PAVEL STEIDL GİTAR GUITAR Yeni New Bir Yeni Year New Umutlar Expectations ÖNDER BALOĞLU ŞEF CONDUCTOR KONZERTMEISTER a G. Puccini Crisantemi M. Giuliani Gitar Konçertosu No.1, La majör, Op.30 Concerto for Guitar No.1 in A major, Op.30 P.I. Tchaikovsky Souvenir de Florence, yaylılar için for strings 16 Ocak January 2016 Cumartesi Saturday, 20.00 Bilkent Konser Salonu Concert Hall
Değerli Dinleyicilerimiz, Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek. Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz. Dear Listeners, We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert. Program G. Puccini Crisantemi M. Giuliani Gitar Konçertosu No.1, La majör, Op.30 Concerto for Guitar No.1 in A major, Op.30 I. Allegro maestoso II. Siciliana: Andantino III. Rondo alla Polacca: Allegretto ara interval P.I. Tchaikovsky Souvenir de Florence, Op.70 yaylılar için for strings I. Allegro con spirito II. Adagio cantabile e con moto III. Allegretto moderato IV. Allegro vivace Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir. Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.
Önder Baloğlu şef ve konzertmeister conductor and konzertmeister Henüz 24 yaşındayken Duisburg Filarmoni Orkestrası ve Düsseldorf-Duisburg Alman Ren Operası'nda başkemancılık pozisyonu kazanan Önder Baloğlu yurt dışında Koblenz Rheinische Devlet Filarmoni Orkestrası, Bochum Senfoni Orkestrası, Duisburg Filarmoni Orkestrası, Ensemble Folkwang Modern; Türkiye de Bursa, Antalya, Çukurova, İzmir Devlet Senfoni Orkestraları ile solist olarak konserler verdi. Batı Alman Radyosu WDR 3, Alman televizyonu ZDF ve TRT'de çeşitli yayınlar gerçekleştirdi. Çeşitli Türk, Alman ve uluslararası orkestraların konzertmeisteri ve Münih KlangVerwaltung Orkestrası'nın üyesi olarak Almanya'nın en prestijli salonlarında, Türkiye, Çin, Hindistan, Rusya, Arjantin, Brezilya, Peru gibi birçok ülkede sahneye çıktı. Kurucusu olduğu "ensemble turquoise" ile Konzerthaus Berlin'de düzenlenen 13. Young Euro Classic Festivali'ne, Essen'deki İstanbul-Essen Avrupa Kültür Başkentleri etkinliklerine, 36. Duisburger Akzente Festivali'ne katıldı. Ayrıca Nils Mönkemeyer, Anna Malikova, Boris Bloch gibi diğer partnerler ile Almanya'nın birçok şehrinde, Essen'deki NOW! Modern Müzik Festivali'nde, İspanya'nın Lleida kentinde düzenlenen Musiquem Lleida Uluslararası Müzik Festivali'nde, Kapadokya'daki Klasik Keyifler Müzik Festivali'nde ve İstanbul'dan Mardin'e uzanan çeşitli şehirlerde çok sayıda konser vermesinin yanında Essen'deki Katakomben Theater'da olağandışı konseptler sunduğu bir konser serisi başlattı. Önder Baloğlu müzik hayatına Prof. Ferhang Huseynov dan aldığı keman dersleri ile başladı. 2005 te Folkwang Sanat Üniversitesi ne (Essen, Almanya) kabul edildi. Burada Prof. Nana Jashvili, Prof. Pieter Daniel ve Prof. Andreas Reiner ile çalıştı. Ayrıca genç yaşta başladığı müzik kariyeri boyunca Vadim Gluzman, Gordan Nikolic, Ivry Gitlis ve Patricia Kopatchinskaja gibi dünyaca ünlü müzisyenlerle çalıştı. 2011-12 sezonunda Dr. Nejat Eczacıbaşı Vakfı tarafından desteklenen Önder Baloğlu, 2007'den bu yana Albert-
Eckstein Vakfı tarafından kendisine tahsis edilen "Francesco Gobetti - Venedik,1720" keman ile konserlerini gerçekleştirmektedir. Önder Baloglu started his musical career with violin lessons from Prof. Ferhang Huseynov and has been continuing his musical studies at the Folkwang Art University in Essen, Germany under Prof. Nana Jashvili, Prof. Pieter Daniel and Prof. Andreas Reiner, as well as having had the chance to work with world renowned musicians such as Vadim Guzman, Gordan Nikolic, Ivry Gitlis and Patricia Kopatchinskaja. He performed as a soloist with the Bursa Regional State Symphony Orchestra, the Antalya State Symphony Orchestra, the Çukurova State Symphony Orchestra, the İzmir State Symphony Orchestra in