Yarının tasarımcısı
Moda endüstrisinin önümüzdeki on yılda, son 100 yılda yaşadığı büyüklükte bir değişim yaşayacağı öngörülmektedir. Konsolidasyon, bilgisayarlı ortama geçiş ve küreselleşme günümüzün belli başlı yıkıcı etkenleridir ve bunlar şekillenip değiştikçe bunların yıkıcı etkileri sürecektir. Moda tasarımcıları ise bu yıkıcı etkenlerle en çok yüzleşenlerdendir. Lectra; üyeleri arasında Amerika'nın en önde gelen 450'den fazla kadın giyim, erkek giyim, takı ve aksesuar tasarımcısının bulunduğu, kar amacı gütmeyen bir meslek birliği olan Amerika Moda Tasarımcıları Konseyinin (CFDA) ortaklığında, bugünün sürekli değişen ve hızlı bir tempoda ilerleyen uluslararası moda ve hazır giyim sektörünün öncü çalışanları ile bir araştırma gerçekleştirmiştir. Bu araştırmada, moda tasarımcısının rolünün neden ve nasıl değiştiği incelenmektedir. Araştırma bugün moda tasarımcılarını etkileyen ve önümüzdeki yıllarda mesleği etkilemeye devam edecek olan en önemli güçlükleri, yıkıcı etkenleri ve değişimleri sunmaktadır. Yeni nesil moda tasarımcılarının bugünün modern moda ortamında yaratımlarını nasıl sürdürdüklerine ilişkin bir bakış açısı oluşturmaktayız. 2
BÜYÜK umutlar Bir moda tasarımcısı olarak bir sanatçı olmadığımın her zaman farkındaydım; çünkü ben satılması, pazarlanması, kullanılması ve nihayetinde atılması planlanan bir şey yaratıyordum. Tom Ford Tasarımcıların sanatçı olup olmadıkları, tartışmalı bir konudur. Günümüzde tasarımcının yeni rolünü çevreleyen konuların özünde, sanatçı ile teknisyen arasındaki yeni bir ayrım yatmaktadır. Moda tasarımcısı bugün yaratıcı, teknisyen ve tüccar arasında bir yerde durmaktadır; bu, giderek artan düzeyde bir rekabetin ve talebin yaşandığı bir pazarın zorunlu kıldığı bir çerçeve ve beceri kümesidir. stratejisi, rekabetçi kalabilmenin ve çevrimiçi satışlarla mücadele edebilmenin yollarından biridir. Sonuç olarak tüketicinin beklentileri ve alışveriş alışkanlıkları değişmektedir ve daha fazla ürünün daha sık tüketilmesi anlamına gelen bir döngü söz konusudur. Ürünü pazara sunma süresinin kısalmasına ve koleksiyon sayısının artmasına ek olarak, tasarımcılar artık daha fazla rekabetle de başa çıkmak zorundadır. Bilgili, güçlü, marka sadakati azalmış olan, üst ve alt sınıf parçaları harmanlayan ve çevrimiçi olarak en iyi fiyata alışveriş yapmak söz konusu olduğunda çok da titizlenmeyen bir müşteriyi cezbetmeye çalışırken markaların kendilerini ayrıştırmaları gerekmektedir. Farklı ülkelerde ve farklı saat dilimlerinde yaşayıp birlikte çalışan çok sayıda aktör dijital modeller üzerinde oynayabildiğinden, değişiklikler, düzeltmeler ve yeniden düzenlemeler yapabildiğinden ve bunları kaydedebildiğinden birlikte çalışma sorunsuz bir hal almaktadır. Bu durum, yeni bir tür toplu yaratıcılık oluşturmaktadır. Anket sonuçlarımıza göre, bu yeni tasarımcı alet çantasının iyi bir şekilde kullanılması zorunludur: Teknik yenilikçilik, tasarım ve geliştirme için kullanılan üretim tekniklerinin ve araçlarının daha da ilerlemiş olması demek. Tasarımcıların en son gelişmelere hakim olması gerekiyor." Lectra/CFDA araştırmasının sonuçlarına göre, tasarımcıların üzerindeki en büyük baskı, ürünü pazara sunma hızı ile ilintilidir: mağaza içindeki arzı sürekli yenileyebilmek için koleksiyonları giderek daha hızlı çıkarmak. Tüketicilere, en azından hızlı moda ve çağdaş markaların tüketicilerine, "uyursan kaybedersin" telkininde bulunulmaktadır. Anlık satışları canlandırmak adına birkaç haftada bir değişen mallar üzerine kurulu bu perakende Ancak yeni tasarımcı bu yeni bağlamla yüzleşirken tamamen