ALTAMİRA. Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi. Sanrılı Çocuk ve Resim Doç. Nurseren Tor. Erkin Keskin Söyleşi

Transkript

1 ART BOYA SANAT DERGİSİ ALTAMİRA FİYATI; 3,00 YTL YIL: 5 SAYI: 16 MAYIS-HAZİRAN 2010 Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanrılı Çocuk ve Resim Doç. Nurseren Tor Erkin Keskin Söyleşi Su, Rüzgâr ve Dalgalar Yarışması! Hahnemühle I. PonArt Guaj Resim Yarışması

2

3 1 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 editörden İçindekiler Rauf Tuncer Editörden...1 J.H. Van Beek...2 Yeni Ürünler Tekden Koleji Kayseri Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanrılı Çocuk ve Resim Doç. Nurseren Tor Kerem Ozan Bayraktar Yankı/Eco Erkin Keskin le Söyleşi Fisae Uluslar Arası Ekslibris Kongresi 3. Uluslar Arası Ekslibris Yarışması Ekslibris Yarışması Sergisi...14 Hahnemühle Su, Rüzgâr ve Dalgalar Yarışması! I. PonArt Guaj Resim Yarışması Kırtasiye Fuarı Art Boya Ltd. Şti. Adına Sahibi: Neşe KÖYMEN Yazı İşleri Müdürü: Neşe KÖYMEN Yapım: Mavi Tanıtım ve İletişim, Tel.: Baskı: Özgün Ofset Ticaret Ltd. Şti. Üçpınar Cad. No:89 Bulgurlu Mah. Küçükçamlıca Üsküdar İstanbul Tel.: İdare Merkezi: Art Boya Ltd. Şti. Bostancı Sapağı Döndü Sok. Timya Center No: 12 Kat: İçerenköy - Bostancı - İstanbul Tel: Faks: e-posta: altamira@artboya.com Yeniden Merhaba, Uzun bir aradan sonra 16. sayımızla sizlere ulaşıyoruz. Önümüzde büyük bir heyecanla hazırladığımız çok önemli gündemler var. - 9 Ekim 2010 da Galeri Işık ta Hahnemühle Digital Fine Art Fotoğraf yarışması sergisi - 11 Ekim 2010 da Işık Üni. Güzel Sanatlar Fakültesi konferans salonunda Hahnemühle Digital Fine Art baskı kağıtları ile ilgili seminer - 9 Kasım 2010 da Lukas seminer PonART Guaj Afiş ve tasarım alanında yarışma yapılacaktır. 20 Eylül 2010 tarihinde başlayan yeni öğrenim döneminde yarışma üniversitelerde afişlerle duyurulacak Bu sayımızda Art Boya nın yeni iki markasını göreceksiniz Folia Kağıtlar ve Darwi model killeri. 16. Kırtasiye Fuarında bayilerimiz tarafından büyük ilgi gören bu yeni ürünler, okullar tarafından da beğeniyle karşılandı. Son derece kaliteli ve güvenilir ürünler üreten bu markaların kalitesi tüm dünya tarafından bilinmektedir. Folia kağıtların, non toxic ve acid free oluşu tüm ürünlerinde LGA test belgesi işareti belgelenmiştir. Darwi model killeri ve kurumayan oyun hamurları Avrupa standartları EN 71-3 ve EN 71-9 belgelerinin yanı sıra ABD Duke Üniversitesi tarafından verilen ASTM standartlarına sahiptir ve bu standartlar ISO sertifikasından daha sert kurallara sahiptir. Özellikle anaokullarında itibaren yaygın kullanılan oyun hamurları, killer ve kağıt grubu ürünler için hem eğlenceli hem güvenilir hem de yaratıcılığı geliştiren ürünleri sunmaktan sevinçliyiz. Sıcak yaz günlerinde sanatsız kalmayın..yeni sayımızda görüşmek üzere altamira abone formu Yayın Süresi : 2 ayda bir Dergi Bedeli : YTL Sayfa Sayısı : 16 Firma Adı Adres Tel 1 Yıllık Abone Bedeli : 20 - YTL Abonelik Süresi : 1 yıl (6 sayı) Adı Soyadı: Meslek: E-posta: 1 yıllık abone bedeli 20 - YTL yi Art Boya Ltd. Şti. adına Garanti Bankası Kadıköy Şubesi (088) nolu hesaba yatırdığınız belgeleyen dekontla birlikte bu formu adresimize postalayınız ya da fakslayınız. Derginiz PTT kanalıyla adresinize ulaşacaktır. Art Boya Ltd. Şti. Bostancı Sapağı Döndü Sok. Timya Center No: 12 Kat: İçerenköy - Bostancı - İstanbul altamira@artboya.com

4 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran dünyadan Merhaba.Bu kış Hollanda yı ziyaret etseydiniz şaşırırdınız. Caddeler karla kaplandı. Bizim evimizin çevresinde kar 50cm yi geçti. Bu günler bana, henüz bir delikanlı olduğum yılları hatırlattı. O zamanlar kanallarda kaymak, kardan adam yapmak ve kartopu oynamak yaygın idi..karı görünce Hollanda lı ressam Hendrick Averkamp ın, buz keyfi ile kış manzarası isimli tablosunu düşündüm.1609 da ahşap üzerine yağlıboya ile yapılmıştı. Şimdi, resim Rijks Müzesi nde, Amsterdam da sergileniyor. (Bakınız pek çok sanatçı, resminin geleceği hakkında kaygı duyar. 50 yıl, 100 yıl veya 500 yıl sonra benim resmim ne durumda olacak?.ama bazı sanat türleri için böyle endişeye hiç gerek yok. Mesela Buz ve kar heykelciliği..en tanınmış buz ve kar heykelleri festivali, uluslararası bir festival, Çin-Harbin dedir yılına kadar sürdü de bir kaç yıl, Çin kültür devrimi ile yapılamadı ve 1983 te yeniden Kuzey-Doğu Çin de, Sibirya dan gelen soğukların altında yeniden başladı. Buz, heykel yapmak için mümkün olduğunca transparan olmalıdır. Diğer tanınmış buz heykel yerleri Japonya da Sapporo, Kanada da Quebec ve Norveç tir. Buz heykelleri görünce şaşırırsınız. Geçici bir sanat mı?.20 Haziran 2009 da, St.Petersburg daki (Rusya) tanınmış Hermitage müzesinin bir kolu Amsterdam da kapılarını açtı. Açılışta insan müzeyi ziyaret etti. Müze 6 Mart - 17 Ekim arasında, Matisse den Malevich e ismi altında sergiler düzenleyecek. Matisse, Picasso, Van Dongen, de Vlaminck, Derain ve Malerich in sergilerini yapacaktır. Hermitage Müzesi Amsterdam ın ortasında tüm kültürel ağırlığı ile duruyor..elbette, İstanbul 2010 Avrupa kültür başkenti için tebriklerimi gönderiyorum. J.H Van Beek Lukas eski başkanı Art Boya danışmanı SOFTY OYUN HAMURU CE sertifikalıdır. İçeriğinde sebze, balmumu ve pigmentler bulunmaktadır. Çok yumuşaktır, kolayca şekil alır. 9 renk tonu ve dört renk tek pakette olan- ları vardır, birbirlerine kolaylıkla karışabilir. Eli kirletmez, bulaştığı yerden yıkandığında çıkar. Her türlü yaş grubuna kullanımına uygundur. Hiç kurumaz, çatlamaz. EXTRA LIGHT MODEL KİLİ Köpük gibi yumuşak kıvamı sayesinde şekillendirmek çok kolaydır. Killere göre daha hızlı kurur, kolay kolay kırılmaz. Çok hafiftir. Kuruduğunda her tür boyayla boyanıp, verniklenebilir. CLASSIC ve TERRACOTA MODEL KİLİ Homojendir, kullanılmaya hazırdır. Herhangi bir kesiciyle kolayca kesilebilir. Metal, plastik, cam, seramik, ahşap, polyester gibi yüzeylere yapışır. Kuruma süresi ortalama 24 saattir. Kalınlığa ve ortamın sıcaklığına göre değişir. Rölyef, üç boyutlu çalışmalar, kalıp alma, heykel, çömlek, restorasyon v.b. çalışmalar için kullanılabilir. Kuruduğunda her tür boyayla boyanıp, verniklenebilir POP ve ROC MODEL KİLLERİ Beyaz ve ince grenlidir. Düzgün çalışmaya olanaklıdır. El izi almak, yaprak ve kabuk yapmak gibi ince çalışmalar için uygundur. Profesyonel model çalışmaları için uygundur. Kuruduğunda her tür boyayla boyanıp, verniklenebilir. Roc Model Kili kuruduğunda zımparalanarak pürüzsüzleştirilirse mermer görüntüsünde olur.