Turkey, and abroad he performed with the Koblenz Rheinische State Philharmonic Orchestra, the Bochum Symphony, Duisburg Philharmonic and the Ensemble Folkwang Modern. He was also featured on broadcasts by TRT and the German television stations ZDF and WDR 3. In addition to his work as a soloist, Baloglu has also shown great interest in chamber music and has been the founder of many ensembles, giving concerts at venues and organizations such as the Philharmonie Essen, Tonhalle Düsseldorf, Konzerthaus Berlin, the İstanbul- Essen European Cultural Capitals events, the 13th Young Euro Classic Festival in Berlin, the 8th Musiquem Lleida International Music Festival in Spain, the Festival "NOW!" in Essen, the 36th Duisburger Akzente Festival, the 6th Klasik Keyifler International Music Festival in Cappadocia/Turkey and giving many concerts across Europe, especially in Germany and Turkey. In the 2015 concert season he started a chamber music concert series at the Katakomben Theatre in Essen, of which he was the artistic director. He performed as the concertmaster at various Turkish, German and international orchestras, and a member of the KlangVerwaltung München Orchestra in some of Germany s most prestigious concert halls and in many countries such as Turkey, China, India, Russia, Argentina, Brazil and Peru. Additionally, he is the concertmaster at Düsseldorf-Duisburg German Rhein Oper and the Duisburg Philharmonic Orchestra, where he was appointed to this position in September 2013.
Önder Baloglu plays a Francesco Gobetti - Venezia ca. 1720 violin from Albert-Eckstein-Foundation. Pavel Steidl gitar guitar Müzikle gülmeyi ve güldüğü espriyi dinleyicileriyle paylaşmayı bilen bir gitarist. Ancak bizi eğlendiren bu adam, aynı zamanda ciddi bir sanatçı. Pavel Steidl, salonu dolduran dinleyicilerin hem kalbini hem de aklını kazanmayı başardı. Classical Guitar Magazine Pavel Steidl, Çek Cumhuriyeti nin Rakovnik kentinde doğmuştur. 1982 de Paris te düzenlenen Fransız Radyosu Uluslararası Yarışmasında birincilik ödülü aldıktan sonra, kendi kuşağının en bilinen solistlerinden biri olmuştur. Steidl e birincilik ödülü veren jüride, Alexander Tansman, Antonio Lauro, Maria Luisa Anido gibi isimler yer almıştır. Prag da Milan Zelenka ve Stephan Rak gibi gitaristlerle çalışan Steidl, 1987 de Hollanda ya yerleşmeye karar vermiştir. Burada yıllarca çalışan ve pek çok farklı sanatçıdan esinlenen Steidl, 19. yüzyıl gitar literatürünü özgün bir biçimde yorumlamayı ihmal etmeden dünya müziğinden unsurları da kattığı kendi tarzını yaratmıştır. Kendisi de beste yapan sanatçı, konserlerinde bu bestelere de sık sık yer vermektedir. Steidl, Kanada, ABD, Çin, Hindistan ve Japonya nın yanı sıra, Avrupa da, Güney ve Orta Amerika da 40 ın üzerinde ülkede sahneye çıkmıştır. İtalyan gitar dergisi Guitart ın okurları 2004 yılında Steidl i yılın gitaristi seçmiştir. Pavel Steidl pek çok enstrüman çalmakla birlikte, en çok tercih ettikleri, B. Kresse tarafından yapılan J.G. Stauffer gitarının ve Nikolaus Gries in 19. yüzyılın başlarından kalma orijinal enstrümanın kopyaları olan Francisco Simplicio (1926) ve Franz Butcher (2008) romantik gitarıdır. "Here was a guitarist who knew how to laugh with the music and share the joke with his audience. But behind the entertainer lies a serious artist, whose extended composition in memory of Jana Obrovska proved fully capable of stirring emotions at the other end of the scale. Never was a standing
