TÜRKÇE- TEZLİ SANAT VE TASARIM YÜKSEK LİSANS PROGRAMI

SOSYAL BİLİMLER ENSTİTÜSÜ TÜRKÇE- TEZLİ SANAT VE TASARIM YÜKSEK LİSANS PROGRAMI KAZANILAN DERECE Bu programı başarıyla tamamlayan öğrenciler Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Derecesi almaya hak kazanırlar. KAZANILAN DERECENİN DÜZEYİ Bu program yüksek lisans düzeyinde öğrenim veren bir programdır. KABUL KOŞULLARI Yüksek Öğretim Kurumu nun düzenlemeleri çerçevesinde, Türkiye de yüksek lisans programlarına öğrenci kabulü merkezi olarak yapılan ALES sınavı sonuçları, öğrencinin lisans eğitimindeki performansı (notları) ve mülakat sonuçlarına göre yapılır. Yüksek lisans programına öğrenci kabulu merkezi bir sürece bağlı olmayıp ilgili üniversite tarafından yapılır. Yabancı uyruklu öğrencilerimiz Yabancı Uyruklu Seçim Kurulunda belirlenir ve kayıt için gerekli koşulları sağlaması durumunda kabulleri verilir. Adayların lisans not ortalamaları değerlendirilerek komisyon burs oranlarını belirler ve Rektörlük Makamına iletir. ÖNCEKİ ÖĞRENMENİN TANINMASI Önceki formal öğrenmenin tanınması ulusal düzeyde Yüksek Öğrenim Kurumu nun çerçeve yönetmeliklerine ve İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi nin ilgili yönetmeliklerine göre yapılır. Kurum içi ve kurum dışı yatay geçişler ilgili yönetim kurulu tarafından belirlenen kontenjanlar dahilinde yapılır. Kurum için ve kurum dışı yatay geçişlerde transfer edilen dersler yönetim kurulu tarafından belirlenir. Öğrencinin programa yatay geçiş yoluyla başlamadığı durumlarda da eğer öğrencinin başka bir kurumda almış olduğu dersler var ise bunlardan ilgili yönetim kurulu tarafından belirlenenler ders bazında transfer edilebilir. KAZANILAN DERECE GEREKLİLİKLERİ VE KURALLAR Bu programı başarıyla tamamlayan öğrenciler Sanat ve Tasarım Alanında alanında Yüksek Lisans derecesi almaya hak kazanmaktadırlar. PROGRAM TANIMI İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı öğrencilerini, Sanat ve Tasarım alanında bilgisi ve donanımı ile fark yaratacak, yenilikçi kişiler olarak yetiştirmeyi hedefler. İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı öğrencileri eğitimleri süresince kendi alanında temel dersler ve seçmeli alarak mesleğin önde gelen akademisyenleri ve profesyonelleriyle tanışma ve deneyimlerinden yararlanma olanağını elde

ederler. Yüksek lisans tezi çalışması ile kendi ilgi alanlarını geliştirirler ve kendi ilgi alanlarında derinlik kazanırlar. PROGRAM EĞİTSEL AMAÇLARI Program eğitsel amaçları aşağıdadır: 1. Yaşadığı toplumun tarihinin ve kültürel değerlerinin farkında olan ve bu kültürel zenginlikleri evrensel değerler ışığında sanatsal üretime dönüştürebilen sanatçılar yetiştirmek. 2. Çağdaş ve özgür düşünebilen, yeniliğe açık, sorgulayan, sürekli kendine ve alanındaki gelişmelere katkı sağlayabilecek, teknik alt yapıya sahip tasarımcılar yetiştirmek. 3. Sergi, fuar, bienal, çalıştay gibi çok disiplinli ortamlarda, çağdaş, modern, yaratıcı ve özgün çalışmalarıyla ülkemizi tüm dünyada temsil edebilecek sanatçılar yetiştirmek. 4. Sanatsal düşünceyi ve yaşam boyu öğrenmeyi ilke edinen, özgür düşünen, tartışıp sorgulayan, ulusal ve uluslararası ilişkileri yönetebilen sanatçılar yetiştirmek. 5. Alanının etik değerleri ve tutumlarına sahip bireyler yetiştirmek. 