30 Eylül - 23 Ekim 2010 Asım İşler Anısına Resim Sergisi

Transkript

1 30 Eylül - 23 Ekim 2010 Asım İşler Anısına Resim Sergisi Milliyet - Cadde Eki / 21 Eylül 2010 Habertürk - İstanbul Eki / 2 Ekim 2010 Radikal İki / 3 Ekim 2010

2 Hürriyet Daily News / 15 Ekim 2010 Asım İşler Resim Sergisi Açılış Tarihi / Perşembe Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon

3 Asım İşler Asım İşler Anısına Terakki Sanat, 30 Eylül 23 Ekim 2010 tarihleri arasında, Asım İşler in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 30 Eylül den itibaren 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerini Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür. diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya konan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosunun yer aldığı sergi 23 Ekim e kadar izlenebilir. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben 2003 İstanbul adlı kitabında kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir biçiminde yaklaşıyor. Prof.Dr. Asım İşler ( ) 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi nden mezun oldu yılları arasında başta Paris olmak üzere, diğer Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İDGSA (MSÜ) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi. 40 yılı aşan sanata adanmış yaşamı süresince, yurtiçi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100 ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum- Londra, Bibliotheque Nationale de Paris-France, Cité Int des Arts Association Koleksiyonu-Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986 da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği nin kurucu üyesiydi. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent-İstanbul T (pbx) Tarih : 30 Eylül-23 Ekim 2010

4 "Asım İşler" Anısına Kişisel Sergi. 30 Eylül - 23 Ekim Terakki Sanat'ta Asım İşler Anısına Terakki Sanat, 30 Eylül 23 Ekim 2010 tarihleri arasında, Asım İşler in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 30 Eylül den itibaren 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerini Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür. diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya konan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosunun yer aldığı sergi 23 Ekim e kadar izlenebilir. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben 2003 İstanbul adlı kitabında kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir biçiminde yaklaşıyor. Prof.Dr. Asım İşler ( ) 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi nden mezun oldu yılları arasında başta Paris olmak üzere, diğer Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İDGSA (MSÜ) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi ve 2003 yılında emekli oldu. 40 yılı aşan sanata adanmış yaşamı süresince, yurtiçi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100 ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliotheque Nationale de Paris-France, Cité Int des Arts Association Koleksiyonu-Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986 da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği nin kurucu üyesiydi. haberdar@ ''Asım İşler'' Anısına Sergi Takvim Başlama Tarihi: 30 Eylül 2010 Perşembe, 18:00 Bitiş Tarihi: 23 Ekim 2010 Cumartesi, 18:00 TERAKKİ VAKFI SANAT GALERİSİ

5 Terakki Sanat, 30 Eylül 23 Ekim 2010 tarihleri arasında, Asım İşler in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 30 Eylül den itibaren 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerini Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür. diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya konan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosunun yer aldığı sergi 23 Ekim e kadar izlenebilir. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben 2003 İstanbul adlı kitabında kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir biçiminde yaklaşıyor. Prof.Dr. Asım İşler ( ) 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi nden mezun oldu yılları arasında başta Paris olmak üzere, diğer Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İDGSA (MSÜ) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi ve 2003 yılında emekli oldu. 40 yılı aşan sanata adanmış yaşamı süresince, yurtiçi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100 ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliotheque Nationale de Paris-France, Cité Int des Arts Association Koleksiyonu-Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986 da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği nin kurucu üyesiydi. Asım İşler in arası 20 eseri Terakki Sanat ta, sanatseverleri 30 Eylül den itibaren 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerini Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür. diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya konan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosunun yer aldığı sergi 23 Ekim e kadar izlenebilir. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben 2003 İstanbul adlı kitabında kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir biçiminde yaklaşıyor.

6 Asım İşler Anısına 30 Eylül 2010, Perşembe - 23 Ekim 2010, Cumartesi arası her gün, 10. yılını kutladığı sezonun ilk sergisini, 2007 yılında kaybettiğimiz çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcisi Asım İşler sergisi ile gerçekleştiriyor... Terakki Sanat, Sanat etkinliklerinin 10. Yılını, 30 Eylül - 23 Ekim 2010 tarihleri arasında gerçekleştireceği, çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcisi Ressam ve Gravür sanatçısı Prof. Dr. Asım İşler Anısına resim sergisi ile kutluyor. 20 adet eserin yer alacağı sergide, 2007 yılında kaybettiğimiz İşler in ağırlıklı olarak yılları arasında yapmış olduğu tuval ve karton üzerine resimleri yer alacak. Yoğun üretkenliği ile tanınan sanatçı,yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal ilgi ve tutkusunu geliştirerek evrensel anlayışta, soyut expressionist resmin temel formlarında ve tekniklerinde eserler ortaya koymuştur. Yapıtları yağlı boya tuvaller, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut / siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik göstermiştir. Kompozisyon anlayışı tamamen hareket ve ritme, biliç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan varolan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir. Asım İŞLER Üç Şehir, Resim ve Ben adlı kitabından 2003, İstanbul Prof. Dr. Asım İşler ( ), 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi nden mezun oldu yılları arasında Paris ve Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi, buradan 2003 yılında emekli oldu. 40 yılı aşan, sanata adanmış yaşamı süresince yurt içi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100 ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum - Londra, Bibliotheque Nationale de Paris - France, Cité Int des Arts Association Koleksiyonu - Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986 da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği kurucu üyelerindendi.

7 30 Eylül - 23 Ekim 2010 tarihleri arasında düzenlenen sezonun ilk sergisinde, 2007 yılında kaybettiğimiz çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcilerinden ressam ve gravür sanatçısı Asım İşler in eserlerine ev sahipliği yapıyor. Değerli Sanatseverler, Asım İşler in eserlerine ev sahipliği yapıyor 30 Eylül Ekim 2010 Sanat Galerimiz, 30 Eylül - 23 Ekim 2010 tarihleri arasında düzenlenen sezonun ilk sergisinde, 2007 yılında kaybettiğimiz çağdaş Türk resim sanatının önemli temsilcilerinden ressam ve gravür sanatçısı Asım İşler in, yılları arasında yapmış olduğu eserlerine ev sahipliği yapıyor. Sanatçı Lola Bosch un.. Eğer resimsel maddede yeniden dünyaya gelecek olsaydım, Asım İşler gibi bir ressamın paletindeki kırmızı renk olmak isterdim. diye ifade ettiği vurucu ve özgür resimler, insana yaşama arzusu veren içtenlikte; geleneklerin, doğanın ve çevresel gerçekliğin sonunda oluşmuş sanat eserleridir. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, 2 Tel: (pbx) Levent-İstanbul Asım İşler Anısına Terakki Sanat, 30 Eylül 23 Ekim 2010 tarihleri arasında, Asım İşler in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 30 Eylül den itibaren 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerini Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür. diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya koyan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosunun yer aldığı sergi 23 Ekim e kadar izlenebilir. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben 2003 İstanbul adlı kitabında kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir biçiminde yaklaşıyor.

8 Prof.Dr. Asım İşler Prof.Dr. Asım İşler ( ) 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi nden mezun oldu yılları arasında başta Paris olmak üzere, diğer Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İDGSA (MSÜ) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi.40 yılı aşan sanata adanmış yaşamı süresince, yurtiçi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100 ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliotheque Nationale de Paris-France, Cité Int des Arts Association Koleksiyonu-Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986 da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği nin kurucu üyesiydi. 'nde Asım İşler Sergisi 2007 yılında kaybettiğimiz Türk Resim Sanatının önemli temsilcilerinden Asım İşler'in kişisel resim sergisini 30 Eylül - 23 Ekim 2010 tarihleri arasında 'nde ziyaret edebilirsiniz. Resimlerini "Benim için bir yaşam tarzı ve güçtür" diye tanımlayarak yoğun üretkenliği ile yaşamı boyunca resim sanatına olan yaşamsal tutkusunu ortaya konan sanatçının, yılları arasındaki döneme ait 20 adet tablosu sergide yer alıyor. İşler, resim sanatına olan etkileşimini; geleneklerin, doğanın, çevresel gerçekliğin, sanat tarihinin dolayısıyla yapıtlarındaki evrenselliğin sonucu olarak hayat bulduğunu açıklar. Yapıtları yağlı boya, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut/siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris afiş resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj eserler olarak çeşitlilik gösterir. Sanatçının Üç Şehir, Resim ve Ben'2003 İstanbul adlı kitabında "kompozisyon anlayışı; tamamen hareket ve ritme, bilinç dışının denetimli ve duyarlı ifadesine yol açar. Yaratı bir uçtan bir uca gider gelir. Hiç yoktan var olan, yeni ve benzeri olmayan düşünsel eylemsel bir öneridir. Sanatsal eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliğin irdelenmesi, aralanması çabasıdır. Ancak bu gerçekliğe, resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir" biçiminde yaklaşıyor. Prof.Dr. Asım İşler ( ) 1966 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu yılları arasında başta Paris olmak üzere, diğer Avrupa ülkelerinde mesleki çalışma ve araştırmalar yaptı yılında öğretim üyeliğine başladığı İDGSA (MSÜ) yağlıboya ve gravür atölyelerinde ders verdi. 40 yılı aşan sanata adanmış yaşamı süresince, yurtiçi ve yurt dışında 33 kişisel sergi açmış, 100'ün üzerinde karma sergi, fuar ve bienale katılmıştır. Eserleri, Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliotheque Nationale de Paris-France, "Cité Int des Arts Association" Koleksiyonu-Paris gibi ünlü müze ve koleksiyonlarda bulunan İşler, aynı zamanda 1986'da kurulan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği'nin kurucu üyesiydi.

