Ocak2016. Ayın Fotoğrafı: Ayfer TOSUN

Transkript

1 Ocak Ayın Fotoğrafı: Ayfer TOSUN

2 AYIN FOTOĞRAFI ETKİNLİĞİ (AFE) Başarılı Fotoğraf: Betül ÜLKÜ Başarılı Fotoğraf: Fatih Bilge İZGİ Seçiciğini Zeynel YEŞİLAY ın yaptığı Ayın Fotoğrafı etkinliğimizin (AFE), bu ay belirlenen konusu Güneş, Deniz, Kum(Yaz Tatili) du. Aralık 2015 Ayın Fotoğrafı Etkinliğimize 16 fotoğrafçı, 65 fotoğraf ile katılmıştır. İzleyicilerin yoğun ilgi ve katılımıyla yapılan değerlendirmeler sonucunda aşağıdaki seçimler yapılmıştır. Ayın Fotoğrafı: Ayfer TOSUN Başarılı Fotoğraf: Berkan ARIKAN Başarılı Fotoğraf: Ayfer TOSUN Berkan ARIKAN Betül ÜLKÜ Fatih Bilge İZGİ Zühdü BİLGİN Sergileme: Berkan ARIKAN Dilek DEVE Fatih Bilge İZGİ(2) Fatma GÖKMEN Fedai COŞKUN Filiz KÖPRÜLÜ Şükrü Emrah ARIKAN Zühdü BİLGİN(2) Başarılı Fotoğraf: Zühdü BİLGİN Başarılı Fotoğraf: Ayfer TOSUN

3 AYIN PORTFOLYOSU (PODE) Değerlendirme Kurulunu, İlker ŞAHİN, Güllü EĞRİ ve Selami ORAL ın oluşturduğu bu ayki Portfolyo Değerlendirme Etkinliğimizin (PODE) konusu Serbest idi. 12 Fotoğrafçının katıldığı Aralık ayı PODE değerlendirmeleri sonucunda aşağıdaki seçimler yapılmıştır. Ayın Portfolyosu na Hasan ÖZCAN ın Bahri isimli portfolyosu değer görülmüştür. Başarılı Portfolyolar Tahir UZUN Benzemeler Benzetmeler Nazan GÜNERİ Kısacık Bir Ömür Hülya KARAKAPICI Kahve Bahane Sohbet Şahane olarak seçilmiştir.

4 1. Düzey: Temel Fotoğraf Bilgisi Semineri Pazartesi, Çarşamba Günleri: Cumartesi, Pazar Günleri: Süre : 5 Hafta > Fotoğrafa Giriş > Fotoğraf Makineleri > Objektifler > Değişkenler Arası Bağıntılar > Işık > Kompozisyon > Yardımcı Ekipmanlar 2. Düzey: Fotoğraf Uygulama Semineri Eğitmen : Mehmet UÇAR Asistan : Nuran AKTEMUR Cumartesi veya Pazar Günleri Süre : 4 Hafta > Dijital Fotoğrafçılık > Sahada Çekim Uygulamaları > Çekim Teknikleri > Fotoğraf Okuma 3. Düzey: Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme Semineri Pazartesi, Cuma Günleri: Eğitmen Asistan : Mehmet TEZCAN : Müge KUDAY Süre : 4 Hafta > Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme Bilgileri > Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme İşlemleri > İleri Dijital Fotoğraf Düzenleme İşlemlerine Giriş > HDR Görüntüsü Oluşturma > Dijital Fotoğraf Sunum Teknikleri > Arşivleme ve Yedekleme > Fotoğrafları Baskı Formatlarına Göre Ayarlama Yaratıcı-Portre Fotoğraf Atölyesi Eğitmenler : Fikret ÖZKAPLAN Hafta İçi : 19:00-21:00 Asistan : Turna ÖZKAPLAN Gökçe ÖZKAPLAN Süre : 8 Hafta > Portre Fotoğrafındaki Gelişmeler > Sanat Akımlarının Portre Fotoğrafına Etkisi > Deneysel Teknikler > Yaratma Süreci > Mesaj-Anlam > Örnekler > Çalışmaların Değerlendirilmesi Kurgu Fotoğraf Atölyesi Perşembe Günleri : Atölye Danışmanı : Ebru TEKEREK ERTUĞ Atölye Sekreteri : Füsun DEMİRAY Asistan : Volkan AYKUT Süre : 10 Hafta Doğada Yaratıcı Atölye Eğitmen Asistan Süre : Adnan ATAÇ : Şermin BEŞİR : 8 Hafta > Yaratıcı olmak ya da olmamak, > En büyük örnek Doğa, > Neyi ne için yapmak, > Denemeler, tartışmalar, > Hayal edebilme cesareti, > Hayallerini gerçekleştirme başarısı, > Yeni ufuklar. Atölye GRİ Cumartesi 13:00-15:00 arası Eğitmen : İlkay TOKAÇ Asistan : Mehmet YAŞA Süre : 8 Hafta > Atölyenin kapsamı, işleyişi > Proje geliştirme yöntemleri nelerdir? > Belgesel fotoğraf / Fotoröportaj örnekleri > Konuların belirlenmesi > Seçilen konuya yönelik araştırma, inceleme ve planlamaların yapılması > Çekim uygulamaları > Üretilen görüntülerin değerlendirilmesi > Katılımcıların çalışmalarının sergi, sunum haline getirilmesi Video Kurgu Atölyesi Eğitmen : Yunus TOPAL Süre : 10 Hafta > İçerik Kurgu-Montaj Kavramları Nedir > Çözünürlük ve Format Bilgisi > Capture (Görüntü Aktarımı) Nedir, Nasıl Yapılır? > Görüntü Okuma ve Hareket Alanları > Timeline Tanımı ve Görüntü İşlemesi > Görüntü Kanalları, Ses Kanalları ve Yazı Kanalları Yönetimi > Mono ve Stereo Ses Kullanımları > Kurgu Montaj Eğitimi, Püf Noktaları, En Çok DüŞülen Hatalar > Efekt Bilgisi Görüntü Üzerinde Kullanımı Detaylı > Render Bilgisi Haber, Klip, TV Programı, > Film Montajı Yazı Animasyonları > Kj Türleri Karma Programlar Kullanımı

