ARKAS SANAT MERKEZİ Arkas Koleksiyonu nda Post-Empresyonizm

Transkript

1 ARKAS SANAT MERKEZİ Arkas Koleksiyonu nda Post-Empresyonizm ÖĞRETMEN REHBER KİTAPÇIĞI Jan Sluijters / Heeze de Bahar / Tuval üzerine yag lıboya

2 Arkas Sanat Merkezi Öğretmen Kitapçığı Sevgili Öğretmenler, Bildiğiniz gibi müzeler, sanat merkezleri farklı sanat eserlerini biraraya getirerek geçmiş ve gelecek arasında bağ kurmaya yardımcı olan, estetik duyarlılığı geliştiren, bilgilendirirken hoş vakit geçirmeye imkan sağlayan özel mekanlardır. Genellikle geçmişe ait sanat eserlerinden oluşan koleksiyonların toplanması, korunması, sergilenmesi işlevini üstlenmelerinin yanı sıra, zaman içerisinde toplumu sanat ile tanıştırma, eğitim düzeyini arttırma, özellikle gelecek kuşakların bilgiye erişimlerini amaçlayan eğitim kurumları haline gelmiştir. Arkas Sanat Merkezi de sanata ve sanatçılara verdiği değer ile 2011 yılından bu yana, uluslararası boyutta 18 sergi düzenlemiş, her sergide birbirinden farklı dönemlere ışık tutan eserlere evsahipliği yapmıştır. Yeni sergimiz olan Arkas Koleksiyonu nda Post Emresyonizm ; Klasik resim anlayışından çıkarak yenilikçi yaklaşımlarla 20. yüzyıl modern resmine geçişin anahtarları olan, Avrupa nın çeşitli ülkelerinden 42 sanatçı ve 92 eser ile Post-Empresyonistler dönemi ve sonrasını kapsamaktadır. Düzenlediğimiz sergiler aracılığı ile toplumu, özellikle gençleri bilgilendirmek, onları küçük yaşta sanat ile tanıştırmak, farklı kültürleri tanıtarak hayal güçlerini genişletmek öncelikli amacımız. Bu konuda en büyük destekçilerimiz olan siz öğretmenler için, sergimiz hakkında genel bilgileri, eser açıklamalarını ve öğrencileri düşünmeye teşvik edecek soruları bir araya getirerek, anlatımlarınızı desteklemek amacıyla Öğretmen Rehber Kitapçığı tasarladık. Sizin desteğiniz ve hazırladığımız bu kitapçık sayesinde, Arkas Sanat Merkezi ne düzenlediğiniz gezilerin öğrencileriniz için keyifli vakit geçiririrken bilgilendikleri verimli bir etkinlik olmasını umuyoruz.

3 ARKAS SANAT MERKEZİ Arkas Sanat Merkezi, Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas ın kişişel ilgisi ve profesyonel yaklaşımı ile oluşan Arkas Koleksiyonu nu sanatseverler ile paylaşmak isteği doğrultusunda kuruldu. İzmir de döneminin en güzel yapılarından biri olarak 1875 yılından beri hizmet veren Fransız Fahri Konsolosluk binasının denize bakan bölümü, Fransız Hükümeti tarafından 20 yıllığına, kültür ve sanat amaçlı kullanım için Arkas Holding e tahsis edildi. Bir yıl süren restorasyon çalışmalarının ardından bina Kasım 2011 de Arkas Sanat Merkezi adıyla açıldı. Çağdaş donanımlı bir sanat merkezine dönüştürülen iki katlı tarihi binada, 10 adet sergi odası bulunuyor. Arkas Sanat Merkezi, İzmir e kazandırılmış tarihi bir bina olmasının yanında, birçok uluslararası ressamın eserlerinin sergilendiği ilk sanat merkezi olma özelliği de taşıyor.

