T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ OYUNCULUK LİSANS PROGRAMI Güz Yarıyılı OYUN OKUMA VE ANALİZİ OYU 225 4 AKTS Kredisi 2. yıl 3. yarıyıl Lisans Zorunlu 2 s/hafta Teorik: 2 s/hafta Uygulama: 0 s/hafta Türkçe Öğretim elemanı ve iletişim bilgileri: Görüşme Saatleri: Dersin Genel Amacı: Bir oyunun iç ve dış dinamiklerini incelemek, bu dinamikleri oluşturan öğeleri ayırt etmek, tanımlamak ve ilişkilendirmek. Giriş, gelişme, sonuç, planlar, bölümlemeler vb. gibi biçimi oluşturan öğeler ile tema, fikir, çatışma, karakterler arası ilişki gibi iç dinamikler ele alınır. Yazılı metni oynanacak bir sahne metni olarak algılama yetisini geliştirmeyi ve oyunu bir oyuncunun bakış açısı ile okuyup, değerlendirme alışkanlığını oluşturmayı hedefler. Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler: Bu dersin sonunda öğrenciler; 1) Bir oyun metninin iç ve dış dinamiklerinin neler olduğunu bilebilirler. Giriş, gelişme, sonuç, konu, tema, doruk nokta, mekân, zaman, karakterler, protagonist, antagonist, amaç, eylem, dramatik çatışma kavramlarının tanımlarının ve işlevlerinin ne olduğunu, birbirlerinden nasıl ayırt edildiğini ve nasıl ilişkilendirildiklerini hatırlayıp, anlatabilirler. 2) Bir oyun metninin nasıl oluşturulduğunu anlayabilirler. Bir oyunun alt metninin nasıl saptandığını ifade edebilirler, Karakter analizi yapabilmek için gerekli ölçütleri kavrayabilirler. 3) Bir oyun metnini yöntemli bir biçimde inceleyebilirler. Kim, nerede, kiminle, nasıl bir amaç içinde sorularını sorgulayabilir, bu yanıtları bir araya getirerek değerlendirebilirler, Kuramsal bilgi ile uygulamalı bilgiyi ayırt edip, ilişkilendirip, derleyebilirler, Okuma, anlama, değerlendirme ve yorumlama yeteneklerini kullanabilirler. Genel Yeterlilikler: Oyun metinlerine akılcı ve sorgulayan bir yaklaşımla bakılması; anlama, yorumlama ve tartışma yeteneklerinin geliştirilmesi; sözlü ve yazılı ifade yeteneğinin arttırılması; etkili dil kullanımı. 1
Öğretim Yöntem ve Teknikleri: - Seçilen oyun metinleri üzerinden yöntem ve temel kavramlar hakkında bilgi verilmesi, bu metinlerin soru-yanıt, anlatım, beyin fırtınası yoluyla tartışılması, oyun metinlerinin sahnelemelerinin izlenmesi - Yarıyıl içinde öğrencilerin kendi seçecekleri 3 oyunu seyrederek oyunlar hakkında değerlendirme yazıları yazmaları; bu yazılara geribildirim yapılarak, ders değerlendirmesine eklenmesi - Dersi alan öğrencilerle tiyatrolarda sahnelenmekte olan oyunların grupça seyredilerek tartışılması DEĞERLENDİRME SİSTEMİ YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARI SAYISI KATKIPAYI ETKİN KATILIM, DEVAM VE ÇALIŞMA İSTEĞİ İLGİLİ BÜTÜN OYUNLARIN OKUNMASI ALAN ÇALIŞMASI VE RAPOR TESLİMİ 14 HAFTA % 20 6 % 10 3 % 10 ARA SINAV 1 % 30 FİNAL 1 % 30 TOPLAM % 100 YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 40 YARIYIL SONU SINAVININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 30 TOPLAM Önkoşul: -- Ders Kitabı: Sophokles, Antigone Bertolt Brecht, Sophokles in Antigonesi Jean Anouilh, Antigone Kemal Demirel, Antigone Arthur Miller, Satıcının Ölümü John M.Synge, Denize Giden Atlılar Yardımcı Okumalar: Aristoteles, Poetika, Remzi Kitabevi Aziz Çalışlar, Tiyatro Ansiklopedisi, Kültür Bakanlığı Yay. Emin Özdemir, Yazı ve Yazınsal Türler, Bilgi Yay. 2