ovation more richly deserved. Pavel Steidl had won the hearts and minds of a capacity crowd." Classical Guitar Magazine Pavel Steidl was born in Rakovnik (Czech Republic). Since he won the first prize at the Radio France International Competition in Paris in 1982, he has become one of the most widely celebrated soloists of his generation. Among the members of the jury were artists like Alexander Tansman, Antonio Lauro, and Maria Luisa Anido. Before that, he studied with guitarists such as Milan Zelenka and Stephan Rak in Prague. In 1987 he decided to emigrate to the Netherlands, where after years of studying and getting inspiration from many different artists, he has created his own style which is not ignoring authentic way of interpreting the 19th-century guitar literature and going far to some world music elements. Pavel Steidl also composes himself and his own compositions are often played in his concerts. He played in more than 40 countries around the world, including Canada, the USA, China, India, Japan, as well as countries in Europe, South and Central America, and many others. On demand of Italian Guitar Magazine Guitart the readers decided to choose him as the guitar player of the year 2004. Pavel Steidl plays many instruments, but mainly Francisco Simplicio (1926) and Franz Butcher (2008), romantic guitar: copies of J.G. Stauffer guitar made by B. Kresse and original instrument from the beginning of the 19th century Nikolaus Gries. Discography: Hudebni Mladi - Supraphone (1983), Tyden Nove Tvorby - Panton (1984), Pavel Steidl Debut - Panton (1985), Guitar / Music of the 18 th and 19 th centuries - Panton (1993), Masters of the Czech Classical Guitar - Pehy (1994), Kdyz mam nohy o mesic opreny - Panton (1994), Cantabile - Erasmus (1995) (with Jan Opsitos - violin), L. Legnani - 36 caprices op. 20, Fantasia op. 19 - Naxos (1998), N.COSTE - Guitar Music Vol.3 - Naxos (2000), N. Paganini - Sonate&Ghiribizzi for guitar (Frame 2001) Italy, J. K. Mertz - Bardeklange, (Frame 2003), Four Agreements fast book (spoken word - Jaroslav Dusek), (Tympanum 2009), And you to Ithaca too (William recording, 2013), Euroepan Guitar Quartet - Danza (Dr.Heart Music, 2014).
Program Notları Notes Giacomo PUCCINI (1858-1924) Crisantemi Giacomo Puccini, Giovane Scuola akımının en bilinen temsilcisidir. Bu operada İtalyan opera akımı kabına sığmayan duyguları aktarmak için Wagner operalarının dramatik akışı belirgin bölümlere ayırmayan, kesintisiz bir süreklilik içerisinde ele alan yapısından yararlanılır. Bir yandan da Fransız Grand Opera akımının beklenmedik patlamalarından ve eklektik yapısından etkilenilmiştir. Ancak İtalyan operasının insan sesi merkezli, melodramatik yapısı her zaman korunmuştur. Müzisyen bir aileden gelen 1858 doğumlu besteci, Milan da konservatuvarda okuduktan sonra, bazı başarılı senfonik eserler bestelemiş, 1883 yılında katıldığı bir yarışmayı kazanamamış ancak aynı yarışmada dönemin önde gelen yapımcısı Gulio Ricordi nin dikkatini çekmeyi başarmıştır. Ricordi için yazdığı ilk opera olan Le Villi nin kazandığı başarının ardından Verdi nin yerini alacak besteci olarak görülmeye başlanır. Puccini Le Villi nin ardından opera yazmak üzerine yoğunlaşmıştır ve günümüzde de büyük ölçüde operaları ile hatırlanır. Bu konserde seslendirilecek olan Crisantemi, 1890 yılının Ocak ayında bir yaylı dörtlüsü olarak bestelenmiştir. Bu tek bölümlü kısa eser bestecinin 1893 yılından itibaren yazdığı Manon Lescaut, La Bohemé, Tosca, Madam Butterfly gibi ünlü operaların armonik dilleri ve genel atmosferleri hakkında fikir verir. Kasımpatı çiçekleri anlamına gelen Crisantemi, İtalyan kültüründe asalet ve hüzünle eşleştirilir. Eser, armonik ve melodik yapısının zenginliği aracılığıyla derin bir duygusallığa ulaşır. Besteci Crisantemi nin temasını daha sonra Manon Lescaut isimli operasının son perdesinde kullanmıştır. Giacomo Puccini is the best-known representative of Giovane Scuola movement. Aiming to convey the feelings too exuberant to be restrained by the Italian opera movement, this opera used the structure of Wagnerian opera which did not interrupt the dramatic flow into evident parts and presented it in an incessant continuity.
