Karya Akademi Yaz Atölyeleri

Transkript

1 Karya Akademi Yaz Atölyeleri

2 TASARIM ATÖLYELERİ NİN AMACI Türkiye nin inovasyon yolculuğu üzerine çok yazıldı, çok konuşuldu; artık tasarımı ve sektörü somutlamak zamanı gelmiştir. Eğer konuşmaya, yazmaya ve çizmeye devam edilirse tasarımın içi boşalacak; inovasyon da gerçekliği olmayan bir kavrama indirgenecektir. Atölye çalışmaları sürelerinde; Stok bilgi, edimsel bilgi ile çoğalır, Yaratıcı fikir ortamları oluşur. Atölye ortamlarında birbirlerini tetikleyen fikirler çığ gibi birikir; Bunların işe dönüştürülmeleri ise ehil evrelerdir: Zarafet, metanet ve inayet gerektirir, Karya Akademi ekibinin uzmanlığı ile TİM in yenilikçilik, küresellik misyonu bütünleşik performasyonlara ortamlar hazırlayacaktır. Tasarım Vakfı nın; tasarımı ve tasarımcıları pazara ve sektöre kazandırmak adına iki yıldır sürdürdüğü çalışmaları Karya Akademi İstanbul ve Bodrum yerleşkelerinde yaparak öğrenme, öğrenirken yapma kurgusunda kilim, halı, seramik, cam, tekstil, çelik, deri, keçe ürünler alanlarında seminer ve atölye çalışmaları için konuşlanmıştır. Bodrum yerleşkesinde on, İstanbul da üç tam zamanlı ve bunlara ek olarak Koleksiyon Mobilya dan özel tahsisle ayrılmış altı tam zamanlı kadrosu ile ekli atölyeleri gerçekleştirmeye hazırdır.

3 ATÖLYELER KURGUSU Atölyeler, alanında uzman, sanatçı ve tasarımcı kişiliği, öğretici yeteneği olan yüksek liderler tarafından yönetilir. Ayrıca tamamlayıcı konularda uzmanlar tarafından tasarım kritikleri ve seminerler verilir. Atölyelerin kavramsal çerçevesi Karya Akademi yönetimi ve küratör tarafından belirlenir. Arayüz olarak çeşitli malzemelerle yeni fikirlere yönlendirmeler yapılır. Atölye katılımcıları; Profesyonel tasarımcılar, Tasarım bölümleri yeni mezunları Üstün yetenekli son sınıf öğrencilerinden seçilerek oluşacaktır.

4 Karya Akademi, Yaz Tasarım Atölye çalışmaları ve tasarımların ürün haline dönüşüm sürecinde ilgili sektörlerle buluşturulması projesini, TİM ile beraber yürütmektedir. TİM in aracılığı ile profesyonel tasarımcılara ve üniversitelerin tasarım bölümlerine çağrı yapılacak; gelen başvurular değerlendirilecektir. Karya Akademi Mayıs, Haziran, Temmuz, Ağustos ve Eylül aylarında düzenlenecek haftalık atölye çalışmaları süresince katılımcı, küratör, ara uzman kadrolarını ve tasarım üretimini yönetecektir. Karya Akademi güzergah olacak bir demet tasarım çalışmasını yıllarına yönelik ortak temada buluşturacaktır. Tasarım üretim çalışmaları altı dakikalık film ile belgelenecek, basında, sosyal medyada ve gerekli tanıtımlarda kullanılmak üzere hazırlanacak, TİM e teslim edilecektir. Tasarımlar TİM ile birlikte 2016 Eylül-Ekim aylarında ilgili sektörlere sunulmak üzere İstanbul da sergilenecek, yerli ve yabancı basına sunulacak, ulusal ve uluslararası kamuoyuna tanıtılacaktır. Karya Akademi 2016 çalışmaları için uluslararası müze ve galerilerde gezici sergiler yapmak ve tasarımları fuarlarda pazarlara sunmak üzere ilişkiler kuracak, projeler hazırlayacaktır yılı tasarımları arasında ürün boyutu olan işlerin tasarımcısı veya sektör tarafından üretilmesi, geniş kitlelere ulaşması ve tasarımcıya telif hakları kazandırılması için gerekli kurulumlar yapılacaktır. Tasarım ortamlarının en çok gözlenen yanlışlarından biri tasarımcıların ve tasarımın ifade edilmesi dir. Karya Akademi de tasarımın ifade bulması nın öğrenildiği ortamlar sunulacak ve işlenecektir.

5 ATÖLYELER PROGRAMI 2016 Eylül-Ekim aylarında tasarımlar yerli ve yabancı basına bir sergiyle sunulacak, ulusal ve uluslararası kamuoyuna tanıtımı yapılacaktır, yılında uluslararası müze ve galerilerde gerçekleşecek gezici sergiler için çalışmalar yapılacaktır, 2016 yılı tasarımları arasında ürün boyutu olan işlerin tasarımcısı veya sektör tarafından üretilmesi, geniş kitlelere ulaşması ve tasarımcıya telif hakları kazandırılması için gerekli kurulumlar yapılacaktır.

