İTÜ DERS KATALOG FORMU (COURSE CATALOGUE FORM) Dersin Adı: Course Name: SES EĞİTİMİ 1 VOICE TRAINING 1 Kodu (Code) Yarıyılı (Semester) Kredisi (Local Credits) AKTS Kredisi (ECTS Credits) Ders Uygulaması, Saat/Hafta (Course Implementation, Hours/Week) Ders (Theoretical) Uygulama (Tutorial) Laboratuar (Laboratory) SES 113 1 1 1 1 0 0 Bölüm / Program (Department/Progra m) Dersin Türü (Course Type) Dersin Önkoşulları (Course Prerequisites) Dersin mesleki bileşene katkısı, % (Course Category by Content, %) Ses Eğitimi (Voice Training) Zorunlu (Compulsory) () Temel Müzik Bilim (Basic Music Sciences) Temel Meslek (Main Profession) 100 Dersin Dili (Course Language) Türkçe (Turkish) Meslek Tasarım (Profession Design) İnsan ve Toplum Bilim (General Education) Dersin İçeriği (Course Description) Dersin Amacı (Course Objectives) Dersin Öğrenme Çıktıları Ses eğitimi hakkında genel bilgi: İnsan sesinin anatomisi, sesin oluşum sistemi ve sesin koruma yolları. Nefes tekniği, rezonans sistemi ve artikülasyon hakkında bilgiler. Nefes, artikülasyon, hançere ve rejister bölge gelişimine yönelik melodik etüt çalışmaları. Eserler üzerinde teknik uygulamalar. Overview of voice training. Overview of voice anatomy and formation, technical eercises. Overview of voice protection. Overview of posture, breathing, vibration and resonance system and technical eercises. Eercises on articulation. Technical eercises on register. Vocal eercises for breathing, mouth, tongue, palate, articulation, hançere, and improving register. Performance practices on pieces. Sesin anatomisi ve oluşum sistemi hakkında bilgiler öğretmek. Sesin gelişimi ve nasıl korunacağı hakkında bilgiler öğretmek. İcraya yönelik artistik duruş, nefes, rejister, artikülatörler, hançere, ses gürlüğü ve genişliğinin geliştirilmesi konularında bilgiler edindirmek, beceri geliştirmek. Eserlerin icrasına uygun ses kullanımı hakkında bilgi edindirmek, beceri geliştirmek. To give information about voice anatomy. To give information about voice protection and training. To give information about posture, breathing, legato, register, articulation, dialect, tongue, palate and hançere and etended voice range. To teach voice techniques for various musical style and specialize on singing based on individual voice characteristics. I. İnsan sesinin anatomik yapısı ve nasıl korunacağını hakkında bilgiler öğrenme. II. Artistik duruş, artikülasyon ve nefes teknikleri hakkında bilgi ve beceri kazanma. III. Rezonans sistemi ve Rejister hakkında bilgi ve beceri geliştirme.. Eserlerde uygulanan ses teknikleri hakkında bilgi ve beceri geliştirme.
(Course Learning Outcomes) I. Learn about voice anatomy. II. Learn posture, breathing and articulation III. Improve register usage ability.. Improve voice techniques used in the performance. Ders Kitabı (Tetbook) Diğer Kaynaklar (Other References) () Appelman, D.Ralph. 1986. The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press McKinney, James C. 2005. The Diagnosis and Correction of Vocal Faults: A Manual for Teachers of Singing and for Choir Directors. Waveland Press. Stark, James. 2003. Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press Titze, Ingo R. 1994. Principles of Voice Production. Prentice Hall; 1 Edition. Vennard, William.1967. Singing: The Mechanism and the Technic. Carl Fischer; Revised & Greatly Enlarged Edition. Ödevler ve Projeler (Homework & Projects Laboratuar Uygulamaları (Laboratory Work) Bilgisayar Kullanımı (Computer Use) Diğer Uygulamalar (Other Activities) Başarı Değerlendirme Sistemi (Assessment Criteria) Faaliyetler (Activities) Yıl İçi Sınavları (Midterm Eams) Kısa Sınavlar (Quizzes) Ödevler (Homework) Projeler (Projects) Dönem Ödevi/Projesi (Term Paper/Project) Laboratuar Uygulaması (Laboratory Work) Diğer Uygulamalar (Other Activities) Final Sınavı (Final Eam) Adedi (Quantity) Değerlendirmedeki Katkısı, % (Effects on Grading, %) 1 100%