5 Tekin ERTUG Kurgu Fotograf Atölyesi Sanat, kurmacadır sözü, fotografçıların aşina olduğu bir sözdür. Sanat tan umulan, eseri inşa edenin kendi duygu ve/ya düşünce dünyasını paylaşmasıdır; deneyimleri, bilgisi ve birikimleri ışığında sözünü söylemesidir, fikir beyan etmesidir, analizlerini ve öngörülerini dillendirmesidir. Eseri, bizatihi O nun manifestosudur. Bir insan ki, ne kadar yüzeysel düşünür ve hissederse, ortaya koyduğu eser o kadar yüzeysel, ne kadar derinden bilir ve hissederse, ortaya koyduğu eser o kadar derin olacaktır. Kuşkusuz bunu vazetmek güzel ve doğrudur ama sanatın bir dil olduğu, bu dilin fonetik sanatlar, edebî sanatlar, görsel sanatlar, sahne sanatları vb farklı mecralarda yol almakla birlikte, birbiriyle bağlantılı olduğu, (fotografça konuşmak bağlamında ise) fotografın, görsel sanatların bir alt dili olduğu, o dili ustaca kullanabilmek için de yeterli ölçüde bilgiye ve ciddi anlamda kabiliyete (kabiliyet geliştirmeye) ihtiyaç duyulacağı da hatırlanmalıdır. Sanatçı, görünenin ve/ya gösterilenin ötesinde olanla, yani hakikatle ilgilenir. Metafizik anlamda bir hakikat kavramı değildir burada sözü edilen. Ancak metafizik olanla da ilgilenir sanatçı. Hatta eserinde oluşturduğu atmosfer çoğu kez metafizik çağrışımlar yapar ya da söz konusu eser doğrudan metafizik dünyayla ilişkili de olabilir. Çünkü sanatçının kendine has dünyası rasyonel değildir, irrasyoneldir ve genellikle ütopya içerir. O bağlamda neredeyse her eseri metafizik bir düzleme konumlandırmak da olasıdır. Sanatçı, görülen ve/ya gösterilen üzerinden, görülmeyeni/gösterilmeyeni kendi deneyimleri, bilgileri, birikimleri, sezgileri rehberliğinde hisseder, anlar, görür, kavrar, farkeder. Sonra da sanatın diliyle (alt dillerden biri veya bir kaçıyla) ve kendine has bir üslupla (ki neredeyse asıl olan üsluptur) ondan söz eder, ona dair duygu ve düşüncelerini dillendirir, paylaşır ya da kimi zaman çıkış yolu önerir. Sanat, son derece dinamiktir; Sanatçı, sürekli arayış içindedir. Sanat, bir yıkım ve yeniden inşa ediş sürecidir. Geleneksel olan geride bırakılmak ve kalıplar kırılmak, yerine yeni şeyler konmak içindir. Bu bağlamda yeni arayışlar çok önemlidir, çok kıymetlidir. Yenilenme, değişim, gelişim gibi kavramları arayışla birlikte düşünmek icap eder. Fotoğrafta geldiğimiz (gelmekte hayli geç kaldığımız) yer ise, geleneksel olanın yeterince kavrandığı ve içselleştirildiği, buna karşın yeni arayışların hız kazandığı bir evredir (ya da öyle olması beklenir). Kurgu Fotoğraf Atölyesi, donanımın geliştirildiği, deneyim ve bilgilerin paylaşıldığı, yaratıcılığın açığa çıkartıldığı, fotografik dil aracılığıyla derinlemesine söz söyleyebilme yol ve yöntemlerinin tartışıldığı, denendiği ve elde edilen birikimlerin fotograf gönüllüleriyle paylaşıldığı bir düzlem olacaktır

