerinden ayrılır. Ponkin, bestecinin niyetini anlamada çok yönlü yaklaşımı ve dikkatiyle, seçkin tekniğini ve zekasını, geniş bir repertuvarda zarafetle ortaya koyar. Gorky Konservatuvarından mezun olduktan sonra, Moskova Konservatuvarında Gennady Rozhdestvensky ile şeflik alanında lisansüstü eğitimini tamamladı de Sovyetler Birliği nin Londra daki Rupert Vakfı 5. Şeflik Yarışmasını kazanan ilk genç şefi oldu. Yıllar içinde Yaroslavl Senfoni, Sinematografi Devlet Senfoni, Krakow Filarmoni ve Moskova Filarmoni Orkestralarında baş şef olarak görev yaptı. Vladimir Ponkin, yılları arasında Moskova Filarmoniyle çalıştı. Bu yıllarda ününe ün katan orkestra, Rusya ve Avrupa da en iyi konser salonları ve festivallerde sahneye çıktı yazında Ponkin ve orkestrası Torre del Lago daki 42. Puccini Festivaline katıldı. İtalyan basını, Ponkin in farklı tarihsel dönemlerden ve tarzlardan

4 bestecilere getirdiği farklı yorumlar, festivalin duygusal ateşini yükseltti (La Nazione, Viareggio) yorumunda bulundu. Ponkin, Moskova da düzenlenen Lutoslawski Festivali ve Stockholm de düzenlenen Pärt ve Penderecki gibi uluslararası festivallere düzenli olarak konuk oluyor. Çağdaş repertuvarı seslendirmeyi seven şef, Rusya da Lutoslawski ve Penderecki nin pek çok bestesinin prömiyerlerini gerçekleştirdi. Stockholm de Penderecki nin Utrenja adlı yapıtını yöneten Ponkin, bestecinin kendisinden büyük övgü aldı. Vladimir Ponkin, konuk şef olarak BBC Senfoni, St. Petersburg Filarmoni, Rusya Devlet Akademik Senfoni, Svetlanov Orkestrası, Tchaikovsky Senfoni, İsveç Radyo Senfoni, Jena Filarmoni, Bergamo Festival Orkestrası, Melbourne Senfoni, Batı Avustralya Senfoni, Brisbane de Queensland ve Palm Beach Orkestrası gibi toplulukları yönetti. Şef, ayrıca Moskova Filarmoni Orkestrasıyla düzenli olarak sahneye çıkıyor. Vladimir Ponkin, Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko Moskova Müzik Tiyatrosu, Helikon Operası ve Galina Vishnevskaya Opera Merkezinde baş şef olarak görev yaptı. Ponkin, Krakow Filarmoni Orkestrasıyla Papa II. John Paul ün huzurunda verdiği konserin ardından Papa tarafından Onur Konuğu madalyasıyla ödüllendirildi. Ponkin, Dalai Lama nın davetlisi olarak Tayvan da, Moskova Filarmoni Orkestrasıyla konser verdi ve Dünya Budizm Merkezinde Onur Konuğu sertifikası aldı. Ayrıca Rusya Halk Sanatçısı unvanına ve iki kez Altın Maske Ulusal Tiyatro Ödüllerine değer görülen sanatçı, Polonya Kültürüne Katkı Madalyası, Rusya ya Hizmet Madalyası ve Cossack Fatherland e Sevgi ve Bağlılık Madalyasının sahibidir. Vladimir Ponkin, now the artistic director of the Kuban Symphony Orchestra, conductor of the State Musical Theater of the city of Klaipeda (Lithuania), Professor of the Moscow State Conservatory named Tchaikovsky and State University of Russia named Kosygin, is one of the leading conductors of Russia. His refined conducting style is distinguished by his delicate elaboration of details as well as his deep understanding of musical form and its realization. Versatile and mindful of the composer s intentions, Ponkin gracefully integrates his exquisite technique and intellect into performances of a broad range of repertoire. Ponkin, graduated from the Gorky Conservatory and later from the Moscow Conservatory where he completed a

5 postgraduate course in opera and symphonic conducting mentored by Gennady Rozhdestvensky. In 1980 he became the first young conductor in the Soviet Union to win the 5 th Rupert Foundation Conducting Competition in London. Over the years, he was the chief conductor of the following orchestras: the Yaroslavl Symphony Orchestra, the State Symphony Orchestra of Cinematography, the Krakow Philharmonic Orchestra, and the Moscow Philharmonic Orchestra. Between 1990 and 2004, Vladimir Ponkin worked extensively with the Moscow Philharmonic Orchestra. During these years the orchestra became very popular, performing at the most well-renowned concert halls and international festivals in Russia and Europe. In the summer of 1996, Ponkin