6. Üniversitelerde araştırma yapabilecek, temel sanat problem alanlarını kavrayıp tasarlayacak, yürütecek ve sonuçlarını yorumlayabilecek akademisyenler yetiştirmek. SANAT VE TASARIM YÜKSEK LİSANS PROGRAMI PROGRAM YETERLİLİKLERİ Program yeterlilikleri aşağıdadır: 1. Sanat ve tasarım alanında temel teorik ve pratik bilgilere sahiptir. 2. Kendi alanının dışında diğer disiplinlerle ve disiplinler arası çalışır. 3. Yaşadığı toplumun kültürel ve tarihsel gelişimiyle ilgili bilgilere sahiptir. 4. Sanat ve tasarım alanında etik ve ahlaki gerekliliklerin farkındadır. 5. Yaşam boyu öğrenme ve araştırmaya açıktır. 6. Güncel sanatsal değişimleri takip edip analiz eder. 7. Sanatsal üretimini evrensel sanat ve tasarım ilkeleri doğrultusunda gerçekleştirir. 8. Alanı ile ilgili araştırmalara katkıda bulur ve akademik yayınlar yapar. 9. Tasarım alanının teknolojik gelişimini inceler ve yeni teknolojileri kullanır. PROGRAM EĞİTSEL AMAÇLARI -PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLİŞKİSİ Program Yeterlilikleri Program Eğitsel Amaçları 1 2 3 4 5 6 1 X x x 2 X x x 3 X x x 4 X x x x 5 X x x 6 X x x x 7 x x 8 x x x 9 x x x x

MEZUNLARIN MESLEKİ PROFİLİ Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programından mezun olanlar evrensel sanata katkıda bulunmayı amaçlayan ve bu potansiyele sahip araştırmacıların yetiştirilmesi ana hedeflerimiz arasındadır. Sanatsal düşünceyi ve yaşam boyu öğrenmeyi ilke edinen, özgür düşünen, tartışıp sorgulayan, bunun yanı sıra temel sanat problematiklerini kavrayıp tasarlayacak, yürütecek ve sonuçlarını yorumlayabilecek yaratıcı insanlara gereksinim bulunmaktadır. Çeşitli platformlarda sanatsal açıdan bakışımızı güçlendirecek ve bu platformlarda ülkemizi temsil edebilecek sanatçılara ve tasarımcılara gereksinimi karşılayacak Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans programını sunuyoruz. BİR ÜST DERECEYE GEÇİŞ Bu programdan mezun olan öğrenciler doktora programlarına başvurabilirler. ÖĞRETİM PROGRAMI Sanat ve Tasarım Programı aşağıdaki dört alt uzmanlık alanını kapsayacak şekilde tasarlanmıştır: Plastik Sanatlar, Moda ve Tekstil Tasarım, Grafik Tasarım, Takı Tasarım Yüksek lisans programının tezli olması nedeniyle program kapsamında; 7 ders, 1 seminer dersinin alınması ve seçilen uzmanlık alanına, çalışılan ya da hedeflenen sektöre ilgi alanına göre belirlenecek bir konuda yapılan Yüksek Lisans Tezinin başarıyla tamamlanması gerekmektedir. Ortak program 2 zorunlu, 3 alan zorunlu ve 2 de seçmeli ders olmak üzere kategorize edilmiştir. Seçmeli dersler programın seçmeli ders havuzundan seçilir. Programın, öğrencinin şartlarına ve çalışma koşullarına bağlı olarak dört dönemde tamamlanması mümkündür. Vizyon Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı vizyonu kültürel açıdan zengin, tasarım açıdan gelişmiş küresel topluma, sanat dünyasına katma değer sağlamak, ülkemizin sanat ve tasarım ve sosyal gelişiminde etkin şekilde görev almaktır. Misyon Sanat ve tasarım alanlarında bilgi ve deneyimi ile toplumun kültürel ve sanatsal gelişimine katkı sunan, tarihsel ve kültürel bilince sahip eleştirel bakış açısıyla evrensel değerlere ulaşma hedefinde olan, güncel sanat disiplinleri ile hayatın buluşmasını öngören, kuramsal ve deneysel yeni tasarımlar oluşturacak mezunlar yetiştirmek.