6 AYIN FOTOĞRAFI ETKİNLİĞİ (AFE) Fatih Bilge İZGİ Fedai COŞKUN Fatma GÖKMEN Dİlek DEVE FOTOĞRAF SERGİ AÇILIŞI Çerçeve OSMAN ÖNDER ATÖLYESİ FOTOĞRAF GÖSTERİSİ ve SÖYLEŞİ Cape Town Ayla SAN CUMARTESİ PAZAR PAZARTESİ SALI ÇARŞAMBA PERŞEMBE CUMA CUMARTESİ PAZAR PAZARTESİ Zühdü BİLGİN Berkan ARIKAN Şükrü Emrah ARIKAN Fatih Bilge İZGİ FOTOĞRAF GÖSTERİSİ ve SÖYLEŞİ Yedigöller 50. Yıl TANSU GÜRPINAR Nazan GÜNERİ Hülya KARAKAPICI Tahir UZUN Konu: Deneysel Çalışmalar Mehmet TEZCAN USTALARLA SOHBET IV Sıtkı FIRAT Zeynel YEŞİLAY SALI ÇARŞAMBA PERŞEMBE CUMA CUMARTESİ Yer belirtilmedikçe etkinlikler FSK Salonu nda gerçekleştirilecektir. Etkinlik takviminde oluşabilecek değişiklikleri FSK Haber Grubu ndan veya adresinden öğrenebilirsiniz. FSK Haber Grubu na üye olmak için adresine boş bir e-posta gönderiniz.

7 Takvimde yer alan fotoğraflar, Ayın Fotoğrafı Etkinliği nde sergilemeye değer görülmüş ve Portfolyo Değerlendirme Etkinliği nde başarılı olmuş fotoğraflardır. PENTAX FOTOĞRAF MAKİNESİ TANITIM SEMİNERİ PAZAR PAZARTESİ SALI ÇARŞAMBA Filiz KÖPRÜLÜ Zühdü BİLGİN FOTOĞRAF SERGİSİ AÇILIŞI FOTOĞRAF GÖSTERİSİ VE BELGE TÖRENİ 1. DÜZEY TEMEL FOTOĞRAF BİLGİSİ SEMİNER GRUBU ORTAK ÇALIŞMA SERGİSİ Mezat İlkay TOKAÇ Mehmet YAŞA Hülya KARAKAPICI Nazan GÜNERİ Levent EVLİCE PENTAX FOTOĞRAF MAKİNESİ WORKSHOP (UĞUR FOTO) Büyük Format Makinalar Levent EVLİCE CUMA CUMARTESİ PAZAR PAZARTESİ ÇARŞAMBA PERŞEMBE CUMA CUMARTESİ Tahir UZUN Tahir UZUN KISA ÜYE GÖSTERİLERİ FSK ÜYELERİ PORTFOLYO DEĞERLENDİRME ETKİNLİĞİ (PODE) Konu: Dağ Fotoğrafları FOTOĞRAF ÜZERİNE SÖYLEŞİ VE KİTAP İMZA KONAKLAMALI FOTOĞRAF UYGULAMA GEZİSİ Kapadokya PERŞEMBE Yücel DEMİR A.Rüştü HATİPOĞLU Mutlu TOPALOĞLU Tekin ERTUĞ Ömer Asaf TOSUN SALI PAZAR Sami TÜRKAY Mehmet UÇAR