6 İŞ MODELİ KANVASI Tasarım Atölyelerinin Müşterileri Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri, Fark yaratmak isteyen tüm ulusal ve uluslararası üretim ve hizmet sektörleri, Daha kaliteli, değerli ürün ve hizmet bekleyen tüm ulusal ve uluslararası sektörler, Kamu sektörü, Devletin, kurumların, kuruluşların ve sektörlerin işlevleri dışında hizmet veren ulusal veya uluslararası sivil toplum kuruluşları, Ulusal ve uluslararası yaratıcı üstatlar, virtüözler ve küratörler, Ulusal ve uluslararası basılı ve dijital medya Müşterilere Sunulacak Değer Önerileri Küratör için değer önerileri; Çeşitlenen açılımlar, Genç yetenekleri tanımak, Çoklu öğrenim ve öğretim ilişkilerine girmek, Pazardaki üretici veya servis kuruşları ile tanışmak, tanınmak Tasarımcılar için değer önerileri, Telif, sertifika ve patent potansiyelinde ürünler tasarlamak, Yeni malzemeleri deneyimlemek, Kurumsal eğitim formatları ve kredi endişeleri dışında daha özgür atölye

7 ortamlarında daha yaratıcı süreçleri deneyimlemek ve değerlendirmek, Farklı üretim tekniklerini öğrenmek, Düşünce paylaşımı ve ortak yaratım sürecini deneyimlemek, Pazar için değer önerileri, Liberal ekonominin getirdiği seri üretim ve mal rekabetinin ürünlerinden farklı; yeni, yaratıcı, katma değerleri olan tasarım ürünler ile pazarın marka değerinin yükselmesi, Tarihsel coğrafyayı ve edimsel bilgiyi özümleyen yaratıcı düşüncenin ve tasarımın katma değerlerinin, pazarın paradigmalarına eklenmesi, Tasarımcıyı ve tasarımı sektörlerle pazarda bir araya getirmesi, Kimlik, kültür ve çevrenin keşfi ve sahiplenilmesi Üretim, Ticaret ve Hizmet sektörleri için değer önerileri, Rekabet ötesi olabilmek, Daha karlı, katma değerli ürün ve hizmetlere yönlenebilmek, Sürdürülebilir gelişmeyi bilançolarına yerleştirmek, Kullanıcılar için değer önerileri, Tasarıma, emeğe, zanaata, sanata saygı ve sevgi, Tarihe, coğrafyaya, kültüre, yerele, çevreye saygı, ve sevgi, Düşünceye ve yaratıcılığa ulaşılabilirlik, Yaratıcı ekonomiye pasif bir tüketici olmaktan öte aktif katılımcı, seçici, seçkin birey olmak, Hamiler için değer önerileri, Devletin, kurumların, kuruluşların ve sektörlerin rolleri dışında kalmış bu farklı işlevleri üstlenmiş olmanın aydın misyonunu etkin ve hasletleriyle yerine getirmiş olmak, Buna benzer çalışmalar yapan ulusal veya uluslararası sivil toplum kuruluşlarıyla ilişkiye girmek, iyi örnek olmak, Yereli, kenti ve ülkesi için küresel değer önerileri yaratmış olmak, Yaratıcı vizyonun aziz misyoneri olmak, Uluslararası pazarlara açılım ve bilinirlik, Mirasın ve mazinin sahiplenilmesi, Seçkiyi ve seçkinliği sahiplenme, Onurlu emek, onurlu yaşam, Taklit ürün ekonomisi parametrelerine telifli işlerle karşı mücadele etmek, Yaratıcı emeğe el vermenin haklı gururuna sahip olmak, Yaratıcı ekonomilerin katma değerli büyümesine ve kaliteli istihdama

8 Kaynaklar Karya Akademinin ilgili altyapısı ve kadroları, Türkiye nin tarihsel coğrafyası, kadim kültürü, çoğrafi politik konumu, komşu pazarları, Özel uzmanlar, üstatlar, örtük bilgiler, Temel Ortaklıklar Hizmet sektörü, üretim sektörü, eğitim sektörü, STK lar, dijital-basılı medya Kanallar Sanayi ve ticari sektörler, basın, sosyal medya, fuar ve sergiler, Katılımcı İlişkileri Projenin geniş dosya ile tanıtılması, TİM tarafından üniversiteler ile iletişim ve seçki süreci, Karya Akademi bilgilendirme merkezi, Atölye Süreçleri Stok bilgi paylaşım süreci; konferans, seminer- interaktif deneyimler, Teorik açılımlar süreci; hipotezler, aksiyomlar, tezler, Edimsel gelişim süreci; yeteneğe dair bilginin teorik kurgularla ardıldığı, Bağlamsal ve kavramsal süreç; tasarımın üst kimliğinin oluşumu, Tasarım üretimi süreci; tasarımın uygulama açılımlarının kurgulanması, Ürün gelişim süreçleri; ürünün reçetesinin oluşumu, Üretim gelişim süreçleri; ürün mühendisliği, üretim mühendisliği açılımları, kararlar/ endüstriyel aşama Telif ve Sertifikasyon süreci; Ürün telifleri için hazırlıklar, Ürünün ticarileştirilme süreci; Ürünün ifade bulmasının kurgulanması, pazarlama, stok, fiyat, satış, satış sonrası süreçlerinin kurgulanması, gri alanların kaldırılmaları, Sertifikalaşma süreci; telif ürünler için hazırlıklar, Tüv ve benzeri sertifikasyon evrelerinin tanıtımı Etkinlikler Hafızayı boşaltma çalışmaları Seminerler, İlham ve bilgilendirici geziler, Kavramsal ve bağlamsal çalışmalar, Kişisel tasarım çalışmaları, Ortak grup çalışmaları, Maket ve 3D modelleme,