9 26 Ekim - 13 Kasım 2010 Işıl Özışık Beyoğlu nda Gezersin... Resim Sergisi Işıl ÖZIŞIK "Beyoğlu' nda Gezersin..." Sergi adı: Işıl ÖZIŞIK "Beyoğlu' nda Gezersin..." Yer: TERAKKİ VAKFI SANAT GALERİSİ Adres: Akatlar Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 12/A, Levent/İSTANBUL Tarih: 6:00pm-9:00pm 26 Ekim :00pm-9:00pm 13 Kasim Ekim - 13 Kasım 2010 Açılış: 26 Ekim 2010 Saat: Işıl Özışık ın Beyoğlu nda Gezersin başlıklı sergisi 13 Kasım a kadar nde. ( )

10 IŞIL ÖZIŞIK Beyoğlu nda Gezersin Mekân : Tarih/Saat: 26 Ekim 13 Kasım 2010 Türü: Kişisel Sergi Terakki Sanat, 26 Ekim 13 Kasım 2010 tarihleri arasında, Işıl Özışık ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 26 Ekim den itibaren her türlü malzeme ile çalışmasına rağmen ülkemizde suluboya ressamı olarak bilinen Işıl Özışık ın kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatın bana ihtiyacı yok, benim sanata ihtiyacım var. sözleriyle resme olan tutkusunu dile getiren Özışık ın, çoğunluğu Beyoğlu konulu 50 adet suluboya ve yağlıboyadan oluşan sergisi 13 Kasım a kadar devam edecek. Suluboya tekniği, hızlı düşünmeyi, hızlı hareket etmeyi, güçlü duyumu, sabırlı ve titiz çalışmayı isteyen oldukça zor bir tekniktir. Işıl Özışık da, çocukluktan gelen aşırı enerjisini suluboyanın sürat ve aktifliğine yönlendirerek, hatayı hiç affetmeyen bu tekniğin, şeffaf lekelerine egemen olmanın cesareti içinde, sevdasını katarak beslediği özgün ve özgür eserler yaratmıştır. Teknik olarak örtücü bir karaktere sahip olmadığından, yağlıboyadan daha mücadeleci bir performans ister her zaman. Özışık, suluboyanın bu özelliğini yorumcu bir çizgiye ulaştırarak empresyonist bir yönde geliştirmiş, objenin veya objelerin sanatçıda uyandırdığı izlenimleri, kâğıt ve tuval üzerine mükemmel bir şekilde aktarmıştır yılında Kırklareli nde doğan Işıl Özışık, ortaokul ve lise dönemlerinde Turgut Zaim, Eşref Üren ve Cemal Bingöl ün öğrencisi oldu. AÜ Arkeoloji ve Sanat Tarihi bölümünden 1963 yılında mezun oldu. Arkeolog olarak, Anadolu nun birçok medeniyet merkezinde kazılara katıldı. Bir dönem reklamcılık sektöründe sanat yönetmenliği yaptı. Özışık, gençlik yıllarında gönül verdiği atletizm de ülkemizi başarıyla temsil ederek sırıkla atlama dalında üst üste beş kez Türkiye rekorunun sahibi oldu. Işıl Özışık, yılları arasında yurtiçi ve yurtdışında ellinin üzerinde kişisel sergi açmış, birçok karma sergiye katılmış ve çeşitli ödüller almıştır. Ulusal ve uluslararası birçok koleksiyonda resimleri bulunan sanatçı çalışmalarını halen USA ve Türkiye de devam ettiriyor. "Beyoğlu'nda Gezersin..." Işıl Özışık Resim Sergisi Açılış Tarihi / Salı Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon

11 Işıl Özışık Sanat Galerimiz, 26 Ekim 13 Kasım 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Işıl Özışık ın çocukluğunda başlayan Beyoğlu tutkusunu bu kez Beyoğlu nda Gezersin konseptiyle yarattığı seride izleyenleriyle buluşturuyor. Suluboya resminin ustası olan Özışık, her zaman enerjisini malzemenin sürat ve aktifliğine yönlendirerek, hatayı hiç affetmeyen bu tekniğin, şeffaf lekelerine egemen olmanın cesareti içinde, sevdasını katarak beslediği özgün ve özgür eserler yaratmıştır. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F Işıl Özışık :: Beyoğlu nda Gezersin Ebulula Mardin Cad. No.12/A Levent Ekim 2010, Salı - 13 Kasım 2010, Cumartesi arası her gün, sanatseverleri 26 Ekim den itibaren her türlü malzeme ile çalışmasına rağmen ülkemizde suluboya ressamı olarak bilinen Işıl Özışık ın kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatın bana ihtiyacı yok, benim sanata ihtiyacım var. sözleriyle resme olan tutkusunu dile getiren Özışık ın, çoğunluğu Beyoğlu konulu yaklaşık 50 adet suluboya ve yağlıboyadan oluşan sergisi 13 Kasım a kadar devam edecek. Suluboya tekniği, hızlı düşünmeyi, hızlı hareket etmeyi, güçlü duyumu, sabırlı ve titiz çalışmayı isteyen oldukça zor bir tekniktir. Işıl Özışık da, çocukluktan gelen aşırı enerjisini suluboyanın sürat ve aktifliğine yönlendirerek, hatayı hiç affetmeyen bu tekniğin, şeffaf lekelerine egemen olmanın cesareti içinde, sevdasını katarak beslediği özgün ve özgür eserler yaratmıştır. Teknik olarak örtücü bir karaktere sahip olmadığından, yağlıboyadan daha mücadeleci bir performans ister her zaman. Özışık, suluboyanın bu özelliğini yorumcu bir çizgiye ulaştırarak empresyonist bir yönde geliştirmiş, objenin veya objelerin sanatçıda uyandırdığı izlenimleri, kâğıt ve tuval üzerine mükemmel bir şekilde aktarmıştır.

12 1939 yılında Kırklareli nde doğan Işıl Özışık, ortaokul ve lise dönemlerinde Turgut Zaim, Eşref Üren ve Cemal Bingöl ün öğrencisi oldu. AÜ Arkeoloji ve Sanat Tarihi bölümünden 1963 yılında mezun oldu. Arkeolog olarak, Anadolu nun birçok medeniyet merkezinde kazılara katıldı. Bir dönem reklamcılık sektöründe sanat yönetmenliği yaptı. Özışık, gençlik yıllarında gönül verdiği atletizm de ülkemizi başarıyla temsil ederek sırıkla atlama dalında üst üste beş kez Türkiye rekorunun sahibi oldu. Işıl Özışık, yılları arasında yurtiçi ve yurtdışında ellinin üzerinde kişisel sergi açmış, birçok karma sergiye katılmış ve çeşitli ödüller almıştır. Ulusal ve uluslararası birçok koleksiyonda resimleri bulunan sanatçı çalışmalarını halen USA ve Türkiye de devam ettiriyor. Işıl Özışık Beyoğlu nda Gezersin Sergi. 26 Ekim 13 Kasım Terakki Sanat ta Işıl Özışık Beyoğlu nda Gezersin Sergi. 26 Ekim 13 Kasım Terakki Sanat Galeri sinde Sanat Galerimiz, 26 Ekim 13 Kasım 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Işıl Özışık ın çocukluğunda başlayan Beyoğlu tutkusunu bu kez Beyoğlu nda Gezersin konseptiyle yarattığı seride izleyenleriyle buluşturuyor. Suluboya resminin ustası olan Özışık, her zaman enerjisini malzemenin sürat ve aktifliğine yönlendirerek, hatayı hiç affetmeyen bu tekniğin, şeffaf lekelerine egemen olmanın cesareti içinde, sevdasını katarak beslediği özgün ve özgür eserler yaratmıştır. 26 Ekim 2010, Salı günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle...

13 Beyoğlu da Gezersin Terakki Sanat, 26 Ekim 13 Kasım 2010 tarihleri arasında, Işıl Özışık ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Terakki Sanat, 26 Ekim 13 Kasım 2010 tarihleri arasında, Işıl Özışık ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 26 Ekim den itibaren her türlü malzeme ile çalışmasına rağmen ülkemizde suluboya ressamı olarak bilinen Işıl Özışık ın kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatın bana ihtiyacı yok, benim sanata ihtiyacım var. sözleriyle resme olan tutkusunu dile getiren Özışık ın, çoğunluğu Beyoğlu konulu 50 adet suluboya ve yağlıboyadan oluşan sergisi 13 Kasım a kadar devam edecek. Teknik olarak örtücü bir karaktere sahip olmadığından, yağlıboyadan daha mücadeleci bir performans ister her zaman. Özışık, suluboyanın bu özelliğini yorumcu bir çizgiye ulaştırarak empresyonist bir yönde geliştirmiş, objenin veya objelerin sanatçıda uyandırdığı izlenimleri, kâğıt ve tuval üzerine mükemmel bir şekilde aktarmıştır yılında Kırklareli nde doğan Işıl Özışık, ortaokul ve lise dönemlerinde Turgut Zaim, Eşref Üren ve Cemal Bingöl ün öğrencisi oldu. AÜ Arkeoloji ve Sanat Tarihi bölümünden 1963 yılında mezun oldu. Arkeolog olarak, Anadolu nun birçok medeniyet merkezinde kazılara katıldı. Bir dönem reklamcılık sektöründe sanat yönetmenliği yaptı. Özışık, gençlik yıllarında gönül verdiği atletizm de ülkemizi başarıyla temsil ederek sırıkla atlama dalında üst üste beş kez Türkiye rekorunun sahibi oldu. Işıl Özışık, yılları arasında yurtiçi ve yurtdışında ellinin üzerinde kişisel sergi açmış, birçok karma sergiye katılmış ve çeşitli ödüller almıştır. Ulusal ve uluslararası birçok koleksiyonda resimleri bulunan sanatçı çalışmalarını halen USA ve Türkiye de devam ettiriyor.