and this orchestra participated in the 42 nd Puccini Festival in Torre del Lago. The Italian press wrote: Ponkin s diverse interpretations of composers from different historical eras and styles significantly raised the festival's emotional temperature (La Nazione, Viareggio) Ponkin was a regular guest at a number of international festivals including the Lutosławski Festival in Moscow and the international festivals of Pärt and Penderecki in Stockholm. He shows a keen interest in performing contemporary repertoire. In Russia he premiered many compositions by Lutoslawski and Penderecki. Penderecki s Utrenja for soloists, chorus and orchestra, which was performed during a concert in Stockholm as part of a festival dedicated to the composer, was also highly praised by the composer himself. As guest conductor, Vladimir Ponkin has worked with leading international orchestras such as the BBC Symphony, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia, Svetlanov Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony, Jena Philharmonic Orchestra, Bergamo Festival Orchestra, Melbourne Symphony, West Australian Symphony, Queensland Symphony Orchestra in Brisbane, and Palm Beach Orchestra, among others. He performs regularly with the Moscow Philharmonic Orchestra. Vladimir Ponkin was invited to become conductor of The Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre, Helikon Opera Theatre, Galina Vishnevskaya Opera Centre. Vladimir Ponkin received prestigious awards. The concert given by Ponkin and the Krakow Philharmonic Orchestra at the residency of Pope John Paul II was recognizably an

6 outstanding event in his career, leading to the Pope s decision to honour the conductor with the Guest of Honour medal. He also followed the invitation of the Dalai Lama to Taiwan together with the Moscow Philharmonic Orchestra where the spiritual leader of Tibetan Buddhism awarded him the Guest of Honour certificate from the World Buddhist Centre. Moreover, Ponkin was awarded the title of People's Artist of Russia and two Golden Mask National Theatre Awards. In 1997 he received a Medal for Merits to Polish Culture from the Ministry of Culture and Arts of the Republic of Poland; in 2005 a 1 st Class Cross as a Defender of the Fatherland for services to the Fatherland in the field of cultural development in Russia and abroad from the Council for Public Awards of the Russian Heraldic Chamber; in 2006 a Medal for Service to Russia from the National Committee of Public Awards of the Russian Federation, and in the same year a 1 st Class Cossack Medal for Love and Loyalty to the Fatherland. Julian Steckel viyolonsel violoncello Julian Steckel, zamanımızın önde gelen viyolonsel sanatçılarından biri olarak geniş çevrelerce tanınıyor. ARD Uluslararası Müzik Yarışmasında birincilik kazanan Steckel, aynı yarışmada İzleyici Ödülünü de aldı. Oehms Klasik Ödülüne ve Münih Oda Orkestrası ödülüne değer görülen sanatçı, ayrıca Paris te Rostropovich Büyük Ödülünü, Berlin de Feuermann Büyük Ödülünü aldı ve Kronberg de Pablo Casal Yarışmasını kazandı. Julian Steckel Korngold ve Goldschmidt in viyolonsel konçertolarının kaydı ve Daniel Raiskin yönetiminde Rheinische Philharmonie Koblenz ile Bloch un Schelomo yapıtının yorumuyla 2012 de ECHO Klassik ödülünü kazandı. Günümüzde ustaca sergilediği özgün yorumlarıyla dünya çapında eleştirmenlerden övgü toplayan Julian Steckel, Bavyera Radyo Senfoni, Kraliyet Filarmoni, Gewandhaus Orkestrası, Münih Filarmoni, St. Petersburg Filarmoni, Berlin, Stuttgart, Kopenhag, Varşova ve Saarbrücken Radyo Senfoni Orkestraları, Kremerata Baltica, Franz Liszt, Zürih, Stuttgart ve Viyana Oda Orkestraları gibi topluluklarla düzenli olarak konserler veriyor. Sanatçı, Valery Gergiev, Sir Roger Norrington, Gustavo Gimeno, Christopher Hogwood, Mario Venzago, Kazuki Yamada, Heinrich Schiff, Andrey Boreyko, John Storgårds, Daniel Raiskin, Andrew Litton, Lan Shui ve Michael Sanderling gibi dünyanın önde gelen şefleriyle sahneye çıkıyor.