9 2016 YAZ ATÖLYELERİ Keçe Tasarım Atölyesi Mehmet Girgiç, Theresa May O Brein Keçe Tasarım Atölyesi Ayfer Güleç Moda Tasarım Atölyesi Arzu Kaprol Tekstil Tasarımı Atölyesi Prof. Günay Atalayer Tekstil Tasarımı Atölyesi Cenk Kıvrıkoğlu Kilim Tasarım Atölyesi Belkıs Balpınar Halı Tasarım Atölyesi Belkıs Balpınar Deri Ürünler Tasarımı Atölyesi Hatice Gökçe Sandalet Tasarımı Atölyesi TBA Takı Tasarımı Atölyesi Ela Cindoruk Seramik Tasarım Atölyesi Mehmet Tüzüm Kızılcan Seramik Tasarım Atölyesi Vilma Villaverde Cam Tasarım Atölyesi Enver Çamdal / Faruk Malhan Cam Tasarım Atölyesi TBA Mobilya Tasarım Atölyesi Faruk Malhan Metal Grubu Mobilya Tasarım Atölyesi Faruk Malhan Ahşap Grubu Karya Gastronomisi Atölyesi Mutfak Sanatları Akademisi ( MSA) Bodrum Deniz Ürünleri Karya Gastronomisi Atölyesi Murat Bozok Bodrum Deniz Ürünleri Karya Gastronomisi Atölyesi Le Cordon Blue (Özyeğin Üniversitesi) Ege Zeytini ve Zeytinyağı Karya Gastronomisi Atölyesi TBA Raf Ürünleri Tasarımı Atölye lider önerilerinde TİM ile mutabık kalınmak şartıyla değişiklik yapılabilir.

10 KEÇE TASARIM ATÖLYELERİ FELT DESIGN WORKSHOP Mehmet Girgiç/ Theresa O Brien Ayfer Güleç Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Keçe, ipek, karışık malzemeler Lider: Mehmet Girgiç / Theresa O Brien, Ayfer Güleç Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri Keçenin çağdaş sanat ve tasarım alanında yeniden kullanımını gündeme getirerek katma değeri yüksek fikirler ve işler çıkarmayı hedefleyen atölye kapsamında profesyonel sanatçı ve tasarımcıların katılımıyla gündelik obje, giysi, mobilya, aksesuar, mimari eleman tasarımları geliştirilecek ve üretilecektir.

11 Mehmet Girgiç (TR) / KEÇE USTASI Türk keçe ustası Mehmet Girgiç 1953 yılında Konya da doğdu. Babasının ve dedesinin mesleği olan keçeciliğe, 1966 yılında dedesiyle başladı. Mehmet Girgiç 1987 yılında Mevlana Müzesi nde bulunan tüm sikkeleri (Mevlevilerin taktığı başlık) yeniledi. Çok sayıda yabancı grubu keçe atölyesine davet ederek onlara keçe yapmayı öğretti. ilk grup 1996 yılında geldi. Sanatçı Türkiye ve yurt dışında çok sayıda atölye yürüttü ve sergi açtı. Girgiç 2010 yılında, UNESCO ve T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından yedi adet Yaşayan Kültür Mirası Hazinesi nden biri olarak ödüllendirildi. Mehmet Girgiç ve Amerikalı tekstil sanatçısı Theresa May-O Brien, İstanbul Türkiye de bulunan Ikonium Studio da keçeden el işi eserler üretmeye devam etmektedir.

12 Ayfer Güleç (TR) / KEÇE SANATÇISI Ayfer Güleç keçe sanatına kendini adamış bir ressam. Eskişehir de doğmuş ve öğrenimini tamamladıktan sonra yıllarca plastik sanatlar öğretmenliği ve atölye yöneticiliği yaptıktan sonra keçeye ile çalışmaya başlamıştır. Balıkesirli bir ustadan keçe sanatı öğrenmiş ve yerleştiği Sakin Şehir Seferihisar da KAGİDER in desteği ile bir atelye açarak ticarete atılmıştır. 20 nin üzerinde resim sergisi olan Ayfer Güleç 12 yılı aşkındır Seferihisar da yaşıyor ve uğraşılarını keçe üzerinde sürdürüyor. Ayfer Güleç, Kültür ve Turizm Bakanlığınca YB numara ile Geleneksel Sanatlar Sanatkarı olarak tanınmıştır.