14 2-25 Aralık 2010 Ünsal Toker Resim Sergisi Milliyet Gazetesi-Cadde Eki / 18 Aralık 2010 PORTAL 16 Aralık 2010 Ünsal Toker in sergisi 25 Aralık a dek nde. ( )

15 , sanatseverleri 2 Aralık dan itibaren Türk resminin dolgun boya tekniği ve enerjik tuşlarıyla tanınan dışavurumcu ressamlarından Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. 93. kişisel sergisini açacak olan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinin de yer alacağı sergi 25 Aralık a kadar izlenebilir. Resimlerini ve sanatını; Büyüklük duygusu veren iri vuruşlarla çalışmam. Resimlerim bir çırpıda bitirilmiş izlenimi verse de, öyle olmadığını, her resim yapan ve her resme bakmasını bilen anlar, anlamalıdır da Ben, lekeye, renge ve enerjiye üçayak derim. Ve inanılmaz yükler kaldırabilen o üçayağın tepesinde oturur, bazen ağırlığını dayanılmaz bir kütle gibi duyduğum kendimi, oradan oraya taşırım. Belki de bu soyut yer değiştirmeler yüzünden, sık sık abstre iklimlere yelken açıyorum. Denizle ve gökyüzüyle bu kadar uğraşmak doğayı böyle iliklerime kadar özümsemek bir çeşit baş dönmesi, neredeyse aşırı bir tutkuya dönüşüyor ve artık nesne, yalınlaşmanın götürebildiğim kadar uçlarına dayanıyor sözleriyle ifade eden sanatçının eserlerinde, atölye hocası A. Avni Çelebi nin etkisi görülmektedir. Dışavurumcu bir ressam olarak bilinen sanatçı, 1933 yılında doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümü, A. Avni Çelebi atölyesinden mezun oldu. Aynı yıl İzmir de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan sanatçı, çeşitli ödüllere de sahiptir.

16 Terakki Sanat, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında, Ünsal Toker in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor Renklerin ustası bir ressam, sanatseverleri 2 Aralık dan itibaren Türk resminin dolgun boya tekniği ve enerjik tuşlarıyla tanınan dışavurumcu ressamlarından Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. 93. kişisel sergisini açacak olan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinin de yer alacağı sergi 25 Aralık a kadar izlenebilir. Resimlerini ve sanatını; Büyüklük duygusu veren iri vuruşlarla çalışmam. Resimlerim bir çırpıda bitirilmiş izlenimi verse de, öyle olmadığını, her resim yapan ve her resme bakmasını bilen anlar, anlamalıdır da Ben, lekeye, renge ve enerjiye üçayak derim. Ve inanılmaz yükler kaldırabilen o üçayağın tepesinde oturur, bazen ağırlığını dayanılmaz bir kütle gibi duyduğum kendimi, oradan oraya taşırım. Belki de bu soyut yer değiştirmeler yüzünden, sık sık abstre iklimlere yelken açıyorum. Denizle ve gökyüzüyle bu kadar uğraşmak doğayı böyle iliklerime kadar özümsemek bir çeşit baş dönmesi, neredeyse aşırı bir tutkuya dönüşüyor ve artık nesne, yalınlaşmanın götürebildiğim kadar uçlarına dayanıyor sözleriyle ifade eden sanatçının eserlerinde, atölye hocası A. Avni Çelebi nin etkisi görülmektedir. Dışavurumcu bir ressam olarak bilinen sanatçı, 1933 yılında doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümü, A. Avni Çelebi atölyesinden mezun oldu. Aynı yıl İzmir de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan sanatçı, çeşitli ödüllere de sahiptir. Ünsal Toker in renk cümbüşü izlemek isterseniz, sergimizde görüşmek dileğiyle

17 Renklerin ustası bir ressam Cuma, 03 Aralık :36 Terakki Sanat, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında, Ünsal Toker in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. İSTANBUL - binfikir Terakki Vakfı SanatGalerisi,sanatseverleri 2 Aralık dan itibaren Türk resminin dolgun boya tekniği ve enerjik tuşlarıyla tanınan dışavurumcu ressamlarından Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. 93. kişisel sergisini açacak olan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinin de yer alacağı sergi 25 Aralık a kadar izlenebilir. Resimlerini ve sanatını; Büyüklük duygusu veren iri vuruşlarla çalışmam. Resimlerim bir çırpıda bitirilmiş izlenimi verse de, öyle olmadığını, her resim yapan ve her resme bakmasını bilen anlar, anlamalıdır da Ben, lekeye, renge ve enerjiye üçayak derim. Ve inanılmaz yükler kaldırabilen o üçayağın tepesinde oturur, bazen ağırlığını dayanılmaz bir kütle gibi duyduğum kendimi, oradan oraya taşırım. Belki de bu soyut yer değiştirmeler yüzünden, sık sık abstre iklimlere yelken açıyorum. Denizle ve gökyüzüyle bu kadar uğraşmak doğayı böyle iliklerime kadar özümsemek bir çeşit baş dönmesi, neredeyse aşırı bir tutkuya dönüşüyor ve artık nesne, yalınlaşmanın götürebildiğim kadar uçlarına dayanıyor sözleriyle ifade eden sanatçının eserlerinde, atölye hocası A. Avni Çelebi nin etkisi görülmektedir. Dışavurumcu bir ressam olarak bilinen sanatçı, 1933 yılında doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümü, A. Avni Çelebi atölyesinden mezun oldu. Aynı yıl İzmir de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan sanatçı, çeşitli ödüllere de sahiptir. Ünsal Toker in renk cümbüşü izlemek isterseniz, sergimizde görüşmek dileğiyle

18 Ünsal Toker Resim Sergisi Sayfası Ünsal Toker Sanatçı Sayfası Basın Bülteni Renklerin ustası bir ressam Terakki Sanat, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında, Ünsal Toker in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 2 Aralık dan itibaren Türk resminin dolgun boya tekniği ve enerjik tuşlarıyla tanınan dışavurumcu ressamlarından Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. 93. kişisel sergisini açacak olan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinin de yer alacağı sergi 25 Aralık a kadar izlenebilir. Resimlerini ve sanatını; Büyüklük duygusu veren iri vuruşlarla çalışmam. Resimlerim bir çırpıda bitirilmiş izlenimi verse de, öyle olmadığını, her resim yapan ve her resme bakmasını bilen anlar, anlamalıdır da Ben, lekeye, renge ve enerjiye üçayak derim. Ve inanılmaz yükler kaldırabilen o üçayağın tepesinde oturur, bazen ağırlığını dayanılmaz bir kütle gibi duyduğum kendimi, oradan oraya taşırım. Belki de bu soyut yer değiştirmeler yüzünden, sık sık abstre iklimlere yelken açıyorum. Denizle ve gökyüzüyle bu kadar uğraşmak doğayı böyle iliklerime kadar özümsemek bir çeşit baş dönmesi, neredeyse aşırı bir tutkuya dönüşüyor ve artık nesne, yalınlaşmanın götürebildiğim kadar uçlarına dayanıyor sözleriyle ifade eden sanatçının eserlerinde, atölye hocası A. Avni Çelebi nin etkisi görülmektedir. Dışavurumcu bir ressam olarak bilinen sanatçı, 1933 yılında doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümü, A. Avni Çelebi atölyesinden mezun oldu. Aynı yıl İzmir de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan sanatçı, çeşitli ödüllere de sahiptir. Ünsal Toker in renk cümbüşü izlemek isterseniz, sergimizde görüşmek dileğiyle SANAT HAYATI.TV Ünsal Toker in Kişisel Resim Sergisi 2 25 Aralık 2010 Ebulula Mardin Caddesi, Öztürk Sokak Levent / İSTANBUL

19 Ünsal Toker Tarih : Aralık 2010 Sanat Galerimiz, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerinde bulunan kırmızı lekeyi yüreği olarak tanımlayan sanatçının sergisinde, doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinden de örnekler bulunacaktır. Açılış Kokteyli 2 Aralık 2010, Perşembe günü, saat de düzenlenecek. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F Aralık 2010 Sergi adı Adresi : Ünsal TOKER Resim Sergisi : TERAKKİ VAKFI SANAT GALERİSİ, Akatlar Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No:12/A, Levent/İSTANBUL Telefon : (pbx) Faks : Eposta : terakkisanat@terakki.org.tr Açılış: 2 Aralık 2010 Saat: (Galeri Pazar ve Pazartesi günleri dışında her gün arası açıktır)

20 Ünsal Toker Kişisel Resim Sergisi 02 Aralık 2010, Perşembe 25 Aralık 2010, Cumartesi arası her gün Sanat Galerimiz, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerinde bulunan kırmızı lekeyi yüreği olarak tanımlayan sanatçının sergisinde, doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinden de örnekler bulunacaktır. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul Ünsal Toker Resim Sergisi Açılış Tarihi / Perşembe Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent, Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon

21 Dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker'in kişisel sergisi, 25 Aralık tarihine kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi'nde gezilebilecek. Sergide sanatçının doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra soyut resimlerinden de örnekler yer alacak. Ünsal Toker Kişisel Sergisi Sanat Galerisi, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Tarih: 2-25 Aralık 2010 Yer: Şehir: İstanbul Avrupa Sanat Galerisi, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerinde bulunan kırmızı lekeyi yüreği olarak tanımlayan sanatçının sergisinde, doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinden de örnekler bulunacaktır. Mekan: Adres: Ebulula Mardin Cad. No.12/A Levent / İstanbul Telefon:

22 Ünsal Toker Sanat Galerisi, 2 25 Aralık 2010 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, dışavurumcu bir ressam olarak tanınan Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerinde bulunan kırmızı lekeyi yüreği olarak tanımlayan sanatçının sergisinde, doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinden de örnekler bulunacaktır. Tarih: tarihleri arasında sergilenmektedir. Mekan: Adres: Ebulula Mardin Cad. No.12/A İl/ilçe: İstanbul / Levent Telefon: Sergi Renklerin ustası ressam, sanatseverleri dışavurumcu ressamlardan Ünsal Toker'in kişisel sergisi ile buluşturuyor. Bu çalışmada; 93'üncü kişisel sergisini açan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimleri de yer alıyor. Sergi 25 Aralık'a kadar açık. Bilgi için:

23 ÜNSAL TOKER Mekân : Tarih/Saat: 2-25 Aralık 2010 Türü: Kişisel Sergi, sanatseverleri 2 Aralık dan itibaren Türk resminin dolgun boya tekniği ve enerjik tuşlarıyla tanınan dışavurumcu ressamlarından Ünsal Toker in kişisel sergisi ile buluşturuyor. 93. kişisel sergisini açacak olan sanatçının; doğa ve deniz tutkusunu yansıttığı eserlerinin yanı sıra, soyut resimlerinin de yer alacağı sergi 25 Aralık a kadar izlenebilir. Resimlerini ve sanatını; Büyüklük duygusu veren iri vuruşlarla çalışmam. Resimlerim bir çırpıda bitirilmiş izlenimi verse de, öyle olmadığını, her resim yapan ve her resme bakmasını bilen anlar, anlamalıdır da Ben, lekeye, renge ve enerjiye üçayak derim. Ve inanılmaz yükler kaldırabilen o üçayağın tepesinde oturur, bazen ağırlığını dayanılmaz bir kütle gibi duyduğum kendimi, oradan oraya taşırım. Belki de bu soyut yer değiştirmeler yüzünden, sık sık abstre iklimlere yelken açıyorum. Denizle ve gökyüzüyle bu kadar uğraşmak doğayı böyle iliklerime kadar özümsemek bir çeşit baş dönmesi, neredeyse aşırı bir tutkuya dönüşüyor ve artık nesne, yalınlaşmanın götürebildiğim kadar uçlarına dayanıyor sözleriyle ifade eden sanatçının eserlerinde, atölye hocası A. Avni Çelebi nin etkisi görülmektedir. Dışavurumcu bir ressam olarak bilinen sanatçı, 1933 yılında doğdu de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümü, A. Avni Çelebi atölyesinden mezun oldu. Aynı yıl İzmir de ilk kişisel sergisini açtı. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan ve karma sergilere katılan sanatçı, çeşitli ödüllere de sahiptir. 28 Aralık Ocak 2011 Vedat Örs İsimsiz Resim Sergisi PORTAL 29 Aralık 2010 Vedat Örs ün İsimsiz isimli sergisi 22 Ocak a kadar nde. ( )

24 Vedat Örs Resim Sergisi nde 21 Aralık 2010, sanatseverleri 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alıyor Açılış Kokteyli ise 28 Aralık 2010, Salı günü, saat de düzenleniyor. KÜLTÜR-SANAT ETKİNLİKLERİ 'İsimsiz' Vedat Örs Resim Sergisi Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. 28 Aralık 2010, Salı günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Mekan: Adres: Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No:2 Beşiktaş İstanbul Telefon:

25 Vedat Örs, İSİMSİZ Resim Sergisi, Tarih : , Vedat Örs İSİMSİZ temalı kişisel sergisi ile sanatseverleri buluşturuyor. Resim Sergisini 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek. Vedat Örs "İSİMSİZ" Resim Sergisi 28 Aralık Ocak 2011

26 , Vedat Örs "İSİMSİZ" temalı kişisel sergisi ile sanatseverleri buluşturuyor. Resim Sergisini 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleşen yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. Vedat Örs 1961 yılında Uşak`ta doğdu, 1984 yılında Ankara Üniversitesi`nden mezun oldu. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği üyesi olan sanatçı halen İstanbul`da ve Ankara`da çalışmalarına devam etmektedir. "İsimsiz" Vedat Örs Resim Sergisi. Sayfası.Vedat Örs Sanatçı Sayfası Basın Bülteni Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. 28 Aralık 2010, Salı günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul T pbx

27 VEDAT ÖRS "İSİMSİZ" Mekan : Tarih/Saat : 28 Aralık Ocak 2011 Türü : Resim Sergisi Terakki Sanat, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında, Vedat Örs ün kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 28 Aralık ta Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçı kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserlerinin yer alacağı sergi 22 Ocak a kadar devam edecek. Örs'ün resimlerinin hemen hepsinde soyutlanmış bir figür olarak karşımıza çıkan Ana Tanrıça Kibele'yi görmek mümkündür. Sanatçıya göre; resmin anlatımını tamamlayan bu arkaik figür, zamanın dönüştürülmesi için atılmış bir adımdır. Örs'ün ifadesiyleyse de bu simgeler, bir anlamda geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki geçişi/sürekliliği vurgulamak amacıyla mağara duvarlarını andıran yüzeyler üzerine resmedilmiş arkaik simgelerdir. Sanatçının bu sergisinde izleyeceğiniz son dönem çalışmalarında ise, arkaik simgelerin daha fazla yoğunlaştığını görürsünüz. Bir başka deyişle bu simgeler; kendi özlerinden koparak günlük, her yerde var olabilme niteliğine kavuşmuş ve sonsuzluğu yakalamıştır. Ümit Gezgin in sanatçıyı ve resmini anlattığı bir yazısında; Vedat Örs'ün resimlerinin arkaik bir anlamı, derinliği ve içeriği olduğu oranda; geleceğe de uzanan bir köprü vazifesi var Sarı, kahverengi, kırmızı renk dağılımları, yerini turuncuya, maviye, beyaza ve başka renk geçişlerine bırakır; imge somut olmaktan uzaklaşır, soyutun belirsiz kışkırtıcılığı içinde, insan varlığının derin katmanlarında kendine özgü bir renk-biçim görünümüne, hatta ses açılımına dönüşür diyerek bir anlamda bu geçişin sinyallerini vermiştir yılında Uşak`ta doğan Örs, 1984 yılında Ankara Üniversitesi nden mezun oldu. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan sanatçı, çalışmalarına halen İstanbul daki atölyesinde devam etmektedir. Vedat Örs :: İsimsiz 28 Aralık 2010, Salı - 22 Ocak 2011, Cumartesi arası her gün Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır.

28 Değerli Sanatseverler, Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs'ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. 28 Aralık 2010, Salı günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Ümit Gezgin in kaleminden; Vedat Örs'ün resimlerinin arkaik bir anlamı, derinliği ve içeriği olduğu oranda; geleceğe de uzanan bir köprü vazifesi var. Topraksı yapı, kültürel ve sanatsal derin izleğin, giderek ana tanrıça kültünün güncele uzanan ve hatta beden in baştan çıkarıcı erotizmini gündeme alan çizgiye kadar uzanırken; figür çizgileri aynı zamanda belirsiz bir görsel dizayn ve geometrik görsel kurgu boyutunda da ortaya Arkaik bir gizemi içinde barındıran özelliğiyle bu resimler, her zaman için geçmişin derin izleğini, bir tanrısal kültür boyutunda üzerlerinde taşırken; soyuta, güncele, dizayn yapılarına doğru kendisini taşıdığı oranda da insan ruhunun güncel tutkularını, açmazlarını, çatışmalarını, yine kendini estetik kılarak ortaya serimler. İsimsiz Terakki Sanat, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında, Vedat Örs ün kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 28 Aralık ta Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçı kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserlerinin yer alacağı sergi 22 Ocak a kadar devam edecek. Örs'ün resimlerinin hemen hepsinde soyutlanmış bir figür olarak karşımıza çıkan Ana Tanrıça Kibele'yi görmek mümkündür. Sanatçıya göre; resmin anlatımını tamamlayan bu arkaik figür, zamanın dönüştürülmesi için atılmış bir adımdır. Örs'ün ifadesiyleyse de bu simgeler, bir anlamda geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki geçişi/sürekliliği vurgulamak amacıyla mağara duvarlarını andıran yüzeyler üzerine resmedilmiş arkaik simgelerdir. Sanatçının bu sergisinde izleyeceğiniz son dönem çalışmalarında ise, arkaik simgelerin daha fazla yoğunlaştığını görürsünüz. Bir başka deyişle bu simgeler; kendi özlerinden koparak günlük, her yerde var olabilme niteliğine kavuşmuş ve sonsuzluğu Ümit Gezgin in sanatçıyı ve resmini anlattığı bir yazısında; Vedat Örs'ün resimlerinin arkaik bir anlamı, derinliği ve içeriği olduğu oranda; geleceğe de uzanan bir köprü vazifesi var Sarı, kahverengi, kırmızı renk dağılımları, yerini turuncuya, maviye, beyaza ve başka renk geçişlerine bırakır; imge somut olmaktan uzaklaşır, soyutun belirsiz kışkırtıcılığı içinde, insan varlığının derin katmanlarında kendine özgü bir renk-biçim görünümüne, hatta ses açılımına dönüşür diyerek bir anlamda bu geçişin sinyallerini vermiştir yılında Uşak`ta doğan Örs, 1984 yılında Ankara Üniversitesi nden mezun oldu. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan sanatçı, çalışmalarına halen İstanbul daki atölyesinde devam etmektedir.