4 Arkas Sanat Merkezi, başta İzmir olmak üzere, ülkemizin sanatsal ve kültürel hayatına katkı sağlayabilmeyi ve İzmir in kültürel kimliğini uluslararası sanat ortamı ile paylaşmayı ve yediden yetmişe herkese sanatı sevdirmeyi hedeflemektedir. ARKAS SANAT MERKEZİ; GEÇMİŞ SERGİLER 1. Arkas Koleksiyonu nda Post Empresyonizm ( ) 2. Batılının Fırçasından Ege nin Bu Yakası (2012) 3. Sessizliğin Yankısı (2012) 4. Naci Kalmukoğlu O, Bir Yıldızdı (2013) 5. Asker Ressamlar (2013) ve 19. yüzyıllarda İzmir; Batılı Bir Bakış (2013) 7. Gallé, Daum, Lalique Camın Şairleri (2014) 8. Hoca Ali Rıza (2014) 9. Arkas Koleksiyonu nda Osmanlı Halı Sanatı (2015) 10. İzmir: Yarınlara Bir Miras (2015) 11. Antik Anadolu nun Tanıkları ( ) 12. Üç Denizin Arasında Osmanlı ve Fransız Boğaz Haritaları (2016) 13. Anadolu Seyahatleri (2016) 14. Arkas Koleksiyonu nda Işığın Ustaları (2017) 15. Victor Vasarely (2017) 16. Arkas Koleksiyonu ndan Su Manzaraları ( ) 17. Renk, Işık, Titreşim; Türk İzlenimcileri (2018) Gece (2018)

5 ARKAS SANAT MERKEZİ nde Bugüne Kadar Gerçekleşen Sergilerde İşbirliği Yapılan Müze ve Kurumlar: Türkiye Alman Arkeoloji Enstitüsü / Istanbul Deutsches Archäologisches Institut Başbakanlık Osmanlı Arşivi Fransız Anadolu Araştırmaları Enstitüsü, Istanbul / Institut Français d etudes anatoliennes (IFEA) İstanbul Kültür Üniversitesi İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği (IFOD) Müzik Müzesi ve Ses Kütüphanesi MÜZİKSEV Sakıp Sabancı Müzesi SALT Galata Türk ve İslam Eserleri Müzesi Belçika Bibliothèque Royale de Belgique Hollanda Rijksmuseum, Amsterdam İngiltere National Maritime Museum, Greenwich The British Museum, London İsviçre Musée Cantonal des Beux-Arts Lausanne İtalya Biblioteca Nazionale Marciana, Venice Macaristan Musée des Beaux-arts, Budapest Musée Vasarely à Pécs Fransa Archives nationales de France Bibliothèque municipale de France, Paris Bibliothèque municipale de Lyon Bibliothèque municipale du Blanc Bibliothèque nationale de France (BnF) / Fransa Ulusal Kütüphanesi Bibliothèque-Musée de l Opéra, Manuscrits orientaux Bibliothèque-musée de la Comédie française CCI Marseille Provence Cinémathèque Robert-Lynen, Paris Ecole nationale supérieure des Beaux-arts, Paris Epinal, musée de l image Fondation Custodia, Collection Frits Lugt Fondation Vasarely à Aix-en-Provence Moulins, centre national du costume de scène Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne Musée d Orsay, Paris Musée des Augustins, Toulouse Musée des Beaux-arts, Bordeaux Musée des Beaux-arts, Marseille Musée des Beaux-arts, Tours Musée du Louvre, Paris Musée Fabre, Montpellier Musée national du château de Malmaison, Rueil-Malmasion Opéra national de Paris, Palais Garnier Réserve des livres rares Vichy, musée de l Opéra