Additionally, it was influenced by the unexpected bursts and eclectic structure of French Grand Opera style. Still, the human voice-centered melodramatic structure of the Italian opera was always preserved. Born in 1858 into a family of musicians, the composer studied at the conservatory in Milano and produced a number of successful symphonic works. In 1883, he took part in a competition, where although he could not win, he managed to attract the attention of Gulio Ricardi, a leading producer of the time. Based on the success of Le Villi, the first opera he wrote for Ricardi, Puccini came to be seen as the composer to succeed Verdi. After Le Villi, the composer concentrated on operas, for which he is best known in the present day. The work to be performed in this concert, Crisantemi, was composed as a string quartet in January 1890. This short, single-movement work gives an idea about the harmonic language and general atmosphere of the major operas the composer wrote after 1893, including Manon Lescaut, La Boheme, Tosca, and Madame Butterfly. Meaning chrysanthemum in English, Crisantemi is associated with nobleness and sorrow in Italian culture. Through the richness of its harmonic and melodic structure, the work has a deep sentimentality. The composer used the theme of Crisantemi in the last act of his opera Manon Lescaut. Mauro GIULIANI (1781 1829) Gitar Konçertosu No.1, La majör, Op.30 Concerto for Guitar No.1 in A major, Op.30 Altı telli gitar, 18. yüzyılın ikinci yarısı ortaya çıkmış, 19. yüzyılın ilk çeyreğinde İtalya, İspanya ve Fransa da yaygınlaşmıştır. Daha çok halk ve popüler müzikler ile özdeşleşen bu çalgının 20. yüzyıla kadar sanat müziğinde son derece kısıtlı bir yeri ve repertuvarı olmuştur. 20. yüzyılda elektro gitarın icadı sayesinde büyük bir yaygınlık kazanmıştır. Son 15 yıldır avangart yeni müzik dünyasının parıldayan yıldızı, çok tercih edilen çalgılarından birisidir. 1781 Napoli doğumlu Mauro Giuliani müziğe viyolonsel ile başlamış daha sonra gitarı asıl enstrümanı olarak tercih etmiştir. Kısa zamanda saygı gören bir gitarcı olmuş, o dönemde çalgısal müziğe odaklanan diğer pek çok müzisyen gibi Viyana ya yerleşmiştir. Üç gitar
konçertosu, solo gitar ve oda müziği eserleri yazmıştır. Bir yandan da viyolonsel kariyerine devam etmiş, 8 Aralık 1813 te Beethoven in 7. Senfonisinin ilk seslendirmesinde viyolonselci olarak yer almıştır. 1819 yılında bir süre Roma da yaşamış, sonra memleketi Napoli ye dönmüştür. Eserleri döneminin gelişmelerini yansıtmaz, daha çok 18. yüzyıl klasik biçimlerinin belirli kalıplara dayanan modellemeleridir. Emerging in the second half of the 18th century, the sixstring guitar became commonly used throughout Italy, Spain and France in the first quarter of 19th century. Since it was mainly associated with folk and popular music, the instrument had a limited repertoire and held a secondary place in classical music until the 20th century. Still, the invention of the electro guitar in the 20th century led to an increase in its popularity. In the last 15 years, it has been one of the most preferred musical instruments and the rising star of the avant-garde music. A native of Naples born in 1781, Mauro Giuliani started his musical career playing the violoncello, but later turned to guitar as his main instrument. He became a respected guitarist in a short time and moved to Vienna like many other musicians focusing on instrumental music in that period. Giuliani wrote three guitar concertos, as well as pieces for solo guitar and chamber music. Continuing to play the violoncello, he appeared as the violoncellist in the premiere of Beethoven s Symphony No. 7 on December 8, 1813. After settling in Rome for some time during 1819, the artist went back to Naples. Giuliani s works do not reflect the developments of his time; they are mostly modeled on the classical forms of 18th century. Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) Souvenir de Florence, Op.70 Tchaikovsky, Avrupa da uluslararası üne kavuşmaya başladığı 1870 li yıllarda özel yaşantısından kaynaklanan bunalımlar yaşamıştı. Aynı dönemde, bir demiryolu mühendisinin zengin dul eşi, Nadezha von Meck isimli bir hayranın uzun yıllar sürecek maddi desteğini almaya başlamış, bunun üzerine Moskova Konservatuvarındaki görevinden istifa etmiş, zamanının büyük bölümünü Avrupa da seyahat ederek geçirir olmuştu.