savunmasız değildir: dijital araçlar hem gerektiğinde yeniden kullanılmak üzere verileri depolayarak hem de manüel serileme gibi zaman alan görevleri tamamen ortadan kaldırarak, hatta fiziksel numunelere duyulan ihtiyacı 3B sanal prototip hazırlama yazılım çözümleri sayesinde teke indirerek tasarımcının hızlı çalışmasına olanak vermektedir. Birlikte çalışma, işletme sınırlarını aşmaktadır. Tasarımcıların ve geliştirme ekiplerinin, kurum dışındaki ortaklarla ve tedarikçilerle gerçek zamanlı olarak bilgi paylaşmaları gereklidir. Günümüzde sosyal medya aracılığıyla tüketiciler bile tasarımcılarla iletişime geçmek ve en sevdikleri markaları ve tercihlerini ifade etmek üzere bir platforma sahiptirler. Moda ekosistemi yeniden yapılanmaktadır. Tasarımcının ne şekilde çalışacağını belirleyen iş modellerinin kendisi dönüşüm geçirmektedir. Bazı Çinli üreticiler sadece başkaları için üretim yapmaktansa, uygulanabilir ve cazip bir seçenek olarak bundan böyle kendi markalarını tasarlamakta ve satmaktadırlar. Tasarımcılar artık sadece tasarıma ayrılmış bir hangarda değil; alıcılarla, satıcılarla, pazarlamacılarla ve hatta üreticilerle yan yana çalışmaktadırlar. Dijital araçların olanaklı kıldığı bu yeni bulunan yaratıcı özgürlüğe rağmen, neden "moda" bu kadar birbirine benzemekte? Öncülük ve ilham için neden lüks modaevlerine hiç olmadığı kadar bağımlıyız? Talebin yön verdiği bu ekonomide bir tasarımcıdan beklentiler nelerdir? lectra.com 3
YENİ TÜKETİCİ Tüketici, yeni tasarımcı için dayatmacı bir figürdür. Bu tüketici, dijital ortamda aktif bir rol oynamaktadır; iki yönlü bir diyalog artık tüketici-marka ve dolayısıyla tüketici-tasarımcı ilişkisinin bir parçasıdır. Tasarımcıların oyunda kalabilmek için, bir yandan kendi marka estetiklerine sadık kalırken diğer yandan bu diyaloğu sürdürmek arasında doğru bir denge kurmaları gereklidir. Araştırmamızdan elde edilen içgörüler, tasarımcıların müşteriyi baskın bir figür olarak gördüklerine işaret etmektedir. Bir katılımcının dosdoğru ifade ettiği gibi: Dış dünyadan kopuk bir şekilde tasarım yapabileceğiniz ve ürünleri tüketicilere zorla kabul ettirebileceğiniz günler eskide kaldı. Son kullanıcıya en yakın duran, bu yarışı kazanır... getirerek ve diğer tüketicileri bir markayı satın almaya teşvik ederek veya satın almaktan caydırarak bir markanın neye ağırlık verip neyi azaltması gerektiği konusunda fikir beyan etmektedir. Son kertede, bu yeni iki yönlü tüketici-tasarımcı ilişkisi, tüketicinin markayı beslediği bir kapalı döngü yaratmaktadır; tüketicinin pazarlama, tasarım ve marka oluşturmaya yönelik içerik konusunda kitle-kaynak olarak kullanılabilecek sanal topluluklar ve gruplar oluşturması buna bir örnektir. Sonuç: tasarımcılar için sadece içinde yol almaları gereken değil, aynı zamanda onlara ilham sağlayabilecek ve onları yeni bir düzeye taşıyabilecek olan, tamamen yeni bir yaratıcı ortam. Tüketici ile iletişim kurmak isteyen ve hatta kendi tasarım sürecini beslemek isteyen tasarımcı, tüketicinin sesine güç katan aynı sosyal medya platformlarını kullanmak zorundadır. Sofistike ve bilgili tüketici, sınırlı sayıdaki hazır giyim tasarımına göre seçim yapmaktan ibaret olan pasif bir rolden marka, tasarımcı ve bitmiş ürün üzerinde etki yaratmaya geçiş yapmıştır. Tüketiciler Facebook'ta bir şeyi "beğenerek" bu güçlerini kullanmakta, sosyal medya forumlarında düşüncelerini dile Gerekli araçlar ve beceriler Araştırmamızın bulgularına göre, tasarımcılar teknik konularda ve üretim hakkında on yıl öncesine göre daha bilgililer. Markalar, kısalan pazara sunma süresinin