SINAVLAR DEĞERLENDİRME VE NOTLANDIRMA Öğrenciler her ders için ara sınav ve çalışmalarından başka yarıyıl sonu sınavına da tabi tutulurlar. Her yarıyılda en az bir ara sınavı yapılır. Ara sınavlar dışında kısa süreli sınavlar önceden tarih belirlenmeden yapılabilir. Yarıyıl sonu sınavları Üniversite tarafından belirlenen ve ilan edilen yer ve zamanlarda yapılır. Bir öğrenciye verilecek yarıyıl sonu ders notu yarıyıl içi ve yarıyıl sonu sınavı sonuçları ile yarıyıl içi çalışmaları ve derse devam durumu göz önünde tutularak öğretim elemanı tarafından takdir olunur. Haklı ve geçerli görülen bir nedenle herhangi bir sınava girmeyen öğrencilere mazeret sınavı hakkı verilir. Geçme notları harf notu olarak verilir. Harf notları 4 üzerinden AA, BA, BB, CB, CC, F şeklindedir ve değerleri AA değeri 4.00, BA değeri 3.50, BB değeri 3.00, CB değeri 2.50, CC değeri, F değeri 0.00 şeklindedir. Öğrencilerin başarı durumu her yarıyıl sonunda öğrencilerin yarıyıl sonu ve genel not ortalamaları hesaplanarak belirlenir. Bir öğrencinin bir dersten aldığı toplam kredi, o dersin kredi değeri ile aldığı yarıyıl sonu ders notu katsayısının çarpımı ile elde edilir. Genel not ortalamasına tekrar edilen derslerden alınan en son not katılır. Bütün notlar öğrencinin not belgesine geçirilir. Genel not ortalaması en az 3.00 olan yüksek lisans öğrencileri başarılı sayılırlar. Öğrencinin mezun olabilmesi için genel not ortalamalarının belirtilen düzeye çıkartıncaya kadar daha önce aldıkları dersleri tekrar edebilir yada yerine başka ders alabilirler. TYYÇ - PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLİŞKİSİ Sanat Temel Alanı Yetkinlikleri (Akademik Ağırlıklı) 7. Düzey BİLGİ -Kurumsal -Olgusal BECERİLER YETKİNLİKLER -Bilişsel -Uygulamalı Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği Program Yeterlilikleri 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 x x x x 2 x x x x 3 x x X x x 4 x x X x x 1 x x x X x 2 x x X x x 3 x 4 x x x X 5 x x X x 1 x x x x X x x 2 Öğrenme Yetkinliği 1 x X x x 2 x x X 3 x 4 x X x x x İletişim ve Sosyal Yetkinlik 1 x X x x 2 x X x x 3 x x x 4 x x x x X x x

5 x 6 x x 7 x x Alana Özgü Yetkinlik 1 x x x 2 x x x x x 3 x x x DERS -PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLİŞKİSİ Zorunlu Dersler Program Yeterlilikleri Dersler 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ST 501 Sanat Tasarım Kuramları 1 1 1 1 3 1 1 5 3 ST 502 Çağdaş Sanat Yorumları 5 2 4 5 4 5 1 4 2 ST 511 Plastik Sanatlar Atölyesi 2 5 4 1 3 4 5 2 3 ST 512 Ütopya Atölyesi 2 5 4 1 3 4 5 2 3 ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi 2 5 4 1 3 4 5 2 3 ST 531 Moda ve Tekstil Tasarım Proje - 3 2 2 5 1 5-4 ST 532 Lif Sanatı - 5 2 1 3 5 5-2 ST 533 Giyilebilir Sanat - - 3 2 4 3 5-4 ST 551 Görsel İletişim Tasarımı 5 5 4 3 4 5 5 5 5 ST 552 Tipografik ve Kaligrafik Tasarım 5 5 2 2 3 5 4 4 5 ST 533 Sayısal İlüstrasyon 5 5 5 3 3-4 4 - ST 571 Takı ve Küçük Obje Tasarımı 5 5 5 5 5 5 5 5 5 ST 572 Takı Tasarımda Değişimler ve Moda Eğilimler 5 5 5 5 5 5 5 5 5 ST 573 Takı Yap. Plastik ve Endüstriyel Malzemeler 5 5 5 5 5 5 5 5 5 Serbest Seçmeli Dersler Program Yeterlilikleri Dersler 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ST 514 Kamusal Alanda Sanat 1 1 1 1 3 1 1 5 3 ST 515 Plastik Sanatlarda Yapıt Çözümlemesi 2 5 4 1 3 4 5 2 3 ST 516 Çağdaş Sanat Eleştirisi 1 1 1 1 3 1 1 5 3 ST 534 16.yy. Osmanlı kumaşları - - 5-2 - - 5 - ST 535 Moda Marka Stil İlişkisi - 5 2 4 5 - - 4 - ST 554 Tasarım Tarihi 3 2 2 1 1 1 1 1 5 ST 555 Semiotik 5 4 4 2 5 3 5 5 2 ST 556 Sanat Yönetmenliği 2 5 4 1 3 4 5 2 3 ST 574 Kültür, Teknoloji ve Kuyumculuk 5 5 5 5 5 5 5 5 5 ST 575 Sanat Tasarım ve Beden 5 5 5 5 5 5 5 5 5 ST 536 Elektronik Çağda Sanat 5 5 5 3 3-4 4 - ST 537 Yeni Medya Sanatı 5 5 5 5 5 5 5 4 4 ST 538 Eleştiri I 5 5 5 5 5 5 4 5 4