13 KEÇE TASARIM ATÖLYELERİ NİN AMACI Tüm sanat dallarına ve ifadelerine açık olan keçenin çağdaş sanat ve tasarım alanında yeniden kullanımını gündeme getirmek, Keçe yapım teknikleriyle gündelik obje, aksesuar, moda, mobilya, iç mimari, mimari obje tasarımları geliştirmek, Az bilinen malzemenin ve üretim tekniğinin çağdaş yorumlarla buluşturulması, Katma değeri yüksek fikirler ve işler çıkarmak, Keçe üretiminin çeşitli tekniklerini deneyimlemek, Atölye çalışmaları ile derinlerden ve birikmiş zaman içinden gelen edimsel bilgi ile ortak ortamlarda çoğalan, farklılaşan bilgi ve düşüncelerin kaynaşmalarına olanaklar yaratmak; yaratıcı fikir ortamları oluşturmak, Atölye ortamlarında birbirlerini tetikleyen, çoğaltan fikirler üretilmesini sağlamak ve bunları işe dönüştüren ehil evreleri Karya Akademi ekibi ile yaşatmak, Keçe işleme teknikleri için Karya Akademi tesislerinde bulunan malzeme ve ekipman olanaklarını kullanabilmek, Ürüne dönüşen tasarımlarla 2016 Eylül-Ekim aylarında gerçekleşecek sergilerde yer almak, tasarımları pazar ve ticari sektörlerle tanışmak, Karya Akademi nin güzergahı olacağı bir demet tasarım çalışmasını bağlamında yıllarına yönelik olarak ortak temada buluşturmak,

14 KEÇE TASARIM ATÖLYELERİ NİN PROGRAMI 1.gün: Tanışma ve Seminerler Atölye Lideri, Atölye Katılımcıları ve Atölye Destekçileri nin bir araya geldiği, atölye teması ve atölye kavramsal çerçevesinin açıklandığı/ tartışıldığı, atölye ile ilgili teknik bilgilerin verildiği tanışma toplantısı gerçekleştirilir. Atölye teması ve kavramsal çerçevesi paralelinde, atölye sürecinde verimliliği arttıracak, atölye katılımcılarını eğitici ve bilgilendirici, atölye sonuç ürünlerinin değer kazanmasını sağlayacak sunumlar yapılır. Her tasarım atölye çalışmasının birinci gününde; - tasarımla düşünmek (design thinking), - tasarımla yönetmek (design management), - iş modeli kanvası (Business Model Generation), - Dijital dönüşüm platformu öğreniminde çalışmalar yapılacaktır. (Üniversitelerimizde henüz bu konular müfredatlara alınmamıştır), 2. gün: Tasarım Süreci Atölye konsepti ve kavramsal çerçevesine uygun ilk tasarım fikileri üretilecek. Atölye lideri ve katılımcılar anlam ve fikirleri değerlendirirler. 3. gün: Tasarım Süreci Seçilen tasarım fikirleri geliştirilir, türetilir ve detaylandırılır. 4. gün: Tasarım Süreci Prototipleme çalışmaları yapılır ve prototipleme sürecinde tasarım fikirleri ve tasarım geliştirilir. 5. gün: Tasarım Süreci Son prototipleme çalışmaları yapılır ve final tasarım üretilir. Sunuma hazırlıklar yapılır. 6. gün: Final Sunumlar Katılımcıların tasarımlarını ve prototiplerini anlattıkları sunumlar gerçekleştirilir. Final tasarımın üretim ve pazarlama potansiyeli hakkında tartışmalar gerçekleştirilir ve öneriler geliştirilir.

15 KEÇE TASARIM ATÖLYELERİ NİN PROGRAMI Geceli gündüzlü yoğun çalışmalar yapılacaktır, 2016 Eylül-Ekim aylarında tasarımlar yerli ve yabancı basına bir sergiyle sunulacak, ulusal ve uluslararası kamuoyuna tanıtımı yapılacaktır, yılında uluslararası müze ve galerilerde gerçekleşecek gezici sergiler için çalışmalar yapılacaktır, 2016 yılı tasarımları arasında ürün boyutu olan işlerin tasarımcısı veya sektör tarafından üretilmesi, geniş kitlelere ulaşması ve tasarımcıya telif hakları kazandırılması için gerekli kurulumlar yapılacaktır.