7 Sanatçı, Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Veronika Eberle, Menahem Pressler, Vilde Frang, Lars Vogt, Alexander Lonquich gibi müzisyenlerle oda müziği yapıyor. Ayrıca Quatuor Ebène ve Armida ve Modigliani Dörtlüleri gibi topluluklarla ortak çalışmalar yapan Steckel, Lucerne Festivali, Schleswig-Holstein ve Mecklenburg-Vorpommern festivalleri, Beethovenfest Bonn, Ludwigsburg, Moritzburg, Schwetzingen, Spannungen Heimbach, Zermatt ve Mondsee gibi festivallerde sahneye çıkıyor. Julian Steckel bu sezonda, Gothenburg Senfoni, Orchestre de Paris, Residentieorkest Den Haag ile konserler verecek; Camerata Bern ile İtalya turnesine çıkacak; Lucerne Festivali, Baden-Baden de Festspielhaus ve Hamburg da Elbphilharmonie de sahneye çıkacak. Steckel, Münih, Dresden, İstanbul, Brüksel, Antwerp, Kudüs, Moskova ve doğduğu şehir olan Pirmasens de konserler verecek. Julian Steckel, Ulrich Voss, Gustav Rivinius, Boris Pergamenchikov, Heinrich Schiff ve Antje Weithaas ile çalıştı. Sanatçı 2011 yılından bu yana Münih Müzik ve Sahne Sanatları Üniversitesinde ders veriyor. Julian Steckel is widely praised as one of the leading cellists of our time. In 2010, Julian Steckel played his way to first prize in the ARD International Music Competition, also winning the Audience Award, the Oehms Classic Award, as well as the prize of the Münchner Kammerorchester. His list of prizes is long: prior to receiving the above accolades, he won prizes at the Grand Prix Rostropovich in Paris, the Grand Prix Feuermann in Berlin and Pablo Casal s Competition in Kronberg. In 2012, Julian Steckel was awarded the much coveted ECHO Klassik for his recording of the cello concertos of Korngold and Goldschmidt as well as Bloch s Schelomo (with AVI music) alongside the Rheinische Philharmonie Koblenz under Daniel Raiskin. Today, Julian Steckel receives worldwide critical acclaim for his masterful, authentic interpretations, regularly performing with leading orchestras including the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, Gewandhaus Orchestra, Munich Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, the Radio Symphony Orchestras of Berlin, Stuttgart, Copenhagen, Warsaw and Saarbrücken, Kremerata Baltica, Franz Liszt Chamber Orchestra Budapest and the Zurich, Stuttgart and Vienna Chamber Orchestras. He has partnered with eminent conductors such

8 as Valery Gergiev, Sir Roger Norrington, Gustavo Gimeno, Christopher Hogwood, Mario Venzago, Kazuki Yamada, Heinrich Schiff, Andrey Boreyko, John Storgårds, Daniel Raiskin, Andrew Litton, Lan Shui, and Michael Sanderling. In addition to his work as a soloist, Julian Steckel dedicates a substantial part of his time to chamber music. In numerous concerts he can be heard alongside leading fellow musicians such as Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Veronika Eberle, Menahem Pressler, Vilde Frang, Lars Vogt and Alexander Lonquich. A number of the foremost chamber music ensembles also value collaborating with the talented cellist including, among others, the Quatuor Ebène and the Armida and Modigliani Quartets, with whom Julian Steckel performed at major festivals such as the Lucerne Festival, the Schleswig- Holstein and Mecklenburg-Vorpommern festivals, Beethovenfest Bonn, and the festivals of Ludwigsburg, Moritzburg, Schwetzingen, Spannungen Heimbach, Zermatt, and Mondsee. In the current season Julian Steckel is making his debuts with the Gothenburg Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris, the Residentieorkest Den Haag. He can also be heard on tour in Italy with Camerata Bern, following his return to the Lucerne Festival, the Festspielhaus Baden-Baden and Elbphilharmonie Hamburg. Julian will also be back for concerts in Munich, Dresden, Istanbul, Brussels, Antwerp, Jerusalem, Moscow and his home town of Pirmasens. Julian Steckel studied with Ulrich Voss, Gustav Rivinius, Boris Pergamenchikov, Heinrich Schiff and Antje Weithaas. Since 2011, he is a professor