ST 539 Eleştiri II 5 5 5 5 5 5 4 5 4 ST 540 Çevre ve Tasarım I 1 1 1 1 3 1 1 5 3 ST 541 Çevre ve Tasarım II 1 1 1 1 3 1 1 5 3 PROGRAM YAPISI Ders Programı Sanat ve Tasarım (Tezli) Yüksek Lisans Öğretim Programı: T U AKTS ST 501 Sanat Tasarım Kuramları 2 0 5 ST 502 Çağdaş Sanat Yorumları 2 0 5 Alan Zorunlu Ders 3 2 5 Alan Zorunlu Ders 3 2 5 Alan Zorunlu Ders 3 2 5 Seçmeli Ders 2 0 5 Seçmeli Ders 2 0 5 ST 597 Seminer 2 0 5 ST 599 Yüksek Lisans Tezi 0 0 80 Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı öğrencileri ilgi alanlarına göre serbestçe belirleyebilecekleri uzmanlık dalına ait üç dal zorunlu ders alacaklardır. Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Zorunlu Ders Listesi Plastik Sanatlar Zorunlu Dersler ST 511 Plastik Sanatlar Atölyesi (3-2)5 ST 512 Ütopya Atölyesi (3-2)5 ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi (3-2)5 Moda ve Tekstil Tasarım Zorunlu Dersler ST 531 Moda ve Tekstil Tasarım Proje (3-2)5 ST 532 Lif Sanatı (3-2)5 ST 533 Giyilebilir Sanat (3-2)5 ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi (3-2)5 Grafik Tasarım Zorunlu Dersler ST 551 Görsel İletişim Tasarımı (3-2)5 ST 552 Tipografik ve Kaligrafik Tasarım (3-2)5 ST 553 Sayısal illüstrasyon (3-2)5 ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi (3-2)5 Takı Tasarım Zorunlu Dersler ST 571 Takı ve Küçük Obje Tasarımı (3-2)5

ST 572 Takı Tasarımda Değişimler ve Moda Eğilimler (3-2)5 ST 573 Takı Yap. Plastik ve Endüstriyel Malzemeler (3-2)5 ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi (3-2)5 Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı Seçmeli Ders Listesi Aşağıda belirtilen derslerden ikisi danışman onayıyla alınabilir. Diğer alt uzmanlık alanlarına ait alan zorunlu derslerden bu serbest seçmeli olarak ders alınabilir. ST 514 Kamusal Alanda Sanat (2-0)5 ST 515 Plastik Sanatlarda Yapıt Çözümlemesi (2-0)5 ST 516 Çağdaş Sanat Eleştirisi (3-2)5 ST 534 16.yy. Osmanlı kumaşları (2-0)5 ST 535 Moda Marka Stil İlişkisi (2-0)5 ST 554 Tasarım Tarihi (2-0)5 ST 555 Semiotik (2-0)5 ST 556 Sanat Yönetmenliği (3-2)5 ST 574 Kültür, Teknoloji ve Kuyumculuk (2-0)5 ST 575 Sanat Tasarım ve Beden (2-0)5 ST 536 Elektronik Çağda Sanat (2-0)5 ST 537 Yeni Medya Sanatı (2-0)5 ST 538 Eleştiri I (2-0)5 ST 539 Eleştiri II (2-0)5 ST 540 Çevre ve Tasarım I (2-0)5 ST 541 Çevre ve Tasarım II (2-0)5 Akademik Kadro Prof. Dr. İsmet Vildan Alptekin: B.A., M.A., Dr., Ankara Üniversitesi. Prof. Dr. Cevat Demir: B.A., M.A., Dr., Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu. Prof. Dr. Sabri Özaydın: B.A., M.A., Münih Film ve Televizyon Üniversitesi, Dr., Marmara Üniversitesi. Prof. Dr. Ferit Özşen: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Prof. Dr. Vedat Somay: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Prof. Dr. Aykut Karaman: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Prof. Dr. Nilgün Bilge*: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Doç. Dr. Nedret Yaşar: B.A., University of Veliko Trnovo, M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Doç. Dr. Nurcan Perdahçı: B.A., Anadolu Üniversitesi, M.F.A., Dr., Marmara Üniversitesi.