8 Ustalarla Sohbet IV Sıtkı Fırat Zeynel Yeşilay Günümüzün en popüler uğraşlarından Fotoğraf karanlık odanın ilk keşfinden bu yana geçen zaman içerisinde teknolojik alanda bir çok aşama geçirdi. 150 yılı aşkın bir zaman dilimindeki bu değişimlerin yarısına yakın bir zamanına benim fotoğrafla tanışmamla birlikte şahitlik ettim. Öğretmenlik mesleğini seçmem ve resim öğretmeni olmayı seçmemle girdiğim Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü nde fotoğraf derslerinin oluşu ve fotoğraf hocasının da Şinasi Barutçu olması bir şanstı. Önceleri aldığım basit bir makine ile harçlığımı çıkardım Bugün Plastik Sanatlar içerisinde yer alan Resim ve Fotoğraf Sanatı müşterekleri en fazla olan iki sanat dalıdır. Ben aynı zamanda resim eğitiminde öğrendiğim renk, ışık, leke, kompozisyon kurallarını fotoğraflarıma yansıtmaya çalıştım. Bu arada Türkiye nin fotoğraf yönünden zengin fakat 1940 larda Avusturyalı fotoğrafçı Othmarın çektiği fotoğrafların dışında fazlada bir fotoğrafı yoktu. Kültür Ve Turizm Bakanlığı nın, takvim yapan firmaların Türkiye nin kültürel ve güzelliklerini arayan fotoğraf istekleri beni mevsim mevsim fotoğraf çekmeye yöneltti. Bütün boş zamanlarımı ve tatillerimi fotoğraf çekmeye ayırdım. Önceleri arabam yoktu. Bu işte önce bir arabaya ihtiyaç vardı yılında aldığım eski bir arabayla yılmadan bir çok badireler atlatarak Türkiye yi parsel parsel dolaştım taşını toprağını çektim. Tür- kiye nin birçok yöresi benim fotoğraflarımla tanındı. O yıllarda Türkiye de fotoğraf çekmekte kolay değildi devamlı niye çektiğimiz sorgulanır karakolluk olmak dayak yemekte işin cabası olurdu. Sattığım her diyapozitif bana destek olur yeniden heyecanla yollara düşer. Amatör bir ruhla yeni yerler keşfederdim Ama iş çekimle bitmiyor. Çekim sonrası hizmet verecek laboratuvarlar yoktu. Banyoları da kendimiz yapmamız gerekiyordu. Fotoğraf hocalığı yaptığım G.E.E den fotoğrafa daha çok zaman ayırmak için emekliliğimi isteyerek 1977 yılında emekli oldum. Almanya ya giderek fotoğraf laboratuvarlarında ve Photokina da incelemelerde bulundum. Ve neticede bir sürü uğraşlardan sonra 1980 yılında Fıratcolor renkli fotoğraf laboratuvarını kurdum. Oğullarım Aykut ve Artuk bu işi en üst düzeyde yürüttüler. Ben daha çok seyahat etme fırsatı buldum. Amacım sanatsal bir anlayışla Türkiye yi fotoğraflamaktı lere kadar fotoğrafçılık Türkiye de genelde usta çırak ilişkisi, vesika ve stüdyo çekimi şeklinde yürütülüyordu. 50 li yıllardan sonra bir elin beş parmağı kadar kişi dışarı açılarak tanıtım ve sanatsal amaçlı çekimlere başladı. Fotoğrafı herkes çeker öncelikle kendisi sanat değildir onu sanatsallığa eriştiren görme işidir. Herkes bakar fakat göremez diye bir deyimimiz vardır. Vizörden bakan gönül gözü ile bakarsa fotoğrafın sanatsal oluşumuna katkı yapabilir. Teknolojik bir olayla elde edilen görüntüler makinaların gelişmesi ile çok kolaylaştı Analog dönemde iyi çekim yapmak yetmiyor filmi ve baskıları İyi bir laboratuvara banyo ettirmeniz gerekiyordu. Şimdi anında görüntü ile her şey size kalıyor. Bütün bu aşamaları başlangıçta deneme yanılma yolu şeklinde yaşadık. İlk makinem 6x6 Agfa dan sonra, Kodak Retina, Leica, voigtlander, Hasselblad, Linhof, Mamiya, Rolleifleks gibi zamanlarının en iyi fotoğraf makineleri elimden geçti. Dijitale geçişle şimdi hepsi de müzelik oldu. Fotoğrafın her alanında çalıştım. Tanıtım, ürün fotoğrafçılığı yaptım. Yurtiçinde açtığım sergileri sonra yurtdışına taşıdım. Dünyaya açıldım, kitaplar yaptım. Fotoğraf sektörünün ve sanatının bir üyesi olarak dünyayı tanıdım, görüp gördürmeye çalıştım. Sıtkı Fırat

