T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ ÇİZGİ FİLM ANİMASYON LİSANS PROGRAMI 2010-2011 Güz Yarıyılı Dersin adı İleri Karakter Animasyonu Dersin Kodu ÇFA 311 AKTS Kredisi 10 3. yıl 5. yarıyıl Lisans Zorunlu 6 s/hafta Teorik: 2 s/hafta, Uygulama: 4 s/hafta Türkçe Öğretim elemanı ve iletişim bilgileri: Öğr. Gör. Burak Şahin, Öğr. Gör. Ertürk Buluç bsahin@maltepe.edu.tr Görüşme Saatleri: Dersin Genel Amacı: İleri Karakter Animasyonu uygulamaları olan oyunculuk, ses senkronizasyonu unsurlarına ait uygulamaların başarı ile yürütülmesi amaçlanmaktadır. Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler: Çizgi Film Animasyon Sanatı na ait ileri seviyede bilgi ve beceri düzeyine erişilmesi ve bu yönde tasarlanmış uygulamaları gerçekleştirebilme yetisi. Genel Yeterlilikler: Karakter animasyonunda istenilen duygu ve düşünceleri tereddüt yaratmaksızın iletebilecek seviyede animasyon bilgi ve beceri düzeyine erişilmesi Öğretim Yöntem ve Teknikleri: Seçilen egzersiz modülleri ile ilgili teorik bilgilerin ve uygulama örneklerinin aktarılması. Öğrencilerin verilen egzersizleri belirtilen süre içerisinde tamamlamak üzere çalışmaları, kritikler doğrultusunda gerekli düzenlemeleri yaparak işlerin uygun formatta teslim etmeleri. Değerlendirme Yöntemi: Derse Aktif Katılım, Yazılı Ara Sınav, Çalışmaların Değerlendirilmesi, Yazılı Final Sınavı Önkoşul: Yok Ders Kitabı: Chris Webster, Animation: The Mechanics of Motion, Focal Press Pub.,2005 Yardımcı Okumalar:
Kevin Hedgpeth,Exploring Character Design, Delmar, 2005 Dersin İçeriği: Haftalar Tartışılacak/İşlenecek Konular 1. Hafta İleri Karakter Animasyonu Nedir Tanım ve Örnekler 2. Hafta Karakter Animasyonu ve Oyunculuk: Örnek ve Tanımlamalar 3. Hafta Karakter Animasyonu ve Oyunculuk: Örnek ve Tanımlamalar 4. Hafta Animasyonda Seslendirme ve Ses Senkronizasyonu: Temel Prensipler ve Örnekler 5. Hafta Animasyonda Seslendirme ve Ses Senkronizasyonu: Temel Prensipler ve Örnekler 6. Hafta Animasyonda Seslendirme ve Ses Senkronizasyonu: Temel Prensipler ve Örnekler 7. Hafta Birbirleri ile iletişim içerisinde olan İki karaktere ait bir animasyon sahnesinin tasarlanması: Diyalogun belirlenmesi ve ses kaydının yapılması. 8. Hafta Diyalogun belirlenmesi ve ses kaydının yapılması ve karakter tasarımı 9. Hafta Karakter tasarımı ve animasyon pozlarının belirlenmesi 10. Hafta Animasyon pozları ve zamanlama çizelgesinin hazırlanması. 11. Hafta Animasyon üretimi başlangıç 12. Hafta Animasyon Üretimi 13. Hafta Animasyon Üretimi 14. Hafta Animasyon Üretimi 15. Hafta Yapılan Çalışmaların Sergilenmesi ve Son değerlendirmeler
PROGRAM YETERLİLİKLERİ/ÇIKTILARI KATKI DÜZEYİ 1 2 3 4 5 1 Sanatın tüm alanları için geçerli olan sanatsal görüş ve uygulama yetkinliğinin kazanılması 2 Sanatsal üretime kaynak oluşturabilecek ve düşünsel zemini geliştirebilecek sosyal ve beşeri bilimlere ait yeterlilik 3 Kişisel istek ve eğilimler doğrultusunda eğitim sürecinin planlanması ve disiplinler arası düşünebilme-üretebilme yetkinliğinin kazanılması 4 Görsel anlatım türlerinde kullanılmak üzere karakter tasarımı, storyboard, dijital tasarım ve modelleme gibi ortak hizmetlerin üretim yetkinliği 5 Görsel anlatım türleri ile ilgili teknik ve sanatsal analizlerin yapılabilmesi, kişisel yorum, eleştirel bakış açısı ve ifade yöntemlerinin geliştirilmesi 6 Film dili ve