Karanlıktan Aydınlığa

Transkript

1 Sezon Açılış Konseri Season Opening Concert Karanlıktan Aydınlığa From Dark To Dawn Avi Ostrowsky Şef Conductor Mojca Erdmann Soprano Konzertmeister Monia Rizkallah W.A. Mozart Idomeneo, KV.366 Quando avran fine omai Cosi Fan Tutte, KV.588 Come scoglio Cosi Fan Tutte Uvertürü Overture, KV.588 R. Strauss Ich wollt ein Strausslein binden, Op.68 Allerseelen, Op.10 Standchen, Op.17 D. Shostakovich Senfoni No.10, Mi minör, Op.93 Symphony No.10 in E minor, Op.93 8 Ekim October 2016 Cumartesi Saturday, Bilkent Konser Salonu Concert Hall

2 Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program W.A. Mozart Idomeneo, KV.366 Quando avran fine omai Cosi Fan Tutte, KV.588 Come scoglio Cosi Fan Tutte Uvertürü Overture, KV.588 R. Strauss Ich wollt ein Strausslein binden, Op.68 Allerseelen, Op.10 Standchen, Op.17 ara interval D. Shostakovich Senfoni No.10, Mi minör, Op.93 Symphony No.10 in E minor, Op.93 I. Moderato II. Allegro III. Allegretto IV. Andante, Allegro Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control. Avi Ostrowsky şef conductor Tel Aviv deki Rubin Akademisinde Gary Bertini ve Prof. Mordechai Seter ile çalışan Ostrowsky, 1961 de mezun oldu. Hemen ardından İsrail Filarmoni Orkestrası ve Kudüs Senfoni Orkestrası gibi İsrail in büyük orkestralarıyla çalıştı. İsrail Amerika Kültür Vakfı tarafından düzenlenen Genç Şefler Yarışmasında birincilik ödülü aldı. Viyana da Prof. Hans Swarowsky ile çalışan Ostrowsky, 1968 de Viyana Müzik Akademisinden mezun oldu. Ayrıca İtalya da Franco Ferrara ile çalıştı. Avi Ostrowsky, 1968 de Kopenhag da düzenlenen Nicolai Malko Uluslararası Genç Şefler Yarışmasında birincilik ödülü kazanmasının ardından, tüm dünyada pek çok orkestradan davet aldı yıllarında Hayfa Orkestrasının müzik direktörü ve baş şefi olarak çalıştı yılında İsrail Kubbitz Orkestrasını kurdu ve 1974 yılına kadar bu orkestrada müzik direktörü ve birinci şef olarak görev yaptı te Sinfonietta of Beer Sheva yı kurdu, 1978 e kadar orkestranın müzik direktörlüğü ve şefliğini üstlendi. Aynı yıl, Belçika daki Antwerp Filarmoni Orkestrasında baş şef oldu ve 1984 yılına kadar bu görevde kaldı yılları arasında Norveç teki Oslo Radyo Senfoni Orkestrasının müzik direktörü ve baş şefi olarak çalıştı sezonunda bir kez daha İsrail Kubbitz Orkestrasının müzik direktörlüğüne atanan Ostrowsky, 2003 yılına kadar bu görevini sürdürdü. Aralarında Londra Senfoni, Londra Filarmoni, Kraliyet Filarmoni, BBC Filarmoni, Amsterdam Filarmoni, Brüksel Filarmoni, Belçika Ulusal Orkestrası, St. Petersburg daki Mariinsky Tiyatrosu Senfoni Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası, Venedik teki La Fenice, Stockholm Filarmoni Orkestrası, Oslo Filarmoni, Köln deki WDR Senfoni, Stuttgart Filarmoni, Macar Filarmoni, Zagreb Filarmoni, Bilkent Senfoni Orkestrası, Meksika daki Ofunam Filarmoni, Meksika Filarmoni, İsrail Filarmoni, Kudüs Senfoni Orkestrası, Rishon Lezion Senfoni Orkestrası gibi saygın orkestraları yönetti. Avusturya, Belçika, Hırvatistan, Danimarka, Büyük Britanya, Fransa, Almanya, Hollanda, İsrail, İtalya, Meksika, Norveç, Romanya, Rusya, İsveç, Güney Afrika, Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri gibi ülkelerde

3 konserler ve operalar yönetti. Dünya çapında çeşitli orkestralarla turneler yapan Ostrowsky, Londra Filarmoni Orkestrasıyla Avustralya turnesinde yer aldı. Şef Ostrowsky nin çok sayıda CD ve DVD albümü vardır: Kayıtları arasında, Stravinsky nin Bahar Ayini ve Petruşka sı, Mahler senfonileri, Berlioz un Fantastik Senfonisi, Schubert ve Shostakovich senfonileri de yer almaktadır. In 1961, he finished his studies at the Rubin Academy of Tel-Aviv, where he studied privately with maestro Gary Bertini and Prof. Mordechai Seter. Immediately afterwards he worked with the major orchestras of Israel the Israel Philharmonic Orchestra, the Jerusalem Symphony Orchestra and others. After winning the First Prize for young conductors by the Israel America culture foundation, he went to Vienna to study