Yolculuk Düşleri. Journey of Dreams. 15 Ekim October 2016 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

Transkript

1 Yolculuk Düşleri Journey of Dreams Maurice Steger Şef ve Blokflüt Conductor & Recorder Jadran Duncumb Lavta Lute Konzertmeister Irina Nikotina 15 Ekim October 2016 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

2 Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Domenico Natale Sarro ( ) Flüt Konçertosu, Re minör Concerto for Flute in D minor Amoroso Adagio Antonio Montanari ( ) Pikolo Flüt Konçertosu, Si bemol majör Concerto for Piccolo Flute in B flat major Adagio Solo: Irina Nikotina, Feruza Abdullayeva, Yiğit Ülgen, Burak Noyan, Ozan Evruk, Rustam Rahmedov, Jadran Duncumb ara interval Antonio Vivaldi ( ) Lavta Konçertosu, Re majör, RV.93 Concerto for Lute in D major, RV.93 Adagio Giuseppe Antonio Brescianello ( ) Chaconne, La majör A major Program Georg Philipp Telemann ( ) Klingende Geographie (Coğrafyanın Sesleri) Vom Globus: Perpetuum Mobile Europa: Entrée Spanien: Sarabande Österreich: Rondeau Air a l Italien: Doucement La Badinerie italienne: Viste Marche à l Italien: Les Turcs: Giuseppe Sammartini ( ) Flüt Konçertosu, Fa majör Concerto for Flute in F major Siciliana assai Carlo Ignacio Monza ( ) Sinfonia detta La Tempesta di Mare (Deniz Fırtınası) Andante assai Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

3 Maurice Steger şef ve blokflüt conductor & recorder Müzik eleştirmenlerinin blokflütün Paganini si olarak adlandırdığı, dünyanın önde gelen blokflüt virtüözü (The Independent) olarak anılan Maurice Steger, büyüleyici bir blokflüt sanatçısı, şef ve erken dönem müzikleri alanında çalışan bir müzik profesörü. Bu farklı yönleriyle Steger, dünya çapında konser dinleyicilerini çok çeşitli konser formatlarıyla büyülüyor. Maurice Steger, doğal, çekici ve enerji dolu, olağanüstü karizmatik bir müzisyen. Hayat dolu tavrı, yoğun ve dolgun enstrümantal müziği ve şaşırtıcı tekniğiyle bu blokflüt sihirbazı, bir müzik aleti olarak blokflütü bütün albenisiyle ön plana çıkarmayı başarıyor te Yılın Enstrüman Çalgıcısı olarak ECHO Klasik Ödülüne değer görülmesi de sanatçının bu başarısını kanıtlıyor. Steger, solist ve şef olarak, Akademie für Alte Musik Berlin, Venice Baroque Orchestra, English Concert ve I Barocchisti gibi en iyi dönem topluluklarıyla düzenli olarak sahneye çıkıyor. Zürih Oda Orkestrası, hr-sinfonieorchester Frankfurt, Musikkollegium Winterthur, Berlin Baroque Soloists (Berlin Filarmoni), Canadian Violons du Roy ya da NDR Radyo Filarmoni Orkestrası gibi dünyanın önde gelen modern orkestralarıyla konserler veriyor. Maurice Steger in geniş bir yelpazeye yayılan sanatsal çalışmaları içinde oda müziği önemli bir yer tutuyor; erken dönem müziği repertuvarının sürekli olarak güncellenmesi için çalışıyor. Sanatçı Asya ve Avustralya turneleri yapmış, Kuzey ve Güney Amerika'da konserler vermiştir. Steger, Geleneksel Çin Taipei Orkestrasıyla konser veren ilk Batılı blokflüt sanatçısıdır. Steger, 2013 ten bu yana Menuhin Festival, Gstaad Barok Akademisinin direktörlüğünü yapıyor. Küçük çocukları klasik müzikle uğraşmaya özendirmek için Tino Flautino karakterini yaratmış, Pinokyo ve blokflüt sanatçısı müzikal masalını tasarlamıştır. Çok sayıda ödüllü albümü Harmonia Mundi tarafından yayımlanmıştır. He has been celebrated as the "the Paganini of the recorder" by music critics and been succinctly described as "the world s leading recorder virtuoso" (the Independent) today Maurice Steger is one of the most fascinating recorder players, conductors and musical professors working in the sphere of early music. In these different capacities, he thrills audiences around the world with a variety of concert formats. Maurice Steger is an incredibly charismatic musician: spontaneous, captivating and full of energy. With his vibrant manner, intense and full instrumental sound and amazing technique, this "recorder wizard" has managed to bring to prominence the recorder as an instrument in all its fascinating forms. The 2015 ECHO Classic Award which he received as "Instrumentalist of the Year" is testimony to his success. As a soloist, conductor or both at once, he regularly performs with the top period instrument