5 3 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 yeni ürünler Folia Kağıt Grubu, güvenirliliği, dayanıklılığı, kalitesi, non-toxic ve acidfree oluşu ve doğa dostu olması sayesinde LGA ve TÜV testleri sertifikalarına layık görülmüştür. Okulların temel tasarım, görsel sanatlar dersi, kulüp çalışmaları kapsamında hazırlanan projeler için, hobi ve dekorasyon amaçlı veya profesyonel üç boyutlu maketler için uygun olan her tür malzeme mevcuttur. Ürünlerimiz; Kabartma dokulu kartonlar (Farklı Desen ve Renklerde) Dekoratif, motif kartonlar ve bloklar (Farklı desenler ve boyutlarda) Fotokartonlar (Puanlı, çizgili, yıldızlı, hayvan postu desenli) Transparan Kağıtlar (Farklı desen ve boyularda, 3D transparan kağıtlar, uçurtma kağıtları) Oluklu Kartonlar (Düz, desenli ve neon renkler, gökkuşağı desenliler) Streç Oluklu Kartonlar Oluklu Metalik Zigzag Kartonlar Sisal Krep Kağıtlar Alü-Folyolar (Farklı Kalınlıklarda, Renklerde ve Desenlerde) Elişi Kağıtları (Farklı Kalınlıklarda, Çift Taraflı, Gökkuşağı Desenli) Tissue Çiçek Kağıdı (Düz ve gökkuşağı renkli) Glitter Kağıtlar (Simli Farklı renklerde) Velür (Yumuşak dokulu, kumaş görünümlü, kolay kesilip yapıştırılabilir, farklı renklerde) Holografik Kağıtlar (Farklı dokular ve renklerde ve boyutlarda yanar döner kağıtlar) Deko Vlies- Fiber İpek (Transparan, düz ve altın iplikli, kolay kesilip, yapıştırılabilir) Hediyelik Paketleme Kağıtları (Çift Tarafı farklı renklerde, transparan baskılı) Petek Süs Kağıtları (Farklı renklerde ve gökkuşağı renginde) Origami (Desenli Hayvan setleri, fener kağıtları 3D Puzzle (Çocuklar için mimari yapılar, eğitici setler) Renkli ahşap mandallar ve çubuklar, saman çubuklar Pompon, tüyler, oynar gözler Mozaik taşları Makaslar (Farklı desenlerde kesen zigzag makaslar, köşe makasları, solak çocuklar için makaslar, cm li makaslar), yuvarlak uçlu maket bıçakları 3D Sticker, epoxy sticker ve design stickerlar

6 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran Tekden Koleji sanat öğretmenleri olarak dönem başında müfredatımız dikkate alınarak konulara uygun, kaliteli malzeme seçmektedir ve seçilen malzemelerin öğrencilerimizle birlikte israftan kaçınarak itina ile kullanımıtekden koleji kayseri Aslında her şey farkında olmakla başlar Mesela nedir sanat? Ya da niye sanat? Genel bir tabirle duygularımızın ve düşüncelerimizin somutlaşmış hali değil midir? Yunus Emre şiirleriyle, taş ustası Mimar Sinan yapıtlarıyla, Osman Hamdi ise sevgi dolu dokunuşlarıyla sanat dedi. Peki, Tekden Koleji nasıl sanat dedi? Tekden Koleji görsel sanatlar eğitiminin vizyonu; kendi yaş seviyelerinden başlayarak bütün yaşamları boyunca temel bir kazanım olarak kendilerini ifade etme yollarını keşfetmek ve bunları kullanarak duygusal, bilişsel, kültürel ve toplumsal yönlerden donanımlı hale gelmek. Sağlıklı dengeli kimlik oluşturmaları ve nitelikli alışkanlıklar kazanmaları, geleceğin aydın kuşaklarını yetiştirmektir. Tekden koleji 2006 yılında Kayseri ilinde açılmıştır. Teknolojik donanımda en üst seviyede olmayı hedeflediği gibi deneyimli mükemmel kadrosuyla birçok başarıya imza atmıştır. İlköğretim okulları arasında açıldığı yılda Kayseri 1. ve Türkiye de 4. sırada yer aldık senesinde ise Kayseri 1. Türkiye 14. olduk yılında Kayseri birinciliğiyle devam ettik. Tekden Kolejinin misyonu; dünyada gelişmeleri takip ederek eğitim öğretim alanında özgün bir model oluşturup eğitim sistemine katkı sağlamak. Özgün eğitim modelimizde kendi öz değerlerimize bağlı, kendine güvenen ve güvenilen şahsiyet sahibi bireyler yetiştirmek. Oluşturduğumuz güven ortamıyla öğrencilerimizde var olan cevher ve potansiyeli ortaya çıkarıp, hayata hazırlamak. Bireysel farklılıklarıyla her öğrencinin ruh yapısını analiz ederek başarılı ve mutlu olmasını sağlamak. Öğrencilerimizin hayat boyu başarılarını ve hizmetlerini takip ederek kurumsal bağımlılığını sürekli kılmaktır. Tekden Kolejinde karakter eğitimine de oldukça önem verilmektedir. Yaşadığımız çağda sanatın bireylerin kendini gerçekleştirebilmesi için gerekliliği kaçınılmazdır. Tekden Kolejinde verilen sanat eğitiminin ilerleyen yıllarda yani öğrencilerimiz ülkemizde daha etkin bireyler olarak yer aldığında etkisi yaşanacaktır. Ayrıca kolejimiz Karakter Eğitimi vermek için de görsel sanatlar eğitiminin bir fırsat olduğunu savunmaktadır. Öz güveni yüksek, hayal etmekten korkmayan, yeteneklerinin farkında olan ve görsel biçimlendirme yolları ile de kendini geliştirebilen bireyler yetiştirmekteyiz.

7 5 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 ebru temurlenk tekden koleji görsel sanatlar zümre başkanı na dikkat etmekteyiz. Ayrıca doğadan malzemeler üzerinde de yoğunlaşmaktayız. Atık malzemelerin kullanımına da özellikle önem vermekteyiz. Öğrencilerimiz, Aklını, duygularını, zevklerini, sorgulayarak analiz ve sentez yani seçme ayıklama birleştirme ve yeniden organize etme gibi özellikler eşliğinde sabırla eserler meydana getirmektedir. İletişimin çağımızın çığ gibi büyüyen problemlerinden biri haline gelmişken çocuklarımız iş birliği yapma, paylaşma, sorumluluk alma gibi öğeleri tam anlamıyla bilmemektedir. Bizim görsel sanatlar politikalarımızdaki unsurlardan bir diğeri de bu kazanımların oluşması, çocuklarımızın( öğrencilerimizin) arkadaşlarıyla paylaşabilmeyi, birlikte başarmayı ve bunları tamamen kabullenmeyi öğretmekteyiz. Kendi işlerine saygı duydukları kadar başkalarının da işine saygı duyma bilincini ve o duyarlılığı kazandırmaktayız. Tabiî ki Tekden Koleji olarak misyonumuzda yer alan ve özellikle önem gösterdiğimiz konulardan biride ulusal ve evrensel değerlerini tanıyabilme anlayabilme bilincini kazandırmaktır. Çağın gerisinde kalmadan milli kültürüne bağlı, teknolojiyi takip eden bireyler yetiştirmekteyiz. Geçmişten günümüze miras kalan örfümüzü, kültürümüzü, sanat yapıtlarımızı bilmeleri tanımalarını, sahiplenmelerini, haz alma ve onur duyma duyarlılığını kazandırmaktayız. Tekden Koleji olarak öğrencilerimizin ruh sağlığını koruma iç dünyasını anlatabilme duyusal tepkilerini ortaya koyma ve bedenine saygı duyma bilincini geliştirmekteyiz. Görsel sanatlar öğretmenleri olarak branş ve sınıf öğretmenleriyle iletişimimizin öğrencilerimize kazancının çok fazla olduğunun bilincindeyiz ve bunu yaşayarak da görmekteyiz. Biz Tekden Koleji görsel sanatlar öğretmenleri olarak her alanda kullanılabilecek yaratıcı zekâ yolunun görsel sanatlar dersi olduğunu savunmaktayız. Çünkü duyusal ve bilişsel zekânın aynı anda kullanılabileceği ders görsel sanatlar dersidir. Görsel sanatlar öğretmenleri olarak öğrencilerimizin yapmış oldukları tek çizgiyi bile ürün olarak değerlendirmekteyiz. Ürünlerimizin sergilenmesi konusuna değinecek olursak; nisan ayının ilk haftasında yapılan Sanat ve Yetenek Gecesi isimli programda çocuklarımızın yaptıkları ürünler sergilenirken aynı zamanda öğrencilerimiz canlı performanslarıyla gecemize renk katmaktadırlar. Tabi ki bunun yanı sıra Sınıf Geceleri, Performans Sergileri belirli gün ve haftalarda yapılan sergilerimiz, hayal bahçesi sergimiz ev özel sergilerimizle de öğrencilerimize başarmanın hazzını yaşatmaktayız. Üretmenin her insana mutluluk verdiğini bilerek mutlu bireyler yetiştirmek hedefimizdir.