yarattığı güçlükle mücadele ederken tasarımcılardan birden fazla maharet göstermelerini beklemektedirler. Tasarımcıların çok yönlülük sergilemeleri ve ayrıca maliyetleri ve fiyatlandırmayı dikkate almaları gerekmektedir. Teknik sorunlarla başa çıkmak sıklıkla tasarımcıya düşmektedir: ekipler ve süreçler düzenlenirken bu görevler tasarımcının rolüne entegre edilmektedir. Bir tasarımcı anlatıyor: Tasarımcı ile imalatçı arasındaki ilişki daha doğrudan bir şekil aldı; firmalarda artık kurum-içi kalıp ustaları veya dikişçiler bulunmuyor. Kalıplar ve numuneler imalatçı tarafından yapılıyor." Eski blokların tekrar kullanılmak üzere dijital formatta saklanmasından 3B kalıp hazırlama teknolojisinin, dijital renk şemalarının ve bir moda PLM'si gibi işbirliği çözümlerinin kullanılmasına kadar, zaman kazandıran dijital araçlar sayesinde sıkışık takvimler karşılanabilmektedir. Araştırmaya katılan tasarımcılar, moda tasarımı sürecinin on yıl öncesine göre daha çok işbirliği gerektirdiğini kabul etmişlerdir. Yeni tasarımcı, işbirliği yapabilen kimsedir. 4
Her şeyin herkese açık olduğu bu rekabetçi ortamda tasarımcılar, tasarladıkları ürünü pazara sunma süresi, maliyet, fiyat, pazarlanabilirlik ve son ürünün kime, nasıl, ne zaman satılacağı gibi faktörler üzerindeki etkisi konusunda yeni bir farkındalık geliştirmelidir. Markalar başarılı olabilmek için, sadece son kullanıcıyı dikkate alarak değil, ister çevrimiçi olsun ister gerçek bir mağaza olsun, perakende ortamını da dikkate alarak yaratımda bulunan tasarımcılarına güvenebilmelidir. Pazarlamacının rolü, kalite ve yeniliği geçerek en güçlü rol haline geldi. Markalar rakiplerini gölgede bırakma ihtiyacı içindedir. Tasarımcıların estetik anlayışının tüm parçaların giydirildiği mankenler ve vitrinlerle yansıtılması, pazarlamacının ve tasarımcının el ele vererek çalışması anlamına gelmektedir. Küçük markalar için tasarımcı ayrıca pazarlamacının rolünü de üstlenmek zorundadır. Bu rekabetçi pazarda gerek duyulan yeni farkındalığa ve çok yönlülüğe tanıklık eden bir başka katılımcı, yeni tasarımcının nelere gereksinim duyduğunu tarif ediyor: Tasarımcıların kararlarının, maliyet yapısından müşteri deneyimine kadar bir kıyafetin tüm yaşam döngüsünü etkilediğine dair geçerli bilgi. Modada trend yok mudur? Trend yokken tasarımcılar neden hala umutsuzca trend peşindedirler? John Fairchild, Kontes Louise takma adıyla J. Esterhazy, 2014 Fairchild yayınlarının eski yönetim kurulu başkanı ve yayın yönetmeni John Fairchild, The Countess Talks Trends or Lack of Them (Kontes Trendleri - veya Onların Yokluğunu- Anlatıyor) başlıklı makalesinde, her şey için geçerli olan bu yeni erişilebilirliğin ve görünürlüğün gerekçelerini açıklamaktadır. Tüketiciler, alışveriş tercihlerinde kendilerine daha fazla güvenmektedir ve markalara olan sadakatleri azalırken farklı markalardan ve farklı fiyat kategorilerinden parçaları bir araya getirerek orijinal kombinler oluşturmaktadırlar. Bir katılımcımız bu durumu şu sözlerle açıklıyor: Modada kendini beğenmişlik tarih oldu. Özellikle Amerikalılar ve çoğu Avrupalı, kendilerine ne giyeceklerinin söylenmesini istemiyor." Bir hızlı moda veya süpermarket markasına ait temel parçaları bir tasarımcının veya lüks markanın imza parçası ile birleştirmekten mutluluk duyan bir "üst-alt sınıf" akımı, norm halini almaktadır. Bu durum, on yıldan daha eski bir döneme ait olan ve bir tüketicinin tüm dış giyimini takip ettiği markadan veya tasarımcıdan satın alma şeklindeki alışkanlığı ile zıttır ve görüştüğümüz üst düzey bir tasarımcının sözleriyle, temel parçaları