RESİM İŞ SANATI haftalık 1, yıllık toplam 37 ders saati GİRİŞ Dünya da çağdaş gelişmeler, yeni yeni atılımlarla resim sanatı alanına da yansımaktadır. Kosova toplumunun Avrupa ve dünya standartlarını yakalama gereksinimi ortadadır. Bu nedenle, öncelikle eğitim sisteminde yüksek kaliteye götürecek yeni değerlere yer verilmelidir. Bunu körüklemek, geliştirmek ve uygulamak doğrultusunda resim sanatına büyük yükümlükler düşmektedir. Çünkü onun dili herkes tarafınca anlaşılır ve algılanır bir yapıya sahiptir. HEDEFLER Resim iş dersinde eğitim çalışmalarının temel amacı öğrencide yaratıcılığı körüklemek ve geliştirmektir. Bu doğrultuda öğrenciye resim sanatı tekniklerini öğretmekle birlikte, çağdaş toplum değerlerine uyumlu bir şekilde onun ifade gücünü ve yaratıcı yeteneğini de geliştirmek gerekir. GENEL HEDEFLER Gözlem ve çağrışım; yaratıcılık ve ifade becerisi; analiz ve değerlendirme. ÖZEL HEDEFLER Gözlem ve çağrışım yüzey, alan, şekil, renk ve değişik çizgiler. Yaratıcılık ve ifade becerisi çizgi, renk, hacım, uyum ve kontrast. Analiz ve değerlendirme eleştiri ve iletişim.
ÖDEVLER Öğrencide, şekil, renk ve alan ilişkileri konusunda gözlem, hafıza ve algılamayı olduğu gibi, resim sanatıyla ilgili olarak yasalaşmış doğa ve toplum kurallarını gözlemleme duyguları geliştirmek gerekir. Yanısıra, öğrencide değişik iş malzemesinin kullanma becerisini yaratma, analitik gözlemleme, estetik duygulara sahip olma, fikirleri tasarım yoluyla dışa vurma, sanat eserlerini anlama, kültürel değerlere ilgi duyma, mensubu olduğu kendi halkının ve diğer toplulukların sanat ve kültürel değerlerine saygı duyma, yaşam ve iş çevresini şekillendirme, hevesini uyandırma, kişisel yaratıcılığı geliştirme ve toplumda yapıcı olma özelliklerini geliştirmek gerekir. STANDARTLAR Öğrenciye, resim sanatına sağlıklı yaklaşma alışkalığını aşılamak; resim sanatı dilini ve öğelerini öğretmek; resim sanatı aracılığıyla multi kültür değerlerine ilgi uyandırmak, özeleştirisel davranmayı öğretmek gerekir. Yanısıra, resim sanatı gösterileri, sergiler ve seksiyon çalışmaları sayesinde öğrencinin resim sanatına yönelik ilgisini uyandırıp kamçılamak, edindiği bilgileri kendi çevresinde olduğu gibi, daha geniş çapta da topluma yararlı bir şekilde kullanmasını öğretmek gerekir. Buna paralel olarak, ulus, din ve cinsiyet farklarına bakmaksızın insanlar arasında eşitlik ve hoşgörüyü körüklemeyi ve karşılıklı saygıya dayalı yaşama kültürünü aşılamayı prensip olarak edinmelidir. PROGRAM ÜNİTELERİNİN PLANLANMASI (Ders programı) Programda yer alan ünitelerin baştaki amacı, öğrencinin yaratsal duygularını devreye sokarak resim sanatı dünyasına girmesini cesaretlendirmek; dolayısıyla girişimci ve atılımcı olmasını körüklemek; bu doğrultuda kendisine-moral desteği sunmak ve yol göstermektir. Ders bütünlükleri Repetisyon (2 ders) Uyum (2 ders) Orantı (2 ders) Kompozisyon ve boşluk (20 ders) Grafık (4 ders) Hareket, oyun ve sesin birleşimi (3 ders)