8 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 1999 tarihinde kurulmuş genç bir fakültedir. Fakülte Grafik, Resim, Seramik ve Cam, İç Mimarlık Bölümü nün yanısıra Çizgi Film / Animasyon Ana Sanat Dalı Programı ile eğitim-öğretimini sürdürmektedir. İç Mimarlık dışında diğer tüm bölümlere öğrenci kabul edilmektedir. Fakültemizde eğitim öğretim yılı itibariyle 798 lisans ve 90 yüksek lisans düzeyinde öğrenim gören öğrenciye tam zamanlı 22, yarı zamanlı 17 akademik, 8 idari personel ile hizmet verilmektedir. Ayrıca fakültemizin elemanı olup doktora ve yüksek lisans eğitimi için diğer üniversitelerde öğrenim gören 8 akademik personeli vardır. Fakültede fiziki altyapı, her geçen daha da güçlendirilmekte ve öğrencilerin ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde çağın gerektirdiği teknolojik altyapı ve donanımla zenginleştirilmektedir. Bu kapsamda fakültede 20 adet MAC tabanlı bilgisayar ile 103 adet PC tabanlı bilgisayar öğrencilerin kullanımına sunulmuştur. Baskı atelyesi hem yüksek hem çukur hem de düz baskı tekniklerinin uygulanabileceği şekilde donatılmıştır. Bu atelyeden lisans öğrencilerinin yanısıra yüksek lisans öğrencileri de yararlanmaktadır. Resim ve Seramik Bölümleri ndeki atelyelerinde, öğrencilerin ihtiyaç duydukları gerekli teknik araç- gereç donanımının yanısıra seçmeli derslerde kullandıkları bazı malzemeler fakülte tarafından karşılanmaktadır. Baskı resim ile seçmeli vitray dersleri bunlardan bazılarıdır. Fakültenin mevcut kullandığı bina geçici olmasına rağmen, yaklaşık olarak 4600 m2 alanda eğitim öğretim sürdürülmektedir. Ancak 2010 yılı içerisinde, fakültenin inşaat halinde olan kendine ait binasının tamamlanacağı ve aynı yıl içerisinde eğitim öğretime açılacağı planlanmaktadır. Yeni bina ile birlikte kullanım alanı yaklaşık olarak m2 bulacaktır. Yeni bina içerisinde 65 m2 lik atelyelerin yanısıra 70, 142 ve 327 m2 lik atelyelerde hizmet verilecektir. Atelyelerin yanısıra her öğretim elemanına birer adet çalışma ofisi, iki adet 327 m2 lik sergi salonu, 4 adet anfi, 8 adet teorik amaçlı derslik, bir kafeterya, bir yemekhane, yüksek lisans öğrencilerinin gruplar halinde çalışabilecekleri atelyeler, internet odası, kitaplık vb. bulunacaktır. Ayrıca her atelyede öğrencilerin derslerde gerekli olacak tüm altyapı ve teknik donanım mevcut olacaktır. Fakültede hem öğretim elemanları hem de öğrenciler ulusal ve uluslararası birçok yarışmada ödüller almıştır. Bu sayı her geçen gün artmaktadır. Güzel Sanatlar Fakültesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü ne bağlı olarak tezli ve tezsiz yüksek lisans programları ile lisansüstü düzeyde öğrenci de kabul etmektedir. Her yıl tezli 25, tezsiz ise 60 öğrencinin kabul edildiği programlar, öğrencilere hem akademik hem de görsel sanatlar öğretmeni olabilme imkanlarını sunmaktadır yılı ocak ayı itibariyle yüksek lisans öğrenci sayımız tezli 71 tezsiz 19 olmak üzere toplam 90 dır. Güzel Sanatlar Fakültesi her yıl bir çok etkinlik gerçekleştirmektedir: Bunlardan biri Ulusal düzeyde Çizgi Film Festivali ve diğeri ise 2009 yılı itibariyle 3.cüsünün yapıldığı Ahmet Yakupoğlu Resim Yarışması dır. Bunun dışında her yıl hem Kütahya da hem de Kütahya dışında etkinlikler gerçekleştirilmektedir yılı itibariyle

9 7 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 yrd. doç. dr. levent mercin dumlupınar üniversitesi güzel sanatlar fakültesi öğretim üyesi Çizgi Film Festivali nden Görünüm fakültede ve dışında gerçekleştirilen etkinlik sayısının toplamı yaklaşık 120 dir. Bu etkinlikler içerisinde sergiler sayı olarak yaklaşık 70 ın üzerindeki oranıyla en önemli kısmı oluşturmaktadır. Bunun dışında büyük kentlerdeki sanatsal ve kültürel organizasyonlara (bienal, fuar, sergi, grafist-tasarım günleri), kültürel ve eğitsel amaçlı müze, ören yerleri ile tarihi mekanlara geziler düzenlenmektedir. Kütahya nın büyük kentlere yakın olması (İstanbul, İzmir, Ankara, Eskişehir, Antalya, Konya, Bursa vb.) fakültemiz açısından ulaşımı kolaylaştırmakta ve öğrenciler açısından da bir avantaj sağlamaktadır. Ayrıca fakültemizin öğretim elemanları kitap, makale, bildiri vb. gibi bilimsel yayınlar yapmakta ve sanatsal anlamda bianel, fuar, sergi, seminer, panel, söyleşi vb. gibi etkinlikler gerçekleştirmekte ve projeler ile akademik araştırmalara imza atmaktadırlar. Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi genel anlamda, görsel okur- yazarlığı kazanmış, farklı disiplinlerden yararlanabilen, özgün ve toplumsal sorumluluğu da göz önüne alarak özgür düşünebilen; çağın bilgi birikimi ve teknolojisini birlikte kullanabilen; yerel ve evrensel değerlerden yararlanmasını bilen; tasarım alanında var olan veya olacak olan problemlere çözüm önerileri getirebilen; eleştirel düşünebilen, ulusal ve uluslar arası alanda kendi varlığını ortaya koymaya çabalayan, estetik duyarlılığı gelişmiş ve felsefi açıdan donanımlı bireyler yetiştirmeyi kendine misyon edinmiştir. Vizyon açısından ise, yerelden hareketle dünyadaki değerleri de dikkate alarak farklı ve özgün tasarımlar ile sanat eserleri ortaya koyabilecek eğitim ortamı oluşturmak; özgüveni gelişmiş ve geleceğe yönelik projeler ortaya koyabilecek bireyler yetiştirmek; ülkemizin sosyo- kültürel ve ekenomik anlamda tasarım ve sanat alanında ihtiyaç duyduğu ve ileride duyabileceği alanlara yönelik programlar geliştirmek; teknolojiyi takip eden ve bunu en iyi biçimde kullanabilecek fiziksel ortamı sağlamak amaçlanmaktadır..öğrenciler öğrenim görmek için fakültemizi tercih ettikleri takdirde, öncelikle Türkiye de eşine az rastlanan bir kampüs ve mimari yapıların bir kimlik oluşturduğu ortamda eğitim göreceklerdir. Ayrıca yeni binamıza taşındığımız takdirde geniş mekanlarla birlikle alt yapı ve donanım bakımından yeterli bir ortamda motivasyonları artmış ve verimli bir atmosfer bularak öğrenim göreceklerdir. Falültemizde öğrenim gören öğrenciler şartları yerine getirdikleri takdirde Erasmus Öğrenci değişim Programı sayesinde yurt dışında eğitim görme imkanlarını da kazanabileceklerdir. Ayrıca öğrenciler, bölümler arasındaki entegrasyon sayesinde, çift anadal yapabilmektedirler. Tam zamanlı öğretim kadrosu yanında yarı zamanlı olarak görev yapan öğretim elemanlarıyla dersleri yürütmeye çalışan fakültemiz, öğrencilere nitelikli bir eğitim vererek öğrencilerin alanlarında donanımlı bir şekilde yetişmelerine olanak sunmaktadır. Ayrıca çoğu güzel sanatlar fakültesinde olmayan Çizgifilm-Animasyon Anasanat Dalı Programı ile lisans ve lisans eğitiminden sonra tezli ve tezsiz lisans üstü programlarıyla onlara yeni öğrenim imkanları verilmektedir. Yukarıda belirttiğimiz gerekçelerden dolayı, Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Türkiye deki Fakülteler içerisinde en hızlı büyüyen ve gelişen fakülteler arasında yer aldığı söylenebilir.