16 KEÇE TASARIM ATÖLYELERİ İŞ MODELİ KANVASI Keçe Tasarım Atölyelerinin Müşterileri Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri, Fark yaratmak isteyen tüm ulusal ve uluslararası üretim ve hizmet sektörleri, Daha kaliteli, değerli ürün ve hizmet bekleyen tüm ulusal ve uluslararası sektörler, Kamu sektörü, Devletin, kurumların, kuruluşların ve sektörlerin işlevleri dışında hizmet veren ulusal veya uluslararası sivil toplum kuruluşları, Ulusal ve uluslararası yaratıcı üstatlar, virtüözler ve küratörler, Ulusal ve uluslararası basılı ve dijital medya Müşterilere Sunulacak Değer Önerileri: Küratör için değer önerileri; Çeşitlenen açılımlar, Genç yetenekleri tanımak, Çoklu öğrenim ve öğretim ilişkilerine girmek, Pazardaki üretici kuruluşlar veya servis kuruşları ile tanışmak, tanınmak Tasarımcılar için değer önerileri, Telif, sertifika ve patent potansiyelinde ürünler tasarlamak, Yeni malzemeleri deneyimlemek, Kurumsal eğitim formatları ve kredi endişeleri dışında daha özgür atölye ortamlarında daha yaratıcı süreçleri deneyimlemek ve değerlendirmek,

17 Farklı üretim tekniklerini öğrenmek, Düşünce paylaşımı ve ortak yaratım sürecini deneyimlemek, Pazar için değer önerileri, Liberal ekonominin getirdiği seri üretim ve mal rekabetinin ürünlerinden farklı; yeni ve yaratıcı, tasarım ürünler ile pazarın marka değerinin yükselmesi, Tarihsel coğrafyayı ve edimsel bilgiyi özümleyen yaratıcı düşüncenin ve tasarımın katma değerlerinin pazarın paradigmalarına eklenmesi, Tasarımcıyı ve tasarımı sektörlerle pazarda bir araya getirmesi, Kimlik, kültür ve çevrenin keşfi ve sahiplenilmesi, Onurlu el emeğine dayalı telifli tasarım ürünlerini pazara kazandırmak (hediyelik objeler, turistik objeler gibi taklit objeler yerine). Üretim, Ticaret ve Hizmet sektörleri için değer önerileri, Rekabet ötesi olabilmek, Daha karlı, katma değerli ürün ve hizmetlere yönlenebilmek, Sürdürülebilir gelişmeyi bilançolarına yerleştirmek, Kullanıcılar için değer önerileri, Tasarıma, el emeğine, zanaata, sanata saygı ve sevgi, Tarihe, coğrafyaya, kültüre, yerele, çevreye saygı ve sevgi, Düşünceye ve yaratıcılığa ulaşılabilirlik, Yaratıcı ekonomiye pasif bir tüketici olmaktan öte aktif katılımcı, seçici, seçkin birey olmak. Hamiler için değer önerileri, Devletin, kurumların, kuruluşların ve sektörlerin rolleri dışında kalmış bu farklı işlevleri üstlenmiş olmanın aydın misyonunu etkin ve hasletleriyle yerine getirmiş olmak, Buna benzer çalışmalar yapan ulusal veya uluslararası sivil toplum kuruluşlarıyla ilişkiye girmek, iyi örnek olmak, Yereli, kenti ve ülkesi için küresel değer önerileri yaratmış olmak, Yaratıcı vizyonun aziz misyoneri olmak, Uluslararası pazarlara açılım ve bilinirlik, Mirasın ve mazinin sahiplenilmesi, Seçkiyi ve seçkinliği sahiplenme, Onurlu emek, onurlu yaşam, Taklit ürün ekonomisi parametrelerine telifli işlerle karşı mücadele etmek, Yaratıcı emeğe el vermenin haklı gururuna sahip olmak,

18 Kaynaklar İlgili altyapı, tarihsel coğrafya, kadim kültür, özel uzmanlar, üstatlar, Karya Akademi kadroları, örtük bilgiler, Temel Ortaklıklar Hizmet sektörü, basılı ve dijital medya, üretim sektörü, eğitim sektörü, STK lar, Kanallar Sektörler, basın, sosyal medya, fuar ve sergiler Katılımcı İlişkileri Projenin dosyası ile yazılı ve görsel basılı ve dijital mecralarda tanıtımı Atölye Süreçleri Stok bilgi paylaşım süreci; seminer- interaktif deneyimler, Teorik açılımlar süreci; hipotezler, aksiyomlar, önermeler, Edimsel gelişim süreci; stok bilginin ve teorik bilginin ardıldığı, Bağlamsal ve kavramsal süreç; tasarımın üst kimliğinin oluşumu, Tasarım süreci; tasarımın uygulama açılımlarının kurgulanması, Ürün gelişim süreçleri; ürünün reçetesinin oluşumu, Üretim gelişim süreçleri;ürün mühendisliği, üretim mühendisliği açılımları, kararlar/ endüstriyel aşama Telif ve Sertifikasyon süreci; Ürün telifleri için hazırlıklar, Ürünün ticarileştirilme süreci; Ürünün ifade bulmasının kurgulanması, pazarlama, stok, fiyat, satış, satış sonrası süreçlerinin kurgulanması, gri alanların kaldırılmaları, Sertifikalama süreci; telif ürünler için hazırlıklar, Etkinlikler Hafızayı boşaltma çalışmaları Seminerler, Kavramsal ve bağlamsal çalışmalar, Kişisel tasarım çalışmaları, Ortak grup çalışmaları,