6 ARKAS SANAT MERKEZİ BİNASI MİMARI TARİHÇESİ Fransa Konsolosluğu, yılları arasında kıyı ile Mecidiye Caddesi arasında yer alan geniş bir bahceye inşa edilmiş iki binadan oluşmaktaydı yılında meydana gelen depremden sonra Parisli mimar Edmond Renaud tarafından yeni bir bina inşa edilmiş, ancak bu bina da 1866 daki yangın ve 1880 deki depremle yeniden zarar gormuştu. 20. yüzyılın başına gelindiğinde, Fransız yönetimi mimar Emmanuel Pontremoli yi yeni bir bina tasarlamakla görevlendirdi. Pontremoli nin denize yakın olarak konumlandırdığı yeni bina 1906 yılında tamamlandı deki büyük yangında Kordon daki pek çok bina tahrip olurken taştan yapılmış olan Fransa Konsolosluğu binası yangından kurtulmayı başardı. Binanın hasar gören merdiven, zemin gibi ahşap aksamının restorasyonu için İzmir Saat Kulesi nin de mimarı olan Raymond Pere öncülüğünde başlayan süreç 1929 a kadar sürdü. Binanın denize bakan kısımları rezidans ve kabul salonları, caddeye bakan kısmı ise konsolosluk ofisleri olarak kullanılmaktaydı. Eylül 1983 e kadar İzmir Fransa Başkonsolosluğu olarak hizmet veren bina, Mayıs 1984 ten itibaren Fransa Fahri Konsolosluğu olarak hizmet vermeye başladı. İzmir in 130 yıl once inşa edilmiş ve ayakta kalmayı başarmış nadir binalarından biri olan Fransa Konsolosluğu Binası, 2010 yılının Ekim ayında Arkas Holding tarafından, Y. Mimar Niko Filidis ve ALTERA Mimarlık işbirliği ile restore edilerek binanın denize bakan bölümünün Arkas Sanat Merkezi adı ile hayata geçirilmesi hedeflendi. Yaklaşık 8 ay süren çalışmalar neticesinde binanın izolasyonu sağlandı, elektrik, sıhhi, güvenlik tesisatı ile ahşap aksamı yenilendi, dış cephesi temizlendi. Böylelikle güçlü bir altyapıya kavuşan ve en az 50 yaş gençleşen binanın denize bakan bölümü çağdaş, donanımlı bir sanat merkezine dönüştürüldü. Kasım 2011 de kapılarını ziyarete acan Arkas Sanat Merkezi, düzenlediği önemli sergilerle İzmir in kültürel kimliğini uluslararası sanat ortamı ile paylaşmaya devam ediyor.

7 ARKAS KOLEKSİYONU NDA POST-EMPRESYONIZM SERGİSİ HAKKINDA 13 Şubat Temmuz 2019 tarihleri arasında ziyarete açık olan Arkas Koleksiyonu nda Post- Empresyonizm isimli serginin konusu olan Post-Empresyonizm, kurallar bütününe sahip tek bir akımı ifade etmekten ziyade; Empresyonistler'in ışık algısının en gerçekçi şekilde resmedilmesine odaklanmış yaklaşımlarıyla geliştirdikleri estetik anlayışına tepki geliştiren ve bu muhalefeti birbirinden farklı teknik ve üslup arayışları içinde gösteren birçok akımı toplu halde tanımlar. Bu terimi ilk defa, Londra Grafton Galleries de 1910 yılında düzenlediği sergiye Manet and the Post- Impressionists (Manet ve Post-Empresyonistler) adını veren İngiliz sanatçı ve sanat eleştirmeni Roger Fry kullanmıştır. Fry sergi kataloğunda, Empresyonizm in objektif gözlemcilik mantığından kavramsal/imgesel resim anlayışına doğru yol alan, ama bunu farklı yöntemlerle gerçekleştiren sanatçıların tarz çeşitliliğini bu genel tanımlama ile vurguladığını belirtmiştir. Çoğunluğu 1850 ve 60 larda dünyaya gelmiş olan Post-Empresyonistler in çıkış merkezi Paris tir ve bu şehrin sunduğu sosyal ve entelektüel ortam sanatsal ve fikri şekillenmelerinde büyük rol oynamıştır. Yüzyılın son çeyreğinde Paris kendini arayan ve ilham peşinde olan sanatçılar için bir cennet gibiydi: Şehrin modernleşme değişiminden nasibini almayan Montmartre gibi kenar mahallerinde, sanayi ekonomisinin yarattığı refah çemberi dışında kalan genç ressamlar, şairler, filozoflar, bilim insanları, oyuncular bir arada yaşıyor ve birbirlerinin fikirlerinden besleniyorlardı. Edebiyat ve tiyatroda özgürleşme çabasının ortaya çıkardığı Sembolizm kavramı, düşünsel farkındalığı maddeleştirmeye, varlıkları öznel bir bakış açısıyla özgürce tanımlamaya ve simgeleştirmeye olanak verdiğinden, ressamlar arasında da taraftar toplamaya başlamıştı. Bir yandan da sergiler ve sanatçılar üzerine yorum yapan eleştirmenlere köşe veren gazete ve dergilerin sayısı ve etkinliği artmıştı. Modern şehircilik anlayışına göre şekillenen merkezi bölgeler sanatçılara değişen toplumsal yapıyı gözlemleme olanağı veriyordu. Sanatçı ve filozofların buluşma ve tartışma noktası olan merkezdeki bulvar kafeleri ve Montmartre da asille düşkünün, kabul görenle marjinalin bir araya geldiği kabare ve gece kulüpleri ressamların beslendiği kaynaklardan oldu. İşte böyle bir ortamda, sonradan Post-Empresyonist olarak adlandırılacak ressamların birçoğu Akademi kökenli ressamların atölyelerinde ders alırken tanışmışlardı. Bu genç kuşak ressamların sanatsal belleklerini sadece sosyal ortamlarında öğrendikleri yeni ifade biçimleri ve kendilerinden önceki Romantizm, Realizm ve Empresyonizm gibi akımların sağladığı açılımlar değil; 19. yüzyılın sonlarında Avrupa pazarında büyük rağbet gören egzotik coğrafyaların geleneksel sanat eserleri de şekillendirdi.