of cello at Munich University of Music and Performing Arts. He plays an Urs W. Mächler cello (2005), and enjoys living in Berlin. Aslı Keçebaşoğlu 1994 yılında doğdu de Antalya Devlet Konservatuvarı Piyano Sanat Dalına kabul edildi. Yuriy Sayutkin in piyano sınıfından birincilikle mezun oldu da Ankara Ulusal Chopin Yarışmasında üçüncülük, 2012 de Stockholm Uluslararası Genç Müzisyenler Piyano Yarışmasında mansiyon ödülüne layık görüldü yılında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi Teori-Kompozisyon Sanat Dalına tam burslu olarak kabul edildi. Onur Türkmen in kompozisyon öğrencisi oldu te Moments for Six Distinct Manners isimli müziği Bilgi Üniversitesinin düzenlediği 6. Yeni Müzik Günlerinde Ensemble Garage tarafından seslendirildi. Kadıköy

9 Süreyya Operasında gerçekleşen Sesin Yolculuğu Genç Besteciler Şenliğinde eserleri seslendirildi da Ensemble Garage tarafından Köln de düzenlenen, Alman ve Türk genç bestecilerin eserlerinin seslendirildiği etkinliğe davet edildi. Moments for Six Distinct Manners ikinci kez icra edildi. Mark Andrè Riccardo Piacentini ve Michael Ellison un ustalık sınıflarına katıldı de Encounters (Karşılaşmalar) adlı eseri şef Orhun Orhon yönetiminde Hezarfen Ensemble tarafından 10. Sesin Yolculuğu Genç Besteciler Şenliğinde ve Bilkent Kompozisyon Akademisinde seslendirildi. Halen kompozisyon çalışmalarını Onur Türkmen ile sürdürmektedir. Aslıhan Keçebaşoğlu was born in She began her formal musical studies in 2007 by entering the examinations held by the State Conservatory of Antalya. She continued studying with Yuriy Sayutkin until the end of high school and graduated with the highest standing. In 2010, she won the third place in the national Chopin Competition held in Ankara. Keçebaşoğlu s first participation in an international piano competition was in the Stockholm competition for Young Musicians held in 2012, where she obtained an honorable mention. After graduating from high school, Aslıhan Keçebaşoğlu chose to continue her musical studies in the discipline of composition. Consequently, she attended the admission examinations of the theory and composition department at Bilkent University Faculty of Music and Performing Arts. Winning a full scholarship, she began her undergraduate studies under the guidance of Onur Türkmen. The work titled Moments for Six Distinct Manners, which she wrote in 2014, was played in the 6 th New Music Days of Bilgi University by the German ensemble Garage. This same piece led to the first international event in her composing career: she was invited to a series of concerts of young Turkish and German composers in Köln in February 2016, where her piece was once again interpreted by the Garage ensemble. Two of her other pieces, the Duet for viola and piano and her Trio for Flute, Cello, Piano were played in the 8 th and 9 th Sesin Yolculuğu composers festival at the Süreyya Opera house in Kadıköy, Istanbul. Another piece of hers, titled Encounters, was played by Hezarfen Ensemble at the tenth of same festival. She has also attended composition masterclasses held by Mark Andrè Riccardo Piacentini and Michael Ellison. In January 2017, she attended Bilkent Composition Academy conducted by Mark Andre as an active participant. After an intense study with Mark Andre for a week, her ensemble piece Encounters was played once more by Hezarfen Ensemble in the closing

10 concert of Bilkent Composition Academy, Aslıhan Keçebaşoğlu is currently a student at the Bilkent University, where she studies composition and music history with Onur Türkmen. Introspection Bir müzik yapıtının en önemli özelliklerinden birinin dinleyici tarafından takip edilebilir ve anlaşılabilir olması olduğunu düşünüyorum. Bunun dinleyicilere sağlanabilmesi için program notlarında her zaman eserin teknik içeriği ve bestecinin ruh hali, etkilendiği fikirler gibi bilgiler yer alır. Belirli bir esin kaynağına adanmış müziklerde bu notlar faydalı birer dinleme rehberi olabilir. Ancak müziğim