ensembles, such as the Akademie für Alte Musik Berlin, the Venice Baroque Orchestra, the English Concert and I Barocchisti. He also performs with leading modern orchestras such as the Zurich Chamber Orchestra, the hr-sinfonieorchester Frankfurt, the Musikkollegium Winterthur, the Berlin Baroque Soloists (Berlin Philharmonic), the Canadian Violons du Roy or the NDR Radiophilharmonie. Chamber music plays a notable role in the richly varied spectrum of Maurice Steger's artistic endeavors. He dedicates himself to a continuously updated repertoire of Early music. Along with early music, Maurice Steger also engages with new concert formats and contemporary compositions. He has led to performances in Asia and Australia and performs regularly in North and South America. He was the first recorder player from the Traditional Taipei Chinese Orchestra. Steger is the directorship of the Gstaad Baroque Academy at the Menuhin Festival Gstaad which he took over in 2013 in addition to diverse master classes, he invented the character of "Tino Flautino" in order to encourage young children to playfully engage with classical music. Numerous award-winning CD recordings published by Harmonia Mundi.

4 Jadran Duncumb lavta lute Jadran Dumcumb, İngiliz/ Hırvat/Norveçli bir gitarist ve lavta sanatçısıdır. Son yirmi yılda Oslo daki Barratt-Due Müzik Enstitüsüne kabul edilen ilk gitarist olmuş ve burada Vegard Lund ile yedi yıl gitar çalışmıştır de BBC nin Yılın Genç Müzisyeni yarışmasında ve Norveç te NRK nın benzer bir yarışmasında finale kalmış, bu başarısı, bütün Avrupa da resitaller verme ve Norveç Devlet Radyo Orkestrası, London Mozart Players, BBC Galler Ulusal Orkestrası gibi orkestralarla solist olarak sahneye çıkma fırsatı vermiştir. Sanatçının Wigmore Hall deki resitali, BBC Radyosu tarafından kaydedilmiştir. Jadran Duncumb, kardeşi piyanist Emil Duncumb ile Norveç teki Ulusal Gençlik Yarışmasını 2005 ve 2006 yıllarında iki kez kazanmıştır. Londra da Jakob Lindberg ile lavta çalıştığı Royal College of Music de barok müziği araştırmaya başlamıştır ve o zamandan beri, etkin bir bas lavta sanatçısı olarak Avrupa nın English Baroque Soloists, Ensemble Diderot, I Fagiolini, La Cetra ve Barokkanerne gibi önde gelen topluluklarıyla çalmıştır. 2016'da Mario Brunello ve Giuliano Carmignola ile üçlü olarak Suoni della Dolomiti Festivalinde sahneye çıkmıştır. Kemancı Kinga Ujszàszi ile kurduğu ikili Repicco, Ambronay Festivalinin Yükselen Sanatçılar Programı na seçildikten sonra Romanya, Letonya ve İtalya da konserler ve dersler vermiş, dinleyici ödülüne değer görülmüştür. Kemancı Johannes Pramsohler ile Bach, Weiss ve çağdaşlarının barok lavta ve keman müziklerini içeren programlarıyla turneler gerçekleştirmiştir. Ensemble Diderot ile Antonio Montanari nin keman konçertolarının ilk kaydını yapmıştır. Elizabeth Dobbin ve Le Jardin Secret ile kaydettiği de Bousset ye ait 17. yüzyıl airs de cour albümü 2016'da yayımlanmıştır. Weiss ve Hasse nin barok lavta sonatlarını kaydettiği ilk solo albümü 2017'de çıkacaktır. Jadran Duncumb, 2015 te İtalya L Aquila da düzenlenen uluslararası Maurizio Pratola lavta yarışmasında birinciliği kazanmıştır. Jadran Duncumb is an English/Croatian/Norwegian guitarist and lutenist. He was the first guitarist in twenty years to be accepted into the Barratt-Due Music Institute in Oslo, where he spent seven years learning the guitar under Vegard Lund. In 2008, he was a finalist on the guitar of the BBC Young Musician of the Year and NRK s Norwegian equivalent, and the success in these competitions gave Jadran the opportunity to give recitals all over Europe, appear as a soloist with orchestras including the Norwegian State Radio Orchestra, London Mozart Players and BBC National Orchestra of Wales, as well as having a BBC Radiorecorded recital at Wigmore Hall. Jadran and his pianist brother Emil won the Norwegian Youth Competition twice in 2005 and Jadran began to explore baroque music during his studies at the Royal College of Music (where he studied lute under Jakob Lindberg) in London and has since been very active as a lute-continuo player performing with many leading European ensembles including the English Baroque Soloists at the