with Prof. Hans Swarowsky and graduated from the Music Academy of Vienna in He also studied and worked with maestro Franco Ferrara in Italy. In 1968, Ostrowsky won the First Prize of the Nicolai Malko International Competition for Young Conductors in Copenhagen, after which he has been invited to conduct many orchestras all over the world. In 1968, Ostrowsky became the music director and chief-conductor of the Haifa Symphony Orchestra until In 1970 he founded The Israel Kibbutz Orchestra, and was their music director and chief-conductor until In 1973 he founded the Sinfonietta of Beer Sheva, where he was music director and chief-conductor until That year he became the chief-conductor of the Antwerp Philharmonic Orchestra in Belgium until 1984 and in 1989 he became the music director and chief-conductor of the Norwegian Radio Symphony Orchestra in Oslo until For the Season Avi Ostrowsky was again appointed the music director and chief-conductor of The Israel Kibbutz Orchestra until Ostrowsky has conducted the most prestigious orchestras around the world, such as London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Philharmonia Orchestra of London, BBC Philharmonic, Amsterdam Philharmonic, Brussels Philharmonic, Belgian National Orchestra, Mariinsky Theater Symphony Orchestra in St. Petersburg, Academic Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, La Fenice in Venice, Stockholm Philharmonic, Oslo Philharmonic, WDR Sinfonieorchester Köln, Stuttgart Philharmoniker, Philharmonia Hungarica, Zagreb Philharmonic, Bilkent Symphony Orchestra, Ofunam Philharmonic of Mexico, Mexico Philharmonic, Israel Philharmonic, Jerusalem Symphony Orchestra, Rishon Lezion Symphony Orchestra, and many more. He performed in Austria, Belgium, Croatia, Denmark, Great Britain, France, Germany, Holland, Israel, Italy, Mexico, Norway, Rumania, Russia, Sweden, South Africa, Turkey, USA etc., conducting symphony concerts as well as operas. He has toured with different orchestras around the world, including a concert tour with the London Philharmonic Orchestra to Australia. Maestro Ostrowsky has recorded many works on CD and DVD, including Stravinsky The Rite of spring, Stravinsky - Petroushka, Mahler - symphonies, Berlioz - Symphony Fantastique, Schubert - symphonies, Shostakovich symphonies, among others. Mojca Erdmann soprano Etkileyici tonu ve hatasız yorumuyla eleştirmenlerden övgü alan ve dinleyicilerin gönlünü kazanan Mojca Erdmann, kısa bir sürede günümüzün en beğenilen sopranolarından biri olmuştur de Metropolitan Opera ya dönüşü konusunda New York Times, Mojca Erdmann, Susanna ya tatlı, büyüleyici bir ses ve ağırbaşlı bir içtenlik getirdi diye yazmıştır. Baroktan çağdaş müziğe uzanan geniş repertuvarıyla tanınan sanatçı için BBC Müzik Dergisi, üstün yetenekli bir yorumcu demiştir. Konser salonlarının aranan sanatçısı Erdmann, Salzburg Mozartwoche de Beat Furrer in Spazio immergente sini seslendirecek, Berlin deki Ultraschall Festivalinde Daj Fujikura ve Harrison Birwistle ın yapıtlarıyla sahneye çıkacak, Münih teki Herculessaal da ve Lucerne deki KKL de, Mariss Jansons yönetimindeki Bayerische Rundfunk Senfoni Orkestrasıyla Wolfgang Rihm in Requiem-Strophen yapıtının dünya prömiyerini yapacak ve Württembergisches Oda Orkestrasıyla Franz Schubert in şarkılarını, Zürih Tonhalle ile Mendelssohn un Lobgesang ını seslendirecek. Berlin in ünlü Konzerthaus unda, Delian Quartett ile Schubert ve