Introspection da olduğu gibi, yalnızca besteci ve eser arasında geçen ruhsal bir sürecin ürünü olan müziklerde bu gibi detayların önceden dinleyiciye sunulması dinleyiciye kendi yargısını yapması için kısıtlı bir alan bırakacaktır. Ne kadar detaylı anlatılırsa anlatılsın besteci ve yapıt arasında onlarca zaman almış olan yaratım süreci ve bu süreçte deneyimlenen hisler, kullanılan teknikler çok doğal olarak bir konser zamanı diliminde program notunun yönlendirmesiyle ancak kısıtlı bir şekilde anlaşılabilecektir. Bu yüzden, bugün, somut ve kısıtlı bir bilgi kaynağı olarak yazılmış bir program notu yerine, hem somut hem de soyut olabilecek daha engin bir dinleme rehberi ve bilgi kaynağı olarak tüm dinleyicilere kendi iç gözlemlerini sunuyorum. I believe that one of the most important aspects of a musical work is its ability to lend itself to the understanding of the listener. To achieve this, a common method is to include in the piece s program notes the technical details, the inner world of the composer, the ideas that inspired her/him, and similar information. This may be an effective option for cases where the inspiration for pieces requires such context. However, as with my piece "Introspection", the result of a very intimate and spiritual process between the composer and her/his piece, presenting such details would limit the imaginative space in the listeners mind, preventing them from making their own judgements about this music. No matter how detailed, how eloquent a program note is, it will not have the ability to truly express the arduous creative process of composing without understating the true extent of the experienced sentiments and the techniques utilised by the composer. Therefore, instead of a failed attempt to describe my music

11 with a tangible and a limited source, the program notes, I choose to free my program note of such limitations. Therefore, I present the listeners own observations as a both tangible and intangible alternative listening guide and a source of deep knowledge to all the listeners. Aslıhan Keçebaşoğlu Edward Elgar ( ) Viyolonsel Konçertosu, Mi minör, Op.85 Concerto for Violoncello in E minor, Op.85 Henry Purcell den (ö.1695) sonra 19. yüzyılın ikinci yarısına değin dikkate değer bir besteciye sahip olmayan İngiltere de Müzik Rönesansının Elgar ile başladığı düşünülür. Oysa Elgar ın yaşamının ilk dönemlerine bakıldığında, ondan böyle bir atılım beklemek çok zor olurdu. Babası Worcester Katolik Kilisesinde orgcuydu. Bu işi alabilmek için Protestanlıktan vazgeçerek Katolik olmuş, oğlu Edward da bu sebeple bir Katolik olarak doğmuştu. Edward hiç müzik eğitimi almadı, kendi çabası ile keman çalmayı öğrendi. Bu alanda bir kariyer yapabilmek umuduyla geldiği Londra da müzik eğitimi olmayan bir Katolik olarak dışlandı. Zamanla bestecilik üzerine yoğunlaştı. Londra nın zengin müzik yaşantısından bu açıdan epeyce faydalandı. Sürekli takip ettiği konserlerde Liszt, Wagner, Gounod, Brahms gibi dönemini derinden etkileyen bestecilerin müziklerini özümsedi lı yıllarda koro ve orkestralar için yazdığı kısa kantatlara odaklandı ve Londra nın merkezden uzak festivallerinde popülerlik kazandı yılında tamamladığı Enigma Çeşitlemeleri kendisine ulusal bir ün kazandırdı. Prömiyeri 1919 yılında Londra da gerçekleştirilen Viyolonsel Konçertosu Birinci Dünya Savaşının yarattığı yıkımı dışavuran, etkileyici bir eserdir. Konçerto, solo viyolonselde reçitatif ile açılır. Oldukça hüzünlü ilk bölümü pizzicatolar eşliğinde başlayan ikinci bölüm takip eder. Dört bölümden oluşan eserin üçüncü bölümü ağır tempodadır ve zarafet doludur. Son bölüm ise eserin en uzun bölümüdür. Oldukça canlı başlayan final sona doğru yavaşlar, daha melankolik ve karanlık bir atmosfere bürünür ve ardından tekrar enerji kazanarak sonlanır. Elgar, solist ve orkestra arasında etkileyici ve yoğun bir ilişki kurmuştur. Eşinin ölümünün ardından eskisi kadar büyük çalışmalar yapmayan besteci 1934 yılında Londra da hayatını kaybeder.