satmayı "son derece zorlaştırarak" bu parçaları koleksiyon dışında bırakmayı daha cazip kılmaktadır. Lululemon gibi spor-genç giyim markalarının ve Uniqlo gibi ürün odaklı, yenilikçilik temelli markaların yükselişi, bu yeni tüketici alışkanlıklarının kanıtıdır. İyi tarafından bakıldığında, ürünlerin etiketlerinden ziyade kendi özelliklerine göre değerlendirilmesi kalite açısından olumlu bir adımdır ve yeni tüketicinin değere odaklandığının bir göstergesidir. Kötü tarafından bakıldığında ise, tüketicinin kararını belirleyen faktörün aslen fiyat olmasıdır. Bu güçlenmiş ve özgün bir şekilde giyinen tüketicinin verebileceği izlenime rağmen, sunumlarda gördüğümüz aynılık şaşırtıcıdır. Satın alma gücü yüksek alıcılar, önceki sezonlarda iyi satmış olan parçalar üzerinde çok az değişiklik istediklerinden, tüm markalarda ve tüm dünyada neredeyse aynı kıyafeti görmek yaygın bir hal almaktadır. Bu aynılık, bir endüstrinin kendini emniyete almasının sonucudur. 2008 küresel mali krizinin gölgesindeki şirketler, riskten daha çok kaçırarak sadece geçmiş koleksiyonlarda çok satanları satın almayı tercih etmektedirler. Bunun anlamı, arzda daha az farklılaşmadır; bu da yaratıcılığa büyük bir tehdittir. Yeni tasarımcının rolü, endüstrideki bu yıkıcı etkenlerin olumlu ve olumsuz yönleriyle boğuşurken bir yandan da ortaya çıkan durumlarla yüzleşmektir. Aynılık, halihazırda endüstride mevcut olan devasa miktardaki verinin güncel olumsuz sonuçlarından biridir; ancak sunduğu faydalar da vardır. Perakendeciler tüketicinin hayal gücünü yakalayabiliyorsa, araçlar ve düşünce giderek sofistike hale geldiği için tasarımcılar bundan daha zekice ve incelikle yararlanabilirler. lectra.com 5
kabiliyetlerinden yararlanan pek çok endüstride olduğu gibi, bağlantılı verilerin sunduğu gücün dizginlerini eline alan moda markaları da çok büyük getiriler elde etme şansını yakalayacaklardır. Bunun anahtarı, söz konusu veriler temelinde bilgili ve zeki karar almayı olanaklı kılan, aydınlanmış bir "tüm kanallar" stratejisinin geliştirilmesidir. John Squire, 2014 "Tüm kanallar" devriminin fırsatla dolu olduğunu unutmayın... 1800'lerin başında buhar gücüyle çalışan yeni fabrikaların Kişiselleştirme, tüketicilerle tasarımcılar arasındaki bu kaynaşmaya verilen olumlu yaratıcı tepki olabilir. Tasarımcının rolü gerçekten tüketicinin sözlerinin yorumculuğuna dönüşüyorsa, o halde bir işbirliği süreci içinde çalışmak, tasarımcıların kendi yaratıcı ve sanatsal taraflarını tatbik etmeyi sürdürmelerinin bir yolu olabilir. Nelerin satacağını, nelerin satmayacağını bilmek sadece satışlara değil, yaratıcılığa da fayda sağlayabilir ve hatta ilham verebilir. Lüks öncüdür Geçtiğimiz yıllar içinde lüks sektöründe de tasarımcının rolü, aynı şekilde olmamakla birlikte değişmiştir. Lüks moda tasarımcısı, alıştığımız "daha fazla, daha hızlı" gerekliliklerine ek olarak çeşitlilik gösteren mallar ve lisanslarla ilgili taleplere tabidir. Güneş gözlüğü, parfüm lisansları vermekte ve adlarını bir defalık kapsül koleksiyonlar için başka markalara ve kategorilere ödünç vermektedirler. Bir başka değişiklik ise lüks moda tasarımcılarının çalışma şeklinde kendini göstermektedir: modaevlerinin yönetimine geçerken aynı zamanda yaratıcılıklarını daha özgürce ifade edebilecekleri bir ortam olarak kendi imzalı markalarına yön vermektedirler.