9 Selma Seyitdanlıoğlu Ötekilerin Fotografcisi DIANE ARBUS Gerçekten bazı şeyler var ki, ben fotoğrafını çekmezsem kimse onları göremez... Diane Arbus Fotoğraflarının en çarpıcı yanı onun- kurbanlar, talihsizler üzerine yoğunlaşarak- sanat fotoğrafının en etkin girişimlerden birine dahil olması, ancak bunu yaparken böyle bir projenin hizmet etmesi beklenen merhamet uyandırma amacını gütmemesidir Yazar Susan Sontag işte böyle sözlerle tanımlıyor onun sanatını. Diane Arbus tan söz ediyoruz. Diane Arbus 60 lı yıllarda Esguire ve Harper Bazaar dergilerinde yayınlanan farklı fotoğrafları ile ün kazandı. Fotoğrafları tuhaf ve iç karartıcıydı. Onun fotoğrafları insanlar tarafından ucube olarak görülen kimselerin, görünenin ardındaki yüzlerini yansıtıyordu. Diane Arbus, öznelerini bulmak için sokak sokak dolaşıyor; onları takip ediyor, konuşuyor ve en doğal halleriyle fotoğraflıyordu. Yine Susan Sontag, Fotoğraf Üzerine isimli kitabından, Arbus un fotoğraflarını çektiği insanların hepsi ucubeydi...sapkın insanların ve ucubelerin fotoğrafları, o kişilerin çektikleri acıdan ziyade, hayattan kopukluklarını ve hayat karşısındaki özelliklerini öne çıkarır der Arbus un fotoğrafları için ve ekler: Arbus un fotoğrafları güzel görünüşleri ve insana özgü davranışlarıyla dikkat çeken kişiler yerine, sıra sıra canavarları ve onların sınırda olma hallerini yan yana koymaktaydı yılında varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi Diane. Ailesi onu Central Park ın batısında yer alan Park Avenue daki apartmanlarında yetiştirdi. Diane hayatı boyunca geçirdiği depresyonun kökenlerini anlatırken: Her türlü zorlayıcı koşuldan muaf olarak büyüdüm. Acı çektiğim şeylerden biri de hiç bir zaman güç koşulları hissetmemiş olmaktı. diyecekti. Diane, 14 yaşında aşık olduğu Allan Arbus la 18 yaşında ailesinin tüm itirazlarına karşın evlenecekti. Allan 2. Dünya Savaşında fotoğrafçı olarak yer alıyordu ve tüm bildiklerini Diane e öğretti yılında ticari olarak fotoğraf işine başladılar da ticari fotoğraf işini bırakarak kendini çocuklarına adamış bir kadın görüntüsü verse de, sanatsal içgüdüleri onu Avusturyalı fotoğrafçı Lisette Model den ders almaya yöneltti.

10 1959 da eşinden ayrıldı ve kendi çizgisini bulma yolunda adım adım ilerledi yılında henüz 48 yaşında intihar ederek yaşamına son veren Arbus un çalışmaları, Modern Sanatlar Müzesi tarfından sergilendi ve o zamana dek en çok ziyaret edilen sergi oldu. Arbus, Ucubeler en çok fotoğrafladığım kişiler olmuştur, çünkü ilk fotoğrafını çektiğim şeyler onlardı ve benim için muhteşem bir heyecan kaynağı olmuşlardı. onlara tapardım. Hala da tapıyorum. bana utanç, korku ve hayranlık karışımı bir duygu verirlerdi. Ucubeler, kendi travmaları ile doğduklarından hayattaki sınavlarını zaten geçmişlerdir. onlar aristokratlardır. diyerek ucubelere bakışını belirtiyor. Murat Azaklı fotoğraf malzemeleri A. Konur sokak 27/3 Kızılay/Ankara T