12 England, which did not have any great composer after Henry Purcell (d. 1695) until the second half of the 19 th century, is assumed to have started enjoying its Renaissance in music with Elgar. However, when the early period of Elgar s life is considered, it is surprising that he could achieve such a major breakthrough. His father was an organist at Worcester Catholic Church. He had converted from Protestantism to Catholicism to get this job, and his son Edward was born a Catholic. Not having received any education in music, Edward learnt to play the violin by himself. He went to London hoping to build a career playing the violin, but as a Catholic without any music education, he was unwelcome. Over time, he concentrated his efforts on composing. In this context, he made good use of the rich musical experience in London. As a regular concertgoer, he had the chance to internalize the music of influential composers of the time like Liszt, Wagner, Gounod, and Brahms. During 1890s, he focused on writing short cantatas for choir and orchestra, and achieved growing popularity at the festivals in the peripheries of London. The Engima Variations, completed in 1899, brought national fame to the composer. The violoncello concerto premiered in London in 1919 is an impressive work revealing the destruction of World War I. The concerto opens with a recitative of the violoncello. The sorrowful first movement is followed by the second, starting with the accompaniment of pizzicatos. The graceful third movement has a very slow pace. The last movement is the longest one. Despite its very lively start, it slows down towards the finale, creates a melancholic and dark atmosphere, and ends on an energetic note. Elgar establishes a profound and intense relation between the soloist and the orchestra. The composer, who no longer produced major works after his wife passed away, died in London in Dr. Onur Türkmen, Didem Coşkunseven Modest MUSSORGSKY ( ) Bir Sergiden Tablolar Pictures at an Exhibition Mussorgsky 19. yüzyılın en önemli ve ilgi çekici bestecilerinden biridir. Avrupa müziğinin merkeziyetçiliğine karşı radikal bir duruşa sahip olmasına rağmen, tüm Avrupa da kendinden sonra gelen kuşağı önemli ölçüde etkilemiştir. Müzik dili ve felsefesi kendinden sonraki kuşakların müzik düşüncesi üzerinde derin izler bırakmıştır. Köylü kökenlere sahip olup sonradan toprak ağası olan

13 bir aileden gelen, dolayısıyla Rus halkını iyi tanıyan bestecinin müzik yaşantısı, Rusya ya ait bir müzikal dil arayışı ile geçmiştir. Besteci, çok küçük yaşlarda dadısından duyduğu masallar üzerine yaptığı doğaçlamalarla başladığı müzik yaşantısına annesinden aldığı piyano dersleriyle devam etmiştir. 10 yaşındayken kardeşiyle birlikte St. Petersburg daki askeri okula başlamış ancak müzik çalışmalarını sürdürmüştür. Mussorgsky nin kaderi, teğmen olduğu 1857 yılının Aralık ayında Aleksender Dargomizhsky'nin evinde yapılan toplantılardan birinde Mily Balakirev ile tanışması ile değişmiştir. Henüz 18 yaşında olan Mussorgsky o geceden sonra müzik yaşantısına Balakirev in öğrencisi olarak devam etmiştir. Balakirev yetkin bir şef, iyi bir piyanist ve Batı müziği repertuvarı konusunda bilgili bir müzisyendi. Ancak kendisi de bir otodidakt olan Balakirev in müzik teorisi ve form bilgisi ile ilgili hemen hiçbir bilgisi yoktu. Bunun sonucu olarak Avrupa müziği ile ilgili dogmatik düşünceler geliştiriyor bu düşünceleri dönemin devrimci, ulusalcı akımları ile sentezliyordu. Genç Mussorgsky ulusalcılık konusunda hocası ile paralel düşüncelere sahip olsa da, bir besteci olarak teknik yetersizliklerinden rahatsızlık duyuyor, bu yüzden (yaşadığı ergenlik bunalımlarının da etkisiyle) hocasına ağır eleştiriler yöneltiyordu lı yıllarla beraber