8 SERGİ HAKKINDA YARARLI BİLGİLER Sergide, 42 sanatçıya ait 92 eser yer almaktadır, sergi sadece Fransız ressamları değil, Paris ten yayılan fikirlerin etkisiyle modernist yaklaşımı benimseyen ve bunu kendi kültürel öğeleri ile harmanlayan pek çok Avrupalı sanatçıyı da bünyesinde barındırmaktadır, Sergi aynı zamanda, üretken bir ortam içinde birbirleriyle devamlı etkileşim içinde olan sanatçıların kariyerleri boyunca denedikleri farklı tarzlardan örnekler de içermektedir, Sergide manzara resminin yanı sıra natürmort, figüratif kompozisyonlar ve portre çalışmaları da yer almaktadır, Sergi, Louis Anquetin, Maxime Maufra, Theo van Rysselberghe, Paul Serusier, Suzanne Valadon, Edouard Vuillard, Leo Putz, Louis Valtat, Maurice de Vlaminck, André Derain, George Braque ve André Lhote gibi önemli sanatçıların eserlerini görme imkanı sunmaktadır. Laugé / Elma ve Portakallı Natürmort / Tuval üzeri yag lıboya André Derain / Gravelines, Liman (Gravelines Feneri) / Tuval üzeri yağlıboya

9 SERGİNİN ÖNEMİ NEDİR? 19. yüzyılın ikinci yarısında, modern anlayışla şekillendirilen şehirlerin ilk örneklerinden olan Paris, sunduğu sosyal ve entelektüel ortam ile geleneksel resim anlayışının çizdiği sınırların dışına çıkmayı hedeflemiş cesur sanatçıların ilham ve etkileşim merkezi olmuştur. Resmin ifade biçimlerini zenginleştirme çabasına ivme kazandıran Empresyonist kuşağın Fransız resim sanatını ulaştırdığı yeni hareket Post-Empresyonistlerin başlangıç noktasıdır lerden 1900 lerin ilk çeyreğine uzanan süreçte, sanatsal belleklerini bilim-felsefe-edebiyat dünyasının güncel fikirleriyle besleyen genç ressamlar, kişisel ve benzersiz bir tarz arayışı içinde, ruh ve düşünce dünyalarını desen ve renklerle yansıtmanın birbirinden farklı yöntemlerini geliştirdiler. Ortak dertleri, kendilerinden önceki nesillerde kemikleşmiş olan dış dünyayı objektif gerçekliğe en sadık şekilde resmetme eğiliminden koparmak ve sanatçının yaratım sürecinde duyum ve düşüncelerinin ön plana çıkarmak oldu. Amaç; iç dünyasında yarattığı gerçekliği, kısacası kişisel bakış açısını, tuvale yansıtmaktı. Özellikle Cézanne, Van Gogh, Gauguin ve Seurat nın; perspektif, renk, doku ve form gibi temel öğelerinin nasıl kurgulanması gerektiğine dair teorileri bu yeni kuşak sanatçıların temel başvuru kaynağı oldu. Metot ve yaklaşım anlamında birbirinden farklı rotalarda ilerleyen sanatçılar Pont- Aven Okulu, Nabiler gibi toplulukları ve Divizyonizm, Konturculuk, İntimizm, Fovizm, Kübizm gibi akımları oluşturdular.teorileri ve pratikteki uygulamaları 20. yüzyıl modern sanatının şekillenmesinde etkin oldu. Arkas Koleksiyonu nda Post-Empresyonizm sergisi, yaratıcılık ve azimleriyle sanat tarihinde Post- Empresyonistler olarak anılan bu kuşağı ve sonrasını kapsaması açısından önemlidir, farklı dönemlerden eserler bulabileceğiniz bu seçki sayesinde bir çok sanat akımını aynı ortamda görme imkanı elde edebileceksiniz.