10 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran kanserli çocuklara yönelik dışavurumcu resim terapisi sanrılı çocuk ve resim Hakları ve zevkleri ellerinden alınan gençler, onların yerine daha gizli ve tehlikeli olanları koyar. J. J. Rousseau Yaratamayan bir insan yok etmek ister E. Fromm Ayakkabılarım olmadığı için üzülürdüm, ta ki sokakta ayakları olmayan adamı görene kadar. Balzac Çocuğun ruhsal çöküntüsüne sebep olabilecek travmalarla ve semptomlarla baş etmesini ve böylece ruh halindeki pozitif gelişmeyi sağlayabilmek için çocuğu yaratma hazzına ulaştırıp mutlu olmasını sağlamak ve bu yaratı inancıyla ise kendine güven duygusunu uyandırmak amacıyla bu projeye başladım yıllarında Berlin de, Berlin Paul Dormen Schule de sanat eğitimcisi olarak çalıştığım yıllarda edindiğim tecrübelerime dayanarak resmin faydacı düşünce çerçevesinde nerelere kadar uzanıp insan psikolojisi üzerinde olumlu etkiler yapabileceğini çok merak ediyordum. Edindiğim tecrübelerle başarılı sonuçlara ulaştım. Bu mucizevi sonuçla başka çalışmalar yapmak hedefiyle; İstismar edilmiş çocuklar (yani tacize, tecavüze uğramış çocuklar) Cezaevi çocukları ( suça itilmiş çocuklar) Sokak çocukları ( ailesiz çocuklar) Hasta çocuklar ( uzun süreli tedavi gören çocuklar) Ailesi ve her şeyi olup mutluluğu tanımayan çocukların resimle olan ilişkilerini mercek altına almaya başladım. Burada yöntem olarak çocukluğum, çocuklarım, ressamlığım, sanat eğitimciliğim ve öğrencilerim benim asıl kaynaklarım olarak devreye girdiler. Her fırsatta sarıldığım bu kaynaklar benim izlediğim ana yoldur. Kağıt kalemle ilişkilerine baktığımızda çocukların en çok bu iki malzemeyle belli bir yoğunluğa ulaşıp keyif aldığını bu keyifle kendisiyle barış içinde olduğunu izledim. Diğer sanat alanlarından farklı bir özelliğe sahip olan resim, yalnızlığı yani malzemeyle birebir ilişkiyi gerektirdiğinden çocuğun ilk önce kendisiyle olan ilişkisinin yoğunluğunu getirir. Böylelikle kendisiyle yani ben ile beden in barışını sağlar.. Sorunlarını bir anlamda kendisi bu yolla tüketir. Berlin de çalıştığım gruptan bir çocuğum cinsel istismara uğrayıp bu süreçte konuşma yeteneğini yitirdiği anlatılmıştı bana. Çok yoğun resim çalışıyordu. Belki bir ay gibi bir süre içinde onun yeniden konuşmaya, yeniden sosyal çevresine karıştığına şahit oldum. Artık bu sonuç benim bu konuda inancımı güçlendirdi.. Resim yapmayı bütün çocuklar sever, içlerindeki duyguları, düşünceleri aktarmak için kalem, fırça ve pastel gibi malzemelerle eğlenerek kendi gerçeğini, kendine özgü biçim ve sembollerle hayatına dair doğruları sunarak iç dünyalarını bize açarlar. Algı yetisi, ilgi, akıl, istek, sevgi, estetik beğeni ve kaygı duyan ama yeteneği olsun olmasın, özgür bir benliğe sahip olarak doğan çocuk, zaten doğasında da var olan gözlemcilik ve duyarlılık özelliği ile gördüğünü kendince yorumlayarak ya da görmek istediği gibi resmeder. Bu süreç içinde duyduğu, keşfettiği keyif ve haz onu doyuma ulaştırır. Aslında bu keyif + haz=doyum onu beden ağrılarını unutturan mutluluk sürecidir. Burada yaptığından anlam aranmaz. Ne anlatırsa anlatsın önemli olan resmin onu mutluluğa götüren vesile olmasıdır. Çocuğun olduğu gibiliğinin görsel anlatımıdır, duyumlara seslendiğini dile getirmektir. Fakat yapılan resimde illa da bir anlam aranıyorsa resmi anlatacak kişinin resmi yapan çocuğun ta kendisi olmalıdır. Ancak resim, iletişim güçlüğü çeken çocuklar da ruhsal sağlıklarını ölçmemizde bize yardımcı olur. Çizdiği bir takım soyut, somut şekiller, biçimler sözcükler gibi kavramlara, duygulara bürünebilir, herhangi bir betimlemenin, olduğu gibi resmedilmesinin ötesine geçerek derinlik kazanır, bir söylevin bir düşüncenin parçası haline gelirler. Bu tür çocukların resimleri öyle bir kerede sadece bir tek resimle çözülmez. Bu bir takip sürecidir. Çocuk söylemek istemediği şeyi inatla resmetmek de istemez. Yine bir başka çocuğum üzerindeki izlenimlerimden söz etmek isterim: Yakını tarafından istismara uğrayıp uğramadığını anlamam için takibi bana verilmiş bir çocukla 3 yıl beraber çalıştım. Ama bir gün o uzun süreç içinde o ana kadar kazandığı, beslediği görsel dili çok daha rahat kullanıyordu. Ve tek bir resimle duruma açıklık getirmişti. Resme dikkatlice baktığımı fark edince elimden alıp buruşturup çöpe atmıştı. Ona göstermeden alıp sakladığım resim artık her şeyi anlatıyordu. Mutsuzluğu ortadaydı. Sonuçta ortaya çıkan resim ne olursa olsun onu mutluluğa götürecek yol duyduğu haz ve duyacağı haz a götürmek keyif ten geçer ve keyif sevgiyle başlar. Keyif e neden olan sevgiden sonra ise malzeme bu sıralamada önemli bir yer alır. Malzeme burada ben le ben in iletişimi