29 İsimsiz Vedat Örs Kişisel Sergisi Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Tarih : 28 Aralık Ocak 2011 Yer : Şehir : İstanbul Avrupa Sanat Galerimiz, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. 28 Aralık 2010, Salı günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Mekan: Adres: Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No:2 Beşiktaş İstanbul Telefon: Vedat Örs Vedat Örs ün İSİMSİZ temalı kişisel sergisi 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek. Sergide sanatçının kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleşen yeni dönem soyut eserleri yer alacaktır. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F Tarih: 28 Aralık Ocak 2011

30 Vedat Örs'den ''İSİMSİZ'' Sergi Terakki Sanat, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında, Vedat Örs ün kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. 26 Aralık 2010 Pazar 18:00, sanatseverleri 28 Aralık ta Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçı kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserlerinin yer alacağı sergi 22 Ocak a kadar devam edecek. Örs'ün resimlerinin hemen hepsinde soyutlanmış bir figür olarak karşımıza çıkan Ana Tanrıça Kibele'yi görmek mümkündür. Sanatçıya göre; resmin anlatımını tamamlayan bu arkaik figür, zamanın dönüştürülmesi için atılmış bir adımdır. Örs'ün ifadesiyleyse de bu simgeler, bir anlamda geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki geçişi/sürekliliği vurgulamak amacıyla mağara duvarlarını andıran yüzeyler üzerine resmedilmiş arkaik simgelerdir." Sanatçının bu sergisinde izleyeceğiniz son dönem çalışmalarında ise, arkaik simgelerin daha fazla yoğunlaştığını görürsünüz. Bir başka deyişle bu simgeler; kendi özlerinden koparak günlük, her yerde var olabilme niteliğine kavuşmuş ve sonsuzluğu yakalamıştır. Ümit Gezgin in sanatçıyı ve resmini anlattığı bir yazısında; Vedat Örs'ün resimlerinin arkaik bir anlamı, derinliği ve içeriği olduğu oranda; geleceğe de uzanan bir köprü vazifesi var Sarı, kahverengi, kırmızı renk dağılımları, yerini turuncuya, maviye, beyaza ve başka renk geçişlerine bırakır; imge somut olmaktan uzaklaşır, soyutun belirsiz kışkırtıcılığı içinde, insan varlığının derin katmanlarında kendine özgü bir renk-biçim görünümüne, hatta ses açılımına dönüşür diyerek bir anlamda bu geçişin sinyallerini vermiştir yılında Uşak`ta doğan Örs, 1984 yılında Ankara Üniversitesi nden mezun oldu. Bugüne kadar birçok kişisel sergi açan sanatçı, çalışmalarına halen İstanbul daki atölyesinde devam etmektedir. : Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok., 2 Levent İstanbul

31 Vedat Örs İsimsiz Kişisel Sergisi. 28 Aralık Ocak Terakki Sanat Galerisi. Terakki Sanat, 28 Aralık Ocak 2011 tarihleri arasında, Vedat Örs ün kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 28 Aralık ta Vedat Örs ün İsimsiz temalı kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçı kendine özgü tekniklerle oluşturduğu ve birer siluet olarak yüzeye yerleştirdiği kadın figürlerinin yanı sıra, arkaik sembollerle zenginleştirdiği yeni dönem soyut eserlerinin yer alacağı sergi 22 Ocak a kadar devam edecek. Örs'ün resimlerinin hemen hepsinde soyutlanmış bir figür olarak karşımıza çıkan Ana Tanrıça Kibele'yi görmek mümkündür. Sanatçıya göre; resmin anlatımını tamamlayan bu arkaik figür, zamanın dönüştürülmesi için atılmış bir adımdır. Örs'ün ifadesiyleyse de bu simgeler, bir anlamda geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki geçişi/sürekliliği vurgulamak amacıyla mağara duvarlarını andıran yüzeyler üzerine resmedilmiş arkaik simgelerdir. Sanatçının bu sergisinde izleyeceğiniz son dönem çalışmalarında ise, arkaik simgelerin daha fazla yoğunlaştığını görürsünüz. Bir başka deyişle bu simgeler; kendi özlerinden koparak günlük, her yerde var olabilme niteliğine kavuşmuş ve sonsuzluğu yakalamıştır. Ümit Gezgin in sanatçıyı ve resmini anlattığı bir yazısında; Vedat Örs'ün resimlerinin arkaik bir anlamı, derinliği ve içeriği olduğu oranda; geleceğe de uzanan bir köprü vazifesi var Sarı, kahverengi, kırmızı renk dağılımları, yerini turuncuya, maviye, beyaza ve başka renk geçişlerine bırakır; imge somut olmaktan uzaklaşır, soyutun belirsiz kışkırtıcılığı içinde, insan varlığının derin katmanlarında kendine özgü bir renkbiçim görünümüne, hatta ses açılımına dönüşür diyerek bir anlamda bu geçişin sinyallerini vermiştir.

32 27 Ocak - 26 Şubat 2011 Burçin Erdi Konuşmalar Resim Sergisi Habertürk Cumartesi / 29 Ocak 2011 "Konuşmalar" Burçin Erdi Sergisi Açılış Tarihi / Perşembe Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon

33 BURÇİN ERDİ Terakki Sanat, 27 Ocak 26 Şubat 2011 tarihleri arasında, Burçin Erdi nin kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Te r a k k i Va k f ı S a n a t G a l e r i s i, s a n a t s e v e r l e r i 2 7 O c a k t a n i t i b a r e n B u r ç i n E r d i n i n Konuşmalar isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçının 2009 yılından beri yöneldiği konuşmalar serisi; gerçek hayatlar yaşanırken, bu hayatların içinde yarattığımız farklı dünyalara yaptığı göndermeler üzerine kurulmuştur. Sergi 26 Şubat a kadar devam edecek. Sanatçı bu resimlerinde; insanın bedensel tepkilerinin ifadelerini kullanan bir anlayış benimsemekte ve bu anlayışı semboller yükleyerek zenginleştirmektedir. Özellikle sofra resimlerinde bu anlayışı vurgulamaya çalışmıştır. Yemeklerde yapılan sessiz konuşmalar İnsanlar; kültür ve tarih ne olursa olsun, yemeklerde buluşup üretmiş, yemeklerde aşk konuşulmuş, iş konuşulmuş, kararlar alınmıştır Sanatçı için sofranın ve yemeklerin kavramı bu nedenle önemlidir yılında Münih te doğan sanatçı, yılları arasında Mimar Sinan Üniversitesi Mimari Restorasyon dalında aldığı eğitimin yanında, Mimar Sinan Üniversitesi Resim Lisans Programı ve Fresk Uygulama Atölyesi nden 2003 de mezun olmuştur yılında Mimar Sinan Üniversitesinde başladığı Sanatta Yeterlilik Programına ve çalışmalarına 2009 dan beri Sevilla (İspanya) Üniversitesi nde devam etmektedir. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F PORTAL Burçin Erdi nin Konuşmalar isimli sergisi 26 Şubat a dek nde. ( ) Burçin Erdi nin Konuşmalar isimli sergisi 26 Şubat a dek nde. ( )

34 Konuşmalar Burçin Erdi Sergisi Terakki Sanat, 27 Ocak 26 Şubat 2011 tarihleri arasında, Burçin Erdi nin kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Tarih : 27 Ocak - 26 Şubat 2011 Yer : Şehir : İstanbul Avrupa, sanatseverleri 27 Ocak tan itibaren Burçin Erdi nin Konuşmalar isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçının 2009 yılından beri yöneldiği konuşmalar serisi; gerçek hayatlar yaşanırken, bu hayatların içinde yarattığımız farklı dünyalara yaptığı göndermeler üzerine kurulmuştur. Sergi 26 Şubat a kadar devam edecek. Sanatçı bu resimlerinde; insanın bedensel tepkilerinin ifadelerini kullanan bir anlayış benimsemekte ve bu anlayışı semboller yükleyerek zenginleştirmektedir. Özellikle sofra resimlerinde bu anlayışı vurgulamaya çalışmıştır. Yemeklerde yapılan sessiz konuşmalar İnsanlar; kültür ve tarih ne olursa olsun, yemeklerde buluşup üretmiş, yemeklerde aşk konuşulmuş, iş konuşulmuş, kararlar alınmıştır Sanatçı için sofranın ve yemeklerin kavramı bu nedenle önemlidir yılında Münih te doğan sanatçı, yılları arasında Mimar Sinan Üniversitesi Mimari Restorasyon dalında aldığı eğitimin yanında, Mimar Sinan Üniversitesi Resim Lisans Programı ve Fresk Uygulama Atölyesi nden 2003 de mezun olmuştur yılında Mimar Sinan Üniversitesinde başladığı Sanatta Yeterlilik Programına ve çalışmalarına 2009 dan beri Sevilla (İspanya) Üniversitesi nde devam etmektedir. Mekan: Adres: Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş İstanbul

