T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ OYUNCULUK LİSANS PROGRAMI Güz Yarıyılı PROVA OYU 425 6 AKTS Kredisi 4. yıl 7. yarıyıl Lisans Zorunlu 4 s/hafta Teorik: 2 s/hafta Uygulama: 2 s/hafta Türkçe Dersin Genel Amacı: Bu dersin amacı oyuncunun provaya hazırlanış süreci, prova, provalarda çalışma esasları, prova vaktini iyi kullanma alışkanlıklarının oluşturulması, organik mizansenin grup çalışmalarında oluşturulması ve sahne hakimiyeti konularını işlemektir. Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler: - Sahneyi en yaratıcı biçimde kullanma - Metni analiz edebilme ve sözcüklerin ötesine geçebilme - Organik mizanseni oluşturma - Sahnede seyircinin izleme odağını hissetmeyi ve yönlendirmeyi geliştirme - Kinetik enerji ve sahne üzerindeki zamanı oluşturulacak anlar için kullanma - Ekip ruhunu oluşturma ve hissetme - Ekip arkadaşları için oynama Genel Yeterlilikler: - Üretken - Yaratıcı - Takım halinde çalışabilme - Sorgulayan - Farklı durumlara ve sosyal rollere uyum - Ana dilini etkili kullanma - Zamanı etkili kullanma Öğretim Yöntem ve Teknikleri: - Takım/Grup Çalışması - Rol Oynama/Dramatize etme - Uygulama/Alıştırma 1
- Anlatım - Soru yanıt - Beyin Fırtınası - Gözlem - Gösterme - Rapor Hazırlama ve/veya Sunma Bu uygulamalı bir derstir. Bu ders, doğaçlamalar, oyunculuk egzersizleri, karakter yaratma yöntem ve çalışmaları ve çeşitli prova teknikleri içerecektir. Ders/prova kaçırmanız kabul edilmeyecektir. DEĞERLENDİRME SİSTEMİ YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI SAYISI KATKIPAYI ETKİN KATILIM, DEVAMLILIK, ÇALIŞMA İSTEĞİ, GRUP DİNAMİĞİ 14 HAFTA % 30 ARA SINAV 1 % 30 FİNAL 1 % 40 TOPLAM % 100 YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 60 YARIYIL SONU SINAVININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 40 TOPLAM % 100 Önkoşul: -- Ders Kitabı: -- Yardımcı Okumalar: BİR KARAKTER YARATMAK, Konstantin STANİSLAVSKİ SANFORD MEISNER ON ACTING, Sanford Meisner ADVİCE TO THE PLAYERS, Robert Lewis Dersin İçeriği: Bu ders prova sürecinde provanın etkili olabilmesi ve yaratıcı olabilmesi için önem verilmesi gerekenlerin; prova tekniklerinin, sorun çözmenin, prova vaktini olumlu kullanmanın, ekip çalışmasının ve bunun gibi konuların uygulamalarını içerir. Haftalar Tartışılacak/İşlenecek Konular 1. Hafta Oyunun dünyası ve oyuncu 2
2. Hafta Rolün oyundaki yeri 3. Hafta Rolün oyundaki çizgisi 4. Hafta Rolün oyundaki çizgisi 5. Hafta Ensemble ve aynı hikayeyi anlatma 6. Hafta Ensemble ve aynı hikayeyi anlatma 7. Hafta Ensemble ve aynı hikayeyi anlatma 8. Hafta Teknik Provalara adapte olma 9. Hafta Teknik öğelerle oyunu bütünleştirme 10. Hafta Teknik öğelerle oyunu bütünleştirme 11. Hafta Sahne arkadaşları ve seyirciyle oyunu paylaşma 12. Hafta Sahne arkadaşları ve seyirciyle oyunu paylaşma 13. Hafta Sahne arkadaşları ve seyirciyle oyunu paylaşma 14. Hafta Performansta keşfetme 15. Hafta Oyun (FİNAL Haftası) DERSİN ÖĞRENİM ÇIKTIKLARININ PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE İLİŞKİSİ (1 En düşük, 2 düşük, 3 orta, 4 yüksek, 5 en yüksek ya da tamamen/kısmen şeklinde belirtilebilir) Program Yeterlilikleri/Çıktıları 1 Dünyayı ve sanatın tüm alanlarını çok katmanlı olarak alımlayabilme ve tanımlayabilme 2 Algıladıklarını yaratıcı bir kişi/sanatçı olarak farklı biçimlerde ifade edebilme ve yorumlayabilme 3 Sanat, sanatçı ve sanat ürünü arasındaki ilişkiyi kavrayarak, kendilerine ait bir bakış açısı bulabilme 4 Gözlem gücü, konsantrasyon yeteneği, duyu farkındalığı ve beden hâkimiyeti geliştirebilme 5 Hayal gücünü zenginleştirebilme ve yaratılacak soyut/somut dünyaların tiyatral gerçekliklerini inşa edebilme Katkı Düzeyi 1 2 3 4 5 3
6 Sözlü, yazılı ve bedensel ifadeyi etkin ve sanatsal bir şekilde kullanabilme 7 Bireyselliğini ve bireysel enerjisini ekip çalışmasına verimli ve yaratıcı olarak adapte edebilme 8 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları disiplinlerinin kolektif yapısını özümseyebilme ve birlikte üretim yetisini geliştirebilme 9 Drama tarihinin kültürel, estetik, felsefi, toplumsal, ekonomik katmanlardan oluştuğunu kavrayabilme ve açıklayabilme 10 Sanat ürününün sadece kendi çağının değil, çağının ötesinde bir yere sahip olduğunu kavrayarak, kendine özgü bir duruş edinebilme 11 Araştıran, sorgulayan, eleştiren ve üreten bireyler/sanatçılar olabilme 12 Yazılı metinlerin olduğu kadar sahne/gösteri metinlerinin de analiz ve derin okumalarını yapabilme, yorum ve eleştiri yazabilme, 13 Türk gösteri sanatları ve oyunculuk tarihini kendi geleneği ve dinamiği içinde anlayabilme ve değerlendirebilme 14 Yeni üretimlerle Türk gösteri sanatları ve oyunculuğunun dinamiğini zenginleştirebilme 15 Sahnelenecek/yorumlanacak/oynanacak bir fikri metin, hareket, ses, söz, ışık, kostüm, mekân ve benzeri unsurlar arasında kuracakları ilişkiler ile bir tasarım/gösterim haline getirebilme 16 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları alanlarında oyunculuk ve sahneleme anlayışlarındaki yeni biçim ve yeni yaklaşımları sentezleyebilme, bunları uygulayabilme 17 Akademik ve profesyonel dünyada kullanılan teknik malzeme, mekân, işleyiş ve çalışma disiplinini bilme ve farklı ortamlara göre değiştirerek kullanabilme 18 Ürettikleri/izledikleri sanat çalışmalarını seyirci ile etkileşime giren ve toplumsal, politik, psikolojik vb. katmanları bulunan düşünceler olarak algılayabilme 4
5