BBC Proms, Ensemble Diderot, I Fagiolini, La Cetra and Barokkanerne. He has also given chamber concerts with Mario Brunello and Giuliano Carmignola playing with the latter two as part of a trio at the festival Suoni delle Dolomiti in His duo, with the violinist Kinga Ujszàszi, "Repicco", was selected in the Ambronay Festival "Emerging Artists Programme" giving concerts and classes in Romania, Latvia, Italy and at the Ambronay Festival where they were awarded the audience prize. He also frequently concertizes with violinist Johannes Pramsohler, touring with programs of music for baroque lute and violin by Bach and Weiss and their contemporaries. With Ensemble Diderot - Johannes' ensemble - they recently made the first recording of Antonio Montanari's violin concertos. Other regular collaborator with Elizabeth Dobbin and her group "Le Jardin Secret" with whom a CD of 17th century airs de cour by de Bousset came out in July 2016.

5 His debut solo CD will come out in late 2017 with baroquelute sonatas from Dresden by Weiss and Hasse on Audax Records. In 2015, he was awarded the first prize at the international "Maurizio Pratola" lute competition in L'Aquila, Italy. Program Notları Notes Georg Philipp TELEMANN ( ) Klingende Geographie Telemann, özellikle Alman dili bölgesinde, 18. yüzyılın ilk yarısında büyük bir etki yaratmıştı. Klasik döneme ait özelliklerin, sonat biçiminin yaygınlaşmasında, yöneticiliğini yaptığı Collegium Musicum lar ile filarmoni orkestralarının oluşumunda öncü olmuştu. Çalgısal müziğin yanı sıra lied ve Almanca opera gibi türlere de büyük önem vermiş, 19. yüzyıl Alman romantizminin kökenlerini oluşturan atılımlar gerçekleştirmişti. Besteci çalgısal müziklerinin pek çoğu gibi orkestra süitlerini de sanat yaşamının ilk yarısında, 1740 yılından önce yazmıştır. Süit türünde Fransız stilini Almanca konuşulan topraklarda yaygınlaştıran kişi olarak bilinir. Bu durum hem yapısal özellikler açısından hem de anlatısal başlıkların kullanılması ve dinleyicinin zihninde belirli yönde çağrışımlar yaratılması açısından geçerlidir. Klingende Geographie Coğrafyanın Sesleri, 1959 yılında müzikolog Adolf Hoffmann ın bir araya getirdiği 38 bölümlü bir derlemedir. Her bir bölüm, başlığında da belirtildiği şekilde, Avrupa ile ilişkili, Fransızlar, Polonyalılar, Moskovalılar, Türkler gibi çeşitli bölge halklarını konu alır. Eserin açılışı (uvertür), güç ve ihtişam simgeleyen ritimleri ve iki bölümlü (yavaş-hızlı) yapısıyla tipik bir Fransız uvertürü örneğidir. Telemann is a composer who made a significant impact especially in the German-speaking regions in the latter half of the 18th century. He acted as a trailblazer in popularizing the characteristics of the classical period and the sonata form, as well as the establishment of the Collegium Musicum, where he then served as the director, and philharmonic orchestras. In addition to instrumental music, he also worked on lieder and German opera and, through his innovations, laid the groundwork for the 19th century German Romanticism. Like most of his instrumental works, the composer wrote his orchestra suites in the first half of his artistic life, before He is known for promoting the French style in the suite genre across the German-speaking territories. He introduced not only the relevant structural properties, but also the use of narrative titles, thus creating certain associations in the listeners minds. Klingende Geographie, Musical Geography, is a collection of 38 movements, compiled by the musicologist Adolf Hoffman in As the title of the work suggests, each movement is about the peoples of Europe, the French, the Poles, the Muscovites, the Turks, etc. The opening of the work with its rhythms symbolizing power and grandeur, as well as the two-movement (fast-slow) structure, is a typical example of a French overture. Carlo Ignacio MONZA ( ) Sinfonia detta La Tempesta di Mare Carlo Monza, 18. yüzyılın ikinci yarısında (Mozart ile çağdaş), Milano da etkin olmuş bir bestecidir. Dönemin öncü Milanolu bestecisi G.B. Sammartini nin öğrencisi olmuş ve ölümünden sonra onun Milan Dukalığı Müzik Direktörü görevine atanmıştır. Daha çok dini müzik ve opera alanında eserler vermiştir. Ancak Sammartini