35 Değerli Sanatseverler, Sanat Galerimiz, 27 Ocak 26 Şubat 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde, Burçin Erdi nin KONUŞMALAR isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçının 2009 yılından beri yöneldiği konuşmalar serisi; gerçek hayatlar yaşanırken, bu hayatların içinde yarattığımız farklı dünyalara yaptığı göndermeler üzerine kurulmuştur. 27 Ocak 2011 Perşembe günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F Konuşmalar 27 Ocak 2011, Perşembe - 26 Şubat 2011, Cumartesi, sanatseverleri 27 Ocak tan itibaren Burçin Erdi nin Konuşmalar isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Sanatçının 2009 yılından beri yöneldiği konuşmalar serisi; gerçek hayatlar yaşanırken, bu hayatların içinde yarattığımız farklı dünyalara yaptığı göndermeler üzerine kurulmuştur. Sergi 26 Şubat a kadar devam edecek. Sanatçı bu resimlerinde; insanın bedensel tepkilerinin ifadelerini kullanan bir anlayış benimsemekte ve bu anlayışı semboller yükleyerek zenginleştirmektedir. Özellikle sofra resimlerinde bu anlayışı vurgulamaya çalışmıştır. Yemeklerde yapılan sessiz konuşmalar İnsanlar; kültür ve tarih ne olursa olsun, yemeklerde buluşup üretmiş, yemeklerde aşk konuşulmuş, iş konuşulmuş, kararlar alınmıştır Sanatçı için sofranın ve yemeklerin kavramı bu nedenle önemlidir yılında Münih te doğan sanatçı, yılları arasında Mimar Sinan Üniversitesi Mimari Restorasyon dalında aldığı eğitimin yanında, Mimar Sinan Üniversitesi Resim Lisans Programı ve Fresk Uygulama Atölyesi nden 2003 de mezun olmuştur yılında Mimar Sinan Üniversitesinde başladığı Sanatta Yeterlilik Programına ve çalışmalarına 2009 dan beri Sevilla (İspanya) Üniversitesi nde devam etmektedir. Ebulula Mardin Cad. No.12/A Levent

36 3 Mart - 2 Nisan 2011 Sinem Çimen Kalabalık Yalnızlıklar Resim Sergisi Sinem Çimen Terakki Sanat, 3 Mart 2 Nisan 2011 tarihleri arasında, Sinem Çimen in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 3 Mart tan itibaren Sinem Çimen in Kalabalık Yalnızlıklar isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. 27 adet tuval üzerine akrilik eserin yer alacağı sergi 2 Nisan a kadar devam edecek. Sanatçı resimlerinde, bireylerin içe dönüklüklerini, kalabalık mekânlardaki yalnızlıklarını ve iletişimsizliklerini irdeliyor. Her insanın hayatında, boyutları ve etkileri farklı olsa da dağılmaların ve parçalanmaların olduğunu düşünen Çimen; parçalanmış bir yüzeyde insan ve mekân olgularını ele alıp, bunları birbirinden keskin hatlarla ayırmadan, bir bütünlük içerisinde tuvale aktarıyor. Bilindik mekânlar ve ortamı paylaşan insanlar parçalanmış şekilde sunularak, izleyiciye farklı deneyimler yaşatmak amaçlanıyor. Kaya Özsezgin; İlk bakışta grafiksel biçim şemasının renk alanlarını belirgin yapan etkisi ağır basıyor görünse de, Sinem ÇİMEN bu etkiyi pentürden yana dönüştürerek kullanmakta başarılı oluyor. Sanatçı, eserlerinde fotoğrafa özgü bir yapısallığı düşündüren solarizasyon tekniğinde tanık olduğumuz biçimleri, pentürden yana değerlendiriyor Ayrıca figürasyon bağlamında da figür, resim yüzeyinde dalgalı bir konuma sokarak ifade diline vurgu kazandırmış oluyor ki, kanımca Sinem in resimlerini sanatçısına özgü yapan da daha çok budur sözleriyle tanımlıyor yılında Antakya da doğan Çimen, 2001 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Öğretmenliği ni kazanarak; 2005 te dereceyle (Fakülte Birincisi) mezun oldu. Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi nde 2006 yılında başladığı yüksek lisans öğrenimine bir dönem ara vererek, atama sonucu geldiği Hakkâri ye yerleşti yılında Yüksek Lisanstan mezun oldu. Çalışmalarını halen Hatay da sürdürmektedir. Tarih : 03 Mart-02 Nisan 2011

37 Kalabalık Yalnızlıklar Sinem Çimen Resim Sergisi Açılış Tarihi / Perşembe Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon Basın Bülteni Sanat Galerimiz, 3 Mart 2 Nisan 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek sergisinde Sinem Çimen in KALABALIK YALNIZLIKLAR isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Her insanın hayatında, boyutları ve etkileri farklı olsa da dağılmaların ve parçalanmaların olduğunu düşünen Çimen; parçalanmış bir yüzeyde insan ve mekân olgularını ele alıp, bunları birbirinden keskin hatlarla ayırmadan, bir bütünlük içerisinde tuvale aktarıyor. 3 Mart 2011 Perşembe günü, saat de düzenlenecek Açılış Kokteylinde birlikte olmak dileğiyle... Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul T pbx

38 Kalabalık Yalnızlıklar Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde Sinem Çimen'in "Kalabalık Yalnızlıklar" adlı kişisel resim sergisi 3 Mart - 2 Nisan 2011 tarihleri arasında 'nde sanatseverlerle buluşuyor. Sinem Çimen, resimlerinde bireylerin içe dönüklüklerini, kalabalık mekanlardaki yalnızlıklarını ve iletişimsizliklerini irdeliyor, her insanın hayatında boyutları ve etkileri farklı olsa da dağılmaların ve parçalanmaların olduğunu düşünüyor. 3 Mart 2011'de sanatseverlerin ve basın mensuplarının katıldığı bir kokteyl ile açılan sergide sanatçı, Sanatçı parçalanmış bir yüzeyde insan ve mekan olgularını ele alıp, bunları birbirinden keskin hatlarla ayırmadan, bir bütünlük içerisinde tuvale aktarıyor. 3 Mart 2011'de sanatseverlerin ve basın mensuplarının katıldığı bir kokteyl ile açılan sergi, pazar ve pazartesi hariç her gün saatleri arasında ziyaret edilebilir. Adres : Ebulula Mardin Cd. Öztürk Sk. No: 2 Levet - İstanbul

39 SERGİLER.. Sinem Çimen // Kalabalık Yalnızlıklar 03. Mart 2011 Başlama Tarihi: 03 Mart 2011 Perşembe, 18:00 Bitiş Tarihi: 02 Nisan 2011 Cumartesi, 18:00 Mekan TERAKKİ VAKFI SANAT GALERİSİ, sanatseverleri 3 Mart tan itibaren Sinem Çimen in Kalabalık Yalnızlıklar isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. 27 adet tuval üzerine akrilik eserin yer alacağı sergi 2 Nisan a kadar devam edecek. Sanatçı resimlerinde, bireylerin içe dönüklüklerini, kalabalık mekânlardaki yalnızlıklarını ve iletişimsizliklerini irdeliyor. Her insanın hayatında, boyutları ve etkileri farklı olsa da dağılmaların ve parçalanmaların olduğunu düşünen Çimen; parçalanmış bir yüzeyde insan ve mekân olgularını ele alıp, bunları birbirinden keskin hatlarla ayırmadan, bir bütünlük içerisinde tuvale aktarıyor. Bilindik mekânlar ve ortamı paylaşan insanlar parçalanmış şekilde sunularak, izleyiciye farklı deneyimler yaşatmak amaçlanıyor. Kaya Özsezgin; İlk bakışta grafiksel biçim şemasının renk alanlarını belirgin yapan etkisi ağır basıyor görünse de, Sinem ÇİMEN bu etkiyi pentürden yana dönüştürerek kullanmakta başarılı oluyor. Sanatçı, eserlerinde fotoğrafa özgü bir yapısallığı düşündüren solarizasyon tekniğinde tanık olduğumuz biçimleri, pentürden yana değerlendiriyor Ayrıca figürasyon bağlamında da figür, resim yüzeyinde dalgalı bir konuma sokarak ifade diline vurgu kazandırmış oluyor ki, kanımca Sinem in resimlerini sanatçısına özgü yapan da daha çok budur sözleriyle tanımlıyor yılında Antakya da doğan Çimen, 2001 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Öğretmenliği ni kazanarak; 2005 te dereceyle (Fakülte Birincisi) mezun oldu. Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi nde 2006 yılında başladığı yüksek lisans öğrenimine bir dönem ara vererek, atama sonucu geldiği Hakkâri ye yerleşti yılında Yüksek Lisanstan mezun oldu. Çalışmalarını halen Hatay da sürdürmektedir.

40 Kalabalık Yalnızlıklar 03 Mart 2011, Perşembe - 02 Nisan 2011, Cumartesi 11:00-19:00 Sanatçı resimlerinde, bireylerin içe dönüklüklerini, kalabalık mekânlardaki yalnızlıklarını ve iletişimsizliklerini irdeliyor. Her insanın hayatında, boyutları ve etkileri farklı olsa da dağılmaların ve parçalanmaların olduğunu düşünen Çimen; parçalanmış bir yüzeyde insan ve mekân olgularını ele alıp, bunları birbirinden keskin hatlarla ayırmadan, bir bütünlük içerisinde tuvale aktarıyor. Bilindik mekânlar ve ortamı paylaşan insanlar parçalanmış şekilde sunularak, izleyiciye farklı deneyimler yaşatmak amaçlanıyor. Kaya Özsezgin; İlk bakışta grafiksel biçim şemasının renk alanlarını belirgin yapan etkisi ağır basıyor görünse de, Sinem ÇİMEN bu etkiyi pentürden yana dönüştürerek kullanmakta başarılı oluyor. Sanatçı, eserlerinde fotoğrafa özgü bir yapısallığı düşündüren solarizasyon tekniğinde tanık olduğumuz biçimleri, pentürden yana değerlendiriyor Ayrıca figürasyon bağlamında da figür, resim yüzeyinde dalgalı bir konuma sokarak ifade diline vurgu kazandırmış oluyor ki, kanımca Sinem in resimlerini sanatçısına özgü yapan da daha çok budur sözleriyle tanımlıyor yılında Antakya da doğan Çimen, 2001 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Öğretmenliği ni kazanarak; 2005 te dereceyle (Fakülte Birincisi) mezun oldu. Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi nde 2006 yılında başladığı yüksek lisans öğrenimine bir dönem ara vererek, atama sonucu geldiği Hakkâri ye yerleşti yılında Yüksek Lisanstan mezun oldu. Çalışmalarını halen Hatay da sürdürmektedir. PORTAL Sinem Çimen in Kalabalık Yalnızlıklar isimli sergisi 2 Nisan a kadar nde devam edecek. ( )