Mussorgsky için düşünsel olarak önemli kırılma noktalarına yol açacak bir dönem başladı. Henüz 20 li yaşlarında olan ve kendini kanıtlayacak hiçbir eseri bulunmamasına rağmen Rubinstein lerin konservatuvarına, Alman yapısalcılığını benimseyerek ulusalcı akımlara tepeden bakan tüm müzisyenlere, zaman zaman da Rus Müziği Derneğinin yöneticiliğini yapan hocası Balakirev e karşı öfkesini yazdığı mektuplar ve taşlama şarkılarıyla dile getirmekten geri kalmıyordu. Bu düşüncelere ilham veren iki önemli kaynak vardı. Birincisi Balakirev in 1860 lı yılların ortasında yaptığı Kafkasya gezisi sırasında meydana getirdiği ve dönemin bütün genç Rus bestecileri üzerinde büyük etki yaratan folk ezgileri derlemeleriydi. İkincisi ise 1863 yılında yayınladığı Ne Yapılacak isimli kitabı ile Rus entelektüellerini derinden etkileyen Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky nin sanat ve estetik üzerine ortaya attığı Gerçekçi düşüncelerdi. Bu düşünceler sanat eserini değil hakikati merkeze koyuyor, sanatın bu hakikati içinde barındıran doğanın bir taklidi veya yansıması olduğunu, müziğin metafizik bir soyutluğa değil somut temsillere yönelmesi gerektiğini savunuyordu. Bu düşüncelerin ışığında özellikle vokal müziğe yönelen besteci, konuşmayı taklit eden

14 bir melodik anlayışa yöneldi. Bu yöneliş onun hem ulusalcı hem de gerçekçi fikirlerine paraleldi, folk müzikleri üzerine yaptığı çalışmalarla da bütünleşerek ilk önemli şarkılarını ve orkestra eserlerini bestelemeye başladı. Mussorgsky, bu dönemde arka arkaya, Boris Godunov başta olmak üzere, başyapıt niteliğinde operalar besteler. Bu operaların en temel özelliklerinden biri Rus tarihine derinlemesine bakmasıdır. Bu konserde dinleyeceğimiz Bir Sergiden Tablolar bestecinin 1874 yılında yazdığı bir dizi piyano eserinin ünlü Fransız besteci Maurice Ravel tarafından 1922 yılında, şef Serge Koussevitsky nin ricası üzerine, orkestraya uyarlanmış halidir. Mussorgsky bu eseri ressam dostu Victor Hartmann ın ölümünün ardından onun tabloları üzerine yazmıştır. Besteci yukarıda belirtilen yaklaşımları sayesinde özgün ve özgür ifade biçimleri elde etmeyi başarmış, böylelikle her bir tabloda oldukça farklı etkiler yaratmıştır. Bu farklı etkileri birbirinden ayırmak için tablo tasvirlerinin arasına bir gezinti bölümü yerleştirmiş böylelikle eserin dinleyicide mekânsal bir algı yaratmasını sağlamıştır. Modest Petrovich Mussorgsky is one of the most significant and interesting composers of the nineteenth century. Although he took a radical stance as against the centralization the European music, he dramatically influenced the following generation in Europe. His language and philosophy of music left an indelible mark on the understanding of the twentieth century music. Coming from a wealthy landowning family with rural origin and therefore getting to know better the Russian people, he spent his life of music in pursuit of a musical language peculiar to Russia. He started music with the improvisations on the fairy tales he heard from his nanny, and continued with the piano lessons from his mother. When he was ten, he entered a cadet school together with his brother in St. Petersburg, but he did not give up the music. Mussorgsky s fate changed when he met with Mily Balakirev in December 1857 when he became a lieutenant at Dargomizhsky s home. Only at 18, Mussorgsky continued his music life as a student of Balakirev. Balakirev was a competent conductor, a good pianist and a musician having knowledge on Western music repertoire. Being an autodidact as well, Balakirev did not have any knowledge of music theory and form. Therefore he developed dogmatic ideas about the European music and synthesized them with the revolutionist and nationalist movements of the time.