önderliğinde ortaya çıkmaya başlayan konser olgusunun bir parçası olarak sinfonia lar bestelemiştir. Bu Deniz Fırtınası başlıklı senfoni, dönemin eğilimlerine uygun olarak bir opera uvertürü havasındadır. Alessandro Scarlatti nin yaygınlaştırdığı üç bölümlü hızlı, yavaş, hızlı akışa sadık kalmıştır. Yaylı tremolalarla betimlenen fırtına çağrışımları, belirgin jestler, dengeli cümleler, temalar arası zıtlıklar, gürlükteki sürekli değişimler gibi özellikleriyle çağının klasik eğilimlerine uygun bir tarzı benimser. Carlo Monza is a composer who was active in Milan in the second half of the 18th century (he is a contemporary of Mozart). A student of G.B. Sammartini, a leading composer of the time, Monza succeeded him as the Music

6 Director of the Duchy of Milan after his death. His works were mostly those of religious music and opera. However, influenced by the emerging concert concept promoted by Sammartini, he also composed symphonies. Following the prevailing trend of the time, this symphony titled Sea Storm gives the impression of an opera overture. Monza remains faithful to the three-movement fast-slow-fast - flow introduced by Alessandro Scarlatti. The work adopts a style consistent with the classical tendencies of its time through associations of storm created by string tremolos, its evident gestures, balanced phrases, contrasts between themes, and continuous changes in sound intensity. Domenico Natale SARRO ( ) Flüt Konçertosu, Re minör Concerto for Flute in D minor Domenico Natale Sarro, Napoli S. Onofrio Konservatuvarının ilk önemli mezunlarındandır. Sanat hayatının önemli bir bölümü Napoli Opera Endüstrisi için eserler yazmakla geçmiştir. Napolili besteciler arasında Alessandro Scarlatti den sonra gelen kuşaklar içindeki önemli opera bestecileri arasında yer alır. Besteci opera dışında pek eser vermemiştir. Flüt konçertosu olarak bilinen eserinin, bir operanın iki perdesi arasında seslendirilmek için bestelenmiş olması yüksek bir olasılıktır. İlk bölümün bir konser suna değil, daha çok bir duygusal aryaya benzemesi bu görüşü destekler. Sarro is among the first well-known graduates of the S. Onofrio Conservatory in Naples. He spent a remarkable part of his artistic life writing works for the Opera Industry in Naples. He is one of the major opera composers in the generations of Neapolitan composers following Alessandro Scarlatti. The composer wrote exclusively for the opera. His work known as the concerto for flute was most probably composed to be performed between the two acts of an opera. This assumption is supported by the fact that the first movement sounds more like a touching aria, rather than a concert. Antonio MONTANARI ( ) Flüt Konçertosu, Si bemol majör Concerto for Flute in B flat major Antonio Montanari 18. yüzyılın ilk yarısında Roma da yaşamış oldukça şöhretli bir kemancıdır. Bu alanda ismi Vivaldi, Torelli gibi büyük şöhretlerle birlikte anılmış, özellikle Corelli nin ölümünden sonra Roma nın en önde gelen keman hocası olarak bilinmiştir. Ancak Montanari nin bestecilik yaşamı henüz tam olarak açığa çıkmamıştır. Çeşitli sonat ve konçertolar bestelediği bilinmektedir. Ancak bazı eserlerinin Francesco Montanaro ismiyle yayınlanmış olması karışıklık yaratmaktadır. Antonio Montanari nin eser listesinde bir flüt konçertosu yoktur ancak yine Francesco ismiyle yayınlanmış ve bir dönem Roma da yaşamış olan ünlü besteci Handel e ithaf edilmiş flüt ve iki keman için bir konçerto mevcuttur. Döneminin İtalyan konçerto prensiplerini sürprizsiz biçimde yansıtan parlak bir eserdir. Antonio Montanari is an eminent violinist who lived in Rome in the first half of the 18th century. He was compared with the celebrities of his time like Vivaldi and Torelli, and came to be known as the leading violin teacher of Rome after the death of Corelli. However, Montanari s composing life has not been fully uncovered yet. He is known to have composed various sonatas and concerti. However, that some of his works were published under the name of Francesco Montanari has led to confusion. The list of Antonio Montanari s works does not include a concerto for flute, but there is a concerto for flute and two violins dedicated to the famous composer Handel who lived in Rome for some time, and this work was published in Francesco Montanari s name. It is a brilliant work reflecting the Italian concerto principles of the time without any surprises. Antonio VIVALDI ( ) Lavta Konçertosu, Re majör, RV.93 Concerto for Lute in D major, RV.93 Vivaldi, 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren İtalya da giderek gelişen çalgısal müziğin 18. yüzyılın başındaki en önemli temsilcisidir. Besteci, o dönemde politik ve