11 İlker Şahin Makro Lensler Makro fotoğrafçılıkta daha iyi sonuçlar elde etmek için uzatma tüpleri ve close up lensler yerine makro lensler tercih edilmektedir. Makro lensleri diğer lenslerden ayıran en önemli özellik en yakın netleme mesafesidir. 50mm standart lens için en yakın netleme mesafesi 45cm iken, 50mm makro lens için 21cmdir. Bu uzunluğun sensör düzleminden itibaren ölçüldüğünü düşünürsek lens ucundan 7-8 cm gibi bir mesafeye netleyebiliyoruz. Ayrıca diğer lenslerden farklı olarak makro lensler, düzlemsel netlik yapabilmektedir. Özellikle reprodüksüyon gibi tüm düzlemin net olması gereken yerlerde bu özellik önem kazanmaktadır. Makro lenslerde bir diğer önemli özellik büyütme oranıdır. Fotoğrafını çektiğimiz nesnenin boyutu ile lensin sensör üzerinde oluşturduğu boyut aynu ise buna 1:1 (lifesize) denilmektedir. Makro objektiflerin çoğu en yakına netlediklerinde 1:1 oranına ulaşabilirler. Makro lensler odak uzaklıklarına göre 3 grupta toplanabilir: 50mm, 100mm ve 180mm. 50mm grubu küçük, hafif ve diğerlerine göre ucuzdur. Ancak netleme (çalışma) mesafeleri çok yakın olduğu için kelebek gibi canlıları çekerken kaçmalarına sebep olabilirsiniz. Ayrıca kendi gölgeniz nesnenin üzerine düşebilir. 180mm grubu ise daha ağır, büyük ve pahalıdır. Ama 50mm ile 21 cm mesafeden alacağınız büyütme oranını 40cm uzaklıktan alabilirsiniz. Böylece çektiğiniz canlıyı kaçırmadan çalışabilirsiniz. Daha fazla çalışma mesafesi ile aydınlatma veya reflektör kullanımı için yer kazanmış olursunuz. Net alan derinlikleri daha az olduğu için arka planı soyutlamak için de daha uygunlardır. 100mm grubu ise her iki grubun avantajlarına sahip, genel kullanım için uygun odak uzaklığına sahiptir. Ayrıca tele konverter eklenerek büyütme oranı değişmeden çalışma mesafesi artırılabilir. Makro lensler ile sadece makro değil, diğer konular da çalışılabilir. Örnek olarak, 100mm grubu portre lensi olarak da kullanılabilir. Fotoğraf, Kanvas, Fotoblok, Lamİnasyon, Poster Sanatsal Çalışmaların Uğrak Yeri Slayt-Negatif Banyo Sergi Fotoğraf Baskıları Selanik Caddesi, No: 27/B Kızılay/ANKARA Tel: pbx Fax: [email protected]

12 @FSKDernegi FSKDernegi FOTOĞRAF SANATI KURUMU BÜLTENİ Sayı: 196 Ocak 2016 Yayın Sahibi İlker ŞAHİN Sorumlu Yazı İşleri Müdürü Canan ŞAHİN NAÇ Yayın, Yönetim ve Yazışma Adresi Fevzi Çakmak 1 Sk. No: 22/2 Kızılay-Ankara Tel: Fax: e-posta: [email protected] - [email protected] Tasarım Hangar Marka İletişim Reklam Hizmetleri Yayıncılık Ltd. Şti. Tel: Baskı Öncü Basım Yayım Tanıtım Ltd. Şti. Kazım Karabekir Caddesi Ali Kabakçı İşhanı No: 85/2 İskitler/Ankara Tel: Yayın Türü: Yerel Süreli Yayın Şekli: Aylık Türkçe Baskı Tarihi: 31 Aralık 2015 ISSN Bağış ve Aidat Ödemeleri İçin Hesap No TÜRKİYE İŞ BANKASI Yenişehir Şubesi Ankara Şube Kodu: 4218 Hesap No: IBAN:TR Bültende geçen yazıların ve fotoğrafların sorumluluğu yazarlarına ve sahiplerine aittir. Ücretsizdir adet basılmıştır.