öte yandan Hermès in kısa süre önce Nadège Vanhee-Cybulski'yi kadın giyim kolunda göreve getirmesi diğer yönde bir trende işaret edebilir: Hermès, bu kişinin sadece kendi için çalışmasında öngördüğü avantajları açıkça kabul etmiş bulunuyor. Lüks, bir başka cephede de öncülük etmekte, genç yetenekleri teşvik etmekte ve onlara sponsor olmaktadır. Kering her yıl New Yorklu tasarım okulu Parsons, The New School for Design ile ortaklaşa olarak "Empowering Imagination" (Hayal Gücüne Güç Katmak) adlı bir tasarım yarışması düzenlemektedir. 2013 yılında LVMH, 40 yaşın altındaki tasarımcılara açık olan kendi Genç Moda Tasarımcısı ödülünü hayata geçirmiştir. Yetişmiş genç tasarımcılara ve gelecek nesil tasarımcılara destek sunan ve çok ihtiyaç duydukları medya ilgisini sağlayan bu yarışmalar, gençler, yeni tasarımcılar ve tüketiciler arasında marka ününü ve saygısını da tesis etmektedir. Şeffaflık ve dolaysızlık: yeni norm Lüks modaevleri, tasarımcıların en büyük korkusu ve tehdit algısı olan şeffaflıkla yüzleşme ve onu kontrol etme yönteminde de öncülük etmektedir. Lüks modaevlerinden defileler internet üzerinden canlı yayınlanırken tasarımcılar yeni münhasırlık parametrelerine güvenmek zorunda kalmaktadırlar. Lüks markalar bize kopya korkusunun yerine yenilik ve paylaşmanın konulması gerektiğini öğretmektedirler. Marka topluluklarının oluşturulması ve kontrol edilmesi, bunları sınırlamaktan daha iyi sonuç vermektedir. Yeniden yorumlama ve anında geribildirim lehte kullanılarak yaratıcı sürece geri beslenebilmektedir. Eskiden özel yapılan defilelerin internet üzerinden canlı yayınlanması ve ilk kez görülen bu koleksiyonların anında satışa sunulması beklentisinin daha da hızlanması norm halini almaktadır. 6
Bu örnekler, direksiyonun artık dolaysızlık ve şeffaflığın mevcut sınırlarının zorlandığı endüstrideki dijital yıkıcı etkenlerden lüks modaevlerine geçtiğini göstermektedir. Bu trendden genel bir ders çıkarmak mümkündür: yapılması gereken, yıkıcı etkenlerin etrafından dolaşmak değil, onları geliştirmektir. Tüketicinin bilgi yelpazesinin karşıt uçlarında ironik bir yoğunlaşma yaşanmaktadır. Moda arzının fiyat, tercih ve marka öyküsü gibi belirli yönleri hakkında internette aşırı bilgi yükü bulunmaktadır. Diğer yandan, giysilerin nasıl üretildiği konusunda tamamen bir bilgi eksikliği olması, gerçekçi olmayan tüketici beklentileri yaratmaktadır. İzlenebilirlik ve sürdürülebilirlik: uzun bir yol Bilinmeyeni satın almak, yakın gelecekte absürt bir kavram olacaktır. Bilmecenin lüksü olmaz. Honest By kurucusu ve tasarımcısı Bruno Pieters İzlenebilirlik savunucusu ve Hugo by Hugo Boss'un eski sanat direktörü, tedarik zinciri içinde daha fazla şeffaflık olmasını savunmaktadır. Ancak izlenebilirlik, araştırmaya katılan ABD'li tasarımcılar için acil bir sorun sayılmamaktadır; çoğunluk, izlenebilirliğin bir sorun olmadığını veya günlük tercihlerinde belirleyici bir faktör olmadığını ifade etmiştir. Bir tasarımcı ise bize hızlı bir anımsatmada bulunmuştur: Kısa süre, giyim endüstrisinde kronik bir sorundur. diğerlerinden farklılaştırmaya çalışırken müşterinin bakış açısını desteklemenin ve kendi tasarım uygulamalarına saygı kazanmanın bir yolu sayarak bütünleştirebilmektedirler. İnsanlar seçtikleri markalarla duygusal bir bağ kurmaya yatkındırlar. Etik markaların anlatacakları daha zengin, daha duygusal ve dijital çağın gerektirdiği şeffaflığı kucaklayan bir öyküleri olduğundan büyük bir avantajları vardır. Yeni tasarımcı ürünün kökünde bulunduğundan bu uygulamada arabuluculuk rolü ona aittir ve tüketiciler geleneksel pazarlamadan sıkılmaya başlamışlardır. Eğer tasarımcının rolü marka öyküsü anlatıcılığı halini almaktaysa, takip etmesi gereken yol, uzun vadeli işletme avantajları sağlayan sürdürülebilir, şeffaf ve çevre dostu uygulamalardan geçebilir. Araştırmamızda