10 SERGİ SEYİR REHBERİ Arkas Koleksiyonu nda Post Emresyonizm sergimizde yer alan eserlerin salonlara yerleşim sırasına göre aşağıdaki seyir rehberinden yararlanabilrisiniz. Sergi turunuza, Arkas Sanat Merkezi nin giriş katında yer alan ana salondan başlayabilirsiniz. Bu bölümde yönlendirebileceğiniz sorular; SORULAR 1. Empresyonizm (İzlenimcilik) nedir? 2. Post-Empresyonizm (Art İzlenimcilik) nedir? 3. Açık hava ressamlığı (Fransızca: En plein air, Açık havada) nedir? 4. Sizce ressamlar dışarıda resim yapmaya nasıl başlamış olabilirler? 5. Siz hiç açık havada resim yapmayı denediniz mi? CEVAPLAR Henri-Edmond Cross / Perugia, Santa Maria Nuova Kilisesi Çan Kulesi / Tuval üzerine yağlıboya yüzyılda ortaya çıkan Empresyonizm, bir başka adıyla İzlenimcilik, modern sanat akımlarının başlangıcı olarak kabul edilir. Resim sanatında İzlenimcilik, doğadaki unsurların kişide oluşturduğu izlenimlerin resme aktarılmasıdır. 2. Post-Empresyonizm ise kurallar bütününe sahip tek bir akımı ifade etmekten ziyade; kendilerinden önceki Empresyonistler'in ışık algısının en gerçekçi sekilde resmedilmesine odaklanmıs yaklasımlarıyla geliştirdikleri estetik anlayısına tepki geliştiren ve bu muhalefeti birbirinden farklı teknik ve üslup arayısları içinde gösteren bir çok akımı toplu halde tanımlar. Bu terimi ilk defa, Londra Grafton Galleries de 1910 yılında düzenlediği sergiye Manet and the Post-Impressionists (Manet ve Post-Empresyonistler) adını veren İngiliz sanatçı ve sanat elestirmeni Roger Fry kullanmıstır yüzyılın başlarında resim konusu olarak literatüre giren manzara resmi, yine aynı yüzyılda icat edilen boya tüpüyle beraber ressamları stüdyolarından çıkıp doğada çalışmalarını teşvik etmiştir. Böylece açık hava ressamlığı yaygınlaşmıştır. 4. Önceleri ressamlar, resimleri açık havada taslaklar halinde biçimlendirilip daha sonra atölyede tamamlarlardı.yağlıboya gibi yapımı zahmetli ve uzun süren boya malzemelerinin tüplere girmesi ve taşınabilir olmasıyla sanatçılar atölyelerin dışına çıkmaya başladılar. 5. Evet /Hayır

11 Ana salonun sol tarafında kalan salona devam edebilir, aşağıdaki soruları yönlendirebilirsiniz; SORULAR 1. Noktacılık akımı/ tekniği nedir? 2. Noktacılık akımında ressamlar eserlerine nasıl fırça darbeleri uygulamıştır? 3. Noktacılık tekniği ile günümüz televizyon ve bilgisayarların temel çalışma prensibi olan pikseller ile bir bağlantı kurabilir misiniz? 4. Sizce Noktacılık akımı ile resim yaparken yeşil yaratmak isteseniz hangi ana renkleri kullanmanız gerekir? Henri Martin / Versailles S atosu Parkı ndaki Güvercinli Havuz /Tuval üzerine yag lıboya CEVAPLAR 1. Puantilizm veya Noktacılık, Fransa da izlenimci akımı takiben oluşan Art izlenimci (Post- Empresyonizm) ressamlar tarafından yaygın olarak kullanılmış bir resim tekniğidir. Bu teknikle yapılan resimlerde, sanatçılar saf renkleri birbiriyle karıştırmadan, tuval üzerinde yan yana küçük noktalar halinde kullanarak izleyicinin gözünde çeşitli ara renklerin illüzyonunu oluşturmayı amaçlar. Resimde bu tekniğe, Puantilizm (Noktacılık) adı verilmektedir. Noktacılık akımında insan gözünün, birbirine yakın duran ufak renkleri birleşik görme esası temel alınmıştır. 2. Noktacılık tekniği ile sanatçılar, ışığın etkisini daha iyi yakalamak için küçük ve sık fırça darbeleri ile renkleri birbiriyle karıştırmadan, kontürleri kesin olarak belirtmeden, bütünlük hissi vermek istemişlerdir. 3. Evet kurabiliriz, çünkü günümüzde televizyon ve bilgisayarlar da aynı prensip ile çalışmaktadır. Bu ekranlarda da çok sayıda küçük kırmızı, yeşil ve mavi noktaların (piksel) bir araya gelmesi ile renk bütünlüğü sağlanmakta, gözlerimiz görselleri tıpkı bu resimlerde olduğu gibi, belli bir mesafeden bakılınca, bir bütün olarak algılamaktadır. 4. Puantilizm/ Noktacılık akımında yeşil yaratmak için, palette sarı ve maviyi karıştırmak yerine, iki ana rengi tuvalde ufak noktalar halinde birbirine yakın olarak uygulayabilir, uzaktan baktığınızda yeşil olarak algılıyabilirsiniz.