Yrd. Doç. Dr. Özcan Uskur: B.A., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Dr., Marmara Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Salih Denli: B.A., Anadolu Üniversitesi, M.A., Atatürk Üniversitesi, Dr., Hacettepe Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Başak Özkendirci: B.A., M.A., Dr., Marmara Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Ali Kılıç: B.A., Gazi Üniversitesi, M.A. Long Island University, Dr., Hacettepe Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Berna Karaçalı: B.A., M.A., Dr., Marmara Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Cüneyt Gök: B.A., Marmara Üniversitesi, M.A., Beykent Üniversitesi, Dr., Marmara Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Cemile Tuna: B.A., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Dr., Marmara Üniversitesi. Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Lütfiye Bozdağ: B.A., Anadolu Üniversitesi, M.A., Dr., Marmara Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Senem Onur: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Yrd. Doç. Dr. Deniz Güvensoy: B.A., M.A., Dr., Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. Öğr. Gör. Fırat Arapoğlu: B.A., Istanbul University, M.A., Trakya Üniversitesi. * Ders saat ücretli Ders İçerikleri ST 501 Sanat -Tasarım Kuramları (2-0)5 Sanatın ve Tasarımın genel kuramları, ekoller, sanat ve tasarımda çağdaş yaklaşımlar. ST 502 Çağdaş Sanat Yorumları (2-0)5 Modern sanatın başlangıcını oluşturan 19.yy dan başlayarak modern sanatın geçmişi ve evrimi, görsel malzemelerin kullanımıyla modern sanatın kilometre taşı niteliğindeki temel kavramlar. ST 511 Plastik Sanatlar Atölyesi (3-2)5 Görsel sanatlarda disiplinlerarası ilişkiler, yaratıcılık gücünün gelişmesi, canlı ve cansız nesneler arasındaki plastik ilişkilerin sorgulanması, sağlam bir gözlem ve ifade gücü ile kuramsal ve uygulamalı alanlarda özgün yapıtlar üretimi. ST 512 Ütopya Atölyesi (3-2)5 Yaratıcılığın gerektirdiği düşünme, algılama, iletişim kurma ve dünya görüşü oluşturma, karşısındaki engellerle yüzleşmek ve bilinçaltını yüzeye çıkarıp geleneksel ve akademik dünyanın dışına taşırarak bireyin iç dünyasına yolculuk yapan ve hayallere kucak açan atölye çalışması. ST 513 Disiplinlerarası Sanat Atölyesi (3-2)5 Sanat ve tasarımdaki farklı gelenekler, yenilikler ve kültür etkileşimleriyle disiplinlerarası bir uygulama alanını kapsayan atölyede güncel ve özgün işler üretimi.