Daha çok senfoni, konçerto, bale ve operaları ile tanınan Tchaikovsky nin en bilinen oda müziği eserlerinden Souvenir de Florence de 1890 yılında İtalya ya yaptığı gezilerden biri sırasında yazılmıştı. Aslında bu eserin bestecinin gündemine ilk kez 1886 yılında St. Petersburg Oda Müziği Derneğinin kendisini Onur Üyesi seçmesi ve bir eser istemesi sonucunda gelmiş, diğer projelerinin ön plana geçmesi sonucu ertelenmişti. 1890 yılında Floransa da Pikovaya Dama (Maça Kızı) isimli operası üzerinde çalışırken bestelediği bir tema onu tekrar yarım bıraktığı oda müziği projesine geri döndürdü. Operayı tamamlayıp, Rusya ya döner dönmez bu eser üzerinde çalışmaya başladı, aynı yılın Ağustos ayında tamamladı. Eserin en ilgi çekici yönlerinden biri minör bir tonda olmasına rağmen oldukça canlı, parlak bir atmosfere sahip olmasıdır. Eserin açılış teması, Saltarello gibi İtalyan danslarını anımsatır ve bölüm boyunca aynı tema, enerjisini hiç kaybetmeden zengin biçimde çeşitlendirilerek sondaki doruk noktasına doğru ilerler. İkinci bölüm, ezgiyi ön plana çıkartan pizzicato eşliğiyle, İtalyan halk ezgilerinden esinlendiğini dolaysız bir biçimde ortaya koyar. Tchaikovsky son iki bölümde, ilk bölümlere hâkim olan İtalyan esintilerini terk eder. Bu bölümler karanlık deyişleri, köşeli ritimleri ve dar ses aralıklarıyla bestecinin hem zihinsel hem de duygusal olarak Rusya ya döndüğünü gösterir. Sonuçta bu eser Tchaikovsky nin oda müziğinin olanaklarını, senfonik ve sahne eserlerinin aksine, yalın halk müziği materyalleri aracılığı ile araştırması açısından dikkate değerdir. Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen During 1870s, when he started to achieve international fame in Europe, Tchaikovsky went through a personal crisis. In the same period, he started receiving financial support from Nadezhda von Meck, an admirer of his and the wealthy widow of a railroad engineer. Thus, he quit his job at Moscow Conservatory and spent most of his time traveling across Europe. Among the most popular chamber music pieces of the composer, who is actually known for his symphonies, concertos, ballet and operas, Souvenir de Florence was written in 1890, while he was on vacation in Italy. In fact, the composer had planned the work in 1886, when he was elected to the membership of St. Petersburg Chamber Music Society where he was asked to write a piece for its
musicians, but the composer had to delay the request due to other engagements. While he was working on the Queen of Spades in 1890 in Florence, a theme he composed for the opera reminded him of the unfinished chamber music project. Upon completing the opera and returning to Russia, Tchaikovsky started working on this piece, which he finalized in August. One of the most prominent features of the work is that, despite being in the minor key, the work creates a bright, jovial atmosphere. The opening theme of the work reminds of Italian dances like Salterello and the same theme continues without losing anything from its joviality, and in fact, gaining in variety, up until the climax at the end of the movement. With its pizzicato accompaniment foregrounding the melody, the second movement directly manifests the inspiration derived from Italian folk tunes. In the last two movements, Tchaikovsky abandons the Italian touches that dominated the first two movements. With their dark phrases, angular rhythms and narrower intervals, these movements reveal the composer s mental and emotional return to Russia. Ultimately, the work is remarkable for the way Tchaikovsky explores the possibilities of chamber music through pure folk music materials, as opposed to his symphonic works and works written for the stage. Assist.Prof. Onur Türkmen bso.bilkent.edu.tr Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir. Cultural and artistic activity of Bilkent University.
Bilkent Senfoni Orkestrası Bilkent Symphony Orchestra I. Keman 1 st Violin Önder Baloğlu, konzertmeister Irina Nikotina, konzertmeister yard. asst. Suzanna Bezhani Refik Zamanalioğlu Davut Aliyev Arif Möhsünoğlu II. Keman 2 nd Violin Feruza Abdullayeva, grup şefi principal Rasim Bağırov Adelya Ateşoğlu İskender Okeev Ferhat Gülmehmet Seyran Ahundzade Viyola Viola Cavid Cafer, grup şefi principal Elena Gnezdilova Sema Hakioğlu Uluğbey Rihsi Svetlana Simolin Elif Onay Barış Simolin İrşad Mehmet Viyolonsel Violoncello Serdar Rasul Artur Rahmatulla Adil Babacan Yiğit Ülgen Verda Çavuşoğlu Salim Gayıblı Kontrbas Double Bass Zurab Tsitsuachvili Burak Noyan Bilet ve Ulaşım Bilgileri Ticket and Transportation Information Online Bilet-Ticket: biletiva.com Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775 Gelecek Program Next Program 23 Ocak January 2016 Cumartesi Saturday, 20:00 Bilkent Konser Salonu Concert Hall Tuonela Kuğusunun Dansı Tuonela Swan's Dance Sebastian Lang-Lessing şef conductor Naoko Shimizu viyola viola J. Sibelius Tuonela Kuğusu (Tuonelan joutsen) The Swan of Tuonela A. Schnittke Viyola Konçertosu Concerto for Viola S. Rachmaninov Senfonik Danslar, Op.45 Symphonic Dances, Op.45