41 Sinem Çimen in Kalabalık Yalnızlıklar isimli sergisi 2 Nisan a kadar nde devam edecek. ( ) TC İSTANBUL KÜLTÜR ÜNİVERSİTESİ İstanbul'da Sanat Kalabalık Yalnızlıklar Sinem Çimen Sanat Galerileri Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok., 2 Levent İstanbul Telefon : Haftalık sanat çizelgesi sergi 7-14 şubat Sinem Çimen in Kalabalık Yalnızlıklar isimli sergisi 2 Nisan a kadar nde devam edecek. ( )

42 5 Nisan - 7 Mayıs 2011 Semih Kaplan Balık Adamın Rüyası Resim Sergisi SEMİH KAPLAN "BALIK ADAMIN RÜYASI" Mekan : Tarih/Saat : 05 Nisan Mayıs 2011 Türü : Sergi Terakki Sanat, 5 Nisan 7 Mayıs 2011 tarihleri arasında, Semih Kaplan ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 5 Nisan dan itibaren Semih Kaplan ın Balıkadamın Rüyası isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek. Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor. Doğa ile bütünleşme görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor da İstanbul da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu yılında Prof. Bilgehan Uzuner in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır.

43 , sanatseverleri 5 Nisan dan itibaren Semih Kaplan ın Balıkadamın Rüyası isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek. Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan Semih Kaplan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor. Doğa ile bütünleşme görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor da İstanbul da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu yılında Prof. Bilgehan Uzuner in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır. Yer: Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr T pbx F Tarih : 05 Nisan-07 Mayıs 2011

44 Anasayfa / KÜLTÜR SANAT / Semih Kaplan Terakki Sanat ta Semih Kaplan Terakki Sanat ta 3 boyutlu seramik formları ve çini duvar tabaklarından oluşan 35 çalışması 7 mayısa kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde olacak. Suluboya çalışmalarıyla tanınan Semih Kaplan ın suluboya çalışmaları, 3 boyutlu seramik formları ve çini duvar tabaklarından oluşan 35 çalışması 5 nisan-7 mayıs tarihleri arasında nde görülebilir da İstanbul da doğan Semih Kaplan, 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu yılında Prof. Bilgehan Uzuner in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdürmektedir. PORTAL Haftanın Sanat Çizelgesi 4 Nisan-11 Nisan Semih Kaplan ın Balık Adamın Rüyası isimli resim ve seramik sergisi yarından başlayarak 7 Mayıs a kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde.

45 "Balık Adamın Rüyası" Semih Kaplan Sergisi Açılış Tarihi / Salı Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon Basın Bülteni Balıkadamın Rüyası Terakki Sanat, 5 Nisan 7 Mayıs 2011 tarihleri arasında, Semih Kaplan ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sanatseverleri 5 Nisan dan itibaren Semih Kaplan ın Balıkadamın Rüyası isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek. Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor. Doğa ile bütünleşme görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor da İstanbul da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu yılında Prof. Bilgehan Uzuner in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır.

46 Sergi Balık Adamın Rüyası Semih Kaplan'ın 'Balık Adamın Rüyası' isimli sergisi, Levent'teki Terakki Vakfı Sanat Galerisi'nde görülebilir. Sergide özgün dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başaran Kaplan'ın akrilikten suluboyaya farklı tarzda ve boyutlarda ürettiği toplam 30 eseri yer alıyor. Sergi, 7 Mayıs'a kadar açık kalacak. Bilgi için: Semih Kaplan Terakki Sanat ta - Taraf - Istanbul Suluboya çalışmalarıyla tanınan Semih Kaplan ın suluboya çalışmaları, 3 boyutlu seramik formları ve çini duvar tabaklarından oluşan 35 çalışması 5 nisan-7 mayıs tarihleri arasında nde görülebilir. Suluboya çalışmalarıyla tanınan Semih Kaplan ın suluboya çalışmaları, 3 boyutlu seramik formları ve çini duvar tabaklarından oluşan 35 çalışması 5 nisan-7 mayıs tarihleri arasında Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde görülebilir da İstanbul da doğan Semih Kaplan, 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı.

47 Semih Kaplan ın Balık Adamın Rüyası isimli resim ve seramik sergisi yarından başlayarak 7 Mayıs a kadar nde. ( ) Balık Adamın Rüyası Galeri Semih Kaplan ın devam eden sergisi Balıkadamın Rüyası akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserden oluşuyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Terakki Sanat Galerisi ndeki sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek.

48 Balıkadamın Rüyası Semih Kaplan Sergisi 03 Nisan 2011, sanatseverleri 5 Nisan dan itibaren Semih Kaplan ın Balıkadamın Rüyası isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek. Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları f arklı boyutlarıyla yaşıyor. Doğa ile bütünleşme görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, Semih Kaplan - Çini Duvar Tabağı / 51cm bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor. Semih KAPLAN; 1976 da İstanbul da doğan Semih Kaplan; 1994 yılında Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü nden mezun olarak, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü nde Lisans eğitimine başladı yılında lisans, 2003 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Seramik Ana sanat Dalı Yüksek Lisans ve 2009 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlilik programlarından mezun oldu yılında Prof. Bilgehan Uzuner in asistanı ve araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladığı Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim görevlisi olarak görevini sürdüren ve çalışmalarına halen Eskişehir deki atölyesinde devam eden sanatçı, bugüne kadar dokuz kişisel sergi açmış, resim, çini, seramik ve özgün baskı alanlarında çeşitli yarışmalardan ödüller kazanmıştır.

49 Balıkadamın Rüyası Cuma, 01 Nisan :32 Terakki Sanat, 5 Nisan 7 Mayıs 2011 tarihleri arasında, Semih Kaplan ın kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. İSTANBUL - binfikir, sanatseverleri 5 Nisan dan itibaren Semih Kaplan ın Balıkadamın Rüyası isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Akrilikten, suluboya ve seramiğe farklı teknik ve boyutlarda üretilmiş toplam 30 eserin yer alacağı sergi 7 Mayıs a kadar devam edecek. Yirmi birinci yüzyıl insanı, onu doğadan uzaklaştıran zorunlu yaşam modelinin yarattığı olumsuz sonuçları farklı boyutlarıyla yaşıyor. Doğa ile bütünleşme görüntüleri yaşamın hızına koşut, belleğimizden giderek silinen bir düş gibi kayboluyor. Semih Kaplan doğaya ve denize ait görünümlerin bellekteki çakışmalarıyla kurduğu ilişki, bir tür içe dönüşle güçlenerek yeniden görülmelerini sağlıyor. Sergide yer alan, Balık Adamın Rüyası temalı resim, çini ve seramikler, Pina Portreler ve Deniz Kralları gibi ana temayı destekleyen eserler farklı açılımlarda zenginleşiyor. Özgün plastik dilini, farklı üretim teknikleriyle harmanlamayı başarabilmiş ender sanatçılardan birisi olarak tanıdığımız Kaplan; iki yıllık aradan sonra İstanbullu sanatseverlerle yeniden buluşuyor. Ulusal platformda olduğu kadar uluslararası platformda da gösterdiği başarıları, renkçi bir anlayışla egemen olduğu devinim yüklü işleri, izleyicisini heyecan dolu görsel bir serüvene sürüklüyor. Ebulula Mardin Caddesi Öztürk Sokak, Levent - İstanbul terakkisanat@terakki.org.tr Tel: pbx Faks:

50 Balık Adamın Rüyası Halilhan Dostal 07 Nisan 2011 Övgüye değer işlere tanık olmakla birlikte, Çağdaş ya da Güncel Sanat adı altında kopyala yapıştır, prototip ve hatta pek çok zırvalığın, dayatmacı yaklaşımla bir anlamda topluma pompalandığı ve bu politikanın tüketim çağının başaktörü; moda nın etkin(sosyal ve psikolojik) gücüyle ivme kazandığı günümüz sanat ortamında ister müzik,ister sinema, sahne veya plastik olsun farklı alanlarda rol üstlenen sanatçılar arasından yaratıcı ve bir o kadar özgün olanına rastlamak pek de kolay değil. İnsanlığın geleceğini bizlere bildirecek olanlar, Altın Çağ ı, geçmişten geleceğe taşıyacak olanlar, hayal gücünün sahibi sanatçılardır. Claude Henri de Saint-Simon ( ) Semih Kaplan, 36x58x32, Seramik, 2011 İnsanın var olma gerekçesini ıskalama sığlığı yetmiyormuş gibi, moral değerlerin yitirildiği kaotik yapıya direnmesini bilen ender sanatçılardan birisi de, bu olgunluk sınavını daha 30 lu yaşların başında başarı ile verilmiş Semih Kaplan dır. Semih Kaplan, Pina Portre, 76x56, KÜSB, 2010 İşte böylesi bir değerin, farklı teknik ve malzemede 2010 ve 2011 tarihli işlerinden oluşan Balık Adamın Rüyası isimli onuncu bireysel sergisi, İstanbullu sanatseverlerle geçtiğimiz Salı günü buluştu. İsterseniz Kaplan ı daha yakından tanımak adına sergiyle ilgili değerlemeye geçmeden önce Kaplan ı öğrencilik günlerinden, meslektaşlığa kendisini uzun yıllardır tanıyan akademisyen ve sanatçı dost; Prof. Bilgehan Uzuner in sergi katalogunda yer alan yazıdan yapacağımız alıntıyla ilk ağızdan tanıyalım; 50