ST 516 Çağdaş Sanat Eleştirisi (3-2)5 Çağdaş Sanat kuramları ve eleştiri ile ilişkisi, dayanakları ve içeriği, sanatın endüstri ve politika ile ilişkisi, plastik sanatlarda eleştiri, eleştiri kuramı ve dil üzerine eleştiri kavramlarının ele alınması. ST 531 Moda ve Tekstil Tasarım Proje (3-2)5 Moda alanı ve tekstil tasarım; dokuma, baskı, örme, desen ile ilgili kuramsal, kavramsal ve teknik becerilerle donatarak problem çözme yetilerinin geliştirilmesi. ST 532 Lif Sanatı (3-2)5 Geniş bir kullanım alanı olan tekstilin; bilinen işlevselliğinden tamamen bağımsız, diğer sanat disiplinleri ile ilişkilendirilerek görsel ve evrensel dilinin sorgulanması, her türlü doğal ya da yapay lif ve lif esaslı malzemelerin, özgün teknik ve ifadelerin kullanıldığı tekstil sanat nesnelerinin üretimi. ST 533 Giyilebilir Sanat (3-2)5 Günümüzde sanatın tüm tutucu kuralları yıkılarak disiplinler arası ilişkilendirmelerle yaşamın içindeki yeri, giyim sanatının örtünmenin dışında diğer sanat disiplinleri ile ilişkilendirilmesi, görsel ve evrensel dili sorgulayan projelerin uygulanması. ST 551 Görsel İletişim Tasarımı (3-2)5 Yerel ve Küresel boyutta sosyal, ekonomik, kültürel duyarlık ve gelişimler rehber alınarak teori tabanı yapılandırılması ve bu kapsamda pratik uygulamaların üretimi. ST 552 Tipografik ve Kaligrafik Tasarım (3-2)5 Grafik tasarım ürünlerinde kullanma ve uygulama biçimlerini geliştirme, sınırları geniş, deneysel bir ortam içinde tasarımcı olarak düşünebilme, araştırma, anlama ve tanımlama; çözüme yönelik etkili görsel fikirler bulma, yazı karakterlerini yorumlayarak bilgisayar ortamında yaratıcı çözümler üretmek. ST 553 Sayısal İllüstrasyon (3-2)5 Yeni medyanın ve yeni iletişim formlarının sanatsal yaratıcılık, kültür ve toplum üzerindeki etkisi, sayısal medyanın gelişimi ile bağlantılı sosyal, kültürel ve politik konular. ST 556 Sanat Yönetmenliği (3-2)5 Film, Video ve Animasyon film çekim aşamasına kadar filmin tasarım sürecini oluşturan storyboard, moodboard, filmin dünyasına uygun iç mekan tasarımı, konsept oluşturma gibi konularda teori ve uygulamalar. Pek çok ulusal ve uluslararası filmin örneklendirilerek incelenmesi. ST 571 Takı ve Küçük Obje Tasarımı (3-2)5 Küçük heykel, obje ve takılarda kullanılan malzeme, araç ve gereçler, model üzerinden kalıp alma ve çoğaltma teknikleri, küçük heykel ve takıların üretimi. ST 572 Takı Tasarımında Değişimler ve Moda Eğilimleri (3-2)5 Modern hayatta takıların sembolik anlamlarının ve sosyolojik boyutunun incelenmesi, biçimsel ve estetik ayrıntılar üzerinden araştırmalar yapılması, takı tasarımlarına uygulanması. ST 573 Takı Yapımında Plastik ve Endüstriyel Malzemeler (3-2)5 PVC, PP, akrilik, plastikler, döküm reçineleri, kauçuk, paslanmaz çelik, ahşap, kağıt, örmedokuma ve sıkıştırılmış elyaf kumaşlar gibi malzemelerle çağdaş takılar üretilmesi.