Kategori: Repetisyon (2 ders) Repetisyon (1 ders) Ayna ilkesine dayalı kompozisyon (Kaleidoskop) Aynı öğeyi tekrarlama ritmi (tasarım, resim çekimi, oyma...) Repetisyon (1 ders) Alıştırma ve estetik analiz (tasarım, resim çekimi, oyma...) Kategori: Uyum (2 ders) Resim öğeleri arasında benzerlik ve uyum Karşıtlıklar ritmi işlevinde derecelendirme (1 ders) Kompozisyonda ritm ve denge (simetri, radiyal denge, gizli denge) Aynı öğenin tekrarlanma ritmi (1 ders) (tasarım, resim çekimi, oyma...) Kategori: Orantılar (6 ders) Orantı (4 ders) Etüt: ilişki, büyüklü, ölçü...(1 ders) Uslup: Mısır,Yunan, Gotik, Leonardo orantıları; kaba tasarım. İnsan gövdesi boyutları açısından mimari orantılar Perspektıf (1 ders) Orantı üzerinde alıştırma ve estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) (4 ders) Kategori: Kompozisyon ve boşluk Boşlukta şeklin dengelenmesi (2 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Boşlukta renkler dengesi (2 ders) (çizim)
Boşlukta büyüklüğün oturtulması (1 ders) (tasarım) Boşlukta birkaç büyüklüğün oturtulması (2 ders) Boşlukta değişik anlam taşıyan ritmik unsurların oturtulması (2 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Belirli boşlukta kontrast dengesi (1 ders) (tasarım, çizim, oyma...) Boşlukta resim unsurlarının benzerlıği (1 ders) / tasarım, çizim, oyma...) Kompozisyon ve boşluk alıştırmalar (7 ders) Kompozisyon ve boşluk Estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) ( 2 ders) Kategori: Grafik (4 ders) Alt kategori: Grafik (2 ders) Yüksek baskı ( teneke, odun, metal ve bakır üzerinde çalışmalar) Düz baskı (litografi) Derin baskı (kuru iğne, bakır üzerinde baskı, akvatinta) Monotipya Grafik: Alıştırma, estetik analiz (Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi) (2 ders) Kategori: Ses ve oyun hareketlerinin birleşimi (3 ders) Masalların sahneye uygulanması: Hazırlık, tasarım, detayların çizimi, ana ve yardımcı karakterlerin tasarlanması; ışık ve ses efektleri; aksesuar, maske ve kostüm tasarlanması ve uyarlamalar) Gelişmeler ritmi (1 ters) Değişik birleşimler Karmaşık gözlemler (tasarım, çizim ve heykel malzemesi, değişik teknikler...) (maske ve kostüm tasarımı, sahne hazırlanması grup çalışması) Sahne programının gerçekleştirilmesi ve sahnede bulunmanın getirdiği heyecan ve coşku (2 ders alıştırma) Resim sanatı eserleri ve kültürel anıtların incelenmesi: Leonardo Da Vinçi, Frans Hals,Ogist Roden, El Greko, Eduar Mane,Vinsent Van Gog, D. Zevad Hozo, Mersad Berber, Nadejda Petroviç, Muslim Muriçi, D.Zevdet D. Zafa, Vlado Radoviç... Kültür anıtları: Sinan Paşa Camii, Saraybosna Bey Camii, İpek Patriyarşisi, Sultan Murat Turbesi, Prizren Hamamı...
UYGULANAN TEKNİKLER VE TEKNİK ARAÇLARI Tasarım teknikleri...kalem, mürekep, fırça, kimyasal kalemler Resim teknikleri...akvarel, kuvas, temper, pastel... Yontu teknikleri...kil, plastelin, alçı, balmum, kağıt, mukava, tel, metal levha, değişik atık malzeme... Grafik teknikler...alçı ve metal üzerine ÇALIŞMA BİÇİMLERİ Gruplar halinde çalışma Bireysel çalışma Cephe çalışması Çiftler halinde çalışma Medya çalışması Akıl ve fiziksel özürlü çocukları eğitme çalışması (İşitme, görme ve konuşma özürlü çocuklar) ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ Uygulanacak çalışma biçimleri, bilimsel incelemeler sonucu elde edilen verilere dayatılmalıdır. Söz konusu çalışma yöntemleri, ortada bulunan gereksinmeleri ve resim sanatı karşıtlıklarına cevap vermelidir. Bu arada, yapısal boyutları uyum içinde olan kaliteli kreasyonları hedeflemek gerekir. Didaktik yöntemlere dayalı bireysel ve ekip çalışması sayesinde pedagojik hedeflere ulaşmak gerekir. Bu yaratıcı çalışmalar sırasında ekip üyelerine özgüven duygusunu aşılamak gerekir. Bu arada, uygulanan yöntem ve işlemlerin doğru olduğunu, çocukları neticeye götüreceğini inandırmayı da ihmal etmemek gerekir. MOTİVASYON VE KÖRÜKLEME Yaratıcılık Güzelliği yaşamak Özgürlük Yeniyi merak etmeyi aşılamak