4 Schönberg in eserlerini seslendirecek olan sanatçı, sezonu Konzerthaus Freiburg da SWR Senfoni Orkestrasıyla Luigi Nono nun Il Canto sospeso performansıyla kapatacak. Barselona daki Gran Teatro del Liceu da Susanna yı (Figaro nun Düğünü) seslendirecek, Münih teki Bayerische Staatsoper de, Thomas Hampson ve Rolando Villazon ile Miroslav Srnka nın yeni operası South Pole da Evsahibi rolünde sahneye çıkacak. Mojca Erdmann, dünyanın önde gelen opera salonlarında ve festivallerde düzenli olarak sahneye çıkıyor: New York taki Metropolitan Opera, Berlin deki Staatsoper, Salzburg Festivali, Münih teki Bayerische Staatsoper, Opera Amsterdam, Viyana Tiyatrosu, Baden-Baden Festspielhaus ve Teatro Real Madrid de performans sergileyen sanatçı, sezonunun açılışını Milano daki Teatro alla Scala da yaptı. Erdmann, ayrıca dünyanın en ünlü konser salonlarında düzenli olarak konserler ve resitaller verdi. Çok yönlü bir sanatçı olan Mojca Erdmann, çağdaş müzik yorumlarıyla da sahnelerin aranan ismi: Kent Nagano yönetimindeki Takemitsu My Way of Life ın dünya prömiyeriyle Berlin deki Staatsoper de sahneye çıkan sanatçı, 2009 da Wolfgang Rihm in monodraması Proserpina da başrolü seslendirdi. Ertesi yıl, Rihm, sanatçıya yeni operası Dionysos da baş soprano rolünü verdi. Erdmann ayrıca, Salzburg Whitsun Festivalinde, Rodion Schchedrin in Cleopatra and the Snake yapıtının prömiyerini yaptı. Mojca Erdmann ın çok sayıda kaydı da bulunuyor da Deutsche Grammophon ile özel sözleşme imzalayan Erdmann ın, Mozart ve çağdaşlarının aryalarını seslendirdiği Mozart s Garden adlı ilk solo kaydı 2011 de çıktı. Deutsche Grammophon, kısa bir süre önce çıkardığı Don Giovanni ve Cosi fan tutte albümlerinde de Erdmann a yer verdi. Hamburg da doğan Mojca Erdmann, Cologne College of Music de Hans Sotin ile şan ve aynı okulda keman çalıştı. Praised by critics and loved by audiences for her beauty of tone and impeccable artistry, soprano Mojca Erdmann has quickly become one of the most acclaimed sopranos of today. Of her return to the Metropolitan Opera in 2012, the New York Times wrote Mojca Erdmann brought a sweet, beguiling voice and a demure sincerity to Susanna. Known for her versatility in repertoire ranging from baroque to contemporary music, the BBC Music Magazine praised her as an interpreter of major gifts. On the concert stage the sought-after singer can be heard at the Mozartwoche Salzburg with Beat Furrer s Spazio immergente, at the Ultraschall Festival in Berlin with works by Daj Fujikura and Harrison Birwistle, with the world premiere of Wolfgang Rihm s Requiem- Strophen with the Symphonieorchester of the Bayerische Rundfunk under the baton of Mariss Jansons in Munich s Herculessaal and Lucerne s KKL, as well as with the Württembergisches Kammerorchester performing songs by Franz Schubert and the Tonhalle Zurich singing Mendelssohn s Lobgesang. In Berlin s renowned Konzerthaus the soprano will join the Delian Quartett performing Schubert and Schönberg before closing the season with Luigi Nono s Il Canto sospeso with the SWR Sinfonieorchester at the Konzerthaus Freiburg. On the operatic stage, Mojca Erdmann will make her debut at the Gran Teatro del Liceu Barcelona singing Susanna (Le Nozze di Figaro) and return to the Bayerische Staatsoper in Munich as Landlady in Miroslav Srnka s new opera South Pole alongside Thomas Hampson and Rolando Villazón. Mojca Erdmann is a regular guest of the world s most renowned opera houses and Festivals: she sang at the Metropolitan Opera New York, the Staatsoper Berlin, the Salzburg Festival, Bayerische Staatsoper Munich, the Opera Amsterdam, the Theater an der Wien and the Festspielhaus Baden-Baden, the Teatro Real Madrid and opened the Milan s Teatro alla Scala 2014/2015 season. Mojca Erdmann regularly appears in concert and recital in the world s most renowned concert halls. An unusually versatile performer, Mojca Erdmann is much sought after for her interpretation of contemporary music: She made her debut with the Berlin Staatsoper in the world premiere of Takemitsu My Way of Life, conducted by Kent Nagano. In 2009 she performed the title role in Wolfgang Rihm s monodrama Proserpina and the following year Rihm entrusted her with the lead soprano role in his new opera Dionysos. She also premiered Rodion Schchedrin s Cleopatra and the Snake at the Salzburg Whitsun Festival. Mojca Erdmann can be heard on many recordings, in 2009, the soprano signed an exclusive agreement with Deutsche

