T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ OYUNCULUK LİSANS PROGRAMI Güz Yarıyılı OYUNCULUK VE KARAKTER OLUŞTURMA OYU 421 6 AKTS Kredisi 4. yıl 7. yarıyıl Lisans Zorunlu 4 s/hafta Teorik: 2 s/hafta Uygulama: 2 s/hafta Türkçe Dersin Genel Amacı: Bu ders metni, mizanseni, sahneyi en verimli ve yaratıcı şekilde kullanabilmeyi işlemeyi ve bunun yanı sıra bu öğeleri bir oyunun sahnelenmesinde var olan ve oyuncuyu ilgilendiren tüm alanlarla ilişkilendirmeyi hedefler. Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler: - Sahneyi en yaratıcı biçimde kullanma - Metni analiz edebilme ve sözcüklerin ötesine geçebilme - Organik mizanseni oluşturma - Sahnede seyircinin izleme odağını hissetmeyi ve yönlendirmeyi geliştirme - Kinetik enerji ve sahne üzerindeki zamanı oluşturulacak anlar için kullanma - Ekip ruhunu oluşturma ve hissetme - Ekip arkadaşları için oynama Genel Yeterlilikler: - Üretken - Yaratıcı - Takım halinde çalışabilme - Sorgulayan - Farklı durumlara ve sosyal rollere uyum - Ana dilini etkili kullanma - Zamanı etkili kullanma Öğretim Yöntem ve Teknikleri: - Takım/Grup Çalışması 1
- Rol Oynama/Dramatize etme - Uygulama/Alıştırma - Anlatım - Soru yanıt - Beyin Fırtınası - Gözlem - Gösterme - Rapor Hazırlama ve/veya Sunma DEĞERLENDİRME SİSTEMİ YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI SAYISI KATKIPAYI ETKİN KATILIM, DEVAMLILIK, ÇALIŞMA İSTEĞİ, GRUP DİNAMİĞİ 14 HAFTA % 30 ARA SINAV 1 % 30 FİNAL 1 % 40 TOPLAM % 100 YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 60 YARIYIL SONU SINAVININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 40 TOPLAM % 100 Önkoşul: Bu uygulamalı bir derstir. Bu ders, doğaçlamalar, oyunculuk egzersizleri, karakter yaratma yöntem ve çalışmaları ve çeşitli prova teknikleri içerecektir. Ders/prova kaçırmanız kabul edilmeyecektir. Ders Kitabı: -- Yardımcı Okumalar: BİR KARAKTER YARATMAK, Konstantin STANİSLAVSKİ ON THE TECHNIQUE OF ACTING, Michael CHEKHOV Dersin İçeriği: Bu ders oyun çıkarma ve karakter oluşturma süreçlerinde oyuncuyu güçlü seçimler yapmaya yönlendirecek ve bu yönde oyuncuya ilham verecek olan karakter çıkarmaya yönelik çalışma, egzersiz ve uygulamaların metin, mizansen, kompozisyon ve hareket perspektiflerinden de yararlanılarak işlenmesini içerir. Haftalar Tartışılacak/İşlenecek Konular 1. Hafta Metin okuma 2. Hafta Masa başı çalışmaları 2
3. Hafta Masa başı çalışmaları 4. Hafta Masa başı çalışmaları 5. Hafta Roller ve oyunun hikayesi 6. Hafta Roller ve oyunun hikayesi 7. Hafta Doğal Mizansen 8. Hafta Doğal Mizansen (Vize haftası) 9. Hafta Doğal Mizansen 10. Hafta Karakter oluşturma 11. Hafta Karakter oluşturma 12. Hafta Karakter oluşturma 13. Hafta Genel provalar (Karakter kolajlarının teslimi için son gün) 14. Hafta Genel provalar 15. Hafta Oyun (FİNAL Haftası) DERSİN ÖĞRENİM ÇIKTIKLARININ PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE İLİŞKİSİ (1 En düşük, 2 düşük, 3 orta, 4 yüksek, 5 en yüksek ya da tamamen/kısmen şeklinde belirtilebilir) Program Yeterlilikleri/Çıktıları 1 Dünyayı ve sanatın tüm alanlarını çok katmanlı olarak alımlayabilme ve tanımlayabilme 2 Algıladıklarını yaratıcı bir kişi/sanatçı olarak farklı biçimlerde ifade edebilme ve yorumlayabilme 3 Sanat, sanatçı ve sanat ürünü arasındaki ilişkiyi kavrayarak, kendilerine ait bir bakış açısı bulabilme 4 Gözlem gücü, konsantrasyon yeteneği, duyu farkındalığı ve beden hâkimiyeti geliştirebilme 5 Hayal gücünü zenginleştirebilme ve yaratılacak soyut/somut dünyaların tiyatral gerçekliklerini inşa edebilme 6 Sözlü, yazılı ve bedensel ifadeyi etkin ve sanatsal bir şekilde kullanabilme Katkı Düzeyi 1 2 3 4 5 3
7 Bireyselliğini ve bireysel enerjisini ekip çalışmasına verimli ve yaratıcı olarak adapte edebilme 8 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları disiplinlerinin kolektif yapısını özümseyebilme ve birlikte üretim yetisini geliştirebilme 9 Drama tarihinin kültürel, estetik, felsefi, toplumsal, ekonomik katmanlardan oluştuğunu kavrayabilme ve açıklayabilme 10 Sanat ürününün sadece kendi çağının değil, çağının ötesinde bir yere sahip olduğunu kavrayarak, kendine özgü bir duruş edinebilme 11 Araştıran, sorgulayan, eleştiren ve üreten bireyler/sanatçılar olabilme 12 Yazılı metinlerin olduğu kadar sahne/gösteri metinlerinin de analiz ve derin okumalarını yapabilme, yorum ve eleştiri yazabilme, 13 Türk gösteri sanatları ve oyunculuk tarihini kendi geleneği ve dinamiği içinde anlayabilme ve değerlendirebilme 14 Yeni üretimlerle Türk gösteri sanatları ve oyunculuğunun dinamiğini zenginleştirebilme 15 Sahnelenecek/yorumlanacak/oynanacak bir fikri metin, hareket, ses, söz, ışık, kostüm, mekân ve benzeri unsurlar arasında kuracakları ilişkiler ile bir tasarım/gösterim haline getirebilme 16 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları alanlarında oyunculuk ve sahneleme anlayışlarındaki yeni biçim ve yeni yaklaşımları sentezleyebilme, bunları uygulayabilme 17 Akademik ve profesyonel dünyada kullanılan teknik malzeme, mekân, işleyiş ve çalışma disiplinini bilme ve farklı ortamlara göre değiştirerek kullanabilme 18 Ürettikleri/izledikleri sanat çalışmalarını seyirci ile etkileşime giren ve toplumsal, politik, psikolojik vb. katmanları bulunan düşünceler olarak algılayabilme 4
5