Başarı Bireyi saygılamak Özgüven Doğa ile temas kurmak Kişisel ve toplumsal gereksinmeleri tanımlamak Yaratıcı ruhu körüklemek Genel ve özenti sanat eserleri (İncelenecek olan sanat eserleri arasında) Türk asıllı yaratıcıların eserleri vurgulanmalı, tüm ulusal toplulukların sanat değerlerinin tanıtılmasına özen gösterilmelidir) DERSLER ARASI İLİŞKİ Öteki ders alanları ile koordinasyon kurulmalı: Türk dili ve edebıyatı; çevre dilleri ve edebıyatları; bu arada, müzik, tarih, kültür, beden eğitimi ve benzer ders alanlarıyla ortak noktalar bulunup karşılıklı etkileşim sağlanmalıdır. KAZANIMLAR Öğrenciler şu değerleri yakalamalıdır: Kompozisyon ve boşluğun güzelliklerini fark etmeli; Canlı ve ölü doğa ayrıcalıklarını yakalayabilmeli; Çizgi tasarımı yapabilmeli, renk ve hacim boyutlarını fark etmeli; Cismi oturturken kontrast ve uyum dengelerini ihmal etmemeli; Boşlukta yer alacak olan şekil ve renkler arasındaki dengeleri oturtabilmeli; Boşlukta yer alacak bir ya da birden fazla unsurların kompozisyonunu yapabilmeli Orantı ve bakış açısı ile ilgili bilinmesi gerekenlere sahip olmalı; İnsan vücudu ile ilgili orantılara hakim olmali; Grafik tekniklerini tanımalı ve onları uygulayabilmeli; Kendisinin ve başkalarının imzasını taşıyan resim sanatı eserlerini değerlendirmeyi bilmeli; Bu arada, öğrencilerde, resim sanatı eserlerinde ve canlı gözlemlerde fark edilmesi gereken yapı unsurlarını gözlemleme becerisini geliştirmek; sanat eserlerini değerlendirme prensiplerini öğretmek de gerekir. Yanısıra, öğrenci, kendi eserini var olan ses, hareket ve sahne ölçülerine göre değerlendirebilmeli; Öğrenci, resim sanatının temel unsurlarına hakim olmalı, kendi başına ya da ekip dahilinde çalışırken söz konusu unsurları belirli boşluk içine oturtabilmeli; Kendi başına ya da başkalarıyla işbirliği yaparak maddi ve manevi değerlerin geliştirilmesi doğrultusunda yapıcı emekler sarfetmeli; resim sanatı sayesinde insanlararası iletişimi körüklemeli, kültür alanının demokratikleşmesi doğrultusunda emek sarfetmeli; Kosova nın kültürel değerleri konusunda doğru ve sağlıklı yaklaşımı olmalı; Resim iş dersinde görecekleri eğitim sayesinde dünyada sanat gelişmelerini izleme gereğini duymalı.
ÖĞRENCİ ÇALIŞMALARININ DEĞERNEDİRİLMESİ Ders ünitelerinin gerçekleştirilmesi sırasında öğretmen, öğrencinin resim yaratıcılığını yönlendiren kişi rolünü üstlenmeli. O, öğrenci çalışmasını izler, ona destek olur, kalite düzeyini artırmak doğrultusunda önlemler alır. Öğrenci çalışmaları değerlendirilirken, öğrenciler arasında farklı gözlemleme yeteneğinin bulunduğunu, değişik öğrencilerin değişik anlama ve algılama gücüne sahip olduklarını gözden kaçırmamak gerekir. EK ÇALIŞMA Yetenekli öğrenciye, fazla ilgiyi karşılayabilmek, resim sanatı bilgisini derinleştirebilmek ve resim sanatı yeteneğini geliştirebilmek doğrultusunda olanaklar yaratmak gerekir. Yetenekli öğrencinin sadece mesleki bakımdan değil. ahlaki bakımdan da gelişmesi önemlidir. Eğitmen, öğrenciye mütevazilik, dirençlilik ve dayanışma duygularını aşılamalıdır. Bu arada, öğrencide, resim sergisi ve değişik sanat gösterilerine katılım alışkanlığını da geliştirmeyi ihmal etmemek gerekir. Bu, resim iş dersinin daimi bir görevi olmalıdır. DERS ARAÇLARI VE KAYNAKÇA Conson Sanat tarihi Harvard Aronson Modern sanat tarihi Sanat tarihi ansiklopedisi Zermen Bazen Sanat tarihçesi İslam Sanatı