5 Grammophon, with the first solo recording, Mozart s Garden, featuring arias by Mozart and his contemporaries, was released in She can be heard on Deutsche Grammophon s recently released complete recordings of Don Giovanni and Così fan tutte. Born in Hamburg, Mojca Erdmann studied singing with Hans Sotin at the Cologne College of Music, where she also studied violin. Program Notları Notes Wolfgang Amadeus MOZART ( ) Idomeneo, KV.366 Quando avran fine omai Mozart Idomeneo yu Viyana ya yerleşmeden bir yıl önce, henüz Salzburg Başpiskoposunun sarayında maaşlı olarak çalıştığı dönemde ( ), 25 yaşındayken yazmıştır. Yapıtın librettosu Giambattista Varescon tarafından yazılmıştır, 3 perdeden oluşan ciddi operadır (opera seria). Troya Savaşından dönen Girit Kralı Ideomeneus un hikâyesini, doğaüstü varlıkları da içeren mitolojik bir bakış açısıyla anlatır. Opera, Münih Krallık Sarayında ilk kez sahnelendikten sonra büyük bir başarı kazanmıştır. Mozart, dönemin öncü bestecisi Gluck tan yoğun biçimde esinlenmiş, özellikle koro ve bale sahnelerinde bu etkiyi yansıtmıştır. Ancak reçitatif ve aryalarda İtalyan stili belirgin olarak ortaya konmuştur. Genç besteci bu farklı bakış açılarını ustalıklı bir bütünlük içinde bir araya getirmesini bilmiştir. Yapıtın hemen başında yer alan Quando avran fine omai (Kara talihim ne zaman sona erecek) isimli reçitatif/arya Truva Kralı Priam'ın kızı tarafından söylenir. Hem arya hem de reçitatif deyiş olarak İtalyan stilini yansıtır. Ancak reçitatif ve aryanın iç içe geçmiş olması bakımından Gluck opera reformuna yakın durur. Mozart wrote Idomeneo from 1780 to 1781, one year before he moved to Vienna, when he was only 25 and was still working as a paid musician at the court of the Archbishop of Salzburg. With a libretto written by Giambattista Varescon, it is a three-act serious opera (opera seria). The work narrates the story of the Cretan King Idomeneo returning from the Trojan War with a mythological perspective involving supernatural beings. The opera enjoyed great success after its first performance at the Royal Palace of Munich. Inspired extensively by the leading composer of the time, Gluck, Mozart showed this influence especially in the choir and ballet scenes. However, recitatives and arias are marked by the Italian style. The young artist was able to skillfully bring these different perspectives together. The recitative/ aria Quando avran fine omai (When will my bitter misfortunes be ended?) at the beginning of the work is sung by the daughter of the Trojan King Priam. Both the aria and the recitative reflect the Italian style. However, the interwoven structure of the recitative and the aria is allusive to Gluck s opera reform. Cosi Fan Tutte Uvertürü Overture, KV.588 Cosi Fan Tutte (Kadınlar Zaten Hep Böyle Yapar), Mozart ın Viyana da, ölümünden bir yıl önce (1790), tamamlanarak sahnelenmiş iki perdelik komik operadır. Figaro nun Düğünü ve Don Giovanni operalarında olduğu gibi librettosu, İmparator II. Joseph in Sarayında şair olan Lorenzo da Ponte tarafından yazılmıştır. Ancak Figaro nun Düğünü ve Don Giovanni de olduğu gibi sert aristokrasi eleştirisi içeren politik çağrışımlar bu yapıtta yer almaz. Nişanlılarının sadakatlerini sınamak isteyen iki arkadaşın eğlenceli hikayesi aktarılır. Uvertür, yavaş bir girişle başlar; devamı seyircileri temsili izlemeye davet eden, sağlam senfonik yapıda, parlak ve canlı bir Allegro dur. Cosi Fan Tutte (Women are Like That) is a two-act comic opera written by Mozart in Vienna a year before his death (1790) and staged in the same year. Like The Wedding of Figaro and Don Giovanni operas, its libretto was written by Lorenzo da Ponte, a poet at the Palace of Emperor Joseph II. However, unlike The Wedding of Figaro and Don Giovanni, the work does not include any political connotations levelling a harsh criticism of aristocracy. It narrates the amusing story of two friends intent on testing the faithfulness of their fiancées. The overture begins with a slow opening; the rest of the work is a bright and lively allegro with a sound symphonic structure that invites the audience to view the performance.