51 Semih Kaplan, sanatçı olmak için önemli koşullardan ilki olan ve gerçi günümüzde unutulan veya unutturulmaya çalışılan şeye, yani yeteneğe sahiptir, evet Semih çok yeteneklidir. (Benzer bir değerlemeyi, I.Zeytinli Plastik Sanatlar Sempozyumu nu düzenlediğimiz 2010 Temmuz unda sanatçının Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü öğrencisi olduğu süreçte eğitimcisi olan Enis Aktaş ın yaptığını daha dün gibi hatırlıyorum.) Bu yetenek önce gelişmiş bir gözlem Semih Kaplan, 50x75, Çini, 2011 gücüyle çevresini, nesneleri fark etmede kendini gösterir. Semih çevresini farklı bir dikkatle inceler ve seçer. Bu gözlem gücü, onun çalışmalarında hemen fark edilen zengin ayrıntı olarak yerini bulur. Temel Sanat hocalığı ile belirgin bir formasyon kazanan sanatçı kimliği Semih i bir çok malzemeyi denemeyi teknik arayış ve buluşlara da yöneltmiştir. Çalışmalarında bu yaratıcı yöntemleri büyük bir teknik hakimiyetle uygular. Seramik eğitimi sırasında da resim temeli üzerinden geliştirdiği sır altı çini, suluboya ve akrilik resim, üç boyutlu form çalışmalarıyla donanımlı bir sanatçı olduğunu kanıtlamıştır. Semih Kaplan çok zengin çeşitlilikte iş üreten donanımlı yapısına karşın mütevazı ve sakin kişiliğiyle de önce özel bir insan sonra özel bir sanatçı profili çizer. Sakin yapısına karşın çalışmalarında zengin, yoğun, dinamik kompozisyonlarla karşılaşırız. Bu çalışmalarda temiz, arı, hilesiz biçimlerin armonisi onun işine saygısını, samimiyetini hissettirir. Birçok sanat- çının aksine Semih teknikle boğuşmaz, tam tersine adeta meşk eder. Kaplan ın en önemli özelliklerinden birisi de; Selçukludan günümüze geleneksel uğraşlarımızdan/değerlerimizden birisi olan ve dini alanlardan, günlük objelere kadar yaşamımızın bir parçası olan seramik ve çini sanatının özgün ve çağdaş anlayış ve unsurlarla bezeli olmasıdır. Bu geleneğin özellikle Sıtkı Olçar gibi ulusal gururumuz olmayı başarabilmiş bir büyük ustanın acısı dinmeden Ehl-i Hiref benzeri bir yaklaşımla kesintiye uğramaksızın Kaplan gibi yetkin sanatçılarla süre gelmesi, bir başka sevinç kaynağı. Semih Kaplan, 56x76, KÜSB, 2011 nin 10.Yıl Etkinlikleri kapsamında 7 Mayıs a değin sürecek olan sergide, heykel ve resmin sentezi (*) olarak kabul gören üç boyutlu işlerden duvar tabaklarına seramik çalışmalara, sıraltı çini panolardan kimisi kağıda kimisi de tuvale uyarlanmış suluboya ve akrilik işlerden oluşan doyumsuz resimlere kadar geniş bir görsel yelpazeye tanık olacaksınız. Semih Kaplan, 126x148, TÜA,

52 Sağlam bir desenin egemen olduğu pentür çalışmaların odağı; renk ve gizemin ortak dünyası olarak niteleyebileceğimiz sualtı dünyası. Balık, denizatı ve kralı, pina, yengeç ve istiridye gibi canlıların insan figürüyle eklemlenerek varsıllaştığı kimi zaman dinamik kimi zamansa romantizm hatta erotizm kokan ortam, Bodrum dan Kızıldeniz e, Asos tan Cebel-i Tarık a farklı coğrafyalara sürüklüyor insanı. Özellikle, tuval üzerine akrilik işlerde belirginlik kazanan, teknoloji yanı sıra hızlı ve çarpık kentleşmenin neden olduğu kirliliğin özgün ve çağdaş kolaj anlayışıyla soyutlaştırıldığı plastik uygulama, şapka çıkartılacak cinsten. Semih Kaplan, 148x126, tüakrilik, 2011 Semih Kaplan, 70x150, TÜA, 2010 Evinizde en keyif aldığınız ya da huzura erdiğiniz köşenizde mutlu olduğunuz kadar rahat edebileceğiniz bir sanat ortamında, hayallerinizle buluşacağınız sergi, bu olmalı diye düşünüyorum. Benden söylemesi. Halilhan Dostal halilhandostal@gmail.com (*)Prof. Bilgehan Uzuner Tarih : Semih Kaplan ın Balık Adamın Rüyası isimli resim ve seramik sergisi yarından başlayarak 7 Mayıs a kadar nde. ( )

53 12 Mayıs - 11 Haziran 2011 Funda İyce Tuncel Yüz Düşüm Resim Sergisi Aydınlık Gazetesi / 12 Mayıs 2011 Sabah Gazetesi - Günaydın Eki / 12 Mayıs 2011

54 Sergi 16 mayıs-22 mayıs Funda İyce Tuncel in Yüz Düşüm isimli sergisi 11 Haziran a kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde devam edecek. ( ) Sergi Kadınlar ve kuşlar , sezonun son sergisinde sanatseverleri Funda İyce Tuncel'in 'Yüz Düşüm' isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. Resimlerinde kadınlara öncelik veren sanatçı, figürleriyle birlikte özgürlüğü anlatan kuşları da imgeleştiriyor. Sergi, 11 Haziran'a kadar açık. Bilgi için: Mayıs 2011 Pazartesi Funda İyce Tuncel in Yüz Düşüm isimli sergisi 11 Haziran a kadar nde devam edecek. ( ) PORTAL Haftanın Sanat Çizelgesi 9 Mayıs - 15 Mayıs Funda İyce Tuncel in Yüz Düşüm isimli sergisi 12 Mayısta başlayıp 11 Hazirana kadar Terakki Vakfı Sanat Galerisi nde devam edecek. ( )

55 TC İSTANBUL KÜLTÜR ÜNİVERSİTESİ İstanbul'da Sanat Yüz Düşüm Sinem Çimen Sanat Galerileri Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok., 2 Levent İstanbul Telefon : Funda İyce Tuncel in Yüzdüşüm isimli resim sergisi, Funda İyce Tuncel in Yüzdüşüm isimli resim sergisi, 11 Haziran a kadar nde (Beşiktaş/İstanbul) Tel: Sergi Adı : Funda İyce Tuncel in Yüzdüşüm isimli resim sergisi, Başlangıç Tarihi : Bitiş Tarihi : Yer : nde (Beşiktaş/İstanbul)

56 "Yüz Düşüm" Funda İyce Tuncel Resim Sergisi Açılış Tarihi / Perşembe Kapanış Tarihi / Cumartesi Mekan Adres Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent Beşiktaş Şehir İstanbul / Türkiye Telefon Basın Bülteni Yüz Düşüm Terakki Sanat, 12 Mayıs 11 Haziran 2011 tarihleri arasında, Funda İyce Tuncel in kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor., sezonun son sergisinde sanatseverleri 12 Mayıs dan itibaren Funda İyce Tuncel in Yüz Düşüm isimli kişisel sergisi ile buluşturuyor. 100 adet 35 x 35 cm eserin yer alacağı serginin açılış kokteylinde canlı performansı izlenebilir. Yıllardır figürü, özellikle de kadına karşı duyarlılığını resminin ana temasına taşıyan sanatçı son yıllarda masal konseptine yoğunlaştığı kompozisyonlarıyla karşımıza çıkıyor. Resimlerinde her zaman kadınlara öncelik veren sanatçı, figürleriyle birlikte özgürlüğü sembolize eden kuşları da imgeleştiriyor. Kadın ve Kuş kavramı aslında yaşadığı toplumda hem cinsine yönelik kapalı ve baskıcı tutumun özgürlük bağlamında örtülü sembolizmi oluyor. Yaşamın vazgeçilmez bir parçası, dengesi ve aritmetiği olan doğa ise özgürlüğün içinde engellere takılmadan, kendince nefes alabileceği mekâna dönüşüyor. Bu mekanda salt kadın ve kuşlara açılan bir pencereden bakarken spontane olarak gelişen doğa, masalsı bir diyarın kapılarını aralayarak, sanatçıya gerçek yaşam öykülerini imgeleştirme fırsatını sunuyor. Masal penceresinden bakıp geçerken izleyici, renklerin ve katman halindeki dokuların altından gerçekleri kazıyarak çıkarıyor yılında Ankara`da doğan sanatçı, Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Resim İş Bölümü`nden mezun oldu yılları arasında Atatürk Kültür Merkezi`nde sanat danışmanlığı yaptı. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği (UPSD), Akdeniz Kadın Sanatçılar Birliği (Pan-Mediterranean Women Artists Network (FAM) ile Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği (BRHD) üyesi olan sanatçı; yılları arasında BRHD`nin Genel Sekreterlik görevini yürüttü. Çağdaş Sanatlar Vakfı (ÇAĞSAV) ve Uluslararası Kinidos Kültür Sanat Akademisi nin (UKKSA) kurucu üyesi oldu. Dünya Sanat Vakfı nın (World Art Foundation - WAF) Orange County California da düzenlediği World Art Expo 09 Sanat Fuarında, 3 üncülük Ödülü aldı. Bugüne kadar 29 kişisel sergi gerçekleştiren sanatçının eserleri, kişisel ve kurumsal koleksiyonlarda bulunmakta, yurt içinde ve dışında çeşitli bienal ve fuarlarda sergilenmektedir.