ST 514 Kamusal Alanda Sanat (2-0)5 Kentin kültürel ve görsel dokusunun sanat eseriyle ilişkilendirilmesi, kentsel anlamda kültür politikalarının belirlenmesi, kamu sanatı, metropol hayatının sorunlarının sanata yansımaları. ST 515 Plastik Sanatlarda Yapıt Çözümlemesi (2-0)5 Sanat eserini çözümleme yöntemleri ve ilkeleri, genel sanat birikimi ve bilgilerine dayanarak, sanat yapıtlarının çözümlemesi. ST 534 16. Yüzyılda Osmanlı Kumaşları (2-0)5 Osmanlı saray kumaşlarının 16. yüzyıla ait örnekleri teknik ve desen özelliklerine göre inceleme, görsel analiz, yurt içi ve yurt dışı koleksiyonlarda bulunan örneklerle karşılaştırma. ST 535 Moda Marka Stil İlişkisi (2-0)5 Tekstil tasarımcısının stil yaratmada, marka oluşturmada, moda içinde var olabilmede çağdaş yaklaşımlar. ST 554 Tasarım Tarihi (2-0)5 19. yüzyıl başından günümüze kadar uzanan süre içinde, tasarım kültürünün geçirdiği önemli evreler, bu evreleri yansıtan belli başlı örnekler ve bunlarla ilişkili olarak tartışılan kavram ve terimler. ST 555 Semiotik (2-0)5 Görsel sanatlarda olgular gösterge bilimsel yaklaşımlarla okunması, anlam oluşumu, çevresel göstergeleri açımlayarak etkin iletişim, anlam bilimi tasarım geliştirme süreci. ST 574 Kültür, Teknoloji ve Kuyumculuk (2-0)5 Antik dünyanın toprak üstüne çıkarılan bilgeliği olarak, kuyumculuğun tarih boyunca kültürel ve teknolojik temelleri, temellerin birikimi sonucu günümüz kuyumculuğunun vardığı nokta. ST 575 Sanat Tasarım ve Beden (2-0)5 Teknoloji ve beden arasındaki değişik ilişki türleri, beden tasarımına yeni yaklaşım biçimleri, kültürlerarası ve disiplinlerarası alanlarda, bedenin farklı ifade biçimleri. ST 536 Elektronik Çağda Sanat (2-0)5 19. yüzyılın ikinci yarısından günümüze teknolojik yeniliklerin sanatsal alana yansımaları, sanatçı ve elektronik medya alanında deneyimli bilim insanlarının işbirliğiyle gerçekleştirdikleri teknoloji temelli yaratıcı süreçler, çok disiplinli sanat anlayışları. ST 537 Yeni Medya Sanatı (2-0)5 Yeni medyanın sanat uygulamalarının tarihi ve estetiği, kavramsal ve kuramsal olarak 20. yüzyıl sanat akımları ile oyun, mekansal medya, anlatı, açık kaynak, performans, radikal medya ve gözetim kuramları ve eserleri. ST 597 Seminer (2-0)5 Tez çalışmalarına hazırlık olmak üzere, öğrencilerin ders döneminde hazırladıkları, bilimsel sanatsal bir konunun teori ve uygulamalarının derlenmesi, araştırma sorularının tanımlanması, akademik etik prensipler çevresinde rapor hazırlama ve sunma. ST 538 Eleştiri I (2-0)5

Öğrencilere; plastik sanatların tüm disiplinlerinde üretilen sanat eserleri ve çalışmalarına eleştirel bir bakış açısı ile bakabilme ve eleştirel sanat dili ile yazabilme yeteneği kazandırılması amaçlanır. ST 539 Eleştiri II (2-0)5 Plastik sanatların tüm disiplinlerinde üretilen sanat eserleri ve çalışmalarına eleştirel bir bakış açısı ile bakabilme ve eleştirel sanat dili ile yazabilme yeteneği kazandırılması amaçlanır. ST 540 Çevre ve Tasarım I (2-0)5 İç ve dış mekân Disiplinlerarası projelerde; çevre ve biçim ilişkisini, çevre ve tema ilişkisini, mekânın yapısının ve dokusunun proje üzerindeki olumlu ve olumsuz etkilerini analiz edebilmeyi ve çözümleyebilmeyi amaçlar. ST 541 Çevre ve Tasarım II (2-0)5 Çevre ve biçim ilişkisini gözeterek iç ya da dış mekânlarda orijinal bir proje tasarlamayı amaçlar. ST 599 Yüksek Lisans Tezi (0-0)80 Kuramsal veya özgün sanat çalışmalarını kapsayan bir çalışma, araştırma yetkinliği kazanma, akademik etik çerçevede raporlama ve sunma. MEZUNİYET KOŞULLARI Bu programdan mezun olabilmek için öğrencilerin 4.00 üzerinden en az 3.00 Genel Not Ortalamasına sahip olmaları ve minimum 120 AKTS kredi yükünü tamamlayarak, tüm derslerden en az BB notu alarak başarılı olmaları gerekmektedir. EĞİTİM TÜRÜ Bu program örgün öğretimdir. BÖLÜM BAŞKANI Doç. D r. Nedret YAŞAR Sanat ve Tasarım Yüksek Lisans Programı E-posta: nedret.yasar@kemerburgaz.edu.tr Telefon: +90 212 604 0100 ENSTİTÜ MÜDÜRÜ Yrd. Doç. Dr. Bahadır KAYNAK E-posta: bahadir.kaynak@kemerburgaz.edu.tr Telefon: 0212 373 59 00 / 6000