6 Cosi Fan Tutte, KV.588 Come scoglio ve melodik derinlikle betimlemeye dayalı romantik yaklaşımdan hiçbir zaman vazgeçmemiştir. Soprano için yazılmış bu etkileyici arya operanın ilk perdesinin ikinci sahnesinde yer alır. Ferrando ve Guglielmo, nişanlılarının sadakatlerini test etmek için önce savaşa gittikleri yalanını söyler, ardından iki Arnavut kılığına girerek nişanlılarını baştan çıkartmaya çalışırlar. Ancak kızlar tarafından reddedilirler. Fiordiligi, Arnavutlara onlardan uzaklaşmalarını söyler. Bir kaya gibi (come scogligo) sağlam duracak, sadakat ve dürüstlükten bir adım bile uzaklaşmayacaklardır. Arnavutlara yanlarından gitmelerini söyleyen reçitatif, aryaya göre daha karanlık renklere sahiptir. Arya, Fiordiligi nin kararlılığını yansıtmak üzere hem kolay anlaşılır bir akışa, hem de icrası ustalık isteyen güçlü bir anlatıma sahiptir. This impressive aria written for the soprano part is in the second scene of the first act. To test the faithfulness of their fiancées, Ferrando and Guglielmo first deceive them into believing that they were called off to war and then posing as two Albanians, they try to seduce each other s fiancées. However, the women refuse them. Fiordiligi tells the Albanians to leave. She will stand firm like a rock (come scogligo) and will always remain faithful. The recitative asking the Albanians to leave is marked with darker colors than the aria. Intended to reflect the determination of Fiordiligi, the aria has a more comprehensible flow and a strong narrative, requiring a skillful performance. Richard STRAUSS ( ) Richard Strauss yirminci yüzyılın hemen başındaki ilerici bestecilerden biri olarak tanınır. Sanatçıya atfedilen ilericilik tanımlaması özellikle 19. yüzyıl sonunda yazdığı senfonik şiirleri ve Salome (1905), Elektra (1909) operalarının kazandığı başarıyla ilişkilidir. Bestecinin bu dönemden sonraki müzikal yaşantısı onun ilericiliğini destekleyenleri şaşırtmıştır. Strauss, Elektra nın hemen ardından yüzünü geçmişe doğru çevirmiştir; neo-klasik yaklaşım üzerinde yoğunlaşmıştır. Ancak tüm hayatı boyunca şarkılar (Lieder) yazmış olan Strauss un bu türdeki yaklaşımında büyük değişiklikler göze çarpmaz. Bu alanda şiirin inceliklerini, armonik Richard Strauss is known as one of the progressive composers of the early twentieth century. The progressiveness attributed to the composer is associated with the success of his Symphonic Poems (1905) and operas Salome and Electra (1909) written at the end of the nineteenth century. The musical life of the composer in the following years surprised those who supported his progressiveness. Immediately after Electra, Strauss turned his face to the past and concentrated his efforts on the neoclassical approach. However, having written Lieder throughout his life, the composer did not make major changes in his approach to this genre. He never abandoned his romantic tendency to describe the intricacies of poetry with a harmonious and melodic depth. Ich wollt ein Strausslein binden, Op.68 Besteci 1918 yılında Alman romantizminin ünlü romancı ve şairi Clemens Brentano nun ( ) şiirleri üzerine 6 şarkı yazmıştır. Brentano, ünlü Alman halk şiirleri koleksiyonu Des Knaben Wunderhorn un derleyicilerinden biri olarak, 19. yüzyılın hem Alman edebiyatı hem de müziğinde derin izler bırakmıştır. Op.68 deki şarkıların metinlerine de içinde halk şiiri etkileri barındıran pastoral bir atmosfer hâkimdir. Sana bir çiçek demeti yapmak istiyorum isimli şarkıda bu yaklaşım net bir biçimde açığa çıkar. Şiirin her ifadesinin altını incelikli armonilerle çizmesinin yanı sıra coşkuyu açığa çıkaran canlı vokal ezgisi şarkının dikkat çekici özelliklerindendir. Strauss bu şarkının orkestra düzenlemesini 1940 yılında yapmıştır. In 1918, the composer wrote six lieder on the poems of Clemens Brentano ( ), the famous novelist and poet of German Romanticism. As a compiler of Des Knaben Wunderhorn, the famous collection of German folk poems, Brentano left a deep mark on German literature and music alike in the 19th century. The lyrics of the songs in Op. 68 are dominated by a pastoral atmosphere with touches of folk poetry. This is more evident in this