11 9 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 doç. nurseren tor mersin üniversitesi güzel sanatlar fakültesi dekan yardımcısı ve resim bölümü başkanı için bir araç tır. Dokusu, rengi, akıcılığı ve yumuşaklığı çocuğun ilgisini çekecek onu teşvik edici bir özelliği taşıması gerekir. Herhangi bir malzemenin sadece rengi değil de dokusu ona dokunma, kavrama hissini uyandırmalı. Bu ilişki duyarlı ve etkilenebilir hale gelirse, anlamlı etkinliğin ödülü olacak doygunluk ve sevinç i hissedecektir çocuk. Sanatta olması gereken estetik kaygı çocuktan beklenmez. Zaten çocuk da böyle bir kaygıya henüz sahip değildir. Böylelikle kendisini malzemeyle baş başa bulan çocuk bir an evvel malzemeyi denemek içgüdüsüyle güzel, estetik gibi sanatçıya has olan bu tür kaygılardan doğal olarak uzaktır. Hasta, mecali olmayan çocuğu hayal gücü bir yana oyunsal etkinlikler söz konusu olduğunda onu içgüdüsel olarak hiçbir şey yatakta tutamıyor, resim in yasası kendisi oluveriyor. Mecalim yok ama ruhum var. dercesine kağıdı ve kalemi eline alıyor, çevresini izlerken başlıyor çizmeye karalamaya. 3,5-4 yaşlarındaki bu çocuklar 2 ay gibi kısa bir süre içinde yüzlerce resimler yaptılar. 5 yaşında bir hasta yavru hastanede hastalığına isyan edercesine resme sarılıyor, yer ve zaman tanımak istemiyor. Hastalığını kabul etmiş görünüyor. Hastalığına isyan edercesine resim malzemeleriyle haşır neşir oluyor. Resimlerinde Jose Mauro de Vasconcelos in Bu öyküyü ne mürekkeple yazıyorum, ne de kanla. Gezginliklerimin tozunda eriyip giden, acılarımın ve yorgunluklarımın terinden yararlanıyorum yalnızca dediği gibi bir yol seçiyor sanki. Bu yaratıcı yöntemlerden biri olan dışavurumcu resim terapisi ile çocuk, resme yeteneği olsun olmasın, onun yaratıcı dünyasını keşfederek kendisine sunulan, sağlığını tehdit etmeyecek resim malzemeleriyle buluşturulmalı.. Malzeme tercihine göre, olabildiğince rahat bir ortamda, oyunla başlayacak çizgi, leke ve renklerle hayal gücü ve imgelem betimlemelerle kendi dünyasına ulaşmasını sağlayacak; boyama ve çizme teknikleri konusunda cesaretlendirilerek kendi tekniğini keşfetmesi için gerekli ortam sağlanmalı.. Çocuğa müdahaleden kesinlikle kaçınılmalı. İlköğretimdeki resim dersleriyle karıştırılmamalı. Yani yapacağı resmin konusu ve malzemesi başkaları tarafından belirlenmemeli. Çocuğun seçimine, duygu ve düşüncesine saygı gösterilmeli. Bu bağlamda onun hayal dünyasını besleyecek film gösterilebilir, masal okunabilir veya anlatılabilir, müzik dinletilebilir.. Çocuğun ruhsal gelişimine katkıda bulunarak hayattan keyif almasını öğretmek de ana hedeftir. Resmin içinde yoğrulmalarını sağlamak, resimsel incelikleri taşıyan, bir sanat mekanı hazırlamamız da diğer ikinci ana koşuldur. Eğer insan, üretme ve örgütleme sürecinde edilginse, dinlenme eğlenme süresi içinde de edilgin olacaktır. diyen Erich Fromm yaratmanın ve üretmenin anlamını yaşamı sürdürmenin, fiziksel ve tinsel açıdan ölüm ün önemini değil de yaşam ın önemini bize yeterince anlatarak hayata bağlılık konusunda önemli bir ders vermektedir. Hayatı sevdiren, hayata bağlayan bir sebeptir sanat, tedavi ettiği kadar düşündüren, resim e fotoğraf değil resim, fotoğrafa da resim değil fotoğraf dedirten, romanı roman diye okutabilen, müzik bir sanat yapıtıdır, ruhun da gıdasıdır diyerek dinlemekten keyif aldırtan, yani insan ı insan yapan sebeptir bana göre. Çok çelişkili dönemler yaşayan ülkemiz, içten ve dıştan sınırsız kötülüklerle karşı karşıyadır. Atatürk ün bize emanet ettiği, üzerinde özgürce yaşadığımız bu ülkenin sağlıklı insanlara ve gülmeyi bilen mutlu çocuklara ihtiyacı vardır. Dilerim tüm ebeveynlerin yanında ülkemizin kurum ve kuruluşları aynı duyarlığa sahip olurlar. Bu duyarlılığın vaktiyle Ulu Önder Atatürk ün savaştan etkilenen çocuklar için önemli girişimlerde bulunarak, Çocuk Esirgeme Kurumunu açtırması ile ilk önemli adım atılmıştır. Atatürk ulusal anlamda girişimlerinin yanında 1923 yılında Cenevre de Uluslararası Çocukları Koruma Birliğine imza atarak uluslararası bir boyut kazandırarak yeni bir kurumsal sahiplenme olarak karşımıza çıkmıştır. Dünya da ilk olan, günümüzde Atatürk ün evrensel düşünce anlayışına uygun olarak tüm dünya çocuklarının katılımıyla kutlanan 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı çocuklarımıza verilmiş en güzel armağandır..günümüzde baktığımızda her gün yazılı ve görsel basında ya da günlük hayatta bizzat gözlemlediğimiz ve çocuklarımız adına, ülkemiz adına üzüntü, utanç duyacağımız haber ve yaşanmışlıklarla karşılaşıyoruz. Yeni bir söylem geliştirdik, Sokak Çocukları. Oysa sokak sadece çocukların oyun alanıdır. Şimdi sokak onların uluslararası pazarlandığı, taciz, tecavüz ve her türlü istismarın yapıldığı alanlar haline geldi. Üstelik Dünya da ne yazık ki bu konuda ilk sırada yer alıyoruz..bu çocuklar aynı zamanda çoğunlukla cezaevleri revirinde, hastanelerde kanser veya başka sanrılar çeken çocukları oluşturmaktadır..işte resim sanrıları dindirirken onların yaralanmış yüreklerini de güzellikler doldurmayı başaracak kadar güçlüdür.

12 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran kerem ozan bayraktar yankı/eco ilk kişisel sergisini Pg Sanat Galerisi nde açtı Geçmişte olduğu gibi bugün de sanatçı muhaliftir, sorgulayandır, kalıpları sarsar. Dünyayı yeniden üretme sorumluluğu taşır. Çünkü karşısında gerçeği temsil ettiği iddiasıyla üretilmiş imajlar ve onları tüketen kitleler var. Günümüz dünyasında temsiliyetin ortadan kalkması sonucu imgenin teknikleşmesi kaçınılmaz bir sonuçtur. Günümüz imgeler karmaşasında sanatçı için görme yetesi binlerce yıldır taşıdığı anlamdan çok daha derinlik ve yetkinlik gerektiren zorlu bir sürece dönüşmüştür. İnsan için bakmak belki anlık bir süreci kapsar ama sanatçı için (!) nedenleri göstermek, görünür kılmak, klişelerin arkasındaki imajları tespit etmek, ortaya çıkartmak ancak yüksek bir görme yetisine ulaşmakla mümkün olan düşünselliği ve kavramları da işin içine sokan zorlu bir süreci kapsar. Bayraktar ın ilk sergisinden böyle bir yetiye ulaştığı izlenimi alıyoruz. Genç sanatçı, imgeler dünyasına bir yönüyle esir olmuş günümüz insanına yine imgeler dünyasının nesnel dilini kullanarak hem kendisi, hem izleyici için kendine özgü bir önerme, kendine özgü estetik görsel bir dil ile ulaşmaya çalışıyor. Yankı sergisinin topluca ilk andaki etkisi çarpıcı bir görsel bütünlüğü yakalıyor. Farklı türden imgelerin aynı tür bir indirgenme, silikleştirme, başkalaştırma ile gerçekte temsil ettikleri nesnelliklerinden kopup aynı türden bir bütünün parçaları haline dönüştüğü görüyoruz. Öyle ki bu imgeler bir portre, bir natürmort, bir manzara ya da bir video sanat yapıtı olsun altı çizilmiş estetik bir dil ile birbirlerine organik olarak bağlı gözüküyorlar. Biraz daha yakından baktığımızda yapıtlar arasında ki ilişkinin, nesnelliğin ötesinde kavramsal düzeyde de ilişkiler ağının parçaları olduğunu sezmeye başlıyoruz. Egemenlikler, seksler, ırklar, türler benzersiz olmayı bırakıp da farklarına ortak bir ölçüyle değer biçmeye başladıkları andan başlayarak artık birbirleriyle ölçüşüp birbirlerine karşı üstünlük sağlayamıyorlar Jean Baudrillard adeta bu cümleyi Bayraktar ın resimlerini anlatmak için kurmuş. ya da Bayraktar bu sözün ekseninde kendisine görsel bir dil yaratmış.- Her gün reklam, televizyon ve internet üzerinden dijital ortamda müdahale edilmiş ya da doğrudan dijital ortamda yaratılmış bin bir türlü imgenin bombardımanı altında yaşıyoruz. İmgenin başkalaşması, absürtleşmesi günümüz insanını artık şaşırtmıyor. Şaşırma, bize en azından bir yönüyle düşünsel ya da görsel olarak yabancı olan şeyler karşısında gerçekleşen bir edim. Günümüz insanı ise git gide şaşırmayı unutuyor. Gördüğümüz sayısız cins ve seçenekte farklı görüntüler arttıkça bir paradoks olarak ortaya çıkan, bu imgeler arasında farkları algılamada bunlara duygu ve düşünce yüklemede git gide kısırlaşıyor oluşumuzdur. Kerem Ozan Bayraktar ın işleri de ilk bakışta, kısa yoldan dijital ortamda başkalaştırılmış imgeler olarak düşünülebilir. Oysa sanatçı bu imgeleri yaratırken, fotoğraflayarak başlayacağı imgeleme sürecinden önce nesnesine müdahale ederek işe koyuluyor. Bilgisayar ortamında yüzeye koyabileceği buz taneciklerini gerçekte nesnesine makyaj olarak uyguluyor. Yine dijital olarak yaratılabilecek buza gömülü nesne imgesi için, gerçekte o nesneyi buzun içinde dondurarak fotoğraflıyor. Dijital kameranın yakalayıp sayısal binlerce değere dönüştürüp, böylelikle dijital başka ortamlara aktarabildiği ve bu sırada çoktan başkalaştırmaya başladığı imgeyi daha kameranın vizörü yakalamadan değiştirmeye başlıyor. Sonra sanal ortamda bu binlerce sayısal veriden oluşan görüntü üzerinde değişiklikler yapıyor. Teknolojinin sonucunda ortaya çıkan görüntü en son tuval üzerinde yine sanatçının müdahalesine maruz kalıyor. Artık bu yapıtlarda gördüğümüz şey neredeyse- tamamen farklı bir imgeye dönüşüyor. Nesnel düzeyde nesneden tamamen özgürleşiyor. Artık o sanatçının öznesine başta var olan nesneden çok daha yakın. Boudrillard ın dediği gibi farklarına ortak bir ölçüde değer biçiliyor Kerem in değerleri-. Sanatçı peşine düştüğü; kavramın temsiliyeti ve imgenin dili arasındaki paradoksal ilişki. Serginin