15 Although young Mussorgsky shared his teacher s thoughts on nationalism, he felt uncomfortable with his own technical incompetence and (also with the effect of the adolescent crises he experienced) severely criticized his teacher. 1860s were a decade which led to certain important breaking points intellectually for Mussorgsky. Although he was still at 20 and although he did not have any work to prove himself, he never abstained from expressing his fury in his letters and satirical songs to the Rubinsteins conservatory, to all those musicians who adopted German structuralism and scorned nationalist movements, and sometimes to his teacher Balakirev who also chaired the Russian Musical Society. There were two main sources inspiring him these ideas. The first one was the compilation of Russian folk songs by Balakirev in his trip to Caucasia in the mid-1860s, which had tremendous effect on the young Russian composers of the time. The second one was the realistic system of thought propounded by Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky on art and aesthetic in his book titled What Is to Be Done which had great impact on the Russian intellectuals. These views centered on the reality, and advocated that art was a simulation or reflection of the nature containing the reality and that the music should aim for the concrete representations and not for abstraction. To him, instrumental music derived from singing and singing derived from the nature itself. Mussorgsky, under the influence of these ideas, turned towards vocal music, speech-like music, which was parallel to both of his nationalist and realist views, thus integrating them with his studies on folk music, he started to produce his songs and opera works. In this period, Mussorgsky composed operas one after another including Boris Godunov, which were considered his masterpieces. One of the basic characteristics of these operas was its profound look to the Russian history. Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, that we are going to listen tonight, is a cycle of piano pieces he composed in 1874 and orchestrated by the renowned French composer Maurice Ravel in 1922 upon the request of Serge Koussevitzky, the Russian composer and conductor. Mussorgsky composed this piece on the paintings of his close companion, painter Victor Hartmann after he died. By means of the above mentioned approaches, he achieved unique and free styles of expression, thus he created quite different effects on each of the paintings. He linked the depictions by promenades in order to discern these different effects and thus to enable the piece to create a spatial perception in the audience. Dr. Onur Türkmen

16 Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Irina Nikotina, konzertmeister asst. Bahar Kutay Suzanna Bezhani Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu Ebru Yerlikaya * II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Adelya Ateşoğlu Nil Cetiz İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Senem Küçükkaragöz Akgöl * Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Sema Hakioğlu Uluğbek Rihsi Ece Akyol Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Dritan Gani Zurab Tsitsuashvili Burak Noyan Şalva Gagua Flüt Flute Albena Sezer, grup şefi principal Zita Zempleni Ebru Aykal Obua Oboe Selçuk Akyol, grup şefi principal Violetta Lupu Viktoriya Tokdemir Klarnet Clarinet Nusret İspir, grup şefi principal Selen Akçora Leonid Volkov Fethi Günçer * Fagot Bassoon Ozan Evruk, grup şefi principal Sefa Erşahin * Onur Üzülmez * Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Güloya Altay Barış Bayer * Tayfun Avcıoğlu * Trompet Trumpet Onurcan Çağatay * Krassimir Koniarov Renato Lupu * Trombon Trombone Cem Güngör, grup şefi principal Mehmet Ali Baydar Aleksey Medvedev Tuba Noriyoshi Murakami Vurmalı Çalgılar Percussion Aydın Mecid, grup şefi principal Hakan Yağuş * Atalay Altınok * Alper Özgüzel * Tansu Karpınar * Arp Harp Sibel Efendiev * Çelesta Celesta Ece Kaptanoğlu * * Misafir Sanatçı Guest Artist Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.