DERS PLANI Hafta Konular 1 Ses anatomisi, artikülatörler ve ses sağlığının korunması hakkında bilgiler. Artistik duruş hakkında bilgiler ve uygulama. Öğrencinin sesinin değerlendirilmesi. 2 Ses fizyolojisi - ses arasındaki ilişki ve rezonans sistemi hakkında bilgiler. Çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılarda etüt çalışmaları. 3 İcrada nefes tekniği hakkında bilgiler. Çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılarda etütler aracılığıyla nefes kontrolü çalışmaları. 4 Artikülasyon hakkında bilgiler. Çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılarda etütler aracılığıyla, artikülasyon çalışmaları. 5 Registerler hakkında teknik ve teorik bilgiler. Çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılara sahip etütler aracılığıyla, ilgili müzik türüne yönelik register bölge çalışmaları. 6 Rejister bölgesinde gürlük ve genişlik açısından gelişim sağlamaya yönelik, çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılarda etüt çalışmaları. 7 Hançere fizyolojisi hakkında bilgiler. İlgili müzik türünde hançere gelişimini destekleyecek çeşitli ses aralıkları ve ritmik- melodik yapılarda etüt çalışmaları. Dersin Çıktıları 8 Hançere etütlerini eserler üzerinde uygulama çalışmaları. 9 Teorik bilgilerin genel tekrarı. I I 10 Eserler üzerinde uygulama çalışmaları.1 11 Eserler üzerinde uygulama çalışmaları.2 12 Sınav eserlerinin belirlenmesi. 13 Sınav eserlerine yönelik teknik çalışmalar. 14 Sınava yönelik performans çalışmaları. COURSE PLAN Weeks Topics 1 Overview of voice anatomy and protection. Technical analyzing of student s voice. 2 Overview of voice physiology and techniques, breathing, vibration and resonance system. Technical eercises. 3 Eercises on posture and breathing techniques. Melodic breathing and vocal eercises mied rhythmic patterns and third interval. 4 Analyzing and listening to the samples of recordings combined with technical eercises. Melodic breathing and vocal eercises on pieces mied rhythmic patterns and third interval. 5 Technical information about connection between chest register and head register and melodic vocal eercises on third and fourth intervals and mied rhythmic Course Outcomes
patterns. 6 Melodic vocal eercises on third and fourth intervals mied rhythmic patterns and triple rhythmic patterns on fifth intervals via improving register and etended the voice range. 7 Overview of hançere differences in musical styles. Melodic vocal eercises on third and fourth intervals and mied rhythmic patterns via improving hançere. I I 8 Determination of pieces for eamination, tet, performance and style analysis on pieces. 9 Overview of mouth, tongue and palate positions in voice training, ascending and descending melodic vocal eercises, in third, fourth and fifth intervals and mied and triple rhythmic patterns. 10 Melodic vocal eercises on third, fourth and fifth intervals and mied rhythmic patterns by using breathing, mouth, tongue, palate, articulation and hançere. Practice on pieces. 1 11 Melodic vocal eercises on third, fourth and fifth intervals and mied rhythmic patterns by using breathing, mouth, tongue, palate, articulation and hançere. Practice on pieces. 2 12 Review on vocal techniques theoretically. Melodic vocal eercises on third, fourth and fifth intervals and mied rhythmic patterns. 1 13 Review on vocal techniques theoretically. Melodic vocal eercises on third, fourth and fifth intervals and mied rhythmic patterns. 2 14 Technical practicing for performance. Performance practices. 1: Az, 2. Kısmi, 3. Tam 1: Little, 2. Partial, 3. Full Dersin Ses Eğitimi Programıyla İlişkisi Katkı Programın mezuna kazandıracağı bilgi ve beceriler (programa ait çıktılar) Seviyesi 1 2 3 a Türk Müziğini geleneksel biçimde icra edebilme bilgi ve becerisi kazanma. b Mesleki anlamda derinlemesine bilgiye sahip olma, yaratıcılığa dayalı uygulamalar yapabilme. c Türk Müziği icrasını kökten kopmadan, koruyarak ileri düzeye taşıyabilme. d Türk Müziği icrasının ağız, tavır, yorum açısından gelişmesine katkıda bulunma. e Türk Müziğini ulusal ve uluslararası alanda temsil edebilecek ses sanatçıları yetiştirme. Relationship between the Course and Voice Training Curriculum Program Outcomes Level of Contributi on 1 2 3 a To have knowledge and ability to perform Turkish Music in traditional style. b To have in depth professional knowledge and to learn how to use them in a creative way. c To improve Turkish Music by preserving its characteristics. d To contribute development of Turkish Music performance in terms of dialect, style, and musical interpretation. e To contribute education of singers representing Turkish Music in national and international arenas.
Düzenleyen (Prepared by) Tarih (Date) İmza (Signature)