verilen yanıtlara göre, izlenebilirlik ve sürdürülebilirlik pek çok kişi için ikincil öneme sahipken medyanın bu konuya gösterdiği ilgi artamaya devam etmektedir. Hızlı modanın yanı sıra lüks moda sektöründen belirli markalar buna öncülük etmektedir. İngiliz Tesco'nun hızlı moda markası F&F, 3B teknolojisi sayesinde sürdürülebilir malzeme kullanımı ve numune israfının azaltılması konusunda kendisiyle övünmektedir. H&M gibi devler, tekstil ürünleri ve giysiler için, artık istenmeyen giysilerin geri dönüşüm ile yeni kıyafetlerde kullandığı kapalı döngü uygulaması gibi sürdürülebilir hızlı moda uygulamalarında öncülük etmektedir. Sürdürülebilirlik süreci, moda sektörünü değişmeye zorlamaktadır. Bugünküne göre daha az kirletici, daha verimli ve daha saygılı bir şeye dönüşmek; altta yatan destek yapılarının ölçeğini ve hızını değiştirmek ve bunları birbiri ile bağlantılı oldukları anlayışıyla süslemek." Kate Fletcher ve Lynda Grose, 2012 Tasarımcılar, bu yükselen polemik ve olasılık alanını, marka oluşturmanın bir özelliği, markaları aşırı kalabalık bir pazarda lectra.com 7
Sosyal medyanın rolü nedir? Şeffaflık sadece ürünün izlenebilirliği açısından değil, bir tasarımcı hakkında her şeyi öğrenme ve sosyal medya üzerinden onunla etkileşimde bulunma beklentisi açısından da giderek daha fazla önem kazanan bir husustur. Müşterinizle sosyal medya üzerinden bağlantı kurmak zorunlu bir hal almıştır. Büyük markalar bu iş için görevlendirilmiş birini bulundurabiliyorken, tasarımcı veya niş markalar için markanın sesi olmak, tasarımcının rolünün bir parçası haline gelmektedir. Bir katılımcının belirttiği gibi, sosyal medya, özellikle doğrudan ilişkiler için kullanıldığında tartışmasız avantajlar sunmaktadır: Sosyal medya bana çok sayıda müşteri ile gerçek zamanlı olarak bağlantı kurabilme becerisi kazandırdı. Böylece işim çok daha anlık ve çok daha bilgili bir biçimde yürüyebiliyor; çünkü çok da uzak olmayan geçmişte yaptığımız gibi sadece yaratıp ümit etmek yerine şimdi yola devam ederken nabız yoklayabiliyorum." Bugünün ve yarının tasarımcılarının sahip olmaları gereken becerilerin neler olduğu sorulduğunda bir başka tasarımcının ifade ettiği gibi: Bir tasarımcıdan ziyade bir sözcü olabilmek. Tweeter'ı, Instagram'ı ve web günlüklerini düzenli olarak kullanabilmek. Tasarımcının sesinin, kamuoyundaki imajının ve popülerliğinin önemi; isimlerinin çekim gücünü kendi moda markalarına popülerlik kazandırmak için kullanan "eski ünlü-yeni tasarımcı"ların sayısındaki artıştan da açıkça anlaşılmaktadır. Görüşmeye katılanlar için, bu bir gerilim noktasına dönüşmüş; kimileri bunun bir haksız avantaj olduğu yönünde fikir belirtmiştir. Sonuç Tasarımcılar, dijital açıdan yıkıcı etkenlere maruz kalan bir ortamda kendi mevkilerini bulmaktadırlar. Araştırmamız, tasarımcıların bir geçiş süreci yaşadıklarının farkında olduklarını açıkça göstermektedir. Ürünü pazara sunma hızı; beklentilerini ve alışveriş alışkanlıklarını gözden geçirmiş, özgüven sahibi bir tüketiciyle yüzleşmek; azalan trendler ve marka sadakati; münhasırlık ve şeffaflık arasında gidip gelen ve değişime uğrayan bir çekişme gibi tüm bu temalar, değer fikrinin yeniden tanımlandığı, düzlenmiş bir oyun sahasına işaret etmektedir. Yarının tasarımcısı, üzerinden dijital verilerin aktığı, bağımsız bir tedarik zincirinde merkezi bir halkadır. İmalatçılar, pazarlamacılar, satıcılar ve hatta tüketiciler moda tasarımının ayrılmaz birer parçası halini almıştır. Sosyal medya platformları üzerinden gerçekleşen yeni iletişim biçimleri, her şeyin herkese açık olduğu bir pazarla birleşerek, bir zamanlar pasif olan tüketiciyi güçlendirmiştir. Sonuç olarak tasarım, tüketici isteklerinin telkininden ziyade, yorumlanması haline gelmiştir. Tasarıma ayrılmış hangar yıkılmaktadır. Yeni çatı ise işbirliğidir. 8