13 11 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 dr. şeyma halkalı kara yücelme öğretisine de bir yakınlığı deneyimleyebiliriz. Doğu mistizminde arınma, azalma, yeniden doldurulması gereken boşlukları değil, bizi nesnemizden ve dolayısı ile nefsimizden arındıran bir yücelmeyi işaret eder. Kerem in bizimle göz göze gelmeyen, izleyicisi ile pornografik bir ilişkiye girmekten kaçınan imgelerinde bu kaçınma o kadar ileriye gider ki bazıları bu uğurda tamamen gözlerinden de kendilerini arındırmıştır. İzleyici kendi röntgenciliği ve arzu nesnesine dönüştürebileceği imgelerle bir anlamda kendi pornografisi, ahlaksızlığı ile baş başa bırakılıyor. Bu portreler boş ile dolu, batı ile doğu, etik ile dürtü arasında güçlü bir yankı yapmaktalar. Her portre izleme süresini uzattığımızda, nesnesinin imgesinden çok duygusu ile ilgili pek çok şeyi anlatmakta. adının yankı olması da bu açıdan bakıldığında manidar;. Bu gün biz atalarımızın hiç deneyimlemediği bir alanla iç içeyiz. Sanal gerçeklik dediğimiz, gerçekte sayısal değerlerle oluşmuş yeni bir imgelem dünyasının içinde alışık olmadığımız farklı gerçeklikler dünyası. Hiçbir şeyin nesnel olmadığı ama hemen her şeyin bir arzu nesnesine dönüşüp tekrar tekrar bizim tarafımızdan yaratılan bir Anka kuşu hikâyesinin içindeyiz. Ancak bu Anka kuşunun yok olup tekrar yaratılmasına orijinal hikâyede var olan etik değerler değil bireylerin etikten, kuraldan, yasadan özgürleştirdiği primitif doğası yön vermekte. Neslimizin başından beri dürtüsel olarak ölümsüzlük ya da yeniden diriliş özlemi iki bin yıllık mitlerinden ayrıştırılarak bireyselleştiriliyor. Kendi görüntüsüne aşkından kendini sonsuz yalnızlığa mahkûm eden Narkisos gibi (Bayraktar ın bir video çalışması da bu konuyu irdeliyor) kendi yarattığımız sanal gerçekliğe karşı ödediğimiz kefaret, git gide kalabalıklar içerisinde birbirine benzer basmakalıpların yalnızlığına mahkum oluşumuzdur. Bayraktar ın hemen tüm yapıtlarında bu yalnızlaşma beyaz boşluklarda görsellik kazanıyor. John Berger O Ana Adanmış da resim ve desenin zamanı kuşatmış olduğunu belirtmiştir. Çünkü onun sizi bakmaya koşullandırılmış olduğunu söyler. Oysa fotoğraflar sadece anı dondururlar. Diğer yandan gerçekten başarılı bir resim ya da desen geniş zamanı içerir. Baktıkça anın öncesi, şimdisi, sonrası, duygusu ve düşüncesi izleyiciye yeni olasılıklar sunarak varlığını sürdürür. Acaba teknoloji ve tüketimle donatılmış bir dünyada ruhumuzu şeytana satarak ölümsüz gençliğimi arıyoruz? Yoksa arınmak ve içimize bakmak için hala şansımız var mı? Bayraktar yapıtları ile kendi kendimize bu soruları sorduruyor. Düşüncelerimizde ki yankılanma ile başbaşayız Modern Batı dünyasının nesneye güdümlü rasyonalizminde boşluk; anlamın azalması, ağırlığını ve etkisini yitirmesi, kaybolması olarak okunuyor ya da algılanıyor. Bu açıdan baktığımızda tüm beyazlığına rağmen Bayraktar ın yapıtlarının tamamen karamsar bir önerme ve eleştiri ile yüz yüze olduğumuzu düşünebiliriz. Ancak sanatçının yapıtları ile bütünde değil de tikelde ilişki ve anlamlandırma sürecine girdiğimizde (özellikle portrelerinde) doğu mistizminin azalarak

14 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran özgün baskı sanatçısı erkin keskin le exlibris sanatı üzerine söyleşi Bize exlibris sanatıyla tanışmanız hakkında bilgi verebilir misiniz? Sizlere 90 lı yılların başlarından itibaren haberdar olduğum, çalışmalar yaptığım ve derslerimde de konu olarak ele aldığım bir sanat ürününden söz etmek istiyorum. Exlibris: Dünyada tarihi çok eski yıllara dayanan fakat ülkemizde Prof. Dr. Hasip PEKTAŞ ın kişisel gayretleriyle canlanıp, dernekleşen ve büyüyüp yaygınlaşan bir sanat dalıdır. Kuşkusuz bütün ki bütün insanlarda sahip olma duygusu vardır ve sahip oldukları şeyleri kaybetmemek için bir takım yollara başvurmuşlardır. Evlerini tapu, hayvanlarını damga ya da özel mühürlerle mülkiyetleri altına almışlardır. Exlibris, kitap severlerin kitaplarının iç kapağına yapıştırdıkları, üzerinde adlarının ve değişik konularda resimlerinin yer aldığı küçük boyutlu özgün baskı çalışmalardır. Kitabın kartviziti ya da tapusudur. Sözcük olarak...nın kitabı,...nın kitaplığına ait veya...nın kütüphanesinden anlamına gelir. Üzerinde Exlibris Erkin Keskin yazan bir çalışma, Erkin Keskin in kitaplığından anlamını taşır ve onun sahip olduğu kitaplarda kullanılır. Önceleri sadece kilise ve prenslerin ellerinde bulunan çok değerli el yazması kitaplar, matbaanın icadıyla alt düzeydeki soyluların, eğitim görmüş burjuva sınıfının da eline geçmeye başlamıştır. Böylece tek sayı olma durumunu kaybeden bu kitapların, hırsızlıktan ve yer değiştirmelerdeki kaybolmalardan korunması için özel bir mülkiyet işareti gerekliliği doğmuştur. Bu işaretler kitap sahibini simgeleyen çizimler olup, zamanla övünç kaynağı olmaya da başlamıştır. Exlibris, önemli bir iletişim aracıdır da. Sanatı, insanın elleri arasına; kitapların içine kadar getirmekte, dokunabilecek kadar yakınlaştırmaktadır. Sanatın büyüleyici sıcaklığını hissettirmektedir. Uluslar arası, sanatçılar arası ilişkileri artırmakta, sanatçı ve koleksiyoncu dayanışmasını pekiştirmekte, var olan gelişmelerden birbirlerini haberdar etmektedir. Exlibrisler, kitap sahibini tanıtır, onu yüceltir ve kitabı ödünç alan kişiyi geri getirmesi konusunda uyarır. Bir mülkiyet işareti, sahiplenme göstergesi olmanın yanında kitabın hırsızlara karşı korunmasını sağlama işlevinin de olduğu söylenebilir. Ayrıca exlibrisler, geleneğe saygının, yazılı metinlere ilgi ve sevginin sembolü olmuşlardır. Bütün bunların yanında bütün dünyada kabul görmüş bir sanat olayı haline gelmiştir yıllarına kadar daha çok soyluların arması olarak kullanılan exlibrisler, 19 yüzyıl ve özellikle de 20 yy dan sonra tümüyle sanatsal değeri olan nesneler olarak ele alınmışlardır. Bu küçük yapıtlar, özgünlükleriyle dün olduğu gibi bugünde ilgi çekmeyi sürdürmektedirler. Ülkemizde yeni yeni tanınmaya başlayan bu sanat dalı, küçük bir ihtiyaç grafiği olarak ele alınmalıdır. Hepsi de sanatsal kaygılarla yapılan, estetik değerlere sahip özgün çalışmalardır. Pul, para, afiş gibi zevkle toplanan exlibrislerin yapıldığı döneme ait kültürel tarihsel özellikleri günümüze taşıdığı bir gerçektir. Çok uzun bir geçmişe sahip olan bu sanat dalı; ülkeler arası ilişkilerin gelişmesini, uluslar arası dostlukların yaratılmasını sağlamaktadır. Araştırmacılar, exlibrisin ilk ve en eski örneğinin M.Ö 1400 yıllarında açık mavi renk bir fayans üzerine yapıldığını ve bunun da III. Amenifis in kitaplığına ait olduğunu açıklamışlardır. Bu tür levhaların ise papirüs rulolarını korumak için kullanılan ağaç sandıklara takıldığı tahmin edilmektedir. Çok uzun bir geleneğe sahip olan exlibrisin M.Ö 600 yıllarında yaşamış, kültür ve sanata büyük önem veren Asur Kralı Asur Balnipal zamanından kaldığı da söylenmektedir.