12 Ana salonun sağ tarafında kalan salona devam edebilir, aşağıdaki soruları yönlendirebilirsiniz; SORULAR 1. Resimde peyzaj nedir? 2. Bu eserde sizce neden öndeki ağaçlar daha büyük arkadakiler ise daha ufak yapılmıştır? 3. Resimde perspektif nedir? 4. Sizce resimde perspektif kuralları kullanılmazsa nasıl bir görüntü olur? Achille Laugé / Alouette (Sanatçının Evinin Bahçesi) / Tuval üzerine yağlıboya CEVAPLAR 1. Resimde peyzaj genel olarak doğa ve kırsal yerleşim manzaralarının farklı resim teknikleri (gravür, desen, yağlıboya, suluboya gibi) kullanılarak resmedilmesidir. 2. Resimde perspektif, iki boyutlu bir yüzeyin üç boyutlu bir görüntü verebilmesi için kullanılan, derinlik yaratan bir tekniktir. Bu eserdeki ağaçların büyüklükleri ve kompozisyondaki konumları, atmosferik perspektif yaratmak amacıyla bilerek seçilmiştir. Öndeki ağaçların daha büyük resmedilip, arkadaki ağaçların küçük resmedilmesi resimde derinlik algısını oluşturur. Bu derinlik sayesinde görüntüyü üç boyutlu algılarız ve gerçeğe yakın buluruz. 3. Eğer bu resimde perspektif kullanılmasaydı, manzaraya baktığımızda derinlik algımız olmazdı ve resimdeki her objeyi yanyana çizilmiş gibi görürdük. Bu da bizi gerçeklik algısından uzaklaştırırdı.

13 Louis Anquetin / Su Kenarındaki Kadın / Tuval üzerine yag lıboya SORULAR 1. Konturculuk (Cloisonnisme) akımı nedir? 2. Konturculuk tekniği uygulanan bir resimde silüetlerin koyu renklerle belirginleştirilmesi sizce resme nasıl bir etki katar? CEVAPLAR 1. Konturculuk (Cloisonnisme), vitray sanatında olduğu gibi siyah kontürle birbirinden keskince ayrılmış alanlara uygulanan saf renk bloklarıyla yaratılan ifade biçiminin resme tatbik edilmesidir. Ressam, figürlerini çizgilerle sınırlandırır ve içlerini yanyana geldiklerinde sanatçının yaratmak istediği genel renklendirmeyi oluşturacak şekilde seçilmiş değişik tonlarla kaplar. 2. Ressamların desenleri basitleştirme ve böylelikle daha çarpıcı hale getirme çalışmaları ile, konturculuk tekniği ile, yapılan resimler çiğ renkler, vurgulu hatlar ve iki boyutlu derinlik anlayışı ile soyutlamaya varan bir ifade etkisi yaratır. Böylelikle izleyende içgüdüsel bir duygu hareketlenmesi yaratmayı amaçlamaktadırlar. Suzanne Valadon / Yuvarlak Masada Çiçek Vazosu / Tuval üzerine yağlıboya