Neden Lectra? Uluslararası moda endüstrisinin değişen ortamı ve moda tasarımcılarının çalışma, yaratma, işbirliği ve paylaşım biçimlerindeki müteakip değişimler; moda sektörü çalışanlarına sunulan en yenilikçi teknoloji çözümleri çerçevesinde yaratımın avantajlarına işaret etmektedir. Lectra nın modaya özgü çözümleri, 40 yıllık endüstri deneyimini ve çığır açan teknolojiyi en iyi uygulamalarla bütünleştirerek firmaları rakiplerine göre avantajlı duruma getirmektedir. 3B sanal prototip hazırlama çözümleri, tasarımda ve ürün geliştirmede dönüşüm sağlayarak tasarımcılara ve kalıp hazırlama ustalarına giysileri sanal ortamda gerçek zamanlı olarak görüntüleyebilme ve ayarlayabilme becerisi sunmaktadır. Dijital serileme ve tüm bedenlerin kalıp provalarının sanal ortamda yapılması, tasarımcıların tüm modeller ve beden aralıkları için kalıbı kontrol edebilmeleri anlamına gelmektedir. Ürünü pazara sunma süresi kısaltılarak tasarımcının tüketicinin isteklerine daha hızlı yanıt verebilmesi olanaklı hale getirilmektedir. Bir firmanın tüketicilerinin gözündeki değerini kesin olarak tanımlayan yaratıcılık ve marka DNA'sı, daha iyi kontrol ve görünürlükle pekiştirilmektedir. Lectra nın ürün yaşam döngüsü yönetimi (PLM) çözümü, teknolojinin bir tasarımcının yaşamını basitleştirmeye nasıl yardımcı olabileceğinin bir başka örneğidir. Veri girişleri azaltılmakta ve kaynak kullanımında endüstriyelleştirmeye kadar olan ürün döngüsü boyunca ürün evriminin görünürlüğü artırılmaktadır. Tasarımcılar, yaratımlarının gerçekleştirilmelerinden pazara sunulmalarına kadar olan evrimini tam anlamıyla "görebilmekte", böylece çabaları sonuç ve memnuniyet bulabilmektedir. Teknoloji, tasarımcının vizyonunu güçlendirmeye yardımcı olurken bir yandan da onu boğan, yaratıcılıktan uzak görevlerden tasarımcıyı kurtarmaktadır. Bırakın tasarımcılar en iyi oldukları işi yapsın: Tasarımı. lectra.com 9
10 CFDA ile ortaklaşa gerçekleştirilen çevrimiçi ankete katılan herkese teşekkürler.
Kaynakça Conerly, B. (2014, 02 09). Reshoring Or Offshoring: U.S. Manufacturing Forecast 2015-2016. 06/10/2014 tarihinde Forbes.com'dan alınmıştır http://www.forbes.com/sites/billconerly/2014/09/02/reshoring-or-offshoring-u-s-manufacturing-forecast-2015-2016/ Diderich, J. (2014, 07 25). Vahhee-Cyblski Confirmed as Hermès Artistic Director. 23/08/2014 tarihinde wwd.com'dan alınmıştır http://www.wwd.com/fashion-news/designer-luxury/herms-taps-nadge-vanhee-cybulski-as-artistic-director-7810912 Donaldson, T. (2014, 09 08). Shifts in Cost Competitiveness Reshape Global. 06/10/2014 tarihinde sourcingjournalonline.com'an alınmıştır https://www.sourcingjournalonline.com/shifts-cost-competitiveness-reshape-global-manufacturing-td/ Esterhazy, L. J. (2014, 03 21). The Countess Talks Trends or Lack of Them. 25/03/2014 tarihinde wwd.com'dan alınmıştır http://www.wwd.com/fashion-news/fashion-features/the-countess-talks-trends-or-lack-of-them-7606356?module=fashion-fashion Features-bullet Fletcher, K. ve Grose L. (2012). Fashion & Sustainability. Design for Change. Londra: Laurence King Publishing. Friedman, V. (2014, 04 20). The Naked Truth. 