Lajos Egri, Piyes Yazma Sanatı, Papirüs Yay. Özdemir Nutku, Dram Sanatı, Kabalcı Yay. Önder Paker, Tiyatro Estetiği 1: Oyun Metninde Estetik Denge, Papatya Yay. Alan Engelsman, Penny Engelsman, Theatre 1 Student Handbook an Introductry Course Dersin İçeriği: Bir oyun metninin yapısını oluşturan biçim ve içerik özelliklerinin incelenmesi ve bu öğelerin temel oyunculuk dersleriyle bağlantılı olarak kavranmasıdır. Ara sınav(lar) ve final sınavı için belirlenen günler de belirtilecektir. Haftalar 1. Hafta 2. Hafta Tartışılacak/İşlenecek Konular Giriş, Temel Kavramlar, Ders Tanımı. Neden oyun okuruz? Nasıl oyun okuruz? 3. Hafta 4. Hafta 5. Hafta 6. Hafta Satıcının Ölümü, Arthur Miller Denize Giden Atlılar, John M.Synge 7. Hafta Ara Sınav 8. Hafta 9. Hafta 10. Hafta 11. Hafta 12. Hafta 13. Hafta Antigone, Sophokles Sophokles in Antigonesi, Bertolt Brecht Antigone, Jean Anouilh Antigone, Kemal Demirel 14. Hafta Değerlendirme. 15. Hafta Final sınavı DERSİN ÖĞRENİM ÇIKTIKLARININ PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE İLİŞKİSİ (1 En düşük, 2 düşük, 3 orta, 4 yüksek, 5 en yüksek) Program Yeterlilikleri/Çıktıları 1 Dünyayı ve sanatın tüm alanlarını çok katmanlı olarak alımlayabilme ve tanımlayabilme Katkı Düzeyi 1 2 3 4 5 3
2 Algıladıklarını yaratıcı bir kişi/sanatçı olarak farklı biçimlerde ifade edebilme ve yorumlayabilme 3 Sanat, sanatçı ve sanat ürünü arasındaki ilişkiyi kavrayarak, kendilerine ait bir bakış açısı bulabilme 4 Gözlem gücü, konsantrasyon yeteneği, duyu farkındalığı ve beden hâkimiyeti geliştirebilme 5 Hayal gücünü zenginleştirebilme ve yaratılacak soyut/somut dünyaların tiyatral gerçekliklerini inşa edebilme 6 Sözlü, yazılı ve bedensel ifadeyi etkin ve sanatsal bir şekilde kullanabilme 7 Bireyselliğini ve bireysel enerjisini ekip çalışmasına verimli ve yaratıcı olarak adapte edebilme 8 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları disiplinlerinin kolektif yapısını özümseyebilme ve birlikte üretim yetisini geliştirebilme 9 Drama tarihinin kültürel, estetik, felsefi, toplumsal, ekonomik katmanlardan oluştuğunu kavrayabilme ve açıklayabilme 10 Sanat ürününün sadece kendi çağının değil, çağının ötesinde bir yere sahip olduğunu kavrayarak, kendine özgü bir duruş edinebilme 11 Araştıran, sorgulayan, eleştiren ve üreten bireyler/sanatçılar olabilme 12 Yazılı metinlerin olduğu kadar sahne/gösteri metinlerinin de analiz ve derin okumalarını yapabilme, yorum ve eleştiri yazabilme, 13 Türk gösteri sanatları ve oyunculuk tarihini kendi geleneği ve dinamiği içinde anlayabilme ve değerlendirebilme 14 Yeni üretimlerle Türk gösteri sanatları ve oyunculuğunun dinamiğini zenginleştirebilme 15 Sahnelenecek/yorumlanacak/oynanacak bir fikri metin, hareket, ses, söz, ışık, kostüm, mekân ve benzeri unsurlar arasında kuracakları ilişkiler ile bir tasarım/gösterim haline getirebilme 16 Tiyatro, sinema ve gösteri sanatları 4
alanlarında oyunculuk ve sahneleme anlayışlarındaki yeni biçim ve yeni yaklaşımları sentezleyebilme, bunları uygulayabilme 17 Akademik ve profesyonel dünyada kullanılan teknik malzeme, mekân, işleyiş ve çalışma disiplinini bilme ve farklı ortamlara göre değiştirerek kullanabilme 18 Ürettikleri/izledikleri sanat çalışmalarını seyirci ile etkileşime giren ve toplumsal, politik, psikolojik vb. katmanları bulunan düşünceler olarak algılayabilme 5