7 song titled I would have made a bouquet. Among other remarkable features of the song are the skillful harmonic emphasis put on each expression in the poem and the lively vocal melody generating enthusiasm. Strauss made the orchestra arrangement of the song in Allerseelen, Op.10 Bu şarkı 1885 yılında, Strauss un efsanevi şef Hans von Blöw ün asistanı olarak Meiningen de göreve başladığı, müzik ve felsefe ile ilgili düşüncelerinin değişmeye başladığı ve ses şiirleri ismini verdiği orkestra türü üzerine yoğunlaştığı yılda yazılmıştır. Allerseelen (Tüm Ruhların Günü), dönemin ünlü şairlerinden Hermann Gilm in şiirleri üzerine yazdığı Letzte Blätter (Son Yapraklar) başlıklı 8 şarkıdan biridir. Ölmüş bir sevgilinin ardından yazılmış hüzün, isyan ve özlem dolu bir şarkıdır. The lied titled Allerseelen was written in 1885, when Strauss had started working in Meningen as an assistant to the legendary conductor Hans von Blöw, and developing a new idea of music and philosophy, focused on the orchestra genre he called tone poems. Allerseelen (All Souls Day) is one of the eight lieder titled Letzte Blätter (Last Pages) written on the poems of Hermann Glim, a well-known poet of the time. Commemorating a loved one who has died, the song is full of sorrow, defiance, and longing. Standchen, Op.17 Standchen (Serenad) de aynı dönemde, Allerseelen den bir yıl sonra, Adolf Friedrich von Schack in şiirleri üzerine yazılmış 6 şarkıdan biridir. 3 kıtadan oluşan bu şarkının, özellikle ilk ve son kıtaları şiirin masalsı imgelerle örülü dünyasını yansıtan uçuşkan bir eşlikle akılda kalır. Standchen (Serenade) is one of the six lieder written on Adolf Friedrich von Schack s poems a year after Allerseelen. The song is composed of three quatrains, especially the first and last of which stick in the listener s mind with their evasive accompaniment reflecting the world of the poem built up of fabulous images. Dmitri SHOSTAKOVICH ( ) Senfoni No.10, Mi minör, Op.93 Symphony No.10 in E minor, Op.93 Rusya nın Sovyetler Birliği döneminin en çok iz bırakan liderlerinden biri olan Josef Stalin 5 Mart 1953 günü ölmüştür. Shostakovich in 10. Senfonisinin ilk seslendirmesi ise aynı yılın 17 Aralık günü gerçekleştirilmiştir. Tarihlerdeki yakınlık, sanatının Stalin döneminin baskıcı rejiminden olumsuz yönde etkilendiği düşünülen Shostakovich in bu senfonide programlı bir anlatıma yer verip vermediği sorusunu gündeme getirir. Bazı müzikologlar, eserin Stalin li yılların acılarını yansıttığını ileri sürerken, diğerleri bu görüşü kesin olarak reddederek, senfoninin bestecinin iç dünyasına odaklı olduğu görüşünü savunurlar. Senfoninin ağırlığı birinci bölümde toplanmıştır. Bu açılış bölümü hem uzunluk, hem yapısal karmaşıklık hem de duygusal derinlik açısından diğer bölümlere göre daha yoğundur. İkinci bölümde birinci bölümün ağır havası yerini ritmin sert bir fırtına gibi estiği baş döndürücü enerjiyi akışına bırakır. Üçüncü bölüm Mahler i anımsatan melankolik ve sarkastik renklere sahip bir gece müziğidir. Dördüncü bölüm ağır bir Andante ile başlar, ikinci bölümü anımsatan Allegro ile devam eder. L istesso Tempo bölümünün girişi üçüncü bölüme benzer ve yine yüksek enerjili bir akışla, ruhlarda acı bir tat bırakan bir zaferle sonuçlanır. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen One of the most influential leaders of the Soviet Union era of Russia, Joseph Stalin died on March 5, The premiere of Shostakovich s Symphony No. 10 was performed on December 17 in the same year. Given the closeness of the dates, many asked if Shostakovich, the art of whom was thought to have been negatively influenced by the oppressive regime in Stalin s era, conveyed a programmatic content in this symphony. Thus, some musicologists claimed that the work reflected the painful years under Stalin s rule, while others, firmly rejecting the idea, suggested that the symphony was focused on the artist s inner world. The weight of the symphony is in the first movement. This opening movement is more intense than others, in

8 terms of length, structural complexity, and emotional depth. In the second movement, the heavy atmosphere of the first movement is replaced by a dizzying flow of energy in which the rhythm bursts like a fierce storm. The third movement is a piece of night music and is marked by melancholic and sarcastic colors reminiscent of Mahler. The fourth movement starts with a slow andante and continues with an allegro reminding the second movement. The opening of the L istesso Tempo part is like the third movement and, following an energetic flow, culminates in a bittersweet victory. Assist.Prof. Onur Türkmen Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Monia Rizkallah, konzertmeister Irina Nikotina, konzertmeister yard. asst. Suzanna Bezhani Bahar Kutay Refik Zamanalioğlu Adilhoca Aziz Vseslava Kudinova Süreyya Defne Eda Delikçi Davut Aliyev Elena Postnova Arif Möhsünoğlu Ferhat Mehmet Yeşim Güner * II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Elena Rihsi Marina Görmüşoğlu Adelya Ateşoğlu Nil Cetiz İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Livia Özbay * Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Sema Hakioğlu Uluğbek Rihsi Ece Akyol Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Hayreddin Hoca, grup şefi principal Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Gökhan Bağcı * Kontrbas Double Bass Sergey Margulis, grup şefi principal Dritan Gani Zurab Tsitsuachvili Burak Noyan Şalva Gagua Yağız Yeşil * Flüt Flute Albena Sezer, grup şefi principal Zita Zempleni Ebru Aykal Obua Oboe Selçuk Akyol, grup şefi principal Violetta Lupu Viktoriya Tokdemir Klarnet Clarinet Nusret İspir, grup şefi principal Selen Akçora Leonid Volkov Fagot Bassoon Ozan Evruk, grup şefi principal Ezgi Tandoğan Onur Üzülmez * Korno Horn Laszlo Gyarmati, grup şefi principal Güloya Altay Hasan Erim Hacat Barış Bayer * Trompet Trumpet Julian Lupu, grup şefi principal Krassimir Koniarov Renato Lupu * Trombon Trombone Cem Güngör, grup şefi principal Yalın Akdağ * Aleksey Medvedev Tuba Noriyoshi Murakami Vurmalı Çalgılar Percussion Aydın Mecid, grup şefi principal Ali Can Öztan * Soner Özer * Tanya Tarazan * Ceyda Onlat * Arp Harp Özlem Başabak * Çembalo Cembalo Rustam Rahmedov * * Misafir Sanatçı Guest Artist

9 Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir. Tickets are available at BSO website and ticket office. Gişe-Ticket Office: (312) Ücretsiz Servis Free Transportation Tunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında. From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert. Gelecek Program Next Program 15 Ekim October 2016 Cumartesi Saturday, 20:00 Yolculuk Düşleri Journey of Dreams Maurice Steger şef ve blokflüt conductor & recorder Jadran Duncumb lavta lute C.I. Telemann C.I. Monza D.N. Sarro Klingende Geographie Sinfonia detta, La Tempesta di Mare Flüt Konçertosu, Re minör Concerto for Flute in D minor A. Montanari Flüt Konçertosu, Si bemol majör Concerto for Flute in B flat major A. Vivaldi Lavta Konçertosu, Re majör, RV.93 Concerto for Lute in D major, RV.93 G.A. Brescianello Chaconne, La majör A major G. Sammartini Flüt Konçertosu, Fa majör Concerto for Flute in F major Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.