7 ekonomik gücünü yitirmiş ancak halen önemli bir kültürel merkez olma özelliğini koruyan Venedik te büyümüştür. Küçük yaşlardan itibaren müzikle uğraşmasına rağmen papazlık eğitimi almış ancak daha sonra bu yaşamdan vazgeçerek kendini tamamen müziğe vermiştir. Sanatçı 1703 yılından itibaren yoksul ve kimsesiz kız çocuklarının barındığı bir okulun öğrencilerinden oluşan profesyonel seviyedeki orkestranın müzik direktörlüğünü yapmıştır yılında bu orkestranın verdiği konserlerin sponsorluğunu yapan bir soylu adına yazdığı bir dizi konçertonun Amsterdam da yayınlanması sayesinde uluslararası üne kavuşmuştur. Besteci yazdığı çalgısal müziklerde hem İtalyan barok müziğinin en ileri noktasını temsil etmiş, hem de yeni ortaya çıkmaya başlayan erken klasik dönem müziklerinin önerdiği yeniliklere uyum sağlama çabası içerisinde olmuştur. Konçerto biçimi Vivaldi nin bu türde yazdığı pek çok nitelikli eser sayesinde belirginlik kazanmıştır. Vivaldi, dönemin keman gibi yaygınlıkla kullanılan çalgılarının yanı sıra eşlik çalgısı olarak bilinen çalgıları da solist olarak kullanmış, onlar için konçertolar yazmıştır. Lavta da bu çalgılardan biridir. Lavta, 18. yüzyılın ortasına kadar, Avrupa müziğinin özellikle eşlik anlamında vazgeçilmez çalgısıdır. Ancak 1720 lerden itibaren yaygınlaşan konser ortamlarına ayak uyduramamış, klasik dönemde müzik sahnesinden silinmiştir. Lavta konçertosu, konser durumlarının yüksek sesli deyişinden uzak, oda müziğinin en incelikli niteliklerini sergiler. Vivaldi is the major 18th-century representative of the instrumental music that developed after the second half of the 17th century in Italy. The composer was raised in Venice, which, despite having lost its past political and economic power, was still a cultural hub. Although he showed a keen interest in music from very early ages, he was educated to become a priest. Still, in his later years, he abandoned priesthood and dedicated himself solely to music. Starting in 1703, the artist worked as the music director of a professional orchestra composed of the students of a school for poor orphan girls. In 1710, upon the publication of a series of concerti he wrote for a noble who sponsored the concerts of the concerned orchestra in Amsterdam, Vivaldi achieved international fame. In his instrumental pieces, the composer both presented an exemplar of the Italian baroque music and endeavored to adapt to the innovations of the music of the emergent early classical period. The concerto rose to prominence with the many high-quality works Vivaldi produced in this genre. In addition to playing the commonly used instruments such as the violin, Vivaldi played and wrote compositions for the instruments mainly known as accompanying instruments. Lute is one of those accompanying instruments, and was an indispensable one in European music until the mid-18th century. However, since it did not find a place in the concerts that became increasingly more common after 1720s, it faded into history in the classical period. Detached from the highvolume parlance of concert situations, concerto for lute represents the finest qualities of chamber music. Giuseppe Antonio BRESCIANELLO ( ) Chaconne, La majör A major Brescianello, 18. yüzyılın ilk yarısının önemli İtalyan kemancı ve bestecilerindendir yılından itibaren güney Almanya nın önemli şehirlerinden Stuttgart ın Württemberg Sarayına müzik direktörü olarak atanmıştır. Burada, prensin ve oğlunun istekleri doğrultusunda keman ve flüt içeren topluluklar için pek çok sonat, süit ve konçerto bestelemiştir. Chaconne, Barok dönemde epeyce yaygın olan, sürekli tekrarlanarak çeşitleme için geniş alan yaratan bas kalıplarından biridir. Brescianello nun Chaconne u hem sınırlı bir eşlik materyali