15 13 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 Avrupa da 15.yy ortalarında Gutenberg in matbaayı icat etmesinden önce kitaplar, manastırlarda her zaman elle yazılıyordu. Elle yazılmış sınırlı sayıdaki kitapların sahipleri bazen kitap kapağının içinde kendi özelliklerine uygun armalar koymayı adet edinmişlerdir. Bu kitapların çalınmaması için kütüphanelerdeki masaların ayaklarına bile zincirlenmişlerdir. Gutenberg in icadından sonra kitaplıkların büyümesiyle exlibris gereksinimi biraz daha artmıştır. Gerçek anlamda ilk exlibris in 15 yy sonlarında Güney Almanya da kullanıldığı bilinmektedir. Araştırmacılara göre bunlardan ikisi, Hildeprand Brabdenburg ve Wilhelmvon isimli kitap sahiplerinin adına yapılmıştır. 16 yy itibaren kitapların çoğalmasıyla yaygınlaşan exlibrisler, ünlü sanatçılar tarafından da yapılmıştır. Albrecht Dürer in, 1525 yılında zamanın ünlü devlet ve bilim adamı Willibald Pirckheimer ve Hektor Pömer için yirmi bir sayfa exlibris yaptığı bilinmektedir. Osmanlılar dönemindeki el yazması ve basılı kitaplarda mülkiyet işareti olarak mühürleri görmekteyiz. Resmi işaretlerde ve mektuplarda da kullanılan mühürlerdeki kaligrafik düzenlemeler, günümüzde de ilgi çeken güzel bezemelerdedir. Türkiye nin exlibrisi tanıması batıdan gelen kitapların üzerinde bulunan exlibrisler sayesinde olmuştur. Türkiye de adına ilk exlibris yaptıranlar, o dönemin yabancı uyruklu kitapseverleridir. Yabancı kolejlerde öğretmen olarak görev yapan kişilerin kitaplarına exlibris yaptırdıkları, bu kütüphanelerine bağışlanan kitapların iç kapaklarına yapıldığı görülmüştür li yıllardan bu yana, özellikle güzel sanatlar eğitimi veren kurumlar tarafındaki özgün baskı resim ve grafik tasarım dersleri veren bazı öğretim elemanlarının da özendirmeleriyle, exlibris yapan kişiler yetişmeye başlamıştır. Son yıllarda kimi kitapseverlerin exlibris siparişi verildiği de görülmektedir. Exlibris yapımında ideal olan tasarım ve uygulamanın aynı sanatçı tarafından yapılmasıdır. Uygulamadan söz etmişken özgün baskı sanatından da söz etmek gerekir. Exlibris bir özgün baskı ürünüdür. Özgün baskı: Değişik kalıplar yoluyla (metal, ağaç, linolyum, serigrafi, litografi gibi) özgün bir resmin çoğaltılmasıdır. İçerik olarak resim ya da diğer sanatlardan bir farkı yoktur. Bu nedenle, sanatçısı tarafından tasarlanan exlibrisin aynı sanatçı tarafından özgün baskı teknikleriyle basılıp çoğaltılması tercih edilmelidir. Ülkemizde Prof. Dr. Hasip Pektaş başkanlığında faaliyet gösteren benim de üyesi olduğum İstanbul Exlibris Derneğinin çalışmalarından da söz etmek istiyorum: İstanbul Exlibris Derneği ilk olarak Ankara da kurulmasına karşın halen İstanbul da İMOGA(İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi) ile aynı bina da faaliyet göstermektedir. Aynı zamanda ülkemizin ilk ve tek exlibris müzesi bu bina da yer almaktadır.bu günlerde önemli iki organizasyon için çalışmalarını sürdürmektedir.33.fisae Uluslararası Exlibris Kongresi ve 3.Uluslararsı Exlibris Yarışması.Bu organizasyonlarla ilgili geniş bilgi ya da adresinden alınabilir.

16 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran fisae uluslar arası ekslibris kongresi istanbul uluslar arası ekslibris yarışması-istanbul 2010 ekslibris yarışması sergisi: 23 ağustos- 23 ekim 2010 hahnemühle 2011 takvimi için su, rüzgâr ve dalgalar yarışması! FİSAE Uluslar arası Ekslibris Derneği Federasyonu, Türkiye den İstanbul Ekslibris Derneği nin de üyesi olduğu 33 ülkeden 38 Ekslibris Derneği nden oluşan bir sivil toplum örgütüdür Başkanı Prof. Dr. Hasip Pektaş tır. Ekslibrisi gündemde tutmak, bir ilgi alanı olarak onu desteklemek ve sanatsal özelliklerini geliştirmek amacıyla kurulan bu örgüt, ulusal ekslibris dernekleri arasındaki eş güdümü sağlamak, sanatçılar, meraklılar ve koleksiyoncular arasındaki ilişkiyi desteklemek, sergi ve uluslar arası kongrelerin düzenlenmesine teşvik etmek için çalışmaktadır..istanbul Ekslibris Derneği, 1997 yılında ekslibris sanatçılarını, tasarımcılarını, koleksiyoncularını ve kullanıcılarını bir araya getirmek, esklibrisle ilgilenen ve uğraşanlar arasında iyi bir iletişim kurmak, yakınlaşmayı ve dayanışmayı sağlamak, ekslibris in bir sanat dalı, bir grafik disiplin olarak gelişmesini ve yaygınlaşmasını sağlamak, kitaba, baskı resime ve grafik tasarıma yönelik ilgi uyandırmak, ekslibris yoluyla ülkemiz, kültür ve sanatımızı yurt dışına tanıtmaya çalışmak ve ekslibris alanındaki mirasımızı korumak amacıyla kurulan Ankara Ekslibris Derneği, 2008 yılında İstanbul Ekslibris Derneği ne dönüşmüş, iki uluslar arası ekslibris yarışması düzenlenmiş, çok sayıda yurt içi ve yurt dışı ekslibris sergisi, workshop, konferans organize etmiştir. Ekslibris, kitapseverlerin kitaplarının iç kapağına yapıştırdıkları üzerinde adlarının ve değişik konularda resimlerin yer aldığı küçük boyutlu özgün baskı resimlerdir. Kitap sahibini tanıtır, onu yüceltir ve kitabı ödünç alan kişi geri getirmesi konusunda uyarır. Ekslibris, sanatçı ve tasarımlar için yeni ve zengin bir anlatım alanıdır. Hasip Pektaş, 1953 de Ermenek/Karaman da doğdu de Akşehir İlköğretim Okulu nda,1974 de Gazi Eğitim Enstitüsünde Resim Bölümü nden mezun oldu yılında Öğretmen Okullarından ve Orta Öğretimde resim öğretmenliği yaptı yılları arasında Samsun Ondokuzmayıs Üniversitesinde Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Grafik Ana Sanat Dalı nda çalıştı yıllarında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü nde öğretim üyesi olarak çalıştı te Doçent, 2001 de Profesör oldu yıllarında HÜ GSF Dekanlığı yaptı yıllarında Hacettepe Sanat Müzesi Müdürlüğü görevini yürüttü. Işık Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi nde öğretim üyesi, Grafik Sanatlar ve Grafik Tasarım Bölümü Başkanı dır. Ayrıntılı bilgi için Hahnemühle FineArt ın Sanat Takvimi 2011 ile gerçek bir koleksiyon parçası yaratın. Su, Rüzgâr ve Dalgalar teması altında yarışma için sadece Hahnemühle kâğıdı kullanarak yaptığınız suluboya resimlerinizi gönderebilirsiniz. Yaratıcı fikirleriniz için şimdiden seviniyor ve bol şanslar diliyoruz. KATILMA ŞARTLARI Öncelikle sadece Hahnemühle Takvimi için yaptığınız sulu boya çalışmanızın dijital fotoğrafını, en geç 30 Haziran 2010 tarihine kadar ya da CD ye kopyalanmış halini gönderiniz. Lütfen orijinalini/aslını göndermeyiniz! Gönderdiğiniz CD ler size geri gönderilmeyecektir. Seçilen eserler için Hahnemühle sizden orijinalini/ aslını talep edecektir. Sadece tarihleri arasında yapılmış ve daha önce yayımlanmamış suluboya resimleri müsaade edilecektir. Orijinaller Hahnemühle kâğıdına yapılmış, en az 40x30 cm boyutlarında ve yatay formatta olması gerekmektedir. Yapılacak olan ilk seçmeler için gereken dijital resimleriniz 10x15 cm boyutunda ve 300 dpi olmalıdır. Kazanan katılımcılar 2010 sonbaharında duyurulacaktır. Her kazanan yarışmacıya 350 değerinde, Hahnemühle nin üstün kaliteli ürünleri, üstün kaliteli fırçalar ve boyalar ile 10 adet 2011 takvimi verilecektir. Art BOYA Ltd. Şti. Hahnemühle 2011 Takvimi Bostancı Sapağı, Timya Center No.: 12 Kat: Bostancı İstanbul Telefon: / 26 artboya@artboya.com Lütfen gönderdiğiniz dijital resimlerinizde aşağıdaki bilgileri eklemeyi unutmayınız: İsminiz Resminizin ismi Kullandığınız Hahnemühle kâğıdının ismi Resmi boyadığınız tarih Herhangi bir yasal işlem söz konusu olamaz.