22/05/2014 tarihinde Financial Times, ft.com'dan alınmıştır www.ft.com/friedman Harris, S. (2014, 01 08). Show Business: Defileler hala uygun mu? 22/05/2014 tarihinde businessoffashion.com'dan alınmıştır http://www.businessoffashion.com/2014/01/show-business.html Hopkins, J. (2012). Fashion Design: The Complete Guide. Lozan: AVA Publishing. Jacques Bughin, M. C. (2013). Disruptive technologies: Advances That Will Transform Life, Business, and the Global Economy. New York: McKinsey Global Institute. Kansara, V. A. (2014, 01 08). Science Fiction is Swiftly becoming Fact and Set to Vaporize Entire Industries. 23/05/2014 tarihinde www.businessoffashion.com'dan alınmıştır http://www.businessoffashion.com/2013/11/singularity-university-eu-summit-science-fiction-is-swiftly-becoming-fact-and-set-to-vaporise-entire-industries. html Kansara, V. A. (2013, 04 19). With an Evolutionary Approach, Uniqlo Aims to Create New Category. 25/03/2014 tarihinde www.businessoffashion.com'dan alınmıştır http://www.businessoffashion.com/2013/04/with-an-evolutionary-approach-uniqlo-aims-to-create-new-category.html Kasriel-Alexander, D. (2013). 2014 ün ilk 10 tüketici eğilimleri. Euromonitor International. Lucas, H. C. (2012). The Search for Survival, Lessons from Disruptive Technologies. Kaliforniya: ABC-CLIO. Santayana, G. (2006, ilk yayım tarihi 1905). The Life of Reason. Fairford: Echo Library. Sherman, L. (2014, 01 15). Activewear çarşısı konusunda yükselmekten başka bir seçenek yok, 10/06/2014 tarihinde bof.com'dan alınmıştır http://www.businessoffashion.com/2014/01/activewear-lululemon-nike-hm-sweaty-betty.html Steigrad, S. E. (2014, 01 14). Big Data and the Internet, Hot Topics at NRF. 10/06/2014 tarihinde www.wwd.com'dan alınmıştır http://www.wwd.com/retail-news/retail-features/big-data-and-the-internet-hot-topics-at-nrf-7356787 Boston danışmalık grubu (BCG). (2014, 04 25). Study Reveals Striking Shifts in Global Manufacturing Costs over the Past Decade Bu çalışma son on yılın evrensel işletme maliyetlerindeki çarpıcı değişiklikleri ortaya koyuyor. 10/06/2014 tarihinde bcg.com'dan alınmıştır: http://www.bcg.com/media/pressreleasedetails.aspx?id=tcm:12-159505 Young, R. (2013, 07 23). Stripped Bare: Markalar şeffaflığa ve izlenebilirliğe doğru ilerlemektedir. 25/03/2014 tarihinde bof.com'dan alınmıştır http://www.businessoffashion.com/2013/07/nike-nudie-honest-by-bruno-pieters-stripped-bare-brands-move-toward-transparency-and-traceability.html lectra.com 11
Lectra Hakkında Her Lectra Fashion Projesi, Lectra'nın 40 yıllık moda uzmanlığından danışmanlık, eğitim ve sürekli destek biçiminde yararlanır. Lectra'nın danışmanları, müşteri gereksinimlerini ve süreci değerlendirerek müşteriye özgü iş hedeflerini destekleyecek uygun çözümler önerirler. Sizin işletmeniz için doğru bir Lectra Projesi olup olmadığını öğrenmek için, bugün dünya çapında mevcut ofislerimizden birine başvurun. LECTRA'YA BAŞVURUN Lectra'nın dünya genelinde ofisleri vardır. Daha fazla bilgi için lütfen www.lectra.com adresini ziyaret edin. Modada Lectra Moda ve hazır giyim alanında 40 yıllık deneyim sahibi olan Lectra nın misyonu, 21. yüzyılın güçlüklerini karşılayabilecek komple bir tasarım, geliştirme ve üretim çözümleri yelpazesi sunmaktır. İlk yaratıcı kıvılcımdan mamul ürüne kadar, profesyonel servislerimiz süreci baştan sona ele alır. Yirmi dört saat süreç optimizasyonu için, 100 den fazla ülkedeki müşterilerimizin günlük faaliyetlerini destekleriz. Hızlı modadan lüks hazır giyime kadar Lectra nın genç giyim, spor, denim ve iç giyim gibi çeşitli pazarlardaki 23.000 müşterisi akla gelebilecek her geliştirme ve satın alma modelini sunar. Tedarikçi ve üretici olmanın yanı sıra bunların tümü sevdiğiniz markalar ve alışveriş ettiğiniz mağazalardır. lectra.com