görsel-işitsel uyumluluk ile ilgili temel teknik ve sanatsal unsurların kullanımına ait yeterlilik 7 Teknik farkı gözetmeksizin, Çizgi Film- Animasyon sanatı ve teorisi temel kavram ve uygulamalarına yönelik yetkinlik 8 Çizgi Film-Animasyon sanatı ve teorisinin tarihi gelişim, güncel akım ve gelişmelerine yönelik yetkinlik ve kişisel öngörülerin geliştirilmesi 9 Stop-motion, deneysel, bilgisayar gibi farklı animasyon tekniklerine yönelik sanatsal üretim ve teorik bilgi yetkinliği 10 Çizgi Film-Animasyon film üretiminin temel unsurlarından olan karakter animasyonuna ait sektörel ve/veya festival gösterimi kalitesinde üretim yetkinliği
11 Sanatsal ve/veya sektörel kariyer hedeflerinin belirlenmesi ve bu amaçla gerekli üretim adımlarının planlanması ve uygulanması 12 Kişisel bir Çizgi Film-Animasyon projesinin tasarım, sunum, yönetim, üretim ve dağıtım aşamalarının gerçekleştirilmesi yetkinliği
T. C. MALTEPE UNIVERSITY FACULTY OF FINE ARTS ANIMATION UNDERGRADUATE PROGRAM 2010-2011 Fall Semester Course name Advanced Character Animation Course code ÇFA 311 ECTS Credits 10 3. year 5. semester Undergraduate Required 6 h/week Lectures: 2 h/week, Application: 4 h/week Turkish Contact: e-mail: Öğr. Gör. Burak Şahin, Öğr. Gör. Ertürk Buluç Office Hours: Objectives of the Course: Further analysis of the art of animation where the students will now be at a new threshold where the aim of the level of animation production will be at or above the industry level Learning Outcomes and Subordinate Skills: Proficiency in animation production where the level of production and the style of expressionism is compatible with festival and/or industry level productions Generic Competencies: A level of artistic maturity and professional mannerism in dealing with the issues of animation production Instructional Methods and Techniques: Advanced exercise modules like lip-synching and character animation makes up the contents of the courses. In addition to the traits already set with the previous Animation courses, establishing a manner of professionalism with the submission of the completed assignments will the key prerequisite of the course Assessment Method: Course Attendance, Mid-Term Examination, Grading of the Completed Works, Final Examination Textbook: Chris Webster, Animation: The Mechanics of Motion, Focal Press Pub.,2005 Recommended Readings: Kevin Hedgpeth,Exploring Character Design, Delmar, 2005
Course Contents: Weeks Subjects to be Discussed Week 1 Week 2 Week 3 Week 4 Week 5 Week 6 Week 7 Week 8 Week 9 Week 10 Week 11 Week 12 Week 13 Week 14 Week 15 Introduction to Advanced Character Animation Acting for the Animated Character: Fundamental Principles and Applications Acting for the Animated Character: Fundamental Principles and Applications Dialogue and Lip Synchronization for the Animated Character: Fundamental Principles and Applications Dialogue and Lip Synchronization for the Animated Character: Fundamental Principles and Applications Dialogue and Lip Synchronization for the Animated Character: Fundamental Principles and Applications Animation Scene Planning for Two Corresponding Characters: Dialogue and Sound Recording Dialogue and Sound Recording, Character Design Character Design and Posing for Animation Animation Posing and Timing Screening of the Completed Animations and a Final Evaluation