17 15 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran 2010 I. ponart guaj resim yarışması 16. kırtasiye fuarı PonART Guaj, dünyaca ünlü, ödüllü Lukas Art&Design Guaj in aynısıdır. PonART ismi ile, cam şişede, firmamız için, Almanya nın ünlü markası Lukas tarafından üretilmektedir. PonART guaj, primer renklere sahiptir. Primer renkler ile renk dairesi ve renk eğitimi kolaylıkla yapılabilmektedir. Kalitesi ve primer renk avantajı ile PonART guaj i akademi çevreleri ile buluşturmak bize mutluluk vermektedir. I.PonART Guaj Resim Yarışması bu amaçla aşağıdaki başlıklar altında düzenlenmektedir. Yarışma 20 Eylül 2010 okulların açılması ile başlayacak, afişlerle duyurusu yapılacak, 31 Ocak 2010 tarihinde katılım sona erecektir. KATEGORİLER a. Temel Tasarım b. Afiş KATILIM ŞARTLARI a. Konu serbesttir. Yarışma üniversitelerin lisans ve yüksek lisans öğrencilerine açıktır. b. Katılımcılar en fazla üç eserle katılabilir. Eserlerin arkasına katılımcının adı, soyadı, adresi ve telefon bilgileri ile eserlerinin boyutları, eserin adı, yarışmaya hangi kategoride katılacağı bilgileri olması zorunludur. c. Katılımcıların eserleriyle birlikte fotoğraflı özgeçmişlerini göndermeleri gerekmektedir. Eserlerin orijinallerinin gönderilmesi zorunludur. Fotoğraf, CD v.b. gönderiler kabul edilmeyecektir. d. Eserlerin kısa kenar ölçüleri 35cm den az, uzun kenar ölçüleri 100cm den çok olmamalıdır. e. Yapılacak eserlerde PonART Guaj kullanılması zorunludur. f. Son Katılım Tarihi: 31 Ocak 2010 (Tarihinden sonra gönderilen eserler dikkate alınmayacaktır. Eserlerin bizim elimize varış tarihi dur. Kargo dan kaynaklı gecikmelerden firmamız sorumlu tutulamaz.) g. Ödül veya mansiyon alamayan eserler ve sergileme alan eserler sergiden sonra iade edilecektir. Ödül ve mansiyon alan eserlerin katılımcıları, eserlerin her türlü kullanım hakkını Art Boya Ltd. Şti ne vermiş sayılırlar. h. Katılımcılar yarışmaya katılmakla katılım şartlarını ve jüri kararlarını kabul etmiş sayılırlar. Hiçbir itiraz kabul edilmez. 16. sı düzenlenen Kırtasiye, Okul, Kağıt ve Ofis Ürünleri Fuarı 14 Nisan 2010/ 18 Nisan 2010 tarihleri arasında CNR da gerçekleşti. Art Boya Ltd. Şti. olarak fuar kapsamında yeni sezon ürünleri de dahil tüm ürün çeşitlerimizle katılımcıları buluşturduk. Yeni ürün gruplarımızdan biri olan Folia, görsel sanatlar, teknoloji tasarımı dersleri, üniversitelerin ilgili bölümleri ve hobiyle uğraşanlara yönelik her tür kağıt ve hobi malzemesini içermektedir. Origami, quilling, uçurtma, 3D ve her tür transparan kağıt, simli kağıt, fiber ipek, sisal, streç metalik, zigzag, desenli, düz ve neon renklerde oluklu kartonlar, kabartma dokulu karton, üç boyutlu sticker, dekoratif makaslar, mozaik, tüy, ponpon, velür kağıt, stampa seti, eva parmak kukla seti, saksı adam ve kaşık adam seti gibi her tür projeye yönelik ürünlerle, Türkiye de kağıt dünyasına yeni bir boyut kazandırdık. Diğer bir yeni ürün grubumuz olan Darwi ise hamur ve killeriyle amatörden profesyonele her tür kullanıcı grubuna hitap etmektedir. Fırınlamaya gerek olmayan bu kil grubunda, çocuklar için çok yumuşak olan killerden, mermer gibi görünen profesyonel killere kadar uzanan geniş bir hamur yelpazesi bulunmaktadır. Üç boyutlu çalışmalara uygun, her tür boyayla boyanabilen bu killer çocukların el kaslarını ve yaratıcılıklarını geliştirmelerine yardımcı olur. Darwi de çok önemli bir yere sahip olan SOFTY Hiç Kurumayan Oyun Hamuru ise, çatlamaması, çocukların sağlığına zarar vermeyecek hiçbir madde içermemesi, her türlü sağlık testinden başarıyla geçmesi, renklerin birbirine kolayca karışıp renk karışımları uygulanabilmesi açısından son derece dikkat çekicidir. Hamurun yapısının bozulmaması, uzun zaman zarfında tekrar tekrar kullanılabilmesi ve renk çeşidi SOFTY hamurun artı özelliklerinde sadece bazılarıdır.

18 yıl:5 sayı:16 mayıs-haziran Fuar süresince seanslar halinde düzenli olarak devam eden Bob Ross etkinliğinde ise hayatında hiç resim yapmamış katılımcılar sertifikalı Bob Ross eğitmenleri ile birlikte çok etkileyici manzara resimleri yaptılar. Çok hoş vakit geçirdiklerini belirten katılımcılar Art Boya sayesinde hayatlarında sanat alanında bir ilk yaşadılar. Suluboya ressamı Burhan Özer de fuarda sanatseverlere hoş bir gösteri sundu. 600gsm Leonardo Suluboya Kağıdı üzerine Lukas 1862 Aquarell boyalarla resmettiği İstiklal Caddesi manzarasını kendince yorumladığı resmi izleyenleri büyüledi. Baskıları, yağlıboyaları ve vitrayları ile tanıdığımız Rauf Tuncer ise fuarda katılımcılara Lukas Air Brush Seti ile bir gösteri sundu. Farklı çalışma tekniği ile malzemeye yabancı olan herkesi bilgilendirirken, seyrine doyumsuz bir gösteri izlenmiş oldu. Art Boya Ltd. Şti. Eğitim Bölümü

19

20 FINEART