üzerine melodik çeşitlilik olasılıklarını araştıran hem de bu çerçevede dönemin konçerto prensiplerine uygun olarak solo çalgıların orkestrayla uyumunu inceleyen nitelikli bir eserdir. Brescianello is a well-known Italian violinist and composer of the first half of the 18th century. He was appointed the music director of the Court of Württemberg in Stuttgart, a large city in South Germany, in There, he wrote numerous sonatas, suites and concerti for ensembles including the violin and flute, at the request of the prince and his son. A very common form in the Baroque period, chaconne is a bass pattern creating a wide space for variation by constant repetition. Brescianello s chaconne is a high-quality work that considers the possibilities for offering melodic variety with limited accompanying material, while exploring

8 the harmony of solo instruments with the orchestra in consideration of the concerto principles of the time. Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra Giuseppe SAMMARTINI ( ) Flüt Konçertosu, Fa majör Concerto for Flute in F major Sammartini 18. yüzyılın ilk yarısında klasik senfoninin oluşumunda önemli pay sahibi olan bir bestecidir. Milano da yaşamış, bu şehrin katedralinin müzik direktörü olarak dini müzik alanında pek çok eser vermiştir. Ancak bir yandan da şehrin opera yaşamından uzak durmamış, bu alanda da öncü bir konumda yer almıştır. Konser olgusunun kıta Avrupasında yaygınlaşmasında büyük katkıları olmuş, konserler için sinfonia ve konçertolar bestelemiştir. İlk dönem eserlerinde Vivaldi konçertolarının etkisi derin bir biçimde hissedilir. Ancak operadaki deneyimleri ve konser kavramıyla içli dışlı olması onu dönemin gelişmeye başlayan klasik dönem özellikleri ile ilgilenmeye itmiş, kariyeri boyunca giderek artan bir yoğunlukla bu stilde eserler vermiştir. Flüt konçertosu da dengeli ve anlaşılır cümle yapısı, basit ancak tutarlı armonik diliyle bu yönde yazılmış, döneminin ilerici eserlerindendir. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen I. Keman 1 st Violin Irina Nikotina, konzertmeister yard. asst. Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu İskender Okeev Seyran Ahundzade Obua Oboe Violetta Lupu Viktoriya Tokdemir Fagot Bassoon Ozan Evruk, grup şefi principal Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Hasan Erim Hacat Çembalo Cembalo Rustam Rahmedov * Sammartini is a composer who made a significant contribution to the development of the classical symphony in the early 18th century. Having lived in Milan, he worked as the music director of the city s cathedral and produced many works of religious music. However, he did not abstain from the operatic life of the city and, in fact, acted as a pioneer in that realm. He considerably helped the spread of the concert phenomenon across continental Europe and composed symphonies and concerti for concerts. His works in the early period were influenced deeply by Vivaldi s concerti. However, having opera experience and being engaged with the concept of concerts, he started to show an interest in the characteristics of the emerging classical period, and throughout the rest of his career, he produced increasingly more works in this style. With its balanced and comprehensible phrase structure and simple, but coherent harmonic language, his concerto for flute is a progressive work for the period. Assist.Prof. Onur Türkmen Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Sema Hakioğlu Svetlana Simolin Elif Onay Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Burak Noyan * Misafir Sanatçı Guest Artist

9 Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir. Tickets are available at BSO website and ticket office. Gişe-Ticket Office: (312) Ücretsiz Servis Free Transportation Tunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında. From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert. Gelecek Program Next Program 29 Ekim October 2016 Cumartesi Saturday, 20:00 Bayram Coşkusu The Spirit of Festivity James Feddeck şef conductor Aga Mikolaj soprano R. Wagner Uçan Hollandalı Uvertürü The Flying Dutchman Overture Wesendonck Lieder P. Hindemith Mathis der Maler: Symphony Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.