14 Sergi turunuza merdivenlerden üst kata çıkarak, üst kat ana salon ile devam edebilirsiniz; SORULAR 1. Portre nedir? 2. Otoportre nedir? 3. Sizce o dönemlerde bir ressam kendi portresini nasıl çizebilmiştir? CEVAPLAR 1. Resimde portre; bir kişinin yüz kısmının, bazen gövdesi de dahil edilmek suretiyle yüz ifadesinin hatta ruh halinin yansıtıldığı çalışmalardır. 2. Otoportre, sanatçının kendi yüz kısmının, bazen gövdesini de dahil ederek yağlıboya, suluboya veya karakalem gibi farklı malzemeler kullanarak resmetmesidir. 3. Ressamlar otoportre çalışmalarında aynalardan faydalanmışlardır. Fotoğraf makinesinin icadı sayesinde birçok ressam fotoğraftan bakarak otoportre çalışması yapmaya başlamıştır. Émile Bernard / Kadın Portresi / Kontrplak üzerine yağlıboya

15 SORULAR 1. Resimde Natürmort nedir? 2. Sıcak ve soğuk renkler nedir? Ressam Theo van RYSSELBERGHE, Sarı Güller, Cennet Hurmaları ve Mimozalar adlı sağ tarafta görülen natürmort tablosunda sıcak ve soğuk renkleri sizce nasıl uygulamıştır? CEVAPLAR Théo van Rysselberghe / Sarı Güller, Cennet Hurmaları ve Mimozalar / Tuval üzerine yag lıboya 1. Natürmort, hareketsiz ya da cansız varlıkların, nesnelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturulmasıyla ortaya çıkan resim türüdür. Vazo içerisinde çiçekler, tabakta meyveler en sık resmedilen natürmort konulardır. 2. Renkleri sıcak ve soğuk renkler olarak ikiye ayırabiliriz. Renk çarkında bize sıcaklığı, canlılığı hissettiren, güneşi ve ateşi çağrıştıran kırmızı, turuncu, sarı ve bu renklerin tonları sıcak renklerdir. Bu renkler, gözü daha önce etkiler, aydınlığı, ışığı, sıcaklığı daha çok hissettirir. Soğuk renkler ise; insan üzerinde soğuk bir etki bırakan yeşil, mavi, mor ve bu renklerin tonlarıdır. Natürmort çalışmalarda renkler arasındaki geçişlere, sıcak ve soğuk renkler arasındaki uyuma dikkat edilir. Işıklı ve canlı bölümleri sıcak renkler kullanarak, gölgeli ve durgun alanları soğuk renkler ile tamamlayarak kompozisyonda denge yaratılabilir.

16 SORULAR 1. Modernizm akımı nedir? 2. Sizce sağ tarafta gördüğünüz tabloda formlar nasıl resmedilmiş? Sergi genelindeki eserlerden nasıl farklılıklar dikkatinizi çekiyor? CEVAPLAR Georges Braque / Rom S işesi / Kontplak üzerine yag lıboya ve kum 1. Modernizm,19. Yüzyıl ortasında Fransa da geleneksel resim anlayışının geçerliliğini yitirdiği fikriyle ortaya çıkmıştır. Temelde dayandığı fikir, geleneksel resim sanatının artık zamanını doldurduğu ve yeni bir ifade şekli icat edilmesi gerektiğidir. Modernizm i kısaca geleneksel olanı reddetme tavrı olarak tanımlayabilir. Bu dönemde ressamlar, çoklu perspektif anlayışını benimser ve varlıkları en basit geometrik formlara ayrıştırarak resmederler. Prensipleri, varlıkları göründükleri gibi değil özündeki geometrik formuna indirgeyerek ve sanatçının o varlığa atfettiği anlama göre, figürün farklı kenar, açı ve bölümlerini parçalayıp yeni bir bütün oluşturacak şekilde birleştirerek resmetmektir. 2. Braque in bu eserinde basitleştirilmiş geometrik formlar, toprak ve yeşilin oluşan dar bir palet görülmektedir. İki boyutlu katmanların birbiri ardına dizilmesiyle verilen bir derinlik hissi yaratılmıştır. Sergi genelindeki eserlerden farklı olarak sanatçı çevresini saran ve resme konu olan her varlığı kişisel deneyimleri ve algısı ile tamamlayarak betimlemiş, renklendirme teknikleri ile form oluşturma tekniği ile uyumlu olarak hem düz hem de üç boyutlu bir görüntü elde etmiştir. André Lhote /Topluluk ya da S arkıcının Etrafında / Tuval üzerine yag lıboya