19 MODA TASARIMI ATÖLYESİ FASHION DESIGN WORKSHOP Arzu Kaprol Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Kutlama Arayüz: Karışık malzeme Lider: Arzu Kaprol Katılımcılar: Profesyonel moda tasarımcıları, moda tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

20 Arzu Kaprol (TR) / MODA TASARIMCISI Arzu Kaprol, Mimar Sinan Üniversitesi Moda Konfeksiyon bölümünden 1992 yılında mezun oldu. Ardından couture eğitimi için Paris American Academy de Perfectionnement programını tamamladı yılında aldığı prestijli Beymen Academia Avant-Garde Tasarımcı ödülü ile moda dünyasında adını duyurdu. Kendi adını taşıyan markasını 1998 yılında ilk defa moda tutkunlarıyla buluşturdu yılında Fashion TV ve 2011 yılında Elle Style Awards kapsamında olmak üzere Yılın Moda Tasarımcısı ödüllerini aldı. Tasarımı kıyafet mimarlığı olarak tanımlayan Arzu Kaprol, modern ve eşsiz bir tasarım diliyle ve kendisiyle özdeşleşen detaylarda büyüyen özgün işçilikle, zamansız kıyafet ve aksesuarlar yaratarak geleceğin moda kültürüne göndermeler yapıyor.

21 TEKSTİL TASARIMI ATÖLYELERİ TEXTILE DESIGN WORKSHOP Prof. Günay Atalayer Cenk Kıvrıkoğlu Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Keçe, ipek, kaşmir, keten, kenevir, ipek, pamuk, bambu, merinos, karışık malzemeler Lider: Prof. Günay Atalayer, Cenk Kıvrıkoğlu Katılımcılar: Profesyonel tekstil tasarımcıları, tekstil tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

22 Prof. Günay Atalayer (TR) / TEKSTİL SANATÇISI 1951 de Karamanlı/ Burdur da doğdu yılları arasında DTGSYO da lisans eğitimini tamamladı yılları arasında Osman Kermen ve Ortakları A.Ş. de tekstil tasarımcı olarak çalıştı.1975 de tekstil sanatları bölümünde asistan oldu de Buldan Dokumaları adlı tez çalışmasını tamamladı.1983 sanatta yeterliğini tamamlayan Atalayer, 1986 da Yardımcı Doçent, 1996 da Doçent, 2001 yılında da Profesör ünvanını almıştır. 5 kişisel, 9 grup sergisi açtı ve 2 Kore de, 1 Hollanda da,1 Japonya da,1 Bulgaristan da, 1 İspanya da ortak sergi ve Türkiye de birçok karma sergiye katıldı. Özel sanat çalışmalarını; çözgü ikat üzerine geliştirdiği MUMLAMA BATİK-İKAT sentezi ile oluşturduğu, karma bir teknikle gerçekleştirmektedir. Halen M.Ü. GSF. tekstil sanatları bölümü öğretim üyesidir.

23 Cenk Kıvrıkoğlu (BE) / TEKSTİL TASARIMCISI Cenk Kıvrıkoğlu Brüksel de yaşamakta ve çalışmaktadır. Tekstil eğitimi alan Kıvrıkoğlu 1998 den beri iç tasarım ve yüzey tasarım konularında çalışmalar yapmaktadır. Kıvrıkoğlu nun tasarım araştırması, yeni konseptlerle birleşmiş ürünleri farklı olarak biçimsel çözümlerle geliştirmesini sağlamıştır den beri, Brüksel de olan Ecole Nationale Supérieure d Arts Visuels of La Cambre Üniversitesi nde, Tekstil Tasarımı Bölümü nde öğretime dahil olmuştur ten bu yana bycenk adındaki stüdyosunda ürün tasarımı, mobilya ve iç mekan tekstilleri için renk ve malzeme konsept geliştirme çalışmaları yapmaktadır.

24 KİLİM TASARIMI ATÖLYESİ RUG DESIGN WORKSHOP Belkıs Balpınar Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Yün, keçe, karışık malzeme Lider: Belkıs Balpınar Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

25 HALI TASARIMI ATÖLYESİ CARPET DESIGN WORKSHOP Belkıs Balpınar Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Yün, keçe, ipek, karışık malzeme, Lider: Belkıs Balpınar Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

26 Belkıs Balpınar (TR) / KILIM ARTIST Belkıs Balpınar 1986 dan beri eserlerini yaratmak için asırlık kilim yapısını kullanmaktadır. Balpınar, Washington D.C. de bulunan World Bank Binası ve Suudi Arabistan Zahran da bulunan Aramco Center a giriş duvarları için artkilim parçaları tasarlamıştır. Balpınar, İstanbul, Ankara, New York, Princeton, Washignton D.C., Stokcholm, Caracas, Milano, Tokyo, Lublijanai Moskova ve Bahreyn de sergiler düzenlemiştir. Aynı zamanda Balpınar, grup sergilerinde de katılım göstermiştir. Balpınar bazı parçaları New York ta bulunan Modernist Sergisi nde ve Miami de Basel Art Fuar ında Milano dan Galleria Nilufar tarafından düzenlenen sergide gösterilmiştir. Bazı Özel Koleksiyonlar: Miuccia Prada - Milano, World Bank - Washington D.C. Bernard Chappard - New York - Caracas, Lary Sanitzky - Los Angeles, Economy Bank - Istanbul, Nilufar Gallery - Milano, Marmara Manhattan Hotel - New York, Ignazio Vok - Padova, Al Gore - Nashville. Balpınar, 2006 yılından beri Bodrum da yaşamakta ve çalışmaktadır.

27 DERİ ÜRÜNLER TASARIMI ATÖLYESİ LEATHER PRODUCTS DESIGN WORKSHOP Hatice Gökçe Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Deri Lider: Hatice Gökçe Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

28 Hatice Gökçe (TR) / FASHION DESIGNER 1973 yılında Şanlıurfa da doğan Hatice Gökçe, 1998 de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi nden mezun oldu ve aynı yıl kendi adıyla tasarım atölyesini kurdu. Deneysel çalışmayı benimseyen ve özellikle yenilikçi kumaş tasarımlarına da imza atan Gökçe, Türkiye nin önemli şirketlerde moda tasarım danışmanlığını üstlenerek çok özel çözümler üretiyor. Moda Tasarımcıları Derneği nin kurucu üyesi tasarımcı, 2008 yılından bu yana Birleşmiş Milletler in sosyal sorumluluk projesi Argande nin tasarım koordinatörü.

29 SANDALET TASARIMI ATÖLYESİ SANDAL DESIGN WORKSHOP Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Deri Lider: TBA Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

30 TAKI TASARIMI ATÖLYESİ JEWELLERY DESIGN WORKSHOP Ela Cindoruk Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Gümüş, bakır, diğer metaller, doğal taşlar, keçe Lider: Ela Cindoruk Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

31 Ela Cindoruk (TR) / JEWELLERY DESIGNER Ela Cindoruk, Orta Doğu Teknik Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı bölümünden mezun olduktan sonra 1988 de New York taki Parsons The New School for Design da Metal Biçimlendirme ve Takı Tasarımı eğitimi aldı de Nazan Pak ile 1993 yılında markaları elacindoruknazanpak ı kurdular. Ortaklıklarının 21. yıldönümünde, Nişantaşı nda tasarım atölyelerini açtılar. Atölyenin üst katında tasarımın sanatla buluştuğu bir de galerileri var.

32 SERAMİK TASARIMI ATÖLYELERİ CERAMIC DESIGN WORKSHOP Mehmet Tüzüm Kızılcan Vilma Villaverde Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Seramik Lider: M. Tüzüm Kızılcan, Vilma Villaverde Katılımcılar: Profesyonel sanatçılar ve tasarımcılar, tasarım ve sanat bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

33 Mehmet Tüzüm Kızılcan (TR) / SERAMİK SANATÇISI 1941 İzmir doğumlu olan Tüzüm Kızılcan, ilk ve orta öğrenimini Karşıyaka da tamamlayarak sanat hayatına 1959 yılında Füreya Koral Atölyesi nde başladı yılında Eczacıbaşı Seramik Fabrikası Sanat Atölyesine girdi ve seramik çalışmalarına burada devam etti yılında Almanya da bulunan Werkkunst Schule Offenbach A-Main Seramik Ana Sanat Dalından mezun oldu yılında ise kendi iş yerini kuran sanatçı bunun yanında Ege Üniversitesi Meslek Yüksek Okulu Seramik Bölümü, 9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Ana Sanat Dalı ve yine Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel El Sanatları Çini Bölümünde öğretim görevlisi olarak görev yaptı. Yurt içi ve yurtdışında birçok sergi, sempozyum ve kongre gibi etkinliklere katılarak çeşitli ödüller aldı. Ayrıca Çin de bulunan Shan Dong Üniversitesi tarafından yaptığı çalışmalara karşılık Kızılcan a Fahri Profesörlük unvanını vermiştir.

34 Vilma Villaverde (AR) / SERAMİK SANATÇISI Vilma Villaverde 23 Şubat 1942 de Buenos Aires te doğmuştur de Institute of Fine Art Prilidiano Pueyrredon dan mezun olmuştur ve 1998 de University of Misiones te bulunan University Bachelor of Arts ı kazanmıştır. Misiones, Obera da bulunan University of Fine Arts ta ve kendi özel atölyelerinde öğretmenlik yapmaktadır. Villaverde nin seramik çalışmalarıyla tamamlanan banyo düzenlemesi, Vilma Villaverde ye onun asıl işlerinden ayırt eden yaratıcı kapıyı açmıştır. Vilma Villaverde aşağıdaki Uluslararası Sergilere katılmıştır; Icheon- Kore, Mino-Japonya, Tayvan, Polonya, Almanya, Faenza-İtalya, Zagreb- Yugoslavya, Vallauris ve Paris- Fransa, Brazilya, Venezuela, Yunanistan, Foshan-Çin, Mısır ve Yeni Zelanda.

35 CAM TASARIMI ATÖLYELERİ GLASS DESIGN WORKSHOP Faruk Malhan, Enver Çamdal TBA Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Cam Lider: Enver Çamdal, Faruk Malhan Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

36 Enver Çamdal (TR) / CAM SANATÇISI Born in Buenos Aires, February 23rd, In 1961 she graduated from the Institute of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón and obtained University Bachelor of Arts at the University of Misiones in She is currently teaching at the University of Fine Arts in Oberá, Misiones, and in her private workshop. Her use of bathroom-fittings completing her ceramic work has opened for her a creative possibility which distinguishes her actual work. She has participated in International Exhibitions in Icheon- Korea, Mino- Japan, Taiwan, Poland, Germany, Faenza- Italy, Zagreb- Yugoslavia, Vallauris and Paris France, Brazil, Venezuela, Grecia, Foshan-China, Egypt and New Zealand.

37 MOBİLYA TASARIMI ATÖLYESİ / AHŞAP GR. FURNITURE DESIGN WORKSHOP Faruk Malhan İstanbul / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Ahşap Lider: Faruk Malhan Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

38 MOBİLYA TASARIMI ATÖLYESİ / METAL GR. FURNITURE DESIGN WORKSHOP Faruk Malhan İstanbul / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Metal Lider: Faruk Malhan Katılımcılar: Profesyonel tasarımcılar, tasarım bölümleri yeni mezunları ve üstün yetenekli son sınıf öğrencileri

39 Faruk Malhan (TR) / MİMAR 1947 İzmir doğumlu Faruk Malhan, üniversite eğitimini ise Ankara da, Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi nde, yüksek lisans derecesini Hacettepe Üniversitesi Demografi Bölümü nden almıştır yılında Koleksiyon firmasını tasarım için bir endüstri düşü ile Ankara da kurdu. Mobilya, halı, kilim, cam, porselen, takı, mücevher, mimarlık alanlarında tasarım çalışmalarını firmasında gerçekleştirdi. Koleksiyon u kuruluşundan günümüze, tasarıma, sanata, zanaata, yaratıcılığa, özene adanan yıllarla, küçük atölye ölçeğinden bütünleşmiş üretim düzeyine hazırladı. Türkiye de tasarım kavramının yaşama aktarılmaya başladığı 70 li ve 80 li yıllarının lider kimliklerinden biri olan Faruk Malhan, Haziran 2013 de Tasarım Vakfı nın kuruluşuna öncülük yaparak, tasarımın uluslararası boyutlarıyla ekonomilere, topluma ve üretim kültürüne kazandırılması misyonunda büyük bir adım atmıştır. Kasım 2015 itibariyle Karya Akademi

40 KARYA GASTRONOMİSİ ATÖLYESİ BODRUM DENİZ ÜRÜNLERİ MUTFAĞI MSA (Mutfak Sanatları Akademisi) Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Bodrum su ürünleri, Bodrum bitkileri, Bodrum gıdaları Lider: MSA Katılımcılar: Profesyonel şefler

41 KARYA GASTRONOMİSİ ATÖLYESİ BODRUM DENİZ ÜRÜNLERİ MUTFAĞI Murat Bozok Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Bodrum su ürünleri, Bodrum bitkileri, Bodrum gıdaları Lider: Murat Bozok Katılımcılar: Profesyonel şefler

42 KARYA GASTRONOMİSİ ATÖLYESİ EGE ZEYTİNİ VE ZEYTİNYAĞI Özyeğin Üniversitesi (Le Cordon Blue) Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Ege zeytinleri, ege zeytinyağları Lider: Le Cordon Blue (Özyeğin Üniversitesi) Katılımcılar: Profesyonel şefler

43 KARYA GASTRONOMİSİ ATÖLYESİ RAF ÜRÜNLERİ Bodrum / Temmuz 2016 Konusu; Atölyenin kavramı, bağlamı ve içeriği; Karya Akademi, atölye küratörü ve atölye lider(ler)i tarafından belirlenir. Arayüz: Bodrum gıdaları Lider: TBA Katılımcılar: Profesyonel

44 ATÖLYE BÜTÇESİ Atölye Maliyeti* : TL dir. Atölye lider ücretleri, konaklama ve uçuş giderleri, katılımcı bedelleri, konaklama ve ikram giderleri, video-fotoğraf-montaj bedelleri, atölye malzeme giderleri, genel idari giderler dahildir. *Atölye maliyetleri katılımcıların ve küratörlerin çıkış ve varış noktaları, talep edilecek malzeme kullanımları ile değişiklik göstermektedir. H e r atölye, her küratör ve katılımcı profili süreç içinde oluştukça giderleri netleşmekte ve hatta Atölye süresince yeni ihtiyaçlar doğmakta gelişmeler olmaktadır. Kuruluşlardan alınacak brifinglerde dalgalanmalar gösterebilir, ortalama alınmıştır. En mütevazi koşullarda yapılacak her tasarım üretimi